ESTILO: Influenciado por la actividad artística de su familia. Sus acrílicos se caracterizan por un color vibrante y por un tratamiento personal de imágenes figurativas de paisajes y retratos del pasado y presente.
INFLUENCIAS PICTÓRICAS: La afición a la pintura no es extraña. Su padre, Luis, y sus tíos Petén -conocido acuarelista alicantino- y Roberto, Rógulo, también son grandes dibujantes y pintores y él les toma el relevo ahora.
«Yo ya había pintado y había expuesto colectivamente pero esta es mi primera individual, la gente empezó a animarme y me lo propuso María Marco en la Sede.
BIOGRAFIA: Catedrático de Bioquímica y Biología Molecular de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Su vida laboral como docente se completa con un trabajo continuado en la investigación de los Mecanismos Moleculares de la Neurotransmisión dentro del Instituto de Neurociencias de Alicante. después de 25 años de laboratorio ha decidido ahora liberar su pasión artística, cultivada de joven, con una exposición en la que muestra sus obras al público.
EXPOSICIONES:
2014 Exposición Individual : Historia Natural: Las Texturas del Macro y Microcosmos, en las Cigarreras, la Casa de la musica.
Las personas que le conocen como científico saben de su pasión por la microscopia y en general por la imagen científica. ¡No es de extrañar esta inquietud!, pues es hijo y sobrino de pintores con trayectorias artísticas reconocidas y sin duda sus genes artísticos necesitan manifestarse de alguna manera.
2014 Inauguración de la exposición «Dos Miradas de Alicante» en en la SEDE de la Universidad de Alicante . Exposición conjunta y homenaje para su padre con temática basada en imagenes de la ciudad de Alicante.
2014 Inauguración de la exposición «Entre dos Mundos» en el Casino de Torrevieja
«Sentí la necesidad de volver a pintar con el viaje a China y me metí dos años en eso, en reflejar mi forma de entender ese país para un occidental que ha vivido esa maravilla paisajística y humana», indica el pintor, «
2014 En la exposición de las cigarreras, Luis Miguel nos ha hecho una visita guiada el 26 de Diciembre del 2014, a traves de su obra y esto es lo que hemos visto:
cartel de la exposición «Historia Natural: Las texturas del Macrol y Microcosmos »
En esta exposición se recoje la evolución desde el figurativo a la abstracción orgánica propia de su trabajo en los últimos años.
Esta exposición transforma el arte abstracto en arte figurativo pero desde la visión de un microscopio, lo micro y lo macro cogen forma.
ESTILO: Gira en torno a las marinas y los paisajes rústicos y urbanos de su provincia, que aborda con un estilo impresionista de pincelada amplia y rico cromatismo
INFLUENCIAS: Hermano del tambien pintor José Gutierrez López (Petén)
BIOGRAFIA: Desde muy joven se despierta la vocación pictórica, lo que le hace frecuentar clases de la Escuela de Bellas artes de Alicante, las abandona a los tres años. Compaginasu actividad de funcionario en un juzgado de lo social con la pintura de caballete, que aborda de una forma autodidacta. Obtiene un primer accesit en el certamen de Artes Plásticas del Ayuntamiento de San Juan
EXPOSICIONES: Expone individualmente en varias ocasiones en la Galeria Bisel de alicante (1991-93-96).
Participa en muestras colectivas en la Sala Municipal de la Lonja del Pescado de Alicante y en la Sala de la CAM de Orihuela.
ESTILO: Academicismo finisecular. Se especializó en el retrato, cultivando el bodegón y el florero.
INFLUENCIAS: Discipulo del pintor alicantino Lorenzo Pericás.
BIOGRAFIA :
OBRAS: Celebró exposiciones individuales y concurrió a certamenes y concursos artísticos, como la Exposición Provincial Agricola, Industrial, Arqueologica y de Bellas Artes de 1903, en la que obtuvo una mención de Honor.
ESTILO: Pintora y Escultora.Experimenta a partir del Pop o el minimal, en el campo de la escultura y en el color neofauvista, en lo que se refiere a la pintura.
BIOGRAFIA: Se forma en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politecnica de Valencia. Desarrolla una obra experimental tanto en su condición de pintora como de escultura.
EXPOSICIONES: Seleccionada en la muestra colectiva del Banco de Alicante en alcoy (1994), Bar el trenet de Alcoy (1995) y Casa de la Cultura de Alcoy (1996).
ESTILO: Cartelista, ilustrador y dibujante de humor.
BIOGRAFÍA: Se forma en las academias libres de Dibujo de su ciudad natal, especializandose más tarde en ilustración gráfica y dibujo de humor.
EXPOSICIONES: Desde 1993 ha participado en diversas muestras colectivas de artistas locales, entre las que destacan Alborada y la revista de Moros y Cristianos. Su muestra más reciente en solitario, con el titulo «Moros y Cristianos». La realiza en Junio 1997 en la Casa Grande del Jardín de Musica de Alicante.
ESTILO: Pintor, diseñador gráfico, ilustrador y cartelista
INFLUENCIAS:
BIOGRAFIA: Trabajo en el diseño artistico y en la ilustración de diversas empresas y agencias. Irrumpió en el Cartelismo fester en 1951 al ganar el accesit del Concurso de Moros y Cristianos convocado por el Ayuntamiento de Alcoy.
Ilustro numerosos programas de fiestas, revistas y publicaciones, destacando los programas que hizo en 1953 y 1967 para las populares fiestas de Moros y Cristianos y Cabalgata de los reyes Magos.
EXPOSICIONES:Participó en numerosas exposiciones colectivas y en individuales en distintas ciudades de sju provincia.
A su inspiración se debieron no pocos diseños de filaes o coomparsas, asi como fantasticos atuendos para los multicolores desfiles. Fue asesor y Maquetista de la revista festera que editaba la Asociación de San Jorge de Alcoy. Tambien destaco como excelente pintor de retratos, bodegones y paisajes de corte figurativo.
COMPONENTES: Artistas afincados en Altea como Just cuadrado, Elena Rodriguez, Daniele E Caldirola, y Hans Bouman.
Se dieron a conocer en una muestra colectiva que se inauguró el 27 de marzo de 1998 en el Camping Cap-Blanc de Altea, en la que presentaron sesenta obras, entre esculturas, oleos acuarelas, grabados y construcciones pictóricas. La muestra era un homenaje al fallecido interprete de armonica Antonio Serrano Peña, que tenia buena relación con buena parte del mundo artístico y cultural de Altea, influendo con su musica en las obras de algunos pintores como Elena rodriguez, cuyas construcciones pict´ricas estaban inspiradas en las melodias y escritos de este musico.
Sus componentes asumieron las coordenadas históricas «convencidos de la función social del arte», pero no desde los lenguajes figurativos, sino desde «una conciencia nítida y operante desde la abstracción» y desde la libertad de expresión individual» según su manifiesto, redactado por Enrique Cerdán Tato. Un activismo cultural y í de desarrollo en torno al grupo y a sus escasas exposiciones, con culturales y charlas en las que colaboraron Segundo í y Ernesto Contreras
Grupo creado por Andrés Castillejos, Juan llorens y Casto Mendiola. Utilizando un lenguaje plástico sarcástico trataban de denunciar la falta de individualidad de la sociedad moderna al convertir el hombre en masa y en una pieza que mueve el engranaje de la sociedad actual.
Creian que si se dejaba de ser «individuales» y se pasaba a ser «masa», en vez de avanzar en el progreso, se retrocedia hacia sociedades tribales y ancestrales.
Consideraban que el papel que el artista jugaba en la sociedad del siglo XX era el mismo que el que desempeñaba los antíguos filósofos en el mundo griego o los humanistas durante el Renacimiento.
Denunciaban los sistemas creados para masificar, para desarrollar falsos estereotipos y para igualar a los hombres. Ante semejante situación proponian revalorizar la figura del contestatario del que no se conformaba y del que necesitaba seguir respirando en libertad.
En la realización de sus obras empleaban un lenguaje plástico consumista sacado de la mass media, de la publicidad, el cine y la televisión.
Recurrian a la reiteración de determinadas imagenes tomadas de los periodicos y revistas, de carteles públicos, de la propaganda televisiva y de los spots publicitarios del cine.
Las imagenes que elaboraban hacian referencia a la sociedad europea a la España industrializada y del desarollo y concretamente a Elche, su ciudad, que a partir de los años sesenta habia dejado de ser una urbe tranquila, para convertirse en un nucleo tecnificado y masificado, cuya decoración ya no era ni la catedral, ni el castilio, sino una inmensa red de anuncios publicitarios luminosos.
Denunciaban precisamente esta invasión de anuncios y de publicidad anárquica que en su constante desarrollo envolvian al hombre, convirtiendolo en un» animal gregario y despersonalizado».
Es un mundo que padecia el bombardeo de la agresión siquica para comprar cada vez más. Sus miembros adoptaron una actitud contestataria a traves de su arte, con el objetivo que el hombre despertase de su sueño hipnótico en el que se habia sumido este mundo de imagenes golpeadoras y luminoscentes.
En los tres artistas habia un reto hacia el concepto tradicional del arte como una cosa transportable, susceptible de ser vendida y comercializada.
Por otra parte, el mismo desafio se tenia con el espectador aferrado a la estetica sublimada de la belleza; el espectador de un término medio que contemplaba, normalmente pero no participaba ni reflexionaba.
Su filosofia plástica quedó perfectamente reflejada a traves de sus imagenes, tanto fotograficas como pictóricas, acrílicas, dibujísticas o gráficas, que denunciaban el consumo, la alineación y la destrucción de la personalidad del hombre.
Para la elaboración de sus imagenes recurrian a la manipulación de las fotografias, los anuncios publicitarios, los articulos consumibles- a la cervez skol Lager, la Mayonesa Krafy, las cajas de galletas rio y las latas y botes de conserva.- y los simbolos de la nueva sociedad tecnificada.
Empleaban técnicas pictoricas y escultoricas que habian popularizado el dadaismo, cubismo, abstracción y pop, como las chorreaduras, el decollage y los graffitis.
Su valor plastico residía no solo en las calidades estéticas que se podian descubrir, sino en los planteamientos metaestéticos que presentaban al espectador. como la reflexión ante la perdida de una identidad en manos del ritmo despiadado del consumo que amenazaba con despersonalizar y masificar al hombre.
Era una clara actitud de protesta ante el estereotipo y de lucha por la individualidad.
Datos obtenidos: Diccionario de artistas valencianos siglo XX
Colectivo creado a la sombra del Museo de Arte Contemporaneo de elche, en los años setenta con propuestas de renovación artística y tendencias constructivas. Formo parte del grupo conrado Meseguer, entre otros. Asi, mismo el Grup d´Elx participó en algunas de sus actividades
Colectivo que se crea en enero de 1965 en Alcoy , Creada por los artistas Alexandre (pintor) y escenografo del grupo teatral La Zarzuela; Antoni Miró, pintor, escultor y ceramista; Sento Massia, pintor y catedratico de Dibujo y el Arquitecto Vidal Vidal . No redacto ningun tipo de manifiesto, ni formulo los objetivos, solo destaco su interes por la experimentación del lenguaje plástico y la función social del arte. Sus componentes aunque participaron en lenguajes artisticos diferentes (La abstracción, pop art, informalismo), evolucionaron progresivamente hacia posturas cercanas al realismo. realizaron un total de cincuenta y cinco muestras, entre exposiciones individuales y conjuntas, algunas de las cuales tuvieon lugar en Francia, Italia e Inglaterra, correspondiendo casi la mitad a muestras individuales de Antoni Miro. Conjuntamente realizaron numerosos carteles, pasquines, participaron en actos de caracter reivindicativos, pronunciaron conferencias y publicaron libros. Los cambios de residencia de los componentes incidieron en su escisión en 1972
Datos obtenidos: Diccionario de artistas Valencianos del siglo XX
Se crea con la intención de dinamizar el interés por la plastica contemporanea en la comarca de la Marina. Pretende aglutinar a un conjunto de personas interesadas por las artes plasticas, por medio de montaje de exposiciones al aire libre y en salas de cultura y organizando ciclos de conferencias con la idea de crear una serie de estructuras de promoción, gestión y producción de forma continuada. El objetivo es aquel que permita estructurar propuestas que incidan dentro de los capitulos poco frecuentes en las muestras artisticas de intervenciones en espacios publicos o naturales, gestionar y dirigir los espacios expositivos que atienda trabajos más cercanos a la practica de la instalación. Gran parte de los proyectis se realizan por medio de Ayuntamientos, Universidades salas de exposiciones institucionales. Queriendo suplir en su area de influencia la carencia de una buena gestión cultural que atienda la pluralidad de propuestas artisticas y el olvido de las periferias. La presentación del grupo fue en el año 1991 con la exposición itinerante «L´Art avui a la Marina», dentro de las actividades organizadas por el Grupo del Reüll. Cabe destacar las intervenciones al aire libre, realizadas hasta el momento: «L´espai Trobat», Benissa: Llocs Lliures-2, _Xabia. «Art i Natura», Pedreguer «Dins o fora», Universidad de Alicante. Ciclo anual de conferencias «L´Art d´avui». Publicación de la revista de artes visuales Eco. Colaboración con las diferentes Salas de Cultura de los ayuntamientos de la Marina. En 1994 se le concedió Premi d´Hobor «Vila de Pedreguer» al mérito cultural, por su trabajo en potenciación de la plástica en la comarca de la Marina (Tomas Ruiz Company)
datos obtenidos: diccionario de Artistas Valencianos (papel)
Obtiene varios premios y es seleccionado en bienales y certámenes locales y nacionales.
EXPOSICIONES: Su última muestra en solitario la realiza en enero de 1997 en la Sala Stephan del Casino Costa Blanca de Villajoyosa. Celebra varias exposiciones individuales y participa en numerosas colectivas en distintas ciudades de su comunidad.
TÉCNICAS PICTÓRICAS: bodegones y figuras, su preferencia temática fue siempre «el paisaje». Un paisaje de su tierra, analizado y sentido de una manera personal, que definirá un estilo particular de construir el cuadro. Su pintura podríamos considerarla como postimpresionista, de influencia cézanniana, donde la emoción es controlada muchas veces por la razón en sintonía con la influencia motiva-dora del medio. El propio artista llegaría a decir: «Por el campo ando más que pinto, porque sólo pinto cuando color, ambiente, sonidos y todo ese infinito mundo que me rodea me han convertido en un elemento más de ese concierto».
INFLUENCIAS PICTÓRICAS: Autodidacta, su fijación estaba basada en la construcción cromática y en el paisaje referencial de su entorno, González Santana era un pintor preocupado asimismo por la abstracción. Siempre le interesaría, junto con los impresionistas, la obra de De Kooning y los expresionistas abstractos. Como en una sana rivalidad, González Santana competía con otros artistas de su generación en arrancar la esencia al paisaje alicantino. Sus vistas de la Condomina, con el Cabezo d’Or al fondo, rivalizaban con las de Xavier Soler o Gastón Castelló, en una lucha por conquistar su especial luz y cromatismo, que recuerda la pugna que antaño mantuvo Emilio Varela con el propio paisaje para intentar desvelar sus secretos y los de su arte. Análisis de la naturaleza sí, pero sin sentido de mimesis, sino interpretándola y simplificándola con el calidoscopio de una rica paleta cromática.
BIOGRAFÍA: Desde muy niño sintió la necesidad de pintar y toda su vida la dedico a mezclar colores ante la naturaleza. Las dificultades de la vida le llevaron a ingresar como aprendiza en una entidad bancaria, trabajo que alterno durante toda su vida con la creación artística, su verdadera pasión.
Utilizó su pintura como un vehiculo de clara y diafana comunicación visual y poetica, persiguiendo la realidad, transformandola, haciendola poetica, persiguiendo la realidad, transformandola, haciendola poetivca en un acto de fogoso maridaje a traves de una sugestiva y sugerente sinfonia de manchas matizadas y contratadas con lógica absoluta.
Con técnica rigurosa y dominio de los recursos pictoricos, trato de conseguir una obra bella, lirica y emotiva, rasgos que por otra parte, revelaban su caracter. fue un artista honesto, serio y reflexivo, empeñado en buscar la verdad de la belleza artistica. susexposiciones celebradas en Galerias Biosca y Xafra le proporcionaron calidos elogios de los criticos de arte CAMON Aznar, Alberto Sartoris y Ramon Faraldo.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Comenzó su actividad pictórica en 1933 cuando expuso en una colectiva para artistas noveles organizada por el Ateneo de Alicante, y lo hizo individualmente al año siguiente. Durante la Guerra Civil, participó activamente en la confección de carteles, pancartas, murales e ilustraciones para la causa republicana y fue encarcelado como otros artistas del momento por su actividad de supuesto dibujante subversivo.Tras la guerra, intervino en una muestra colectiva organizada por el Casino de Alicante en 1940, así como en las «Exposiciones Provinciales de BB.AA.» organizadas por la Diputación Provincial de Alicante en 1944 y 1946 obteniendo Tercera Medalla y Accésit respectivamente. Igualmente participó en 1950 en la «Exposición Nacional de BB.AA.» de Madrid y ese mismo año fue solicitado por la prestigiosa Galería Biosca, de Madrid, para celebrar una muestra personal. En 1951, obtuvo una Medalla de Bronce en la «I Bienal Reino de Valencia». En su participación en el «I Concurso Nacional y Provincial de Pintura», celebrado en 1952, obtendrá un merecido Primer Premio Provincial (Medalla de Plata), por su obra titulada «Paisaje». Durante estos años, el Instituto de Cultura Hispánica le invitará a representar a la pintura española en colectivas celebradas en Santiago de Chile, Lima, Manila y París, también será invitado a participar en distintas «Bienales Hispanoamericanas». Posteriormente, a nivel internacional, expuso en la Embajada de España en París, en la National Art Gallery de New York y en The Spanish Institute de Londres. Más tarde, llevó a cabo distintas exposiciones individuales en Madrid y Alicante principalmente.
ESTILO: Se especializó en Bodegones, naturalezas muertas y sobre todo en temas florales, aunque no descartó la pintura de Historia, las escenas costumbristas y los paisajes con indudables resonancias de Carlos de Haes
BIOGRAFIA: Se formo en el taller de Lorenzo Casanova y más tarde en la escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. Cuñado de Fernando Cabrera Cantó
EXPOSICIONES: Consiguió la medalla de bronce en la exposición regional de Alicante y la de Oro en la de Murcia, además de otros premios y distinciones. Participó en las Nacionales de Madrid, desde 1892 a 1895. Sus cuadros más conocidos son los titulados<. Fernando Cabrera Cantó), el desayuno, Una plegaria de flores y estudió de muchacha.
NACIMIENTO: Natural de Alemania. Se estableció en Alicante en 1970,
ESTILO: Ceramista, pintor, acuarelista y dibujante. Dentro de la variada tematica, con un estilo particular y una tecnica suelta, destacan sus marinas donde el velero es protagonista casi imprescindible, los paisajes campestres y las poblaciones rurales, bodegones florales y conjuntos de cúpulas tipicamente levantinas donde se funden los azules.
BIOGRAFÍA: Se formó en las academias libres de Maguncia, Oxford, Paris, Hamburgo, Valencia y Madrid .Desarrolla gran actividad como ceramista en Alicante y despues paso a otros generos, como la acuarela, en el que adquirió reputación y prestigio. Su preocupación inicial se centro en la ceramica donde adquirió cierta relevancia local, para más tarde interesarte por la aguada, a la que pretendió extraerle todas sus posibilidades
EXPOSICIONES: En 1996 realizó una exposición individual en la Casa de la Cultura del Campello, colgo 33 acuarelas de tematica paisajista principalmente. Ha celebrado varias exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas en distintas ciudades españolas y en extranjeras
INFLUENCIAS: En sus inicios estuvo influenciado por la pintura de caracter simbolista y prerafaelista, destacando sus obras «dédalo e Icaro». Evolucionó más tarde hacia la pintura de corte costumbrista, mas arraigada con la tradición local valenciana, con obras como «El bello Valdés» (1905) y «El Valenciano» , «Bodegón con Caracolas» (1906).
BIOGRAFÍA: Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde fue unos de los discípulos preferidos de Isidro Garnello Fillol. Se traslado luego a Madrid e ingresó en la Academia de San Fernando juntamente con su compañero, también villenense Hermogenes Esquembre. Allí tuvo como maestros a los pintores Garnelo y Alda y a Cecilio Pla.
Se presento a una pensión de la Diputación Provincial de Valencia, pero la obtuvo el pintor Heliodoro Guillen, por lo que, desilusionado, decidió establecerse en Villena y abrió una academia de Bellas Artes y un estudio fotográfico. A pesar que realizó entonces algunas obras de gran calidad, como los cuadro titulados «después de la boda» y «El Baile», gradualmente fue abandonando la creación pictórica para dedicarse por entero a la docencia y a la fotografía.
EXPOSICIONES Y OBRAS:
En Madrid adquirió cierto prestigio y en 1908 participó en la Exposición Hispano Francesa de Zaragoza con el cuadro «Distracciones», desnudo de carácter expresivo y realista con el que consiguió la medalla de oro. Entre sus obras destacan además «El peregrino» 1908, de temática religiosa, «La mujer del sombrero rojo», «feliz», «Retrato de niña», y «El descanso en el campo». Celebró diversas exposiciones en alicante, Barcelona, Madrid y Valencia. Hay obras suyas en diversas colecciones privadas e instituciones españolas.
DATOS OBTENIDOS DEL DICIONARIO DE ARTISTAS VALENCIANOS DEL SIGLO XX
BIOGRAFÍA: Su familia era hiladora de cañano. Curso sus primeros estudios en el Convento de las Carmelitas Descalzas y en la Escuela Pública de Callosa. . Con tan solo siete años comenzó a ayudar a su padre ayudandole en la tarea de hilador. Su vocación artística se le manifesto muy precozmente y a los once años obtuvo su primer premio con un dibujo que representaba la Ermita san Roque. La satisfacción de haber ganado un premio le animó a seguir dibujando y pintando siempre con la esperanza de dedicarse en el futuro a la creación artística. Al año de estallar la guerra civil se traslado con su familia a la población murciana de de los algezares, muy cerca del Santuario de la Fuensanta. en 1940 se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios donde tuvo como profesores a Sánchez Picazo, Luis Garay y José Sánchez Lozano. En 1948 una obra titulada «La leyenda los cuadros» obtuvo la mención honorifica de la IV Exposición Regional Murciana. La fuerte oposición familiar para seguir la vocación artística fue la causa principal que, en 1951, le obligue emigrar a Brasil, estableciendose en Rio de Janeiro, donde prosiguió sin trabas los estudios de pintura y grabado de aguafuertes. Para ganarse la vida trabajó como restaurador de obras de arte y en la pintura de ornamentación de esculturas e imagenes religiosas. Una beca concedida por el Instituto de Cultura Hispánica le permitió regresar a españa y estudiar la especialización de restauración y un curso de grabado al aguafuerte en la Escuela de San Fernando de Madrid. Al finalizar los estudios regresó nuevamente a Rio de Janeiro para proseguir con la carrera artística.
Su actividad como restaurador le ha proporcionado un gran prestigio y su labor pictórica le ha situado en uno de los puestos más relevantes de las modernas tendencias realistas y surrealistas brasileñas
Su recuperación definitiva para el arte valenciano se debió a la iniciativa del escritor Vicente Bautista Belda y al feliz apyo del Centro de Estudios y Documentación del Ayuntamiento de Callosa. Su trayectoria artistica fue tomada en la monografia «Un pintor Callosino en Brasil», Vida y Obra de José Garcia Espinosa», que dedicó Vicente Bela al artista alicantino en 1991.
EXPOSICIONES Y PREMIOS:
1973, medalla de bronce en el LXVIII Salón Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro.
1974 Medalla de Bronce en el IX Salón de Mayo de Rio de Janeiro.
1979 medalla de Plata en el XIV Salón de Mayo de Rio y Premio «Cisne Blanco» en el IV Salon de Primavera de Rio.
1980 obtuvo la primera medalla de Oro en el V Salón de la Policia Militar
1982 consiguió la Mención Honorifica en la II Bienal Iberoamericana de Arte de Mexico
A partir de 1987 decidió no tomar parte en más concursos por considerar que estaba lo suficientemente reconocido y para dar oportunidad a artistas más jovenes.
. Su primera exposición individual en 1974 en la Galeria ricardo Montenegro, de Rio de Janeiro, permitió descubrir a un pintor que aportaba una nueva dicción realistas. Ya en la muestra celebrada en 1980 en la galeria Mayor de Recife, se avizoraba una notable evolución hacia la recreación de un realismo mucho más turbador que lo situaba en los limites del surrealismo. La exposición celebrada en Septiembre de 1986, en el Museo de Bellas Artes de Murcia, era ya la culminación de un proceso como como artista surrealista que dominaba perfectamente la técnica y el lenguaje del inconsciente.
OBRA:
Datos obtenidos de: Diccionario de Artistas valencianos del siglo XX (papel)
TÉCNICA: Pintor, modelista y diseñador de juguetes. Cultivo la pintura realista centrada principalmente en el paisaje de su tierra que se caracterizaba por su carácter narrativo e ilustrador. Recreo escenas de carácter costumbrista, panorámico de pueblos y ciudades de una forma alegre y desenfadada. Captó y tradujo la claridad del paisaje alicantino que sabia suyo, sensible a las mínimas variaciones de luz y de la materia. Trazos meticulosos, suaves configuraron en su plástica colorista todo un repertorio de motivos del lugar al que pertenecían expresados a través de ese de ese lirismo fresco, delicado, ingenuo, amable y lleno de belleza.
INFLUENCIAS:
BIOGRAFIA: Alumno del pintor dianense Arturo Vicent, de quien recibió lecciones de Dibujo del Natural y modelado
OBRAS: Participo en repetidas ocasiones en el certamen Nacional de Pintura «Ciudad de Denia» desde su creación. Obtuvo el premio local en el concurso de Carteles anunciadores «Fiestas Patronales de Denia» en 1980
NACIMIENTO: Ecuador, 1960, afincado en Crevillente
TECNICAS: Pintor, escultor, grabador, dibujante y ceramista.
INFLUENCIAS: Inspirado en Guayasamín –artista hiperrealista– Galo se inicia en la denuncia indígena y social. En sus obras lucha contra lo tiránico en todas sus manifestaciones, mediante pinturas con personajes en estado máximo de dolor y sufrimiento representados con cuerpos alargados que recuerdan a la pintura de Picasso –dura y desgarrada–Pero al comprobar que no tenía buena acogida entre el público por dañar su sensibilidad, se propuso suavizar su estilo y comunicar de otra manera. Es en este momento cuando el artista comienza a sensibilizar a través de la figuración.
BIOGRAFÍA: Este pintor nacido en Ecuador, aunque alicantino de adopción, reside desde 1978 en la provincia e imparte clases de pintura en su taller, «La Botica del Arte».
Se formo en la Escuela de Artes Aplicadas de Orihuela, donde hizo escultura ademas de algunos cursos de dibujo artístico y técnico, grabado y cerámica.
Galo Cabezas se hizo solo. Su carácter y actitud autodidacta junto con las inmensas motivaciones de realización en el campo artístico, le permitieron ir cumpliendo sus proyectos. Hasta llegar hoy día a dirigir la academia de arte La Botica del Arte.
Reconoce que los inicios fueron duros, tanto los ojos de la crítica como los gajes del oficio se tornaron complicados, pero venció a los miedos cuando se puso a crear. Para él no hay nada mejor que los momentos que dedica a la creación de una obra, pues afirma que de esta manera logra alcanzar la felicidad completa.
La vida es su fuente de inspiración, de donde emanan todas sus ideas en estado puro. En definitiva de todo cuanto le rodea. Entre sus técnicas preferidas se encuentra el óleo y la acuarela.
Es un hombre apasionado por el séptimo arte. Admira la gran capacidad creativa de algunos directores de hoy en día para reflejar de manera tan asombrosa la realidad en la que vivimos. Entre sus películas favoritas destacan Crash , Inteligencia Artificial , Blade Ranner u Odisea en el Espacio .
EXPOSICIONES: Ha conseguido importantes premios, destacando en su palmarés los diplomas de honor obtenidos en los certámenes internacionales de las ciudades francesas de Beziers y Grigny. Forma parte de la asociación de artistas alicantinos, participando en algunos de los certamenes.
En 1997 fue incluido en la guia europea de Bellas Artes, junto a las grandes figuras internacionales del arte pictórico. Su muestra más reciente la realizó en el Casino de Alicante, donde colgo varias decenas de óleos de tematica muy variada.
Ha participado en numerosas exposiciones y concursos. Ha sido invitado al III Encuentro Internacional de Pintura en Alberca (Salamanca). Ha sido galardonado consecutivamente con el segundo premio de la Bienal de Pintura de Cooperación Eléctrica de Crevillente. Fue seleccionado para hacer un curso en la CAM junto con Antonio López, “uno de los mejores pintores hiperealistas españoles”, señala Galo Cabezas. Ha expuesto 180 colecciones de manera conjunta y 40 individuales, que le han permitido recorrer las principales capitales del mundo –París, Roma, Madrid– así como otros rincones del planeta como Barcelona, Albacete, Cuenca, Portugal y Cuba.
EXPOSICIONES: Con su cuadro al lavado tomo parte en la exposición Nacional de Bellas Artes celebrado en Madrid en 1906. Expuso en varias individuales y participo en numerosas colectivas en distintas ciudades españolas.
BIOGRAFÌA: Ha vivido en Girona, Barcelona y Madrid. Todo ello le ha llenado de una gran riqueza personal junto con sus estudios.
Formación académica:
2006 matrícula de honor de Diseño y montaje Expositivo
2008 Matrícula de honor de Diseño asistido por Ordenador
2009 Matrícula de Honor en Estrategia Creativa
2011 Licenciada en Bellas Artes UMH Altea (Alicante)
2012 Título oficial de la UMH certificado 5 estrellas EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS.
Después de un tiempo de madurez artística para consolidar un estilo personal, ha realizado exposiciones de pintura y fotografía
2014 Pintura Digital. Espacios. Cafetería la esencia San Juan de Alicante.
2013 Pintura digital. Espacios abiertos. Colegio de médicos de Alicante
2013 Fotografía digital “El ojo mágico” AAA Alicante
2013 Día Internacional de los Museos. III Jornadas de pintura interpretación libre. MUBAG
2011 En el fondo del cajón. Proyecto “Bubisher” exposición benéfica, dibujo, ilustración. Patio de la Infanta. Zaragoza
2011 Cuento ilustrado. “Un pez llamado Sueño”. Presentación UMH Altea. Tiradas 50
ESTILO PICTORICO: Se inserta dentro del impresionismo mediterraneo, por el uso de una pincelada amplia, espontanea y nerviosa, con gran efectismo cromático y exultante claridad. Pinta Acuarela, tuvo una formación autodidacta Comenzó con el dibujo y el óleo, hasta que en 1978 se inició en la acuarela, técnica en la que destacó por su capacidad para reflejar el color y la luminosidad. A Alicante el pintor la reflejó en multitud de ocasiones en sus acuarelas, técnica a la que dedicó la mayor parte de su carrera creativa.. Se interesa preferentemente por el paisaje rural y urbano, y tambien por las marinas que aborda con una gran rqueza cromatica, luminosidad y virtuosismo.
BIOGRAFIA: Su familia tenia tradicción artística, atraido desde niño por la pintura, además visitó a los artistas consagrados de alicante. Hermano del tambien pintor Roberto gutierrez López «Rogulo».
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS: A lo largo de su vida participó en más de cuarenta exposiciones individuales y colectivas, y entre 1988 y 1989 colaboró con el diario INFORMACIÓN ilustrando las series de artículos Sucedió en Alicante y Postales alicantinas, con dibujos realizados a plumilla. También colaboró durante muchos años en la creación de portadas de barracas.
Sus acuarelas recogieron sobre el papel el paisaje urbano, rincones de la ciudad y también la zona costera de la provincia, destacando sobre todo su capacidad para reflejar la luminosidad del entorno.
Petén, que dejó de pintar hace unos años afectado por una enfermedad degenerativa, pertenecía a una familia de artistas. Su hermano Rógulo también lo es y era primo del escultor Pepe Gutiérrez.
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Confluyen la búsqueda minuciosa de gamas y tonos de color en interacción con la valoración del gesto como trazo, como huella de un movimiento. Es en esta confluencia, especialmente en la presencia insistente del trazo, del resto de ese movimiento en que fue ejecutada la obra, donde cada pintura remite a un punto ya indisponible.
FORMACIÓN: 2006 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. ENSBA Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, París. Beca Erasmus. 2009 Beca Leonardo da Vinci, Berlín.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2014 “Verbo” Lonja del pescado de Alicante. Dentro del marco expositivo “Arte último 21 días”.
2013 “Oasis” Pintura mural en la C/ Maldonado, Alicante. Ayuntamiento de Alicante.“Templo. El proceso como forma”. Galería Aural. Alicante.
2011 “Hores” Casal Ovidi Montllor. Alcoi, Alicante.»Templo” Espacio para el Arte. Universidad de Murcia. Campus de la Merced. Edificio Paraninfo.“Temple” Colegio de España. Cité Internationale Universitaire. Paris.
2010 Salas de Exposiciones de Ibercaja Guadalajara, Logroño y Zaragoza.
2006. Galerie Droite, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Paris
PREMIOS
2014 Seleccionado para el Open Call 2014, Galería Luís Adelantado.
2012 Adquisición EAC Encuentros de Arte Contemporáneo. Instituto Juan Gil Albert. Museo de la Universidad de Alicante. Adquisición en el Premio Pintura Vila de Paterna. Adquisición 73 Exposición Iternacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.
Accésit XIII Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Valencia.
Primer premio. VIII Certamen Nacional de Pintura “Miradas 2012” Alicante.
2011 Primer premio. Premio de Pintura Joven de Ibercaja. Zaragoza.
2010 Primer premio. Premio Senyera de Arte modalidad Pintura Valencia.
Primer premio. XI Premio de Pintura Aula de Artes Plásticas Universidad de Murcia.
Primer premio. III Premio Nacional Pintura Joven Ciudad de Torrevieja. (Alicante).
2007 Tercer Premio. XXXV Concurso Nacional de Pintura de la Villa de Fuente Álamo. Murcia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2014 Open Call 2014. Galería Luís Adelantado.Poliniza 2014. «Puño» y «Letra». Universtat Politècnica de València, Faultad de Bellas Artes.
2013 Centre el Carmen. “RoomArt” Valencia.
2012 Centre el Carmen. “La Visión y la Mirada”. Fundación Jorge Alió.
Museo de la Universidad de Alicante. Encuentros de Arte Contemporáneo.
Fundación Chirivella Soriano. “Poesía y color” Valencia.
XXVI Premio BMW de Pinura. Centro Cultural Casa de Vacas. (El Retiro) Madrid.
2011 72 Exposición Iternacional de Artes Plásticas de Valdepeñas
“Cruce de relatos” Comisariado: José Piqueras. CADA (Centre d’Art d’Alcoi Caja de Ahorros del Mediterráneo) Alcoi, Alicante.
2010 Museo Ibercaja Camón Aznar MICAZ. Zaragoza.
2007 “Pintura divergente” Galería la Nómada. Alcoi, Alicante.
2006. “Atelier P2F” École Nationale Supérieure des Beaux- Arts. París.
OBRA EN INSTITUCIONES
Ayuntamiento de Alicante (Pintura mural)Instituto Juan Gil Albert.Ayuntamiento de Paterna.Diputación Provincial de Ciudad Real.Real academia de Bellas Artes de San Carlos.Universidad Politécnica de Valencia.Ayuntamiento de Rivas de Vaciamadrid.Ayuntamiento de Valencia.Ayuntamiento de Torrevieja.Universidad de Murcia.Ibercaja.Caja Rural Regional.Caja Duero.Colegio Mayor Galileo Galilei.Colegio San Vicente de Paúl.
ESTILO PICTÓRICO: Genero «historia».Es el pintor valenciano con mas renombre de la segunda mitad del siglo XIX. Fue un artista honesto que siempre se mantuvo a un ideal etico y estetico adoptado en su juventud. Muchos pensaron que fue un artista académico e intocable en sus canones con el compromiso realista, lo que no era verdad, su posición `pictorica se hallaba implicada en los valores eticos y esteticos de su tiempo y momento historico que le toco vivir, independientes del academicismo.
INFLUENCIAS: La mayor influencia, sin embargo, fue la de Federico de Madrazo, el cronista pictorico de los personajes de este siglo.
BIOGRAFÍA: Curso la primera enseñanza en la escuela del presbitero Antonio González Valor, con notas muy bajas, debido a su escaso aprovechamiento escolar. Se le despertó su vocación artística en el taller de carpinteria de su padre, realizando tallas y figuras de madera, al tiempo que afianzó como extraordinario dibujante.
Destacó como decorador de telones, bambalinas y bastidores en los teatrillos de su ciudad, por lo que sus compañeros le pusieron mote «El pintoret». Enojado su padre por la poca aplicación que ponia en los estudios, cumplidos los 14 años, lo envió a Madrid y lo coloco de aprendiz en el taller de un pintor escenográfico.
De carácter enérgetico y decidido, no le amedrentó el enojo paterno, sino que resolvió cultuivar su decidida vocación artística, abandonando el trabajo escenográfico y dedicandose por entero a la pintura al oleo.
Estudio en la Academia de San Fernando y en 1855 le concedieron una pension por su cuadro «La resurección de Lázaro» para ampliar estudios en Roma. Allí frecuentó los estudios de Rosales, Pellicer, Agrasot, Puebla y Palmaroli y estudió detenidamente a los pintores renacentisitas y a los «nazaristas». Los grandes pintores italianos fueron sus favoritos pero pronto se dejo impresionar profundamente por los pintores románticos franceses.
Fruto de su trabajo como pensionado fueron las obras de «Una vacante», «Venus naciendo de la espuma del mar» y otras de caracter costumbrista italiano, que envió como trabajos reglamentarios a la Escuela de San Fernando. a su regreso a su pais, su grandeza pictorica se manifesto en el tratamiento de los temas romanticos de historia.
El momento político español le fue absolutamente favorable, tanto que no tuvo ningún reparo en emplearlo como trampolín desde el que consiguió premios y numerosos encargos oficiales. De talante liberal comulgaba plenamente con el talante progresista y avanzado.
En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1858 obtuvo la medalla de primera clase con la obra » Los últimos momentos del principe Don Carlos». Desde entonces su fama fue creciendo hasta un poco despues su notable cuadro «Los comuneros de Castilla» consolidó su ya envidiable reputación.
El desembarco de los puritanos en America de Antonio Gisbert. Propiedad del Senado de España
Por encargo del gobierno pintó luego el lienzo «Doña Maria de Molina» presentando su hijo a las Cortes de Valladolid y posteriormente «El desembarco de los puritanos en America» que obtuvo en 1865, la medalla de primera clase, que le fue permutada, como era de ley, por la encomienda de la Real Orden de Carlos III.
FUSILAMIENTO DE TORRIJOS Y SUS COMPAÑEROS DE ANTONIO GISBERT PROPIEDAD DEL MUSEO DEL PRADO
Le encargaron nuevamente, durante su estancia en Paris, pintar un cuadro histórico que perpetuase de una manera gráfica uno de los momentos más desgraciados de la arbitrariedad y la absoluta fuerza y omnipotencia de Fernando VII, el que llamaron «El deseado». Fue la pintura «El fusilamiento de torrijos y sus compañeros», el famoso liberal español a lo romántico, que cayo bajo los fusiles realistas juntamente con cincuenta y cuatro de sus amigos a poco de ser capturados en las playas de Malaga en 1831.
Numéricamente y de volumen su obra de tematica historica, correspondió a uno de los pintores de mayor producción en la historia del pais. fue llamado por sus coetáneos «El pintor de los liberales». Retrato en sus cuadros de género en los que se evidenciaban sus excelentes dotes dibujísticas y de técnica tan depurada que incluso se asemejaba al trabajo de un miniaturista. Una de sus obras más importantes fue la titulada «El minue», que algunos criticos la situaron en su etapa juvenil, de temática diametralmente opuesta al conjunto de su obra y que revelaba una personalidad inédita y desconocida del autor. Esta obra es estilo estaba concienzudamente pintada a la manera romantica. El movimiento del ritornello invadia toda la composición. Su riqueza de imagenes, su profesión barroca- muy al estilo de los tableatins galos-, la situaron entre las mejores muestras de su talento artístico.
Elegido miembro directivo del Museo de Tapices y Director del Museo Nacional del Prado a la caida de Isabel II (1869), trasladó su estudio a la Pinacoteca Nacional, desempeñando el cargo hasta meses despues de la abdicación de Amadeo de Saboya, su protector y amigo.
Durante este tiempo viajó por Francia e Inglaterra y visitó Egipto con ocasión de la inauguración oficial del Canal de Suez. En esta epocs realizó Llegada de amadeo de saboya al Puerto de Cartagena y Don quijote a la casa de los Duques y los retratos «La Duquesa de la Torre» y » la Duquesa de Prim» y «Amadeo de Saboya», «Paola y francesca» y «Amadeo de Saboya ante el cadaver del general Prim». Retrato a liberales destacados, tales como Olozaga, General Francisco Serrano, José Mª Calatrava, Nicolás Mª Rivero y otros
Con el destronamiento del fugaz monarca en 1874, cayó en desgracia y se vió obligado a trasladarse a París despues de presentar la dimisión de sus cargos al gobierno de Pi y Margall. Estableció su residencia en la capital francesa cerca de la plaza de Pigalle, en el número 3, de la rue La Bruyere, en el barrio preferido de los artistas, que ya entonces buscaban las cercanias de Montmartre huyendo de la agitación de la ciudad.
Frecuentó las exposiciones y los circulos artísticos renovadores parisinos, se mantuvo al margen de las nuevas tendencias impresionistas. Prefirió desarrollando su estilo personal sin importarle las modas renovadoras. El que fue durante mucho tiempo el portaestandartes de los jovenes pintores españoles decidió replegarse sobre si mismo y llevar una existencia solitaria y anonima.
Su semblante fisico se correspondia a la imagen que tenian los artistas romanticos, que lo fue por talante y estilo. Tenia una prematura calvicie que se contraponia a su poblada barba. Sus facciones eran duras, cejas mefistofélicas, nariz entre clásica y un tanto cervantina, ojos hundidos, mirada profunda y penetrante, frente despejada y labios gruesos y carnosos.
Murió en esta ciudad en 1901, solo olvidado por una generación que habia admirado su talento y se habia entusiasmado con sus obras. Hay pinturas suyas en numerosos museos y colecciones privadas e institucionales españolas y extranjeras.
Datos obtenidos del diccionario de pintores valencianos (papel)
OBRAS: Consigue tres primeras medallas en las Exposiciones nacionales de 1858,1860 y 1864, con sus oleos de grandes medidas y plenamente configurados dentro del genero de historia: «Felipe II en el acto de bendecir al príncipe Carlos«, «Moribundo», «Ejecución de los comuneros de Castilla» y «desembarco e los puritanos en América del Norte», trilogía que se vera incrementada con «Salida de Cristóbal Colon para el descubrimiento de América«, «Amadeo de Saboya ante el cadáver de Prim«, «Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros», cuadro este ultimo realizado en Francia.
Condecorado con la orden de Isabel la Católica, Comendador de numero de la de Carlos III, Oficial de la Legión de Honor y Académico honorario de la de Bellas Artes de Florencia.
MUSEOS CON OBRAS: Museo de Bilbao, Arte moderno de Madrid, valencia, etc. En el Palacio del Pardo, Cortes Españolas, Capitolio de Washington. Viajo a Londresy Egipto-apertura del canal de Suez – y formo parte de jurados diversos
ESTILO:Dibujos en grafito y acuarela BIOGRAFIA:
Licenciado en Bellas artes (facultad de San Carlos Valencia). Erasmus en Italia en la Accademia di belle arti di Urbino. Becario de la facultad de pintura (2003-04) en la facultad de San Carlos Valencia. En mis últimas obras estoy retratando a la mujer, sé que es un tema clásico, pero ella está siendo mi aliada y recoge los últimos trazos que van saliendo por mis manos, son dibujos que nacen de una forma de dibujar más libre, y que nacen desde adentro, como sentimientos de imaginación, alegría, y serenidad que reflejo en ella.
NACIMIENTO: 1978. LUGAR: Elche, ESTILO: Instalación, pintura y dibujo. BIOGRAFÍA: Licenciada en Bellas Artes. EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS: Lloc d´Art, Elche; Casa de la Festa, Elche; Casa de Cultura, Santa Pola. Y exposiciones colectivas en Elche, Alicante, Villena, Benidorm, Aspe, Santa Pola premios: Finalista III Concurso La Mujer en la Pintura, Elche; 2º Premio Expo Jove 06 y 09, Elche; I Premio de Dibujo X Certamen Nacional de Pintura y Dibujo Sánchez y Juan, Elche; Premio XV Concurso de Pintura Pastor Calpena, Aspe; Finalista I Concurso La Mujer en la Pintura, Elche; Premio III Certamen Nacional de Artes Plásticas Ciudad de Elche…
ESTILO: Utiliza el óleo, los acrilicos y el pan de plata y el de oro, para introducir la luz en sus creaciones, ya que el color es tan fundamental como la forma.
BIOGRAFIA: Licenciada en Bellas Artes en la Especialidad de Pintura por la Facultad de B.B.A.A. de San Carlos. Universidad Politécnica de Valencia (1.989-1.994). Desde 1994 imparte clases en la Escuela de Pintura y Dibujo que ella misma monta una vez acabada la carrera. Compagina la actividad docente con la pintura. su objetivo es plasmar en las obras que realiza el origen del universo y su evolución a traves del tiempo. En su pintura, según afirma » supongo imagenes de diferentes naturalezas y las combino en un mismo cuadro, y es en eso en lo que más me aproximo al surrealismo!.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1992 «El tiempo en lo irreal». Centro Cultural CAM. San Vicente del Raspeig. Alicante.
1994Exposición. Centro Cultural CAM. Benidorm. Alicante.
«Quién escucha la imaginación». Casa de la Cultura de San Pedro del Pinatar. Murcia
1995 Sala Municipal de Exposiciones. Ayuntamiento de Alicante.
1996 Sala de Exposiciones «Manuel Coronado». Casa de la Cultura «Fco. Rabal». Ayuntamiento de Aguilas. Murcia.
Centro Cultural CAM. jijona. Alicante.
1997″Desde el origen». Casa de Cultura. Auditori. Ayuntamiento de El Campello. Alicante.
Premiada «Circuit Art Jove». Institut Valencia de la Joventut. Generalitat Valenciana. Exposiciones itinerantes en:
– Centro 14. Alicante.
– Edificio Hanax. Fundación Portal de la Morería. Valencia
– Planetari. Castellón.
1999 Sala Luis Garay. Colegio Mayor Azarbe. Aula de Artes Plásticas. Universidad de Murcia.
2001 «Bésame mucho». Galeria Babel. Murcia
2003″Caja de Resonancia”. Museo de la Universitad de Alicante.
2004″Fotoencuentros», Murcia, Galería Art9cantinos. Sala Municipal de Exposiciones. Lonja del Pescado.
OBRA EN INSTITUCIONES
Colección F.A.M.E.C. Ayuntamiento de El Campello.
Ayuntamiento de Alicante.
IVAJ. Generalitat Valenciana.
Universidad de Murcia.
MUA, Museo de la Universidad de Alicante
PREMIOS
Premio Théodore Ralli. «Special Salón 2000». Salón des Artístes Francais. París.
Premio IVAJ. «Circuit Art Jove». Insitut Valenciá de la Joventut. Generalitat Valenciana.
TECNICA: se intereso preferentemente por el retrato, la composición y los temas de genero, destacando sus pinturas costumbristas de corte madrileño, aragonés y valenciano. Tambien cultivo la pintura ornamental, dejando obras valiosas en los palacios del del Duque de tamames y delMarqués de Moniastrol, en Madrid. se convirtió n el pintor de la burguesia zaragozana
INFLUENCIAS PICTÓRICAS: Pudo conocer al pintor Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), cuya influencia se acusa en la obra de Gonzálvez. En su etapa madrileña, José Gonzálvez se mostró como un pintor ecléctico, tanto en la temática como en el tratamiento de la técnica. Existen indicios que llevan a pensar que pudo ser discípulo de Federico de Madrazo (1815-1894), ya que por aquellos años, el famoso pintor se encontraba ejerciendo la docencia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que fue director en 1866.el pintor Eugenio Lucas y pinturas de Madrazo
BIOGRAFÍA: Se le conocía como Paraes atendiendo al sobrenombre de su familia que regentaba un negocio de venta de legumbres. Pronto se inclinó hacia la pintura, admirando las obras de artistas como José Villanueva y Vicente López que albergaban distintas iglesias de Elche. Recibió también la influencia de la pintura religiosa de la mano de Manuel Pérez. José Gonzálvez se especializaría en retrato oficial, género al que dedicaría gran parte de su vida. Estudió en Madrid en la Escuela Especial de Bellas Artes de la Real Academia de las Nobles Artes de San Fernando, que es como se conocía entonces a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Debía encontrarse estudiando en Madrid hacia 1850. Durante sus estudios, consiguió varios premios en las clases de pintura antigua, ropajes, colorido y composición.
De la etapa madrileña (1860-1880) de José Gonzálvez, han quedado pintoras con todo tipo de temas; paisaje romántico, capeas de pueblo, bodegones, decoraciones de palacio, pintura religiosa y algún retrato. Estas pinturas se encuentran dispersas entre varias colecciones particulares de Elche y Madrid. Destaca la pintura de San José y el Niño (óleo sobre lienzo, 1860. Madrid, colección particular), que es una copia exacta de la obra de Manuel Pérez Baeza. En Madrid logró forjarse cierta reputación que le pudo llevar a realizar (no se ha podido confirmar su autoría), la decoración o restauración de la capilla de la Virgen del Amor Hermoso de la iglesia de San Ginés. En referencia a sus trabajos como decorador, pudo haber trabajado en el Palacio del Marqués de Minestrol, en el Palacio del Duque de Tamames y en el Palacio de Dodegaray, según afirman familiares del pintor a los que pudo entrevistar Tina Pastor Ibáñez.
ENTIDADES PROPIETARIAS DE OBRA: Pintó “la Ciega del manzanares”, el “ simulacro del combate naval en Alicante”, se conserva en el museo de Artilleria, retratos de la reina de la Universidad, Ayuntamiento, Banco de España y Capitania General
Fuentes: Pastor Ibáñez, Tina. De la tradición a la modernidad. Los orígenes de la pintura moderna en Elche. Universidad de Alicante, 2000. // Sansano, G. y Castaño, J. Sainets il.licitans de la Restauració (1874-1896). Instituto de Cultura Juan Gil Albert, Diputación de Alicante, 1997. –
ESTILO PICTÓRICO: Pintor y decorador. Técnica rigurosa, estilo equilibrado y seguro dibujo. Adquirió renombre por sus pequeñas telas de tema amable y de pintura de genero y costumbres, asi como por sus excelentes interiores de la Parroquia de Santa Maria donde recreo los juegos y las andanzas de los monaguillos en el claustro y la sacristia.
INFLUENCIAS: Discípulo destacado de Lorenzo Casanova
BIOGRAFÍA: Su formación inicial se realiza con Aureliano Ibarra, acudiendo más tarde al estudio de Casto Plasencia en Madrid y en Alicante abre un estudio desde el que realiza obras de carácter social y encargos de decoración,como el Casino de Alicante.
Sus obras son de grandes dimensiones, probablemente realizadas para llevar a las exposiciones nacionales.
Se describen situaciones limite de las clases desposeídas, dentro de una estética realista, suelen rondar el tema de la muerte.
Existe una obra de 1890 «Náufragos» que estuvo en un tiempo expuesta en el Casino de Alicante- tras la donación del artista- hoy en paradero desconocido: narraba la escena de un marinero ahogado que las olas habían traído a la costa ante los ojos de los paisanos.
En 1890 pinto «Solos» donde no hay dramatismo desmedido, ni gesticulaciones exageradas.
se traslada a Roma en 1981 por cuenta propia.
En 1892 pinta «La ultima borrasca» que esta en el Museo del Prado, gano una medalla de 3ª clase en la Exposición Nacional. Se sitúa la escena en días después del naufragio, cuando los vecinos muestran la solidaridad a la familia del marinero fallecido.
Carmelo Calvo decía que el que «copiaba las escenas que ha presenciado y las enriquece con detalles tomados al natural»
Decora amplias superficies murales tanto en este edificio como en el teatro principal. Interviene en la Cultura de Alicante activamente.
A principios de siglo sus formatos han disminuido y sus temas han cambiado. se centra mas en el discurso de la pintura que en el asunto, llevándole su interés por la pintura «plein air» a interesarse por el paisaje y por los temas de genero sin compromiso social. La desarrolla haciendo hincapié en el valor de la luz sobre las cosas y como estas se transforman. Con una paleta rica y brillante en la que mancha mas que el dibujo es la que construye las formas.
En 1918, junto a sus amigos Joaquín Sorolla y Vicente Bañuls intenta gestionar la creación del Museo Provincial de Bellas Artes. En Enero de 1931, junto con Adelardo Parrilla, Vicente Bañuls y Emilio Varela, se ofrece para colaborar en la decoración del salón de actos del nuevo palacio de la Diputación Provincial. Fue Caballero de Isabel la Católica, Presidente del círculo de Bellas Artes de Alicante y Académico correspondiente de la Real Academia de San Fernando, entre otros cargos.
Foto cedida por D. Carlos Suarez » Con gran placer compartir con usted una imagen de un autorretrato de Pedro Garcia de Villena quien pinto a mi madre en 1957, La copia del cuadro anexo reposo en las paredes de mi casa por más de cuarenta años hasta que se lo cedí a Dionisio Blanco, uno de sus alumnos brillantes de la escuela de pintura de Bellas Artes en Santo Domingo. Enhorabuena
Cedida su publicación por su propietario Jerónimo Pechuán Hernández.
Si hay alguna entidad interesada en su adquisición puede dejar un comentario, le facilitaremos su teléfono
NACIMIENTO:1912-1977
LUGAR: Oujda, Marruecos francés, estudia en Villena y muere en República Dominicana, hijo de padres españoles emigrantes
TÉCNICAS PICTÓRICAS: pintor, muralista y dibujante
Retrato de Stella Troncoso Pou (1956-57)
Foto cedida por su hijo D. Roberto Hernández Troncoso para su publicación.
BIOGRAFÍA: Se llama Pedro García Esteban. Recibe su educación en un seminario católico donde es enviado a estudiar dado las precariedades económicas de la familia y de la época. Muy joven aún, abandona el seminario y se traslada a VILLENA pueblo de la provincia de Alicante, donde la persona y el entorno en el que se desarrolla hacen que VILLENA impacte su persona al punto que tomará el nombre de VILLENA para consagrar su nombre artístico, optando por abreviar el García a una simple G., y sustituir el Esteban por el VILLENA definiendo su firma artística como Pedro G. de Villena.
En el 1936 le toca pasar la Guerra Civil española, en la que sobrevive a múltiples epopeyas, y donde pierde la audición de un oído tras la cercana explosión de una bomba adversaria
«Mi Morenica» premio concurso carteles 1947 de Villena
Su vocación artística se hace manifiesta desde temprana edad, especialmente hacia la gráfica pictórica-retratista y paisajista. En los años 40 emprende su acometida artística en un medio muy exigente. Alterna la pintura con trabajos del área de la litografía. En 1949 presenta su primera exposición individual. En Valencia, compite en una bienal con una de sus mejores pinturas “Viejo labrador valenciano” la cual es premiada.
En 1945 contrae matrimonio con Vicenta Orts Esparza, valenciana, con quien procrea tres hijos: Concepción (Conchín), Pedro y José Vicente. En 1976, fruto de una unión posterior, nace Rita García Castellanos, quien en la actualidad reside en la ciudad de Valencia.
En 1955, junto a otros artistas españoles, parte hacia la República Dominicana, isla situada en la zona del Caribe tropical, donde regía una dictadura tutelada por el General Rafael Leónidas Trujillo Molina, quien contrata un grupo de artistas y personal español calificado, para realizar varios murales en lo que se llamaría «La Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre”, un centro monumental de oficinas del Estado.
Tras 3 años de separación del resto de la familia, vuelve a reunirse en Santo Domingo con su esposa e hijos.
Fue profesor de tres generaciones de artistas en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la que ingresó en 1958 hasta el momento de su muerte.
En 1961 gana el primer premio de un concurso de cartelones de publicidad turística organizado por la Dirección General de Turismo, con su obra “Anacaona”.
Su obra más célebre y conocida es el retrato tamaño natural del Padre de la Patria Juan Pablo Duarte, realizado en 1963. Este retrato, junto con otras obras que realizó de este prócer, es patrimonio del museo Instituto Duartiano. Por encargo del Banco Central de la República Dominicana realizó otro retrato de Juan Pablo Duarte tamaño medallón, el cual fue reproducido en los billetes de banco de la denominación de un peso de la emisión de 1965.
En octubre de 2002, Julio Portillo, escritor e investigador venezolano publica su libro “La Faz de Duarte, Iconografía” cuya portada es el rostro de Juan Pablo Duarte, extraído de una de las pinturas de Pedro G. De Villena. En la contraportada y en el interior del libro figuran otras obras de Duarte realizadas por Villena.
La obra de Villena está compuesta por retratos de personajes históricos y de la época. Varias de estas obras se encuentran en el Palacio Nacional, en el Banco Central de la República Dominicana, en la Casa del Tostado, en otras instituciones públicas y privadas, y en algunos hogares de familias de la sociedad dominicana.
En 1977 cierra sus ojos para siempre dejando su obra, no sólo como pintor y muy especialmente como retratista, sino también como educador en el área del dibujo. Por sus manos pasaron artistas que hoy son bien conocidos por su destreza y habilidad en el dibujo, lo cual le asegura un puesto de distinción permanente entre los que fueron sus alumnos”- Dionisio Blanco, Periódico El Nacional, 8 de agosto de 1982.
(Colaboración de Concepción García Orts, 30 de abril de 2009)
Las obras ya se pueden encontrar en la calle y luego en las galerías.
Pintar en la calle es emocionante. Ser observado, o vigilado, o felicitado por los viandantes que por allí circulan, tiene su aquel.
«Percepción del Artista Urbano: Actualmente no creo que se tenga una idea muy positiva de los artistas callejeros.
Y es que artistas y “bombers” estamos todos en el mismo saco. Hay que conocer la (corta) historia de todo esto.
El inicio solo fue dejar la marca, el mayor número de veces y en los sitios más atrevidos (véase Muelle, años ochenta).
Este inicio unido a la habitual rebeldía que conlleva la juventud, sigue manteniendo la idea de llegar más lejos, más veces, sin ningún fin claro. Algo para mí, infantil y sin sentido.»
«Busco el impacto que lleve a la reflexión. Y que la reflexión lleve a algo positivo: “Los sueños se pueden cumplir, nunca es demasiado tarde [para tener una infancia feliz]”, es la frase completa, “Tú no estás aquí, pero puedes venir, disfrutar de este paraíso”.
La lenta pero imparable aceptación del arte callejero por la sociedad, ha generado artistas más especializados, que realizan su trabajo con más tiempo porque están autorizados o al menos permitidos. Generan piezas elaboradas, lenguajes propios y aparecen especialistas en diferentes sintaxis. Ya no es solo el espray, el grafitero que produce unas tipografías ilegibles (que siguen existiendo) ahora se permiten muchas formas diferentes, sutiles y grandiosas de arte urbano: murales gigantes papel pegado, pegatinas, cellograff, cinta de embalar, croché y tantísimas más.
En la última exposición en la Caja Blanca de Las Cigarreras las obras estaban enmarcadas. El marco está realizado también con plantillas. En la sala no llama la atención una obra enmarcada hasta que se descubre el “engaño”.
El efecto es más grande en la calle: nadie espera un cuadro con marco en una pared. Es mi mensaje de que el arte puede y debe estar en los dos espacios.
En la calle puede ser disfrutado por todo el que pasa. Pero en la galería, puede ser adquirido por el coleccionista.
Es la última tendencia del Arte Callejero, y desde luego lo que he observado en mis estancias en Estados Unidos, especialmente en Wynwood (Miami) donde existe una verdadera pasión por este arte.
TÈCNICAS PICTÓRICAS:
Las retratos de Salvador Gómez inundan prácticamente todo el lienzo y en su mayoría son tan sólo fragmentos de expresión.
ªMi lenguaje es urbano, pero me siento artista plástico en general, capaz de expresarme con cualquier lenguaje artístico. La obra de la calle es la que da valor a la de la sala»
Articulo: La Ténica Stencil en Alicante: Salvador Gomez
«El arte urbano o arte público cuenta con muchas técnicas y estilos, entre algunos encontramos el Stencil o pintura bajo la superposición de plantillas.
La técnica del Stencil no es solo exclusividad del arte urbano, esta destreza se ha manejado durante mucho tiempo por otras corrientes artísticas como la ilustración, aerografía, mixe-media, muralismo, entre otras, además cabe destacar que diferentes actividades que no tienen relación directa con las bellas artes o el arte urbano también las aplican en sus procesos, entre ellas encontramos la alta repostería, decoración de interiores, maquillajes, tatuajes, bodypaint …
Arte urbano stencil para todos Merce Mayol nuestra incansable cazadora de arte urbano se trasladó al municipio Monòver en la provincia de Alicante, Comunidad Valenciana – España y nos presenta este interesante registro de obras urbanas con la técnica del stencil. Arte urbano de Salvador Gómez DCT 46
Entre estas obras de stencil en Monòver que presentamos hoy, encontramos las del artista Salvador Gómez conocido también como DCT 46 especialista en plantillas y pintura en aerosol o espráis. Conocimos la obra de DCT 46 en el año 2014 en Wynwood Miami EEUU, cuando participo en la feria internacional de arte contemporáneo Art Basel Miami Beach en el estado»
INFLUENCIAS PICTÓRICAS: Influenciado por los retratos de artistas como Amadeo Modigliani, Chuck Close, Luciene Freud; Salvador ha conseguido crear un lenguaje muy particular donde sólo caben las pinceladas justas, de una pintura directa y viva.
BIOGRAFIA:
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández.
“Dreams Come True” nació de la reflexión y del análisis hecho sobre de mi vida. No ha sido una vida fácil. Empecé desde muy abajo, quizá por ello siempre he mejorado: no quedaba otra opción. Pero es cierto que siempre he tenido sueños, y (casi) siempre se van cumpliendo: empezar y acabar la carrera de Bellas Artes, exponer, vender… Incluso he cumplido cosas que nunca me atreví a soñar. Entrar en el circuito del arte en Nueva York, hace ya ocho años, es una de ellas. Y exponer en Art Basel Miami y encima vender varias obras, eso desde luego nunca pasó por mi cabeza. Pero un día dije: ¿Por qué no? Y fui haciendo camino, y viajé para presentarme y buscar y conocer a alguien que se decidiera por mi obra… y lo encontré. Pero cuando cumples un sueño, de repente surge otro. Notas que no era tan difícil, y que ahora aparece un nuevo reto.
Cuando llegas a una feria de esta magnitud, te das cuenta que los mejores, los que más alto están, son los más sencillos, los más humildes. Están ahí, no porque se lo han propuesto, sino porque son auténticos. Siguen su camino y ni engañan ni se engañan a sí mismos, yo procuro hacer lo mismo.»
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS.
Exposiciones individuales y colectivas en galerías de Alicante, Elche, La Rioja, Nueva York, entre otras, y en instituciones como el Ayuntamiento de Alicante, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert o el Museo de la Universidad de Alicante (MUA). En 2003 obtuvo el primer premio III Concurso Nacional Pintura Julio Quesada y Tras exponer de forma colectiva a finales de 2007 varios trabajos de Salvador Gómez, la Mark Gallery nos presenta Windows to the Soul (Ventanas para el alma)
ENTIDADES PROPIETARIAS DE OBRA: su obra ha sido adquirida por varios coleccionistas e instituciones como la Diputación de Alicante.
“INÉS” Óleo sobre lienzo / Oil on canvas 75×75 cm / 30×30 inches No es solo de mis favoritas, fue la obra que facilitó mi pasaje a los Estados Unidos, sin duda gracias a la empatía y a la fe de su madre.
Obras favoritas / Favorite artworks “Trini” Óleo sobre lienzo Oil on canvas 77×77 cm #bailaora de #flamenco Flamenco #dancer
Obras Favoritas / Favourite Artworks “Borja” Óleo sobre lienzo. Oil on canvas. 52×52 cm
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Su pintura figurativa, y especialmente sus cuadros obre payasos, le supuso el reconocimiento popular.
BIOGRAFÍA: formándose artísticamente en los talleres y academias libres de su ciudad, en la que posteriormente crea un movimiento plástico denominado Psique.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Participa en distintas ediciones del Salón de Otoño de Madrid, y en otros certámenes locales y provinciales. Expone en numerosas muestras colectivas e individuales en Alcoy, Alicante, Elche, Madrid y Valencia. Su obra se aloja en la Real Academia de San Fernando de Madrid y en la de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Practica una pintura entre cubista y surrealista y prefiere los bodegones como tema principal, composiciones en los que aparece la guitarra como figura central.
Título del cuadro alegría a cataluña
Metro veinte por noventa
BIOGRAFÍA: Pronto abandona su tierra natal para recorrer Europa, viviendo la bohemia artística de Montmartre y posteriormente en Mannheim, donde desarrolla la mayor parte de su actividad creadora.
vivió algún tiempo en Alemania, aquí: acuarela con guitarra, lámpara, mariposa e información, acuarela / papel, abajo derecha firmada, aprox.48,5 x 35,5 cm
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en distintas capitales españolas y extranjeras
TÉCNICAS PICTÓRICAS: de planos severos y formas rotundas, de volúmenes severos en formas cambiantes
BIOGRAFÍA: Este pintor, nacido en Novelda y que residió en Villena durante bastantes años, comenzó a exponer de forma individual a mediados de los años sesenta en numerosos lugares de la provincia de Alicante y en Cartagena. Ha participado también en gran número de muestras colectivas y certámenes y concursos a nivel provincial y nacional habiendo sido distinguido en varias ocasiones.
BIOGRAFÍA: icenciada en Bellas Artes en la Especialidad de Pintura por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Politécnica de Valencia.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Expone individualmente en el Centro Cultural CAM, de San Vicente del Raspeig en 1992 y de Benidorm en 1994, y en la Sala Municipal de Exposiciones en el Ayuntamiento de Alicante, además de participar en varias muestras colectivas en distintos puntos de la Comunidad.
INFLUENCIAS PICTÓRICAS: Su obra no termina de abandonar la raíz figurativa, aunque se mueve dentro de los conceptos cromáticos de la abstracción.
BIOGRAFÍA: cursa estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Orihuela. Colabora como dibujante en varios libros, e ilustra algunos números de las revistas «Empireuma» y «Lucerna». Colabora en el Mural de Homenaje a Lorca, Machado y Miguel Hernández (Alicante, 1985), y en el Mural-Testimonio de la entrada de España en la CEE, situado en el Museo «Miguel Hernández».
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Ha celebrado varias exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas en su provincia.
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Su temática gira en torno al paisaje y a los tipos indígenas, especialmente los niños.
BIOGRAFÍA: Cursa estudios en la Escuela superior de Bellas Artes de Barcelona, y al obtener la licenciatura viaja por Venezuela, dejando constancia de este hecho en algunos cuadros inspirados en la isla de Margarita, en el Caribe.
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Sus cuadros recrean las múltiples bellezas que ofrece la naturaleza, a base de grandes planos de colores, formando amplios espacios homogéneos. Además, destaca como retratista.
BIOGRAFÍA: Se forma artísticamente en Madrid y Barcelona, viajando luego al exterior para ampliar conocimientos.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS A lo largo de su trayectoria consigue numerosos reconocimientos: Segundo Premio en la Primer Bienal Ciudad de Onteniente (Valencia), Medalla de Bronce en el Tercer Salón de Otoño de Sagunto (Valencia), Primer Premio en el XI Concurso José de Ribera de Xátiva (Valencia), Primer Premio del Primer Concurso de Almansa (Albacete), y un largo etcétera.
Expone individualmente en varias ocasiones, y participa en numerosas muestras colectivas en distintas ciudades españolas y extranjeras.
ENTIDADES PROPIETARIAS DE OBRA: obra se encuentra en la Diputación de Barcelona, Diputación de Valencia, Museo de Avellaneda (Argentina), Museo de la Asegurada (Alicante) y Ayuntamiento de Alcoy.
ESTILO: Desde un inicial academicismo, pasando por un primitivismo, no ha evolucionado hasta alcanzar pasados los sesenta un espacialismo abstracto de caracter grafico. Al principio recrea un mundo genesiano de formas, simbolos y signos en los que se apñuntan connotaciones de la gráfica orientalista y, en particular la arabe. la realidad no le deja mas que el recuerdo de unos rasgos figurativos concretos que aparecen en sus composiciones con reiteración obsesiva. En la diversidad morfologica de sus obras cabe, sin embargo, reconocer algunos principios determinativos de su unidad estilistica, Tiende a la genesis de unas estructuras abigarradas y barrocas constituidas por la conjunción de pequelos elementos de tan preciso contorno que se resuelven utilizando graficos de variado diseño.. plasma un mundo biologico original animado en sus efectos sensibles con eficaz cromatismo.
BIOGRAFÍA: Siendo aún una niña, se traslada con su familia a Sevilla, y allí ingresa en las escuelas de Artes y Oficios, y posteriormente en la Superior de Bellas Artes. Tiene en su haber la beca de Paisaje Rodriguez Acosta de Granada (1966)
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Su primera exposición individual es en la Sala Municipal de Córdoba, en 1968. Posteriormente expone en distintas ciudades del país: Sevilla, Madrid, Alcoy… Participa en colectivas en la Diputación de Alicante, Casa de Cultura y Ayuntamiento de Alcoy, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla (en 1981, con ocasión del centenario de Picasso), etc.
BIOGRAFÍA: Se licencia en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, y posteriormente obtiene un Master en Artes por el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Comienza a exponer en 1995, participando en una muestra colectiva en la Universidad Politécnica de Valencia, para luego mostrar su obra en conjunto con otros artistas en diferentes puntos del país: Guadalest, Madrid, Alcoy, Benissa, Benidorm, Valencia. Expone individualmente desde el 98, destacando las muestras «Falsas Identidades» celebrada en la Casa de Cultura de su ciudad natal (1999) y «Adventurous Games» en la galería Westland Place de Londres (2000).
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Ceramista, pintora y escultora
BIOGRAFÍA: Inicia sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Caracas, obteniendo posteriormente el título de ceramista por la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid, al tiempo que realiza cursos de esmalte sobre cobre.
Es. seleccionada en diversos certámenes y concursos en Alicante, La Coruña y Madrid. Su obra también ha sido galardonada con el primer premio del Ateneo Alicante de Pintura en el año 1993 y el tercer premio Ayuntamiento de San Juan.
INFLUENCIAS PICTÓRICAS: Es miembro del Grupo Moure.
BIOGRAFÍA: Cursa estudios en la Facultad de bellas Artes de San Carlos de Valencia, en la especialidad de Restauración, es becada en Florencia por la Generalita Valenciana y contratada por el Museo de Bellas Artes de Valencia, compaginando la actividad restauradora (realiza cerca de trescientos trabajos de restauración) con la elaboración de sus propios cuadros.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Expone individualmente en Castellón, Valencia, Madrid, etc., además de participar en numerosas muestras colectivas.
NACIMIENTO: 1933, Algimia de Almonacid (Castellón)
BIOGRAFÍA: Estudia y pinta cerámica en Manises (Valencia), y asiste a clases de dibujo en la Academia Fuster de Valencia, para estudiar luego en Artes y Oficios. Se licencia finalmente de Bellas Artes en la Escuela San Carlos de Valencia, y posteriormente consigue la antigua pensión de Figura de la Diputación Provincial de Valencia, lo que le permite viajar a Italia para ampliar estudios. En Madrid ejerce como profesor de Dibujo en la Escuela Virgen de la Paloma.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Obtiene varios premios, como las Medallas obtenidas en el Salón de Otoño en Madrid o el Ateneo Mercantil de Valencia
Expone en distintas ciudades españolas: Madrid, Bilbao, Ourense, Altea, Moraira, etc. y durante 25 años expone en su propia galería de Benidorm, donde reside.
ENTIDADES PROPIETARIAS DE OBRA: Sus obras se reparten en colecciones privadas de países como Alemania o Estados Unidos.
TÉCNICAS PICTÓRICAS: pintura impresionista en la que se mezclan características de las escuelas valenciana y sevillana, aunque trató casi todos los género, alcanzando enorme calidad en el retrato.
BIOGRAFÍA: Reside en Sevilla casi desde su nacimiento. Estudia Bellas Artes, y en 1931 obtiene el Premio Extraordinario por su retrato del picador «Perico el Loro». Dificultades económicas familiares, acentuadas a la muerte del padre, le obligan a ejercer como profesor en los Institutos de Cervera del Río Alhama y de Manzanares.
En 1936, hallándose con su hermana en Madrid, es sorprendido por el movimiento y escapa a Marsella, pasando por Barcelona.
Los años pasados en Marsella fueron años de intensa actividad pictórica y antes de volver a España en 1939, llegó a exponer en el Grand Palais de los Campos Elíseos. Tras finalizar la guerra, volvió para reanudar sus oposiciones, y se estableció en Bilbao, donde por espacio de veinte años trabajó para familias como los Oriol o el marqués de Lozoya. Según Aquilino Duque, «procuró moverse entre Goya y los grandes maestros ingleses, aunque alguna vez no tuviera más remedio que hacer alguna concesión al realismo burgués».Durante la Guerra Civil cae gravemente enfermo, y es evacuado a Marsella en lo que duró la contienda. A su regreso se instala en Portugalete, permaneciendo veinte años en Vizcaya, para regresar definitivamente a Sevilla en 1975.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Expone en las principales ciudades del país: Madrid, Vigo, Sevilla, Bilbao… En 1982 se celebra una exposición antològica de su obra en la facultad de Bellas Artes de Sevilla, con el patrocinio del Ministerio de Cultura.
Marseille, 1936, Galerie Moullot.
Marseille, 1936, La Maison des Arts.
Paris, mayo de 1939, Grand Salon des Champs Elysées.
Bilbao, 1941, Salón Delcalux.
Bilbao, septiembre de 1941, Real Club marítimo del Abra.
Madrid, 1943, Palacio de exposiciones, Exposición nacional.
Bilbao, octubre de 1943, Salón Delsa.
Vitoria, febrero de 1944, Galerías Gys.
Vigo, febrero de 1944, Casino.
Vigo, noviembre de 1944, Casino.
Lugo, Casino, junio de 1946.
Bilbao, noviembre de 1948, Sala Delsa.
Bilbao, octubre de 1950, Sala Alonso.
Bilbao, diciembre de 1950, Sala Alonso.
Bilbao, diciembre de 1951, Sala Alonso.
La Coruña, noviembre de 1953, Sala Velázquez.
Bilbao, diciembre de 1954, Sala Alonso.
Sevilla, diciembre de 1975, Galería Álvaro, Sevilla.
Sevilla, diciembre de 1982, Caja de ahorros provincial San Fernando de Sevilla
BIOGRAFÍA: vive desde hace años en nuestra provincia, concretamente en Benissa, ha realizado estudios de enseñanza primaria, educación física, expresión plástica, psicomotricidad y arte contemporáneo.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Son numerosas las exposiciones individuales que esta pintora ha realizado en prácticamente toda la provincia de Alicante y varios lugares de la de Valencia y Murcia. También ha figurado en diferentes muestras colectivas. Su obra ha sido distinguida en varias Muestras y Certámenes de ámbito nacional.
NACIMIENTO: 1953, Vilches (Jaén). Reside en Alicante
ESTILO: Autodidacta, Desarrolla una pintura esperimental basada principalmente en las calidades que consigue en las texturas del soporte. Sus temas son figurativos y abordaban temas sencillos y cotidianos, si bien las imagenes quedan desdibujadas entre grandes planos y lineas coloristas, en su quehacer donde la intuición y reflexión se entrecruzan.
Los cuadros de Pepe Gimeno dejan huellas con técnica mixta sobre papel de acuarela, óleo sobre madera, y acrílico sobre madera o sobre lienzo. Además, su compromiso con el arte y la investigación se prolonga también a otros aspectos de ese día a día que trasciende más allá de lo cercano, con temas sobre la guerra, el hambre, la paz mundial, los emigrantes o la naturaleza.
En sus últimas obras destaca la geometría, compromiso y la búsqueda del espacio en el arte bajo las intensas mezclas que proporcionan los colores azul, negro y rojo, y un recorrido que abarca los últimos diez años, son las coordenadas sobre las que se sumerge en la realidad la exposición de Pepe Gimeno
BIOGRAFÍA: En 1966 se traslada a Madrid donde vive hasta 1976. En esta fecha, llega a la ciudad de Alicante, donde reside desde entonces. Es pintor y diseñador gráfico.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS:
INDIVIDUALES:
1987 Galería Amics, Alicante.
1988 Casa de Cultura de Monóvar.
1989 Galería Casar, Alicante.
1990 Aula de Cultura C.A.M, Benidorm,
1991 Sala de exposiciones de la C.A.P.A. C/ Mayor, 3. Alicante (Individual) Casa de Cultura de L´Alfás del Pi.
1992 Estudio de Arte Almagra, Alicante .
1999 Teatro de Madrid.
2002 Centro Municipal de las Artes, Ayuntamiento de Alicante, Ayuntamiento de Rojales. Alicante (Individual), III Festival de Otoño Jaén 2002, Ayuntamiento de Jaén .
2002 Sala de Exposiciones, Ayuntamiento de Torrevieja.
2005 Asociación Cultural El Ring. Alicante.
2008 Casa de Cultura, Villanueva de Los Infantes. Ciudad Real.
2009 Palacio de Congresos. Colegio Oficial de Médicos de Alicante. 2010 Sala de Exposiciones Aula de cultura CAM (Glorieta). Elche. Línea plano color en rojo azul y negro.
2011 Galería Cristóbal Bejarano, Linares ( Jaén) Forma Color Espacio, Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante. Idea compleja Forma sencilla.
2015 Ultima exposición de Pepe gimeno en la Lonja del pescado en Alicante . La muestra está impulsada por el Ayuntamiento de Alicante y Diputación y se podrá recorrer hasta el domingo 5 de abril, con libre acceso y los siguientes horarios: de martes a viernes, de 9 a 14 horas y de 16 a 22 hs. Sábado, de 10 a 14 h. y de 17 a 22 hs. Domingos y festivos: de 10 a 14 horas. Lunes, cerrado.
COLECTIVAS:
1984 Delegación Provincial de Cultura, Alicante, Club Nautico de Alicante Costa Blanca, XVII Concurso de Pintura, Ayuntamiento de San Juan de Alicante.
1985 Caja de Ahorros Provincial de Alicante, Cl. Mayor, 3 . 1986 Castillo de Santa Bárbara, Alicante.
1987 Consellería de Cultura, Alicante.
1988 Galería Casar, Alicante, Consellería de Cultura, Alicante.
1989 XXI Concurso de Pintura, Ayuntamiento S. Juan de Alicante. 1990 Salón Nacional de Pintura C.A.M. : Murcia, Cartagena, Lorca, Jumilla.
1991 VIII exposición de Artistas Alicantinos, Castillo de Santa Bárbara , VI certamen Nacional de Pintura Villa de Altea, Casa de Cultura,
1993 Sala Municipal Lonja del Pescado. Todos contra el SIDA, Alicante.2002 Galería Orfila, Madrid.
2010 Corte Inglés, Alicante. Campaña solidaria Asociación Donantes de sangre de Alicante , Sala Zabaleta. Universidad de Jaén. Creación y supervivencia.
2011 Palacio de Congresos. Colegio Oficial de Médicos. Campaña Solidaria. Asociación de donantes de sangre de Alicante, Galería Orfila, Madrid
2012 Galería Cristóbal Bejarano, Linares (Jaén). Regalarte
2013 Universidad Miguel Hernández. Elche. Imaginación y Deseo
Galería Cristóbal Bejarano, Linares ( Jaén). Fondos Galería
I Encuentro de Arte. Tertulia ENCUENTRO. Café Español. Alicante
Galería Cristóbal Bejarano, Linares ( Jaén). Imaginación y Deseo
Centro 14. Ayuntamiento de Alicante. Los artistas vuelven a clase
2014: «Caminos de D. Quijote de Mancha», exposición itinerante por Argamasilla de Alba, Madrid, Esquivias (Toledo),…
Sala Barradas, L’Hospitalet del Llobregat.
Movimiento Pintura Biarense, Casa Cultura, Biar y Benejama.
«Paisajes del mundo«, CC Barceloneta y Amigos de la Unesco, Barcelona.
«Patioteca«, Sala de Arte Efímere, Córdoba.
«Balconades 2014», Altea.
«Art al balcó 2014«, Biar y Castalla.
Galería Eka & Moor, Madrid.
Galería Crearium, Monzón (Huesca).
Colegio Mayor Cardenal Cisneros, Alcalá de Henares.
Centro Cultural La Paloma, Madrid.
II Bienal Internacional de Nuevas Técnicas en Acuarela, C. Cultura, Caudete (Albacete) y C. Cultura, La Nucía (Alicante)
DISEÑO GRÁFICO: Desde 1993 realiza trabajos para diversas instituciones: Ayuntamiento de Alicante, Caja Mediterráneo, Diputación Provincial de Alicante, Museo Arqueológico de Villena, Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Museo Arqueológico de Alicante, Ayuntamiento de Villena, Fundación C.V. Marq, Ayuntamiento de Campello, etc…
BIOGRAFÍA: Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completando su formación con la realización de diversos cursos especializados en Grabado, Diseño Gráfico, Comunicación Cultural y Cerámica organizados por el Centro Eusebio Sempere del Instituo Alicantino de Cultura «Juan Gil-Albert».
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Muestra su obra en diversas exposiciones individuales y colectivas en distintos puntos de la provincia, además de participar en varias ferias nacionales e internacionales: «Estampa» (Madrid), «Interart» (Valencia), «Lineart» (Bélgica), «Mac 21» (Marbella), «Art-Expo» (Barcelona) y «Art Strasboug 97» (Francia).
TECNICAS PICTÓRICAS: En sus cuadros plasma los valores del ser humano y su relación con la naturaleza, utilizando colores puros y concediendo una singular importancia a la luz.
BIOGRAFÍA: trasladándose a Granada para estudiar Bellas Artes, licenciándose en 1990
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS
Diciembre de 1991. Sala privada de Exposiciones «Izgrev», en Sèvres (Francia).
1993. «Complexe Artistique Edouard Teboul», en Fréjus (Francia), Salón de Exposiciones Sur, en Málaga, 1993. Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, con motivo del I Congreso Mundial de Educación Prenatal, Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Almuñecar (Granada), 1993. Sala de Exposiciones de la Facultad de Farmacia de la Universidad de Granada.
1994. Sala de Exposiciones de Correos en Torremolinos.
1995. Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Villacañas (Toledo)
,Sala de Exposiciones de la Caja General de Ahorros de Granada en Almuñecar (Granada), Hotel «Los Fenicios», en la localidad de La Herradura (Granada), 1995. Sala de Exposiciones de la Cámara de Comercio e Industria de Toledo.
1996. Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Almuñecar.
2002. Sala de Exposiciones «Aula Cervantina» del Ayuntamiento de Órgiva.
2003. Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Estepona.
2004. Sala de Exposiciones «Alpujarra» del Ayuntamiento de Órgiva.
2005. Centro Cultural San Antón de Caja Granada, en Granada.
Exposiciones colectivas
1991. Sala privada de Exposiciones en la localidad de Fréjus (Francia).
1993. Balneario de Lanjarón, con motivo del I Congreso por la Paz.
JW Marriott Hotel de Washington D.C., como colaboración con el 6th International Congress of Pre and Perinatal psychology.
1994. Mostra Internacional d´Art Postal «Bosnia-Herzegovina: Ferida Oberta», en Tarragona, Muestra Internacional de Arte Postal «Sarajevo, Capital Cultural Europea», en Sarajevo, 1994. Centro Cultural de Monte Escorial, en Madrid, Asociación Cultural «La Algarabía de Graná», en Granada.
2004. Sala de exposiciones «Alpujarra» del Ayuntamiento de Órgiva
Colaboraciones artísticas en publicaciones y eventos
1993. Cartel del I Congreso Mundial de Educación Prenatal, celebrado en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada.
1996. Ilustración del libro «Education prenatal: un espoir pour l’avenir». L’Alpha l’Omega Editions, Cartel del «Festival Mundial del Día de la Tierra», celebrado en La Paz (Bolivia).
2005. Cartel del II Seminario de Educación Prenatal, celebrado en Marbella.
BIOGRAFÍA: Licenciado en Artes Plásticas y Diseño.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS A pesar de su juventud, ha realizado ya exposiciones en numerosos puntos de España: Orihuela, Alicante, Madrid, Albacete, Orense, Málaga, Ceuta, León, etc. Así mismo ha mostrado su obra en el extranjero: Suecia, Eslovaquia, Austria, Eslovenia…
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Pintor, muralista, dibujante y diseñador gráfico
BIOGRAFÍA: Estudia en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia (1957-63).
Fue director del departamento de arte de Publipress de Valencia.
En 1962 funda «El Grupo», junto con Francisco Jarque, José Mestre, A. Camarasa y J. Tomás, cuyo objetivo es la producción y el análisis del diseño gráfico.
Catedratico numerario de dibujo de escuelas universitarias del profesorado de Enseñanzas General Básica por oposición desde 1965.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS. Celebra exposiciones individuales en la Galería Rincón del Mar de Denia (1973), y Galería Cánem de Castellón (1983), participando en muestras colectivas en diversas ciudades del país: Valencia, Castellón, Madrid…
Selección y realización de un mural en el primer certamen de pintura mural «Ciudad de Castellón» (1983)
Obtiene, entre otros reconocimientos, el Accésit en el Certamen Juvenil de Arte de Madrid (1959), y el Primer Premio en el Certamen Nacional Juvenil de Alicante (1960).
TÉCNICA: Puntillista, suelta e inteligente, le permite desarrollar una gama riquisima, que aplicada a su tematica paisajistica convierte su pintura en una verdadera obra de arte. Las formas, los arboles, las casas, los campos, frecuentemente aparecen puntillados como cubiertos con una artificial lluvia de trazos cromaticos.
BIOGRAFÍA: consigue la beca de la Diputación Provincial de Alicante, que le permite ampliar sus estudios, iniciados bajo la tutoría del profesor Monserrate Fenoll, Consigue una beca de la Diputación de Alicante que le permite ampliar los estudios en distintas ciudades
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS
Consigue el Primer Premio del Concurso de Pintura del Casino de Torrevieja, el Diploma de Primera Clase en el Salón de Otoño de Madrid y la Medalla Rotativa de Participación en el Certamen de Pintura de la Vega Baja.
Expone individualmente por primera vez en el Casino de Ledesma, en 1973, y posteriormente en Medina del Campo, Benidorm y Valladolid, además de participar en numerosas muestras colectivas en distintos puntos del país: Madrid, Valladolid, Pego, Denia, etc.
NACIMIENTO: 1951, Vélez Blanco, se traslada con su familia a la ciudad de Alicante. Desde temprana edad se interesa por la expresión plástica.
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Pintor, diseñador y dibujante
Experiencia abstracta y los nuevos procesos contemporáneos de simbolización conceptual en la obra artística.
(1970-1979)», caracterizada por paisajes y grafismos de colores oscuros, y continúa con «Cromatismos (1980-1984)», en la que el artista muestra obras de intensidad cromática y expresión lírica.
serie «Cuadros blancos» con composiciones en blanco estructuradas en diferentes planos sobre cartulinas, y que se ubica a finales de los años setenta y principios del nuevo siglo.
«El pintor y la modelo (1985-1990)», Gázquez relaciona pintura, espacio y abstracción, mientras que en la última serie, «Bosques (1998 y 2000), retoma la cromática oscura con obras como «Pinturas del resplandor».
BIOGRAFÍA:
Entre 1974 y 1975 reside en Cartagena donde le impresiona el paisaje minero de La Unión y se siente fuertemente atraído por las texturas y la materia
Desde 1975 a 1979 realiza estudios libres en la facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.Trabaja para el Centro de Servicios e Informes (CSI) y para el colegio Oficial de Arquitectos de Alicante (1978-1981). 1981 obtiene por oposición libre en Madrid la plaza de profesor Agregado de Bachillerato para impartir la asignatura de Dibujo y la Imparte en el Instituto Nacional de Bachillerato de San Juan de Alicante. Raliza diferentes ilustraciones para libros, catalogos, carteles y para publicaciones de Diseño Grafico.
1991 a 1997, Tesis doctoral sobre los «Fundamentos de la Abstracción en el Arte del siglo XX».
Desde el año 1995, dirige el Departamento de Arte y Comunicación Visual «Eusebio Sempere» del Instituto Alicantino de Cultura «Juan Gil-Albert», Organismo Autónomo de la Diputación Provincial de Alicante. Actividad de gestión cultural que, comparte con la labor docente como catedrático de dibujo y la creación plástica.
En 1998-99 se encarga de comisariar las exposiciones «Plástica contemporánea, fondos de la Diputación Provincial de Alicante», «José Gutiérrez 1942-1998» y «Adrián Carrillo 1914-1979». En el 2001 realiza el comisariado de la exposición «Arte del siglo XX en Alicante, 1918-1960», organizada por el Instituto Alicantino de Cultura «Juan Gil-Albert» y la CAM.
Como artista, desde el principio, su quehacer se organiza en etapas y búsquedas movidas por el deseo de sintonizar con el espíritu de su época, manifestando una patente inquietud por la forma texturada, el color tamizado y la estructura conceptual de la obra.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS
1974- Su primera muestra de «Dibujos del Natural» en Alicante y al 1975- Expone en diversos lugares como la CASE de Cartagena, en la CAPA de San Juan de Alicante y en la CAM de Denia y Biar y Altea.
1978 muestra su trabajo en la Galería Juan de Juanes de Orihuela y en la Galería 11 de Alicante.
1980- Expone en la CAM de Elche y en Fórum Internacional de Valencia junto al escultor Adrián Carrillo.
1982- Expone en Colegio de Arquitectos de Denia
1983- Colegio Oficial de Arquitectos de Alicante.
1984- Galería Lucas de Gandía
1987- Galería Juan de Juanes de Orihuela y en la Casa de Cultura de Elda.
1989 lleva cabo una intensa actividad exponiendo en la Casa de Cultura de Villena, Sala de Exposiciones de la CAM en Alicante. (Patrocinan: Caja de Ahorros del Mediterráneo y el Instituto Alicantino de Cultura «Juan Gil-Albert»), en la Galería Casar y en el Colegio Oficial de Arquitectos de Alicante. Asimismo lo hace en «Due». A1990- Casa de Cultura de Altea
1991- Ayuntamiento de Pego le organiza una exposición en su Museu D’Art Contemporani.
1994- Exposición «Ámbitos» (exposición-instalación) en la Galería IberCaja de Valencia.
1999 muestra: «Memoria Interior» en el Centro Municipal de Exposiciones de Elche y en la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Villena.
2000 expone sus «Ámbitos Presentidos» en el Espai d’Art «La Llotgeta» de Valencia.
Hasta la fecha ha efectuado más de cuarenta exposiciones personales. En el año 2007 el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana le organizó en la Sala de Exposiciones de la Lonja del Pescado de Alicante una amplia exposición sobre su trayectoria: “Gázquez Exploración Plástica 1970-2007”*.
Ha participado en numerosas muestras nacionales e internacionales entre las que podemos destacar: “Panorama’78″*. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid. “Arteder’82″*, Muestra Internacional de Arte Gráfico, Bilbao. “Arco’84″*, Feria Internacional de arte contemporáneo, Madrid. “Interarte’86″*, Salón Internacional de arte del Mediterráneo, Valencia. “VII Premio Internacional Festivales de Navarra”*, Pamplona 1989. “Convocatoria Nacional de Artes Plásticas”*, Diputación de Alicante, 1990. “50×50, Homenaje a Miguel Hernández”*: Palau dels Scala, Valencia 1993 – Museo Gustavo de Maeztu de Estella (Navarra),1995. “Arte y Fuego”*, Bancaixa, Alicante,1998. “Estampa” Salón Internacional del Grabado, Madrid, 1999. “18 Pintores Mediterráneos”*, La Habana (Cuba), 2002. “III Trienal de Arte Gráfico, La Estampa Contemporánea”*, Cajastur, Palacio Revillagigedo, Gijón, 2002. “Imágenes para el XXV Aniversario de la Constitución”*, Generalitat Valenciana: Museo de BB. AA.-Castellón – Lonja del Pescado de Alicante – Las Atarazanas, Valencia, 2004. Es seleccionado por el crítico de arte Juan Manuel Bonet para la “Bienal 17 de Pintura Ciudad de Zamora”. Expone en “100 Artistas Solidarios”*, Colegio Oficial de Arquitectos de Alicante 2005. “30 Pintores Alicantinos”, Horizon One, El Cairo Giza Egipto, 2006. “Abstracción en la colección del MUA”, 2007. “IVAM-Donaciones” Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia*, 2010. “Caminos Abstractos” Palau de la Música, Valencia, 2010* (*Catálogo).
Respecto a participaciones colectivas, el artista ha mostrado su trabajo en más de ciento cuarenta exposiciones, de entre las que podemos mencionar: «Panorama’78», Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. «Arteder’82», Muestra Internacional de Arte Gráfico, llevada a cabo en la ciudad de Bilbao. «Arco’84», Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid. «Inte-rarte’86», Salón Internacional de Arte del Mediterráneo de Valencia. «VI Premio Internacional Festivales de Navarra», celebrado en Pamplona en 1989. «Convocatoria Nacional de Artes Plásticas» de la Diputación de Alicante, 1990. «50×50, homenaje a Miguel Hernández», exposición itinerante: Palau deis Scala, Valencia, 1993, Museo Gustavo Maeztu de Estella, etc. «Arte y Fuego», Bancaixa, Alicante 1998. «Estampa’99», Salón Internacional del Grabado, Madrid, 1999, etc.
ENTIDADES PROPIETARIAS DE OBRA: Su obra está representada en diferentes colecciones, como el Museo de Arte Contemporáneo de Onil, el Ayuntamiento y la Diputación de Alicante, el Colegio de Arquitectos de Alicante, la Casa de la Cultura de Villena, el Ayuntamiento de Novelda, el Ayuntamiento de Benissa, el Ayuntamiento de El Campello (F.A.M.E.C.), el Museo de Arte Contemporáneo de Pego, la Fundación Ficia de Elda, el IACJGA de la Diputación de Alicante, la Colección Interarte de Valencia, la Fundación Miguel Hernández de Orihuela, el Ayuntamiento de Elche, la Cámara de Comercio de Alicante. Así como en Museo de la Universidad de Alicante (MUA), el Museo de Arte Contemporáneo de la Comunidad Foral de Navarra, el Museo de Villafamés (Castellón) y el Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM, (Valencia).
BIOGRAFÍA: Se licencia en Bellas Artes en la especialidad de Grabado en 1992, realizando numerosos cursos relacionados con el Diseño Gráfico y el Grabado, la Restauración y la Cerámica. Ha trabajado con José Ferrer en la ilustración de la literatura infantil desde 1987
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Expone individualmente en el Museo de Arte de Pego, Casa de Cultura de La Xara, Pedreguer, Gata, Instituto de la Mujer en Alicante, Galería Alba Cabrera de Valencia, Galería Isabel Bilbao de Jávea y Escuela Oficial de Idiomas de Gandía. Desde al año 1989 participa también en más de 50 muestras en la Comunidad Valenciana, Murcia, Bilbao, Suiza y Alemania.
Participa en Certámenes y Ferias de Arte de Grabado y Pintura, y también colabora en la realización de ilustraciones y maquetación para libros infantiles: «Xe, quins peus», «Tegolins i tegolines», «Propostes didáctiques», «Un elefant sota el llit»…
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Su pintura busca el tratamiento directo de la figura humana colocando en la deformación lineal el rasgo más relevante. Pertenece, como miembro fundador, al «Cercle Laguart».
INFLUENCIAS PICTÓRICAS: autodidacta
BIOGRAFÍA: Estudió magisterio en Murcia, delineación en la Escuela de Maestría, Técnico superior de Artes Plásticas y diseño en la especiaidad de cerámica en la Escuela superior de Diseño de Murcia, Técnico superior en la especialidad de Diseño y licenciado en Bellas Artes de la Universidad de Murcia
Comienza a participar en diversos certámenes, siendo seleccionado y premiado en muchos de ellos.
Además fue becado por el Instituto de Estudios Alicantino de la Diputación Provincial de Alicante en el año 1970.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS En la década de los años setenta son muy numerosas las exposicionese que participa, tanto de manera individual como colectiva.
NACIMIENTO: 1931, Cuenca, Alicante 2014. Ciudadano de Alicante desde 1965
TÉCNICAS PICTÓRICAS: pintura figurativa, donde predominan las formas de retratos, paisajes y estudios sobre rostros
BIOGRAFÍA: Estudió Bellas Artes en Madrid, Las oposiciones le trajeron hasta el Instituto Miguel Hernández de Alicante. Luego lo dirigió. Después fue presidente local del PSOE, asumió la dirección del Centro Eusebio Sempere y más tarde del Museo de La Asegurada. Ahora sólo es pintor. Desde que cumplió los 73.
Segundo Garcia cuenta: “A los 40 años dibujaba y pintaba, pero no tenía realmente discurso; cuando hace tres años decidí ponerme a pintar ya sabía qué cosas hacer y es algo realmente emocionante. Ahora trabajo no con tranquilidad, porque no paro, pero sí con serenidad».
«Le habría gustado, sin duda, ser recordado más como el pintor novel que empezó a ser artista a los 73 años que como el gestor que hizo del Museo de la Asegurada un centro de sabiduría y preservación del legado de Eusebio Sempere. Sin embargo, con la desaparición de Segundo García, fallecido ayer a los 84 años, se va la imagen viva de ese centro que le sumió casi por igual en un mundo lleno de satisfacciones y de frustraciones. El profesor, catedrático, gestor cultural y pintor» , diario información ,
Su retiro de la gestión cultural le llevó a reencontrarse con la pintura y a convertirse en «el pintor abstracto que nunca fuí», como afirmó en febrero de 2007, cuando inauguró en el Club INFORMACIÓN su primera exposición, Pinturas y dibujos al margen de la consumación. Una trayectoria que inició-continuó con auténtica devoción y que culminó en una gran exposición en la Lonja en 2011. «Como no busco nada, tengo más libertad. Me siento más libre, no tengo que hacer concesiones».
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS. La lonja del pescado de Alicante 2011, club información de alicante 1997.
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Su pintura se sitúa entre la figuración y la abstracción, desarrollando una técnica mixta con la que obtiene interesantes calidades matéricas, que destaca igualmente por sus veladuras. Sus composiciones se mueven entre la figuración simbolista y la abstracción..
BIOGRAFÍA: Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, que abandona en 1972
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS
1988-90-91Expone individualmente en «La Galerie» de Moraira, y en otras localidades alicantinas y Valladolid (1990).
También participa en muestras colectivas, y es distinguido con el Premio Villa de Teulada.
Su obra se encuentra representada en distintas colecciones privadas e institucionales españolas y extranjeras.
TÉCNICAS PICTÓRICAS: Dotado para el surrealismo desde el comienzo y aficionado a la filosofía en su rama estoica, pinta obras como «Disociación Simbiótica de un Pueblo; Premonición Apocalíptica; Sinopsis y otros»
BIOGRAFÍA: transcurriendo su infancia en el Bajo Segura. Su afición por el dibujo le lleva a interesarse por la pintura.
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS En 1984 expone al público por primera vez, y continúa en numerosas ocasiones. Sus obras se encuentran diseminadas por Paris;
Colonia; Madrid; Valencia; Alicante y Elche, siendo estas últimas dos ciudades, las que más obras concentran en colecciones privadas. Con el tiempo, su obra fue evolucionando hacia el realismo y en esta etapa pinta retratos, bodegones y paisajes que transmiten una agradable sensación de paz. Aunque nunca deja el surrealismo, y en 1998 un triste suceso acaecido y que afectó a un buen amigo suyo, le lleva a pintar su gran obra titulada «Alpha-Omega».
ESTE DICCIONARIO DE PINTORES ALICANTINOS SURGE DEL PROYECTO FIN DE MASTER DE DIGITALIZACIÓN DE PATRIMONIO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE CASTILLA LA MANCHA
ESTE DICCIONARIO SERÁ ÚTIL SI SE CONSIGUE QUE AQUEL QUE LO LEA PARTICIPE CON SUS COMENTARIOS.
LOS DATOS OFRECIDOS COMO BASE SON DEL AÑO 2000 OBTENIDOS EN SU MAYORÍA DEL LIBRO: PINTORES ALICANTINOS 1900-2000 PUBLICADO POR LA DIPUTACIÓN DE ALICANTE EN EL AÑO 2002 Y ESCRITO POR ADRIÁN ESPÍ Y DIONISIO GÁZQUEZ. Y TAMBIEN DEL DICCIONARIO DE ARTISTAS VALENCIANOS DEL SIGLO XX DE FRANCISCO AGRAMUNT LACRUZ QUEREMOS AGRADECER A LOS AUTORES SU ESFUERZO DOCUMENTALISTA Y QUISIÉRAMOS HOMENAJEARLOS ACTUALIZANDO LOS DATOS. NECESITAMOS TU AYUDA. GRACIAS POR LA COLABORACIÓN.
POR MI PARTE ES UN ESFUERZO SIN ANIMO DE LUCRO Y EL ÚNICO INTERÉS QUE ME MUEVE ES LA DIFUSIÓN DE NUESTROS PINTORES ALICANTINOS EN LA RED. DIFUSIÓN CULTURAL LIBRE Y GRATUITA
L’11 de març del 2021 farà deu anys de la mort del dolçainer d’Alacant Lluís Avellà i Reus. Voldria des d’aquest blog, fer-li un homenatge in memoriam a la seua trajectòria i la de molts jóvens d’Alacant que van nàixer al voltant dels mateixos anys que ell i que van viure junts una experiència inoblidable. La nostra generació va viure una època inigualable. Els últims anys de la dictadura de Franco. La nostra edat oscil·lava entre els quinze i els díhuit anys. Vam ser activistes en unes dècades glorioses per a nosaltres: buscar la llibertat per nosaltres mateixos sense necessitat que ningú ens diguera què havíem de fer. Aquesta finalitat buscada crec que ens ha servit a tota una generació de jóvens que vivim el mateix procés. No vam aconseguir canviar el món, encara que créiem fermament que el podíem canviar, però el que sí que ens ha servit és per ser gent valenta, qualsevol cosa que ens proposàvem ho aconseguíem a la nostra manera. Gràcies a l’esforç i la dedicació. Tots els projectes que vam proposar, vam intentar portar-los a la pràctica. Anys més tard, vam comprendre que gràcies al diàleg i la posada en comú dels nostres projectes aconseguiríem que fórem més participatius i aquest treball crec que ens ha fet millors persones. Aquest és el missatge que volem transmetre amb aquest homenatge
L’11 de març del 2021 farà deu anys de la mort del dolçainer d’Alacant Lluís Avellà i Reus. Voldria des d’aquest blog, fer-li un homenatge in memoriam a la seua trajectòria i la de molts jóvens d’Alacant que van nàixer al voltant dels mateixos anys que ell i que van viure junts una experiència inoblidable. La nostra generació va viure una època inigualable. Els últims anys de la dictadura de Franco. La nostra edat oscil·lava entre els quinze i els díhuit anys. Vam ser activistes en unes dècades glorioses per a nosaltres: buscar la llibertat per nosaltres mateixos sense necessitat que ningú ens diguera què havíem de fer. Aquesta finalitat buscada crec que ens ha servit a tota una generació de jóvens que vivim el mateix procés. No vam aconseguir canviar el món, encara que créiem fermament que el podíem canviar, però el que sí que ens ha servit és per ser gent valenta, qualsevol cosa que ens proposàvem ho aconseguíem a la nostra manera. Gràcies a l’esforç i la dedicació. Tots els projectes que vam proposar, vam intentar portar-los a la pràctica. Anys més tard, vam comprendre que gràcies al diàleg i la posada en comú dels nostres projectes aconseguiríem que fórem més participatius i aquest treball crec que ens ha fet millors persones. Aquest és el missatge que volem transmetre amb aquest homenatge
Esta exposición transforma el arte abstracto en arte figurativo pero desde la visión de un microscopio, lo micro y lo macro cogen forma.
DICCIONARIO DE PINTORES ALICANTINOS 
