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PEIDRÓ i TORRES, JORDI

NACIMIENTO: ALCOI, 1965

ESTILO: Ilustrador, Heredero de la escuela valenciana

BIOGRAFIA: Desde hace más de treinta años se dedica a su gran pasión, narrar historias. Dibujante de álbums como ‘El ojo del Africano’ o el cómic de larga extensión ‘La bahía del ahogado’, también ha bregado con el formato corto, como la serie ‘Contes i llegendes’ para la revista Xiulit. Es también autor de diversas obras teatrales: ‘Eiximenis’, ‘El crack del 29’, ‘Lletraferida’, etc.

2008

Yazid, l'amant de la Mitja Lluna y Sigfrid, el pacificador de la Creu.: PEIDRO, Jordi

Como novelista ha firmado ‘La herencia del mar’,

primera de las aventuras del inspector Vivas. ‘Esperaré siempre tu regreso’ es su primer libro en el que no usa la ficción como punto de partida.

El dibujante y escritor Jordi Peidro, también originario de Alcoy, y por tanto, buen conocedor de la biografía de Paco Aura, decidió utilizar las virtudes del cómic para dar a conocer su historia. El proyecto inicial, de unas ochenta páginas, fue rápidamente sobrepasado, ya que la labor de documentación y las ocasionales visitas al protagonista generaron la necesidad de una extensión mayor. Finalmente, en las casi doscientas páginas de la obra, Peidro ha conseguido relatar de forma ágil las vivencias de Paco Aura, con especial atención a los años en los que vivió en Mauthausen.

La noche y la niebla de Paco Aura

2020 El escritor e ilustrador alcoyano Jordi Peidro ha sacado a la luz una nueva novela gráfica que lleva por título La Era de Acuario. Se trata de un proyecto que tiene detrás el Premio de Novela Gráfica de la Institución Alfons El Magnànim, un reconocimiento que además ha supuesto la edición de este proyecto.

L'era d'Aquari
 
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Publicado por en enero 1, 2021 en PINTORES ALICANTINOS

 

JESÚS GARCÍA FERRER (Jesulink)

NACIMIENTO: CALPE, 1984

ESTILO: ILUSTRADOR

BIOGRAFIA:  Es dibujante, guionista, editor, animador, programador y profesor de informática. Es autor de los cómics Raruto y 5 elementos, director del estudio editorial Loftur, director, guionista y animador en la webserie de animación Kofi fundador del portal Sutori y creador del videojuego Mano-chan Figters

Desde 2006 escribe regularmente en el portal jesulink.com, que usa como centro de información de sus trabajos y a su vez como blog personal.

Actualmente dirige el videojuego Kofi Quest: Alpha MOD  un juego de Loftur games basado en la serie Kofi.

Trayectoria

Raruto (2005)

En 2005, Jesús publica en Internet a modo de broma su parodia Raruto, una sátira con dibujo descuidado, pero de espíritu gamberro. Con este fanzine independiente recorre diversos Salones de Manga durante años y reúne a más de 50.000 seguidores en la red. Eso le lleva, en 2006, a fundar la comunidad Jesulink.com, el blog personal de Jesús que daría luz a diferentes proyectos editoriales. Tras 8 años de publicaciones, Raruto finalizó en octubre de 2013 dejando 9 tomos coleccionables, algunos cómics especiales y muchas anécdotas.

5 elementos (2008)

En 2008, dado el seguimiento de Raruto, Jesús se atreve a comenzar su gran proyecto, su obra original, el manga 5 elementos. La obra deambula por la red reuniendo también a decenas de miles de seguidores hasta ver su primer volumen presentado por la librería Fnac en el I Salón del Manga de Murcia, en 2009.

Tras esto, Jesús comienza su aventura como autor/editor y comienza a distribuir la colección de 5 elementos por todo el país. A lo largo de los años, 5 elementos reciben varios premios a “Mejor Manga de autor español” en el XVI Salón del Manga de Barcelona, y diversos años consecutivos (2010, 2011, 2012, 2013) en el Expomanga de Madrid. La obra supera las 25.000 unidades vendidas.

Mano-chan Fighters (2011)

Desde 2011, Jesús trabaja en un videojuego gratuito basado en Raruto y 5 elementos llamadoMano- chan Fighters. En la actualidad sigue ampliando y mejorando el proyecto. Después de dos años con la versión prototipo, en abril de 2014 lanza Mano-chan Fighters 2, una versión pulida y mejorada. Desde ese punto, el trabajo en el juego es poco frecuente, pero el proyecto sigue abierto a mejoras y actualizaciones.

Sutori (2011)

En 2011, Jesús funda el portal Sutori, un blog que reúne a distintos autores de cómic amateurs y profesionales de distintos países de habla hispana en el que exponen aprendizajes y tutoriales sobre la creación de cómics de forma gratuita y accesible. El proyecto terminó en 2014 y los autores ya no publican de forma asidua, pero los cientos de lecciones recopiladas siguen a disposición de los visitantes para su libre consulta.

Giras ‘Jesulink Cómics’

Desde 2006 Jesús visita continuamente junto a sus compañeros diferentes eventos de cómic de la geografía española, acercando sus obras a los lectores e impartiendo charlas y conferencias e incluso talleres. Visita recurrentemente ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia, Murcia, Alicante y Jerez, aunque también ha pasado por Castellón, A Coruña, Sevilla, Granada, Albacete… almacena las experiencias de sus viajes en un diario on-line

Kofi (2014)

En mayo de 2014 Jesús reúne a un pequeño equipo de artistas, músicos y actores de doblaje para comenzar el proyecto Kofi, una webserie de animación que combina el estilo gamberro de Raruto con el cartoon americano y que está ambientada en un mundo de videojuegos. En 2015 Kofi recibe varios premios a mejor Web serie de animación. A finales de 2016 su canal de Youtube acoge a casi 35.000 suscriptores y cerca de los 2 millones de reproducciones de vídeo.

Actividad reciente y futuro

En octubre de 2013 Jesús puso fin al fanzine de Raruto. Continúa con las publicaciones de 5 elementos, que hasta la fecha cuenta con 13 volúmenes de colección y 2 libros especiales de tapa dura. Se espera que 5 elementos finalicen definitivamente en 2017, tras publicar el número 14 de la colección.

En 2013, Jesús funda el nuevo sello Loftur, a través del cuál se iniciarán nuevos proyectos. El primero de ellos ha sido la webserie animada Kofi.

Desde Loftur, se sigue trabajando en 5 elementos y Kofi, y en la iniciativa Loftur, cuyo propósito es realizar un videojuego de Kofi reuniendo talentos de diferentes estudios independientes de creación de videojuegos con el fin de cooperar junto al estudio Loftur.

 
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Publicado por en enero 1, 2021 en PINTORES ALICANTINOS

 

MARTINEZ GARCÍA , CARLOS

NACIMIENTO: Elda, 1982

ESTILO: “Carlos Martínez combina en sus esculturas la piedra y la cerámica, conjugando elementos biológicos y minerales. En una era de robots, intentos de androides y biología regenerativa, es reconfortante creer que se pueden dibujar líneas sólidas entre hombre y naturaleza, entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo vivo y lo muerto.” https://www.infoceramica.com/2019/06/exposicion-de-carlos-martinez-3/

BIOGRAFIA

2007
Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona
2006/07
Beca Erasmus en Tesalónica, Grecia

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2018
“H Á B I T A T” , feria cerámica NACE, Navarrete, La Rioja.

hábitat XIII, porcelain, 32 x 28 x 14 cm. 2018


Feria Internacional Studio Lisboa 0.18, Lisboa, Portugal.

Cerámica de Carlos Martínez


Carlos y Alejandro Martínez, Galería Azur, Jaén.
2017
Feria internacional de cerámica de Sasama, Japón.
2016
Feria internacional ARTsevilla de arte contemporáneo.Galería Diwap, Sevilla.
Dialogo a Duo, sala del Casino. Elda, Alicante.

Pieza exposición Sobrepeso


“SOBREPESO”, Fair del Fang. Marratxi, Mallorca.

Alabastro y Gres Tamaño 35 x 23 x 36cm. Año 2013


2015
“FRATELLI CNARTE”, pintura y escultura. “Meldola”, Italia.

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“II”, Grupo Cnarte, pintura y escultura. Torrevieja.
2008
“CONSUMO PLACER”, sala Casino. Elda.

PREMIOS Y CONCURSOS

2018

1º Premio de Diseño y Nuevas formas en Cerámica. La Rambla, Cordoba.
Accesit, XXXIX Certamen Internacional de Minicuadros, Elda, Alicante.

2017
1º Premio Concurso de cerámica NACE. Navarrete, La Rioja.
2º Premio Concurso Internacional de talla de Nieve. Pas de la Casa, Andorra.


2016
XXXII Premio Benet Mas. Marratxi, Mallorca.


2015
Premio Ciudad de Vénissieux, XII Bienal Internacional de Cerámica de Manises, Valencia.


2014
1º Premio Expojove 2013. Elche, Alicante.
Doble mención de honor: público y escultores, Concurso Internacional de talla de nieve. Pas de la Casa, Andorra


2006
2º Premio Concurso Internacional de talla en Nieve. Pas de la Casa, Andorra.
2005


2º Premio Concurso Internacional de talla en Nieve. Pas de la Casa, Andorra.
1º Premio de Cartel de Moros y Cristianos. Elda, Alicante.
2º Premio en Bienal «Gabriel Poveda´´ de pintura. Elda, Alicante.

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Publicado por en diciembre 11, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

MARTINEZ GUIRAO, MIRIAM

NACIMIENTO: ELCHE 1981

Miriam Martinez Guirao - M. Guirao. Artista, Investigador/Docente, Gestor  cultural | ARTEINFORMADO

TÉCNICAS: “Toda mi práctica artística e investigadora gira alrededor de proyectos que indagan sobre nuestro apego emocional hacia la naturaleza vegetal, siempre desde nuestro medio más cercano, la ciudad. Todo ello lo experimento con los materiales empleados (cerámica, dibujo, bronce, bordado…), pero también desde lo conceptual, aludiendo asímismo a la psicología ambiental, la botánica, la biología, la pedagogía, campos de cultivo idóneos para comenzar a trabajar. El resultado es, en ocasiones, una obra expositiva, o, en otras, proyectos de carácter más público que podríamos decir que están dentro de la ciencia ciudadana.”

BIOGRAFIA: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández. Máster en Producción e Investigación UGR. Actualmente parte de la dirección y coordinación de Residencias A Quemarropa (Alicante) Grupo de Investigación en Climatologías del Planeta y la Conciencia UCM

2014-2018 -Codirectora y organización de Residencias A Quemarropa, Alicante.

2014-2015 -Profesora de pintura y escultura, “Asociación Arte Ocio y Cultura”, Elche, Alicante. 2011 -Montajes expositivos, con Marlon de Azambuja el proyecto, Sujetar y Romper, y con Ana Soler en el proyecto Causa-Efecto,  en la Mustang Art Galery, Torrellano, Alicante.

2011 – HIPOTEK_ARTE ’11. Gestión y comisariado del evento. Facultad de Bellas Artes Miguel Hernández, Altea

2011 – VERSIÓN 2.1, Gestión y comisariado, Palau de la Música, Altea, Alicante.(*) 2009 -Montaje Fondazione Brodbeck Arte Contenporanea, proyecto  Michael Beutler, Catania, Sicilia, Italia.

2007 -2008 -Asistente, museología, montaje expositivo y diseño, Espacio Expositivo del Museo de Arte Contemporáneo de la Barbera, Villajoyosa, Alicante.

2005 – 2006 -Profesora de pintura en la “Asociación Amas de Casa”, Obra Social de la CAM, Elche, Alicante.
FORMACIÓN ACADÉMICA
2014-2017 -Actualmente cursa doctorado en la UCM en historia del arte y en colaboración con el departamento de psicología ambiental. Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela / Doctora Lisbeth Bethelmy.

2012-2013 -Máster en Producción e Investigación en Artes. UGR. 2006-2011 –Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández en Altea. Titulo Alumna 5 Estrellas y Premio Consejo Social, VIII edición. 2008/2009 -Beca Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Catania, Sicilia, Italia.

2009-2010 -Beca Sicue-Séneca en la Facultad de BBAA de la Universidad Complutense de Madrid.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA
2013 -Administración de Servicios de Internet, Certificado Profesional de la Unión Europea, 600 h. 2004 -Grafista – Maquetista, Servef, 329 h. 2003 -Técnico Auxiliar de Diseño Gráfico, CEHE, 639 h.

BECAS – PREMIOS
2020  – Premio, XX Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo EAC 2020, Instituto Alicantino Juan Gil Albert y MUA, Alicante. 

La imagen puede contener: texto


2019   –Cultura Resident Chile- Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Comarca Contuy en Chiloé, Espai Colona, Chiloé / Centro Cultural de España en Santiago. (*)
2019  -¡Herritar ekologikoak (Ciudadanos ecológicos), Bilbao Art District, Bilbao.
2019  –Trastellaor, Residencia Artística Mandarina Bolda, Gandia, Valencia.
2019  –Ecoindagaciones II, Arte y Naturaleza. Proyecto Idea Bat Elkartea, Donosti. 
2018  –Ecoindagaciones I, Arte y Naturaleza. Proyecto Idea Bat Elkartea, Bilbao. 
2018  -“Linaria”Premio IdentitasLab, Art Mustang, Alicante.

2017  –VII Encontro de Artistas Novos, Santiago de Compostela, Galicia.

2017  -Seleccionada en Identitas LAB, Art Mustang, Elche, Alicante.

2017  -Premi de les Arts Expojove  

2017, “vegetación ósea”.

2016  –Laboratorio B, Les Clíniques Es Baluard, Palma de Mallorca.

2016  –Intransit 2016

2016  -Seleccionada Arte + Social + Textil, Barcelona.

2015  -ArteShop 2015 Instalación Oficina Central de Turismo, “Jardines Típicos de Bilbao”

2015  -Beca de residencia y producción en BilbaoArte, Bilbao, “Con-ciencia psicoterratica”.

2014  -Biodivers, Carricola, Valencia. 2014 “Confluencias 2014”, AVVAC, Mustang Gallery y la UMH. Elche. Alicante.

2014  -CACIS Residencia de Artistas 

2014, Manresa, Barcelona.

2011 2012 –“Plantas electricas” Puénting_Beca de Profesionalización Artística_Mag/Facultad de Bellas Artes de Altea, Torrellano, Alicante.

2006  -Taller, “Paisajear en Blanca”, Blanca, Murcia, impartido por Santiago Serrano.

2004 y 2006 -Becada por La Comunidad Autónoma de Murcia, (Departamento de AV, Casa Díaz Cassou). Taller, “Poéticas del Agua”,Blanca, Murcia, impartido por Antonio Martínez Mengual.           -Accésit en el certamen: Miradas a Juan Guil-AlbertInstituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Alicante.(4)

2002  -1º Accésit, VII Concurso de pintura al aire libre, Elche, Alicante.
(4) 2005 – Revista EL SALT, número 3, publicada por el Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil- Albert”.

Proyectos

Helena Herranz_Petra_Jardines_Efimeros

miriamguirao.com/p/normal.html(s’obre en una pestanya nova)

miriamguirao.com/p/blog-page_21.html(s’obre en una pestanya nova)

https://fb.watch/2jxNz9MhYs/

La imagen puede contener: texto que dice "divulg Arte Botánica y Arte Jueves 5 de marzo, 9:00 horas. Segundo Ríos Ruiz. Profesor titular de Botánica en la Universidad de Alicante director de Estación Biológica-Jardin Botánico de Torretes (CIBIO-UA). Miriam Martínez Guirao. Artista plástica e investigadora. Lugar: Sede Universitaria de Villajoyosa. Vilamuseu Colón, 57 03570 Villajoyoso (Alicante)"
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La imagen puede contener: una persona, barba, océano, sombrero, exterior y primer plano

 
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Publicado por en diciembre 11, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

MENGUAL PÉREZ, INMA

NACIMIENTO: (Denia, 1962).

ESTILO:

Soy un mix de diseñadora estratégica, artista, docente e investigadora universitaria.
Lo que me permite cruzar permanentemente la línea de una a otra actividad hibridando procesos para enriquecer y mejorar resultados, que siempre resultan sorprendentes y efectivos.

Conceptualizo y gener mi obra cruzando continuamente la delgada línea espacio-temporal de la norma atrayendo mis discursos hacia los límites que impone la sociedad (desde la micro-sociedad familiar hasta el macro-cosmos social), transitando por áreas como la comunicación, la física, la antropología, la neurología, la psicología, etc.

Pertenezco al grupo de investigación Fidex-Figuras del Exceso, Políticas del cuerpo, de la UMH desde donde investigo y planteo la expresión como necesidad…” ( https://es.linkedin.com/in/imma-mengual-87a37012 )

BIOGRAFIA: Estudios superiores en Diseño Gráfico y Fotografía por el Centro de Estudios del Video [CEV] de Madrid (1989). Licenciada (2007) y doctora (2015) en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche, de la que es profesora asociada en el Departamento de Arte, en el Área de Escultura, desde 2009. Estrategia, diseño gráfico, arte.

EXPOSICIONES

2019 PEGO Museu D’art Contemporani de Pego -Investigación sobre la mancha y el azar

https://lamarinaplaza.com/2019/09/13/imma-mengual-museu-dart-contemporani-de-pego-in-maculas-escultura-denia/

2019 DENIA –Tòxics [In]Visibles pretende reflexionar sobre los tóxicos que envuelven nuestro entorno y que pasan totalmente desapercibidos, aun cuando sus efectos son extremadamente nocivosLas instalaciones que presentan a la exposición tratan de interpelar al espectador a fin de provocar una reflexión sobre el convivir con la normalidad tóxica [in]visible que el mundo industrial ha traído a nuestras vidas con consecuencias a muy largo plazo.

De esta manera, la artista investiga el hallazgo azaroso desde las manchas generadas en un soporte térmico. A continuación deconstruye el proceso creativo analizándolo, sintetizándolo, esquematizándolo y quedándose con lo que simbólicamente realmente le importa, la mácula, la mancha, la lacra… prima hermana de la sombra que ya ha venido investigando en los últimos años, pero esta vez se trata de manchas a priori, manchas que la mirada de la artista eleva a otra categoría, las convierte en piezas escultóricas que despliega por las paredes del museo.

En la preparación de esta exposición está trabajando un grupo pluridisciplinar de investigadores. El Proyecto artístico está liderado por la dianense Imma Mengual y ha sido generado a cuatro manos por los artistas e investigadores Imma Mengual, María José Zanón, Juan Francisco Martínez y David Vila. Todos ellos imparten docencia en la Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH) y pertenecen al grupo de investigación consolidado Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo (FIDEX) adscrito a dicha Facultad.

En el proyecto científico, la exposición también cuenta con la experiencia de historiadores de la ciencia como Antonio García Belmar (Universitat d’Alacant), José Ramón Bertomeu y Ximo Guillem (Instituto Interuniversitario López Piñero) y especialistas en salud pública y seguridad alimentaria como Sabrina Llop, Ferran Ballester y Olga Pardo (Fundació per al Foment de la Investigació Sanitària i Biomèdica de la Comunitat Valenciana, FISABIO).

https://lamarinaplaza.com/2019/04/11/artista-dianense-imma-mengual-conjura-arte-ciencia-ultima-exposicion/

2018 VILLAJOYOSA -Proyecto expositivo “Érase una vez… éranse dos” . Su obra, hecha a base de huesos, malla metálica y piedra

Investiga y plantea la expresión como necesidad generando esculturas-artefactos que recurren a soportes muy básicos como el hueso, la piedra, la madera o el hierro. Influida por su formación en diseño, estudia y recurre además, a lenguas y alfabetos inventados y/o en desuso para reforzar su discurso y mensaje artístico.

se trata de un conjunto de esculturas hechas a base de hueso animal y que incorporan su propio storytelling. La muestra divide el espacio en dos mitades, que nos ofrecen una visión micro y macro de su versión social y personal de la vi

 
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Publicado por en diciembre 11, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

JOVER CALVO, MONICA

NACIMIENTO: 1973, Alcoy,

ESTILO PICTÓRICO: Pintora, la naturaleza como referente y el paisaje como recurso pictórico para representar un mundo que no existe.

Con la introducción del hilo en 2015, la pintura se extiende hacia otra dimensión y la necesidad de experimentar con otros materiales se hace más que evidente. Telas cosidas, bordadas sobre pintura, papel pintado, cortado y vuelto a pegar sobre telas, cosida o no.

“Trabajo el paisaje porque he llegado a la conclusión de que las experiencias, los acontecimientos vividos se quedan anidados en nuestra memoria y de alguna manera conforman nuestro pensamiento y nuestra forma de ser.

El lugar en el que hemos vivido, el lugar de dónde venimos, con sus olores, sus imágenes, sus sensaciones, nos deja una marca peculiar y determinada de mirar el mundo. Nos crea un primer referente, y a partir de aquí, construimos nuestra historia.

El paisaje apareció en mi obra desde el primer momento porque la relación del ser humano con la naturaleza siempre me ha cautivado. La dimensión espiritual que yace oculta tras su apariencia visual me atrapa una y otra vez.
Para mí, es un misterio que quiero interpretar una y otra vez.

Lo que no vemos, pero percibimos. Ese espacio/tiempo donde habita y ocurre el silencio. Donde nuestra alma se hace presente. Y el ser humano se percibe sumergido”. (Monica Jover, http://www.jovercalvo.com/moacutenica-jover-calvo.html

Deconstrucción y construcción.

FORMACIÓN

1993-97 Ma Fine Art (UPV) Universidad Politécnica de Valencia (SP)
1994 Shool of Art, Lorenzo di Medicci, Firenze (IT)
1997-98 Ecole Superieure Beux Arts La Cambre, Brussels (BE)
2019 Workshop IVAM CADA ALCOI, with Soledad Sevilla and Simon Zabell.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2019 HILANDO…EL TIEMPO. IVAM CADA ALCOI. (SP)


2019 EL MEJOR LUGAR.El Campello.(SP)
2019 DEL MISTERIO DE LA VIDA Y DE LO CREADO. IAC Juan Gil Albert. Arte en la Casa Bardín. Alicante (SP)
2018 DE LO QUE SÍ PERCIBIMOS. Sala La Capella. Alcoy (SP)
2017 THE BLUE PROJECT. Galería Asombr0. Cocentaina. Alicante. (SP)
LA DUDA HEROICA. Galería La Menuda. La Bohemia. Castellón. (SP)

‘String art’. L’alacantina fa ús de fils en algunes peces, creant obres que combinen textures i tècniques. -


2015 DEL ESPACIO HILADO. MUA. Sala Sempere. Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Alicante. (SP)
2014 NUEVAS UBICACIONES. Kakv. Villena. Alicante (SP)
2013 PANORÁMICAS APARENTES. Sala del Cable, Javea. Alicante (SP)
DE REALIDADES APARENTES. Fundación Frax. Alicante (SP)
2011 PANORÁMICAS. Castillo de Santa Bárbara, Alicante (SP)
PANORÁMICAS. CADA. Alcoy (SP)
2007 PAISAJES EN LA MEMORIA. Casal Ovidi Monllor. Alcoy (SP)
UNA TRAYECTORIA… Universidad Miguel Hernández. Elche (SP)
2004 PINTURAS. Colegio Oficial de Médicos. Alicante (SP)
CONSTRUCCIÓN NATURAL. El Campello, Santa Pola, Onteniente (SP)
2003 PERFILES DE “A”. Centro Cultural Mario Silvestre. Alcoy (SP)
2002 PINTURAS. Galería Mona. Denia (SP)
PINTURAS. Galería Hoy y Mañana. Altea (SP)
2001 LÍMITES. Diputación Provincial, Alicante. Aula de Cultura CAM. Alcoy. Ermita San Miguel, Ibi. Casa de
Cultura, Onil. Casa de Cultura. Finestrat. Casa de Cultura. Calpe (SP)
2000 CAMINOS IMAGINARIOS. Palau Comptal. Cocentaina (SP)

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2018 TEJIENDO IDENTIDADES. Sala Tecla. Hospitalet, Barcelona (SP)
TRAMA Y URDIMBRE. IVAMCADAALCOI. Alcoy (SP)
2017 EAC. Encuentros de Arte Contemporáneo. MUA Alicante (SP)

[Img #27282]


PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP)
XLI CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA VILA DE PEGO. Alicante (SP)
2016 XXXIX CONCURSO DE PINTURA CASIMIRO SAINZ. Santander (SP)
PREMIO PINTURA VILLA DE CRIPTANA. Ciudad Real (SP)
PREMIO NACIONAL DE PINTURA PAULA GONZALEZ. Salamanca (SP)
XLVI CONCURSO INTERNACIONAL PINTURA RAFAEL ZABALETA. Jaén (SP)
PREMIO CIUDAD DE TOMELLOSO. Ciudad Real (SP)
PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP)
2015 PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP)
2014 DES DE DINS. MUA. Sala Sempere. Museo de arte Contemporáneo de la Universidad de Alicante (SP)
2013 DIALEGS COMPARTITS, Sala Ágora, Alcoy (SP)
CERTAMEN PINTURA “CIUDAD DE TOMELLOSO” (SP)
2012 MI ARTE. Sala Ágora. Alcoy. Alicante. (SP)
ET LABORA. Centro Cultural Las Cigarreras. Alicante (SP)
DE DOS EN DOS. Espai d’Art Al Marge. Jávea (SP)
ARTE 30 x 30. Espai d’Art Al Marge. Jávea (SP)
2011 HOMENATGE A JOSEP ALBERT MESTRE. Alcoy, Ibi, Muro, Elche, Valencia (SP)
1910-2010 MIGUEL HERNÁNDEZ. Aula CAM. Orihuela (SP)
TRADICIÓ I AVANTGUARDA EN LA PINTURA ALCOIANA DEL SEGLE XX. Lonja del Pescado. Alicante (SP)
2010 AVIVERSARIO DERECHOS HUMANOS. Unesco. Alcoy (SP)
PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP)
BIENAL D’ART NOSTRE. Alcoy, Cocentaina, Muro, Bañeres, Biar, Ibi, Onil (SP)
2008 BIENAL D’ART NOSTRE. Alcoy, Cocentaina, Muro, Bañeres, Biar, Ibi, Onil (SP)
2007 30 PINTORES ALICANTINOS. Sala de la Lonja. Alicante (SP)
2006 ALICANTINOS. Museo de Bellas Artes. El Cairo (EG). Galería Espalter. Madrid. MUBAG. Alicante (SP)
PINTORES ALCOYANOS. UPV. Alcoy (SP)
BIENAL EUSEBI SEMPERE. Centro Cultural. Onil (Es)
BIENAL D’ART NOSTRE. Alcoy, Cocentaina, Muro, Bañeres, Biar, Ibi, Onil (SP)
2005 ARTISTAS MEDITERRÁNEOS. Museo Lladró. New York (EE.UU.)
CERTAMEN ARTES PLÁSTICAS. Diputación Provincial. Alicante (SP)
2004 ARTISTAS MEDITERRÁNEOS. MUBAG. Alicante (SP)
ARTISTAS MEDITERRÁNEOS. Museo de la Nación. Lima (Perú)
GALERÍA PAZ Y COMEDIAS. Valencia (SP)
ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. MUA Alicante (SP)
CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS. Diputación Provincial. Alicante (SP)
2003 PREMI DE PINTURA SALA PARÉS. Barcelona (SP)
PREMIO DE PINTURA CIUDAD DE SAN JUAN. San Juan (SP)
CERTAMEN INTERNACIONAL FUNDACIÓN BARCELÓ. Palma de Mallorca (SP)
XXX PREMIO DE PINTURA Y ESCULTURA BANCAJA. I.V.A.M., Valencia (SP)
PREMIO UNIVERSIDAD DE MURCIA. Murcia (SP)
CERTAMEN ARTES PLÁSTICAS Diputación Provincial, Alicante (SP)
2002 BIENAL D’ART AGULLO. Cocentaina (SP)
ARTISTAS ALCOYANOS. Aula Cultura CAM. Alcoy (SP)
PREMIO CIUDAD DE ALCOY. Centro Cultural. Alcoy (SP)
GRANTS AND AWARDS
2020 1er Prize. Certámen S.Soria. Benissa. (Es)
Premio Convocatoria CMCVa Casa Cultura on line. (Es)
2018 Prize Exhibition, Arte en la Casa Bardín. Artista + Comisario (Isabel Tejeda) IAC Juan Gil Albert. Alicante (SP)
2017 Prize EAC. MUA. Alicante. (SP)
Second Prize Certamen de pintura S. Soria. Benissa. Alicante (SP)
2006 Acquisition Award Bienal Eusebio Sempere. Onil (SP)
2005 Acquisition Award Artes Plásticas. Diputación Provincial, Alicante (SP)
2004 Acquisition Award Artes Plásticas. Diputación Provincial, Alicante (SP)
Prize EAC Encuentros de Arte Contemporáneo. MUA. Alicante (SP)
2002 Second Prize Bienal d’Art Agulló, Cocentaina (SP)
First Prize Ciudad de Alcoy. Alcoy (SP)
2000 Second Prize, Bienal d’Art Agulló, Cocentaina (SP)
Acquisition Award Artes Plásticas. Diputación Provincial, Alicante (SP)
1997 Beca Erasmus. Ecole Superieure Beux Arts La Cambre. Bruselas (Bélgica).
Beca Pintores Pensionados El Paular. Segovia (SP)
1996 Second Prize Círculo Industrial. Alcoy (SP)

https://i1.wp.com/alcoyinforma.es/wp-content/uploads/2013/11/8-Sept-2011-La-artista-Monica-Jover-.jpg

OBRA:
MUA. Museo de Arte contemporáneo de la Universidad de Alicante
Fundación Frax, Albir, Alicante.
Fondo arte UPV Universidad Politécnica de Valencia.
Universidad Miguel Hernández Elche.
Diputación Provincial de Alicante.
Ayuntamiento de Alicante.
Ayuntamiento de Onil.
Ayuntamiento de Alcoy.
Ayuntamiento de Onteniente.
Ayuntamiento de Cocentaina.
Ayuntamiento de Villena.
Textil Alcoyana.
Pensionados del Paular, Segovia.
Circulo Industrial de Alcoy.

WEB: http://www.jovercalvo.com/

http://benissadigital.es/art/9656/monica-jover-calvo-ganadora-del-certamen-de-pintura-salvador-soria-con-la-obra-puzzle-de-jardin

https://www.facebook.com/JoverCalvo

 
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Publicado por en diciembre 9, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

ARTE URBANO: EDUSIART

En un primer momento han sido cinco los muros elegidos, todos ellos en el barrio de San Antón, pero esto es solo el principio. La actuación de EDUSIART se va a prolongar hasta 2022 y los espacios donde se actuará van a ser propuestos por los propios vecinos de los barrios que se enmarcan en la zona de trabajo EDUSI: San Antón, Mercado (incluido Franciscanos-Oliveretes), Carolinas Bajas, Ladera Monte Tossal-Campoamor y parte de los barrios de Pla Carolinas y Altozano. La convocatoria para que los vecinos ofrezcan los inmuebles y paredes ya está abierta online.

Los vecinos, además, tienen la oportunidad de colaborar directamente en la creación de los murales. Para ello se ha organizado un taller de muralismo, que tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de septiembre. Impartido por Elías Taño y Luis Demano, en él se tratarán temas como la proyección mural, boceto y técnicas de muralismo y el último día culminará con la realización de un mural colectivo en la plaza de La Pipa por los alumnos del taller bajo dirección y supervisión de los profesores.

En septiembre será el turno para Toni Cuatrero, Marina Maraña y Misa Shine, Juan Antonio Ramírez e Iris, que realizarán sus obras de arte efímero en las calles Paraíso, Esperanza y Misericordia.

Todo el proceso de EDUSIART y sus protagonistas, vecinos y artistas, servirán de argumento para un documental realizado por Eva Máñez. El fotógrafo José Luis Carillo será, por otra parte el encargado de plasmarlo en imágenes artísticas, obras que serán expuestas en La Caja Blanca de Las cigarreras el próximo mes de enero.

 
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Publicado por en diciembre 8, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

SELLER REIG, MIGUEL

NACIMIENTO: Elche, 1982

ESTILO PICTÓRICO: Proviene del arte urbano bajo el seudónimo MISE, viene desarrollando desde hace más de dos décadas un fiel y constante trabajo pictórico en el contexto urbano caracterizado por la libertad expresiva, la utilización de colores vivos, el uso de la caligrafía y la exploración del espacio como eje temático.

Sus investigaciones artísticas giran en torno a la revalorización del proceso creativo, la experimentación plástica, la búsqueda de nuevos materiales, la disolución del marco y la relación arte/vida en la creación artística., se origina a partir de dos diarios pictóricos personales que sirven como puerta de entrada al universo creativo del autor. El artista invita a contemplar la realidad desde su punto de vista a través del medio pictórico, una visión ampliada de la vida llena de colores vibrantes, figuras imaginadas y formas geométricas, que enriquece la experiencia de lo cotidiano.

INFLUENCIAS PICTÓRICAS: “artista alicantino (1982), o MISE, pseudónimo que utilizaba en sus orígenes de artista urbano. Una influencia que se ve reflejada en esta exposición en la que el color sale de la arquitectura del lienzo: la obra te envuelve casi desde el inicio en un lenguaje visual muy concreto, del que te hace partícipe.

Esa influencia también está en el uso que hace de la palabra, a la que también transforma en plástica. La integra por completo dentro de sus composiciones. Al mismo tiempo, mantienen un gran componente poético, tanto en el sentido conceptual como visual, pero sin perder su papel funcional dentro de la composición de la obra.”

BIOGRAFIA: Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

2020 ‘Extractos de un diario mágico’ en la Casa Bardín Alicante .

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Publicado por en diciembre 8, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

ESTEVE TEBAR, ALICIA

NACIMIENTO: Alicante, 1977

ESTILO PICTÓRICO: “Mi pintura, aparte de ser un concepto voluble y libre, pretende responder preguntas, hablar de una manera coherente y sencilla. Lo humano está muy presente en mi pintura. Concibo la figura, el individuo, yo misma, como un todo, en el que la división de materia y espíritu no existe.”

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FORMACIÓN

1.996 – 2.001 Licenciatura en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes ‘San Carlos’.Universidad Politécnica de Valencia.

2.001 – 2.002 Cursos de Formación de Doctorado.Universidad Politécnica de Valencia.Departamento de Pintura, “Pintura y Retórica Visual”.

2.001 – 2.002 Curso de Aptitud Pedagógica.Universidad Politécnica de Valencia.Prácticas en I.E.S. ‘Jordi de Sant Jordi’. Valencia.

2.000 – 2.001 Concesión de Beca Erasmus. 9 meses.Accademia delle Belle Arti. Venecia (Italia).

2.002 – 2.003 Concesión de Beca Leonardo. 6 meses. Venecia (Italia).Empresa de Restauración de Bienes Culturales “AREA RESTAURO s.a.s.”Trabajos desempeñados: Restauración de fachadas e interiores. Limpieza,consolidación y protección de diversos materiales (mármol, piedra de Istria,ladrillo, etc.).

1.998 Curso de Litografía Micha Kloth.Curso de PostGrado. Universidad Politécnica de Valencia.

2.000 Curso de Fundamentos de la Encuadernacíón ArtesanalAplicado al Libro de Artista.Curso de PostGrado. Universidad Politécnica de Valencia.

2.000 Curso de Definición, mecanismos y desarrollo de lainteligencia creadora.Curso de PostGrado. Universidad Politécnica de Valencia.

1.997 Curso didáctico Erik Satie. IVAM, Centre Julio González. 1 mes.Monitora y Guía.

OTROS CURSOS Y TALLERES

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2.004 Curso de Introducción al montaje de exposiciones artísticas.Instituto Juan Gil-Albert y Museo de la Universidad de Alicante.

2.004 Curso de Muralismo a través de la técnica de pintura sobre algodón. Universidad de Alicante.

CONCURSOSY MUESTRASDE PINTURA

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2.009 Primer Premio ‘Miradas desde el arte a la música de Ruperto Chapí’ Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante.

2.008 Obra Expuesta.Galería Montcada. Barcelona.

2.007 Exposición individual retrospectiva.Pub Clan Cabaret. Alicante.

2.006 Exposición individual HumaNO Centro Cultural ‘El Ring’. Alicante.

2.006 Exposición individual Monotipos Jazz-Bar 4 Gatos. Alicante.

2.005 Exposición individual En Vivo Jazz-Bar 4 Gatos. Alicante.

2.005 Exposición individual ‘Templada Oscuridad Jazz-Bar 4 Gatos. Alicante.

2.005 Exposición colectiva Mañana, viernes Jazz-Bar 4 Gatos. Alicante.

2.004 Seleccionada ‘Encuentros de Arte Contemporáneo’Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante.Exposición colectiva. Museo de la Universidad de Alicante (MUA).

2.004 Seleccionada II Premio Nacional de Pintura ‘Julio Quesada .Cooperativa eléctrica San Francisco de Asís. Crevillente. Exposición colectiva.

2.004 Seleccionada Miradas a Juan Gil-Albert Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante.Exposición colectiva. Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Alcoi.

2.003. Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante. Exposición colectiva. Casino de Alicante.

2.002 Mención honorífica Concurso de Pintura Joven. El Corte Inglés. Alicante.

2.002 Áccesit. Concurso de Pintura Joven. Universidad de Alicante. Exposición colectiva.

2.002 Seleccionada por el Concurso de Pintura Pintor Sorolla.Excmo. Ayuntamiento de Elda. Exposición colectiva.

2.002 Seleccionada Concurso de Carteles Carnaval

2.001 Exposición colectiva de Grabado Being Ernest Accademia delle Belle Arti. Venecia (Italia).2.001

Exposición colectiva de Grabado Piccole ma belle. Irish Pub. Venecia (Italia)

2.001 Seleccionada por el XXXIV Concurso Nacional de Pintura Villa de Sant Joan d’Alacant.Exposición colectiva. Casa de Cultura de San Juan de Alicante.

2.001 Beca de la Fundación Capa. Ayuntamiento de Alicante.

2.000 Seleccionada por la X Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Exposición colectiva. Aula de Cultura CAM. Alicante.

1.999 Exposición colectiva Anatomía Artística. Valencia.2.0001er. Premio Concurso de Pintura Joven. Universidad de Alicante.

1.998 Exposición colectiva Cara a Cara.Asociación Cultural El Tomeo. Valencia.

 
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Publicado por en diciembre 7, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

VICENTE CARRILLO

Los artistas surgen cuando se enfrentan al público y a los críticos. Vicente ya ha comenzado ese camino.

 Lo importante no es como se imprima el catálogo sino la calidad de la obra y en el caso de Vicente Carrillo es enorme, su excepcional y descarnado trabajo nos muestra al ser humano mostrándose desnudo ante el mundo a pesar de sus complejos e imperfecciones, es una obra neoexpresionista que conmueve al ser observada por segunda vez, Ya era hora de encontrar un artista como Carrillo en el panorama del arte alicantino.

BIOGRAFIA:

Aqui empezo todo

2015 1º Exposición: The tendeder.El pintor alicantino Vicente Carrillo ha realizado su primera exposición utilizando un tendedero como herramienta de transmisión de su arte

2ª Exposición del Thendeder en Urbanova

2018 3 EXPOSICION THE TENDEDER EN EL CABO DE LAS HUERTAS

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4 EXPOSICION THE TENDEDER EN RELLEU

Mar en la playa (1997)
Gouache sobre papel
39×34

Arrepentido (2014)
tinta y sanguina sobre papel
24×19
Soñadora (2014)
lápiz, tinta, sanguina, y gouache ; sobre papel
24×19
Puerto de Tabarca (1997)
acuarela sobre papel
32×38
mandarina, plátano, y granada (2014)
acuarela
32×24 (sin enmarcar)
Autorretrato en Alipark (1990)
gouache sobre papel
44×54
Paisaje con John Wayne (1989)
gouache sobre papel
54×44
Desnudo triste (2013)
carboncillo sobre papel
40×50
Desnudo de espaldas (2014)
carboncillo sobre papel
40×50

Desnudo en tres poses (2015)
lapiz sobre papel
41×31

Tus labios segregaron algo que, al besarte, mi organismo no pudo asimilar y mi riego sanguíneo lo expulsó de mi cuerpo, y detrás de ello se me fue la vida.
Manos (2015)
(dedicado a Olga Diego)
tinta, acuarela y sal sobre papel
40×30 (sin enmarcar)
Autorretrato en el ADA (2015)
tinta y óleo sobre papel
41×31
2019 Exposición Fotográfica sobre el grupo musical “INTERNATIONAL FREAK MACHINE”

2018 Encuentro en Rabat

2017 Cuando el cariño crece, lo mejor es inventar motivos para verse… Por ello, en menos de dos días, el grupo de españoles/as que participamos en la edición 2016 de La Rencontre Internationale des Artistes de la Kasbah en Ouarzazate, Marruecos, dirigida por Nourdine Tabbai; nos reuniremos de nuevo en el Freaks Arts, con la excusa de una exposición colectiva que hemos organizado, encabezada por su directora: Natalia Molinos Navarro.¡Así que, ya sabéis!… ¡estáis tod@s cordialmente invitado@s!

La imagen puede contener: una persona, texto que dice "EXPOSICIÓN DESTINO UARZAZAT Marina MARTİNEZ Carmen MUÑOZ Vicente CARRILLO Joaquin RODRIGUEZ Enrique NIETO Natalia MOLINOS José Manuel CÁMARA Jaume MARZAL CANÓS Pilar SALA Jueves 9 de febrero, 19:30 FREAKS Calle Calle Alona 8, 03007,Alicante"
https://www.facebook.com/nourdine.tabbai/videos/10215605339064083

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Tambien construimos nanos i gegants

30 dias inktober

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Publicado por en noviembre 27, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

Daniel García Andujar

NACIMIENTO: Almoradi, 1966

En su carrera artística, como activista de la red, su trabajo gira en torno a las cuestiones de la democracia y desigualdad en la sociedad de información utilizando las nuevas tecnologías de comunicación y también en sus obras siempre reflexionan los problemas causados por el uso de estos ordenadores y tecnologías. Ha dirigido muchos talleres para artistas y colectivos sociales en diversos países. Es autodidacta de formación.

En 1996 inventó una corporación ficticia, Technologies To The People con el objeto de hacer tener en cuenta de la realidad y engaños de unas promesas de libre elección que esencialmente sean nuevas formas de control y desigualdad.

Es uno de los principales exponentes del Net.art y miembro histórico de irational.org. Es el director de varios proyectos en Internet como e-sevilla, e-valencia, e-madrid o e-barcelona.

Su proyecto Archivo Postcapital del 2006 ha sido desarrollado en numerosos países.

De enero a abril de 2015, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) organizó una exposición individual integral de su trabajo comisariada por Manuel Borja-Villel llamada Sistema Operativo.4​ Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo Colección Nacional del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

EXPOSICIONES

Exposiciones individuales

  • 2000: La Sociedad Informacional. MUA (Museo Universidad Alicante), Alicante. Curator José Luis Martinez and Aramis López.
  • 2001: The Power of Security, Galería Visor. Valencia.
  • 2003: Individual Citizen Republic Project™: El Sistema. Museu Comarcal Garrotxa, Olot.
  • 2006: Postcapital (con Carlos Garaicoa). Palau de La Virreina. Barcelona; HackLandscape. PhotoEspaña 2006, Matadero Madrid, Madrid. Curator Horacio Fernández; e-sevilla.org. Centro de las Artes Sevilla, Sevilla. Curator Pedro G. Romero.
  • 2007: X-Devian. The New Technologies To The People™ System. Aarhus Kunstbygning. Center for Contemporary Art. Curator Jacob Lillemose; Secret, Barcelona Toolbar, Matucana 100, Santiago de Chile.
  • 2008: Postcapital Archive (1989–2001). Württembergischer Kunstverein Stuttgart. Curator Hans D. Christ y Iris Dressler; Herramientas del arte. Relecturas (con Rogelio López Cuenca e Isidoro Valcárcel Medina). Sala Parpalló, Valencia, Curator Álvaro de los Ángeles.
  • 2009: Postcapital (Mauer). Museum for Modern Art Bremen,Curator Anne Thurmann-Jejes; Postcapital Archive (1989–2001). Iberia Art Center, Pekín.
  • 2010: Postcapital Archive Madrid. La Noche en Blanco, Madrid, Curator Basurama; Postcapital TimeLine. Goyang Studio, National Museum of Contemporary Art, Seoul, Curator Nathalie Boseul Shin; Postkapital Arşiv (1989–2001). OPAL Contemporary Art Space, Estanbul, Curator Basak Senova; Postcapital Archive (1989–2001). Total Museum of Contemporary Art, Seoul, Curator Nathalie Boseul Shin y Hans D. Christ; Postcapital Archive (1989–2001) La comunidad inconfesable. Bòlit, Centre díArt Contemporani, Girona, Curator Valentín Roma; The Wall. Postcapital Archive (1989-2001), Espai Visor. Valencia.
  • 2011: The Art of Seduction (con Rogelio López Cuenca). Palmadotze, Galeria d,Art, Vilafranca del Penedés; Capital León. Musac, León. Curator María Inés Rodríguez
  • 2013: Technologies To The People Photo Collection. Galería Casa sin fin, Madrid
  • 2015: Naturaleza vigilada/Überwachte Natur. Museo Vostell Malpartida; El Capital. La Mercancía. Guilloché. Galería Casa sin fin, Madrid; Daniel G. Andújar. Zones of Conflict. HeK House of Electronic Arts Basel, Basilea, Curator Sabine Himmelsbach; The Art of Seduction (con Rogelio López Cuenca), Palmadotze, Galeria d,Art, Barcelona; Daniel G. Andújar. Sistema Operativo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Curator Manuel J. Borja-Villel; Territorios_Murcia. Centro Puertas de Castilla, Murcia; Curator Pedro Ortuño; El Capital. La Mercancía. El dinero. Galería Casa sin fin, Caceres
  • 2016: Trastorno de Identidad. Galería Casa sin fin, Madrid; The Butterfly Funnel. ArtPace, San Antonio, TX, USA, Curator Juan de Nieves
  • 2018: Diligencias previas. Galería T20, Murcia; Sistema operativo. Colecciones. CCCC Centre del Carme, Valencia, Curator Valentin Roma; Plus Ultra. KIOSK, Gante, Curator Wim Waelput; Democraticemos la democracia/Let,s democratise democracy. ADN Platform, Barcelona; Los desastres de la guerra. Fundaciò Suñol, Barcelona; El gato de Schrödinger. La superposición de estados y la paradoja del observador. àngels Barcelona gallery, Barcelona; Los desastres de la guerra, Caballo de Troya. Centre del Carme, Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, Valencia.
  • 2019: Que reste-t-il ?. Je Suis Né Étranger. Programme d’art contemporain des Abattoirs en région Occitanie. Musée Cévenol, Le Vigan, Francia, Curator Emmanuelle Hamon; Sistema Operativo. Colecciones, Cigarreras, Alicante. Curator Valentin Roma; Liders. Carré D’art-Musée D’art Contemporain, Nimes, Francia, Curator Jean-Marc Prevost
  • 2020: El Tercer Estado, La Virreina Centre de la Imatge , Barcelona.
Imagen de la exposición 'Tercer estado'

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/daniel.g.andujar/?hl=es

FACEBOOK: https://www.facebook.com/daniel.g.andujar

 
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Publicado por en noviembre 16, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

José Antonio Cía

Nacimiento: Ceuta 1925- Alicante 2002

“Su trayectoria artística la realizó en Alicante. Tras un periodo figurativo se adentro en la abstracción con el Reflexismo, una forma de expresión en la que utilizó planchas metálicas sobre los que trazaba hendiduras para provocar ante el movimiento de los espectadores distintos efectos opticos con el reflejo de la luz.

Con sus primeras obras de esta modalidad realizó una exposición en 1972 en la Galeria de la Caja de Ahorros Provincial de alicante, para la que redacto un manidfiesto artistico.

En 2002 tres días despues de inaugurar la muestra antologica falleció inesperadamente” (https://alicantemag.com/arte/pintura/documental-jose-antonio-cia-inaugura-una-serie-del-gil-albert-pintores-alicantinos

José Antonio Cía Martínez Ceuta 1925-2002, fue crítico artístico y pintor autodidacta, se estableció en Alicante.

Su relación con el mundo del arte se produjo en los años que fue crítico de Arte en Radio alicante, llegando a ganar el premio Ondas en 1959 por su promoción del mundo del Arte en emisora local. Se inicia en la pintura siguiendo el ejemplo de Adolfo Azcarrate. También locutor y crítico. Después trabajo en la Caja de ahorros provincial de Alicante (CAPA), como Director Artístico vinculado al concepto inicial de relaciones públicas y va a ser director de Relaciones Públicas. Como director artístico y va a ser Director de Relaciones públicas en los primeros años de la Caja Mediterráneo

EXPOSICIONES

1º EXPOSIÓN EN EL AÑO 1967. Después haría en toda la provincia de Alicante, Madrid, Barcelona, León, Ceuta, cuenca. Y en lugares del extranjero Niza, Fontenay-le Comte (Francia), Puerto Rico, Nueva York en total más de 150 exposiciones

LIBROS.

Va a ser seleccionado para la Guía europea de Bellas Artes para la “Exhibitin European Paintings”.

XXV años de pintura Alicantina” 1933-1958 (1958) con Armengot

Vida y Obra del pintor Pérez Pizarro” para el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert.

En 1972 va a presentar un manifiesto sobre “El Reflexismo”

Va a ser socio fundador del refundado (1985) del Ateneo Artístico, científico y literario de Alicante y fue presidente en 1990 hasta los últimos años de los noventa.

PREMIOS

2ª Medalla Nacional del 51º Salón de Otoño de Madrid

1992 premio de la Crítica en el Salón Internacional de Besiers (Francia)

1995 premio al mejor artista Extranjero

Después de la retrospectiva organizada por el Ayuntamiento de alicante y la diputación de Alicante con sus 91 mejores obras fallecía en Alicante el 9 de febrero del 2002.

En el año 2013 va a ser recuperado por el académico Lorenzo Hernández Guardiola (https://ca.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_C%C3%ADa_Mart%C3%ADnez)

 
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Publicado por en noviembre 15, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

HOMENAJE DE LOS PINTORES ALICANTINOS A JOSEFINA MANRESA Y LAS MUJERES OLVIDADAS

HOMENAJE DE LOS PINTORES ALICANTINOS A JOSEFINA MANRESA Y LAS MUJERES OLVIDADAS

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La inauguración será el próximo 6 de febrero, a las 19 horas, en la Sala de Exposiciones del Centro Social y contará con la actuación de la compañía Melpómene Teatro, que interpretará un pasaje de “El hombrecito”, perteneciente a la obra de Miguel Hernández.

La exposición podrá ser visitada del 6 al 20 de febrero, de lunes a viernes en horario de 10 a 13 horas y de 18 a 21 horas y los sábados de 10 a 13 horas.

La imagen puede contener: 4 personas, barba e interior

https://www.facebook.com/antonio.sanchezperez.39/media_set?set=a.1805589236128732.1073742058.100000330185208&type=3

Mediante una treintena de obras de artistas distintos, quince mujeres y quince hombres, se aborda la temática de las mujeres que, como Josefina Manresa, mujer del célebre poeta alicantino Miguel Hernández, han sido olvidadas por la historia. El objetivo de la exposición es recuperar la memoria de todas las mujeres sencillas, pero extraordinarias, que dieron su vida, sacrificaron su libertad y sufrieron torturas y vejaciones por el hecho de defender los derechos y libertades de la democracia ante el totalitarismo de la dictadura franquista. Unas mujeres que fueron doblemente represaliadas, por rojas y por mujeres; siempre fieles a sus ideales nos dejaron su ejemplo de libertad y lucha.

Esta exposición supone un reconocimiento a muchas mujeres invisibles como las sanvicenteras que votaron por primera vez en 1933; la primera mujer concejala del PCE en el Ayuntamiento de Floreal del Raspeig, Manuela Santana i Fuentes; las maestras republicanas de nuestro municipio, como Encarnación Galindo, Ana Chacón Millán, Juana Pereiros Silva, Sofía Grande Sánchez, Filomena Villanueva, María del Pilar Clemente y Concepción Pérez Domínguez; así como, un centenar más de mujeres represaliadas por los rebeldes franquistas.

Juan Llorens

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LORENA DIAZ

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DOLORES BALSALOBRE

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JUAN MALUMBRES

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CONCHI ROMERO

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ELVIRA PIZANO

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ASCENSION GONZALEZ

 

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GERLINE NEBAUER

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ANTONIO NAVARRO

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MARIA MILA

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EVA RUIZ

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KIKE PAYA

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LUISA PASTOR

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JOSE RAYOS MENARGUES

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JOSE LUIS DORADO

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INMACULADA ALERON

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AURELIA MASSANET

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PAULINA LOPEZ

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MIRIAM MARTINEZ

La imagen puede contener: 1 persona, sonriendo, de pie

CAYETANO FERRANDEZ

La imagen puede contener: 1 persona

JUAN JOSE MAESTRE

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ANTONIO MAGRO

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JAVIER ROJO

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JOSE PALAO

La imagen puede contener: interior

PILAR SALA

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JORGE LIDIANO

La imagen puede contener: 1 persona

CARMEN JORQUES

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ANTONIO BALLESTA

 

 
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Publicado por en febrero 4, 2018 en PINTORES ALICANTINOS

 

MARTÍNEZ GUARINOS, ROSA

exposicion 2

NACIMIENTO: Alicante ( 1953-              

ESTILO Y TÉCNICAS:

He utilizado diversos materiales en mis obras, además de los tradicionales como el óleo, acuarela y acrílico, sobre lienzos, tablas o papel. Mis trabajos han evolucionado desde el figurativo de los primeros años, hasta el expresionismo abstracto de etapas más recientes.

BIOGRAFÍA ARTÍSTICA:

Recibí formación en la Escuela de Artes y Oficios de Alicante. Desde el año 1981 he participado en exposiciones colectivas e individuales.

He trabajado también en las áreas de la ilustración y el diseño publicitario.

Comparto estas actividades con la escritura, en las modalidades de poesía y narrativa, habiendo publicado algunos libros.

“Siempre he considerado las artes,  involucradas en un mismo proceso transformador del hombre y de la sociedad, en sus distintas maneras de acceder a lo inexpresable. Por ello, los estilos empleados a lo largo de mi trayectoria serían como las capas sucesivas de sedimentación vital que va dejando a su paso la experiencia.”

INFLUENCIAS:

“Han sido muchas las influencias y muchos también los hallazgos que en el proceso de creación han determinado la estructura, el resultado final de mis obras. Es por esta razón que siento un profundo agradecimiento hacia todos aquellos creadores que han iluminado con su vida y su obra mi trayectoria artística y vital.”

RESEÑA BIOGRÁFICA ARTÍSTICA

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1982     16 de abril        Cau D’Art               Elche

1983     25 de octubre    MUP                       Alicante

1988     22 de marzo      CAAM                   Alcoy

1989     3 de marzo        Galería 11               Alicante

1991     24 de mayo       Galería Casar               “

1992     14 de noviembre       Casar                    “

1994     Marzo                Galería Casar               “

exposicion 3

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1981     9 de abril      Galería  Aleph             Castellón

1981     23 de abril            “           “              Málaga

1981     21 de mayo          “           “              Palma de Mallorca

1981     2 de julio             “           “               Alicante

1986     7 de enero      Ateneo                            “

1989     27 de mayo    MUP                               “

1990     15 de junio     Galería 11                       “

1991     19 de julio     Galería Casar                   “

1993     11 de diciembre  Casar                         “

1995     24 de noviembre  Casar                        “

1996     13 de junio    Galería Van Art          Madrid

SELECCIONADA:

1983      VII   Bienal del Tajo                       Toledo

1984       VI   Café Marfil                            Elche

1987       VIII  Café Marfil                          Elche

1990       IV  Emilio Ollero                            Jaén

1991       VIII  Exposición Artistas Alicantinos   Alicante

1992        IX           “                “               “                 “

1993        X             “                “               “                 “

1997       Artes Plásticas Diputación Alicante             “

 

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GONZALEZ ESTEVE, ANA

NACIMIENTO: 1968-Elda  Y vive en Petrer

ESTILO PICTÓRICO: autodidacta, pintora realista y del retratista. Miembro de la Asociación de Artistas Alicantinos.

EXPOSICIONES:

INDIVIDUALES:

2015 – Individual “Fiesta y Fuego” Sala Ámbito Cultural El Corte Inglés Alicante (del 2 al 15 octubre).

  • 2015 – Individual “Elda y Fallas” Museo del Calzado Elda, Alicante (del 15 al 30 septiembre)

  • 2015 – Individual Casino Mediterráneo Orihuela Costa (del 28 mayo al 15 julio)

  • 2014 – Individual “Retratos y bodegones”. Restaurante Llum de Lluna Elda – Alicante (del 5 septiembre al 15 octubre)

COLECTIVAS:

  • 2015 – “60 Artistas Alicantinos” Centro de Arte Asociación Artistas Alicantinos (del 1 al 30 octubre)

  • 2015 – “La Talla y el Dibujo” Centro de las Artes Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 26 junio)

  • 2015 – “Creando Juntos” Lonja del Pescado Alicante (del 23 abril al 20 mayo)

  • 2015 – “Hermanamiento Asociación Artistas Alicantinos-Museo Fernando Soria” Sant Joan D’Alacant (del 20 marzo al 20 mayo)

  • 2015 – “La Mujer en la Pintura”. El Corte Inglés ·Elche (del 20 febrero al 12 marzo)

  • 2015 -“Subiendo la Escalera”. Castillo Fortaleza Santa Pola – Alicante (del 13 febrero al 15 marzo)

  • 2015 – Especial Retrato Espacio Foro de Creadores /Galería Emma Madrid (del 10 al 23 enero)

  • 2014 – 60 Artistas Alicantinos – Salón de Otoño. Asociación Artistas Alicantinos y Excma. Diputación de Alicante (del 2 al 30 Octubre)

  • 2014 – escultura y dibujo “Trazos y tallas”. Asociación Artistas Alicantinos (del 3 al 30 julio)

  • 2014 – Artista invitada en Art Al Carrer Sant Vicent del Raspeig (Alicante). Domingo 11 mayo

  • 2014 – El bodegón”. Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 abril)

  • 2014 – “Creando Juntos” Lonja del Pescado Alicnate (del 21 febrero al 16 marzo)

  • 2014 – “El autorretrato”. Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 15 enero)

  • 2013 –  “Nuevos Valores IV”. Galería Artelibre. Zaragoza (del 13 junio al 2 julio)

  • 2013 -VI Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 15 febrero al 11 marzo)

  • 2013 – “Creando Juntos”. Asociación Artistas Alicantinos. Lonja del Pescado de Alicante (del 17 enero al 10 febrero)

  • 2013 – II Salón de la Copia. Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 enero)

  • 2013 – I Salón de Pintura al Pastel. Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 12 enero)

  • 2012 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 septiembre al 4 octubre)

  • 2012 – “El cincel y el lápiz”. Colectiva dibujo y escultura Asociación Artistas Alicantinos (del 7 al 30 junio)

  • 2012 – Colectiva Salón Pequeño Formato Galería Paz Tejón. Valencia (del 17 mayo al 12 junio)

  • 2012 – Salón de Primavera Asociación Artistas Alicantinos 60 artistas alicantinos Diputación Provincial de Alicante (del 27 marzo al 6 abril)

  • 2012 – II Salón del Dibujo Asociación Artistas Alicantinos (del 17 al 29 febrero)

  • 2012 – V Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 23 febrero al 20 marzo)

  • 2011 – I Salón de Dibujo Asoc. Artistas Alicantinos (del 1 al 15 Junio)

  • 2011 – Jornada Interpretación Museo Bellas Artes Gravina Alicante (del 14 Junio al 5 Julio)

  • 2011 – Gran Formato Asociación Artistas Alicantinos (del 16 al 30 Junio)

  • 2010 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 agosto al 30 septiembre)

  • 2010 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación Provincial Alicante  (del 20 octubre al 5 noviembre)

  • 2010 – Exposición Premio José Luís Cabezón Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante Noviembre 2010 (del 9 al 24 noviembre)

  • 2009 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación de Alicante (del 18 al 30 noviembre)

  • 2008 – Colectiva Asociación Artistas Alicantinos en Centro Cultural El Campello (Alicante).

  • 2007 – Feria internacional Segnali dei Tempi. Agrigento (Sicilia)

PREMIOS: Primer Premio II Certamen de Pintura Pintor Sorolla Elda, 1981.

Obra seleccionada en el XIII Concurso-Exposición de Pintura del Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante, “Premio José Luís Cabezón” Noviembre 2010.

Obra seleccionada en el VI Concurso “La Mujer en la Pintura” El Corte Inglés – Elche. 2013

Obra preseleccionada en el prestigioso concurso de retrato, el BP PORTRAIT AWARD 2013. Londres.

Obra seleccionada en el VII Concurso-Exposición “La Mujer en la Pintura” El Corte Inglés Elche, 2014.

Obra seleccionada en el VIII Concurso-Exposición “La Mujer en la Pintura” El Corte Inglés Elche, 2015.

 
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Publicado por en septiembre 29, 2016 en PINTORES ALICANTINOS

 

PILAR TEBAR MARTINEZ

PILAR TEBAR MARTINEZ

 PILAR TEBAR 1

Licenciada Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid.
Cursos de Doctorado sobre “Arte español de los siglos XVIII al XX y sus relaciones con el Arte Europeo” realizados en la misma universidad.

Vicepresidenta (provincia de Alicante) de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA)

Hasta julio de 2015: Directora del Departamento de Revistas del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, departamento al que pertenece la prestigiosa revista Canelobre, siendo anteriormente subdirectora del mismo departamento y del departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere.

Ha desarrollado su trabajo profesional desde julio de 1989 cuando comenzó a trabajar como historiadora del arte primero en la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.

Posteriormente ha sido Técnico superior de Conservación y Documentación en el Castillo de Santa Bárbara, tanto de la Fundación Eduardo Capa como del Simposium Escultura Alicante (SEA)

pilar tebar 2

Como docente, ha sido profesora de Arte en el Internacional Art School de Madrid y profesora colaboradora de la Universidad Permanente de Alicante tanto en la sede de Alicante como en las de Villajoyosa y Biar, impartiendo cursos y conferencias sobre Arte para municipios e instituciones.

Ha presentado ponencias y comunicaciones a congresos y ha colaborado con artículos en catálogos y otras publicaciones especializada

En su trayectoria como investigadora, realiza la tesis doctoral sobre: “El pintor alicantino José Aparicio y la enseñanza de las Bellas Artes en Madrid en el primer cuarto del siglo XIX” y ha realizado la catalogación y estudio razonado de varias colecciones artísticas

Realiza los cursos de doctorado sobre ‘Arte español de los siglos XVIII al XX y sus relaciones con el Arte Europeo’.

Ejerce, desde julio de 1989, como historiadora del arte. Ha comisariado numerosas exposiciones tanto en Alicante como en otras localidades. Como docente, ha impartido cursos y conferencias sobre arte para municipios e instituciones.

Ha presentado ponencias y comunicaciones a congresos y ha colaborado con artículos en catálogos y otras publicaciones especializadas.

Ha sido jurado de prestigiosos premios institucionales.

Desde el 2007 forma parte del equipo técnico del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert de la Diputación Provincial de Alicante, primero como Subdirectora del Departamento de Arte y Comunicación Visual y en la actualidad como Subdirectora del Departamento de Revistas
Investigación del cuadro que creían destruido del pintor Alicantino José Aparicio :

jose aparicio

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/09/03/madrid/1441301209_145831.html

En su trayectoria como investigadora ha realizado la catalogación y estudio razonado de varias colecciones artísticas como la de los escultores Cristino Mallo o Francisco Badía y la de los fondos del Consulado del Mar, antigua escuela de Bellas Artes del siglo XIX, y que forman parte en la actualidad del IES Jorge Juan.

 
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Publicado por en febrero 24, 2016 en CRITICOS DE ARTE, PILAR TEBAR, PINTORES ALICANTINOS

 

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GARCIA, XAVI

GARCIA, XAVI

XAVI GARCIA

https://youtu.be/JpvIIpaW_T8

NACIMIENTO: Monovar, 1974

 

ESTILO: Pintor, escultor,   Xavi se vale de entradas de conciertos, carteles arrancados de las paredes de la calle, mapas, iconos de la sociedad actual, etc, para hacer de cada una de sus obras una presentación en sociedad de quien es”. (Según Bernabé Gómez Moreno, técnico del MUA )

BIOGRAFIA: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2001). Profesor de dibujo y pintura en un instituto en Monovar.

EXPOSICIONES:

Xavi García. The Good Citizen

2019-05 En la Feria de Arte de Hong Kong a través de su galería parisina Singulart, que ha escogido a ocho artistas de distintos países para acudir a la cita. García presenta cuatro de sus obras de la serie Iconos, que combinan collage y pintura en lienzo, en las que reflexiona sobre la cultura de masas y la relación del individio con su entorno.

https://www.informacion.es/cultura/2019/05/17/arte-xavi-garcia-hong-kong-5416979.html

  • Junio 2018. La Llotgeta. Valencia

  • Febrero 2018. Sala Exposiciones de la Fundación CAM. Elche  https://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/alicante/2018/03/14/5aa81f48e2704e6f3d8b45d2.html

  • Febrero 2018 GalerÍa Angel Castaño ACAS. Elche  https://loblanc.info/xavi-garcia-expone-los-dias-raros-en-elche/

  • Marzo 2016. Walton Fine Arts Gallery. Londres

  • Noviembre 2015. Centro de Arte Contemporáneo Cigarreras. Alicante  https://www.laverdad.es/fotos/ciudad-alicante/201511/10/artista-xavi-garcia-expone-30121198911134-mm.html?mode=fullscreen&ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

  • Diciembre 2015 Fundación Frax. Alfàs del Pi

  • Octubre 2014. CENTRO ESPAÑOL Nueva York. (Comisaria Marta Zamardiel). https://www.eldiario.es/cultura/nacidas-xavi-garcia-nueva-york_1_4604310.html

  • Septiembre 2014. Galeria Spazio Ginko Roma ( Comisario Manlio Paglione)

  • Febrero de 2014. Jardín de la Música Elda

  • Octubre 2013 Alicante Lonja del Pescado https://issuu.com/joante/docs/28870_patronato_xavi_garcia

  • Septiembre 2013 Xàbia Galeria l’Artelier (comisario Àlvaro Tamarit)

  • Mayo 2013. Egipto. Hurghada’s 1st Spring Art Festival. Islamarina Hurghada. (comisaria Heba Salene)

  • Mayo 2012. Elche. Centre Cultural l’Escorxador*

  • Marzo 2012 Kursaal Fleta Monóvar*

  • Enero 2012 Valencia. 33 Gallery (comisariada por Julián Romero)

  • Enero 2012. Alicante MUA. Museo de la Universicad de Alicante. (comisario Mauro Hdez) * https://elpais.com/ccaa/2012/03/06/valencia/1331055983_833362.html

  • La colección Callejeando 2007/2012, del artista monovero Xavi García, aterriza mañana en el Museo de la Universidad de Alicante recién llegada de Berlín, Bruselas, Madrid y Valencia. En la exposición, que se inaugura a las 20 horas el miércoles 7 de marzo en la Sala Altamira, se recoge la última etapa creativa de este incansable artista. En Callejeando, Xavi García plasma y transmite la influencia que ejercen sobre él las manifestaciones artísticas populares de las principales ciudades del mundo y que ya forman parte de la cultura e iconografía de cualquier espectador. Grafitis, arte urbano, viajes, moda y medios de comunicación se apoderan de las obras de García convirtiéndola en una pintura narrativa y fresca que permite al espectador viajar junto al artista por una innumerable gama de ambientes de los que el creador se ha valido para realizar sus obras. El acto de inauguración contará con la presencia del artista, así como de la del director del MUA y comisario de la exposición, Mauro Hernández.
  • Diciembre 2011. Madrid. Dormirdcine Gallery-Hotel

  • Noviembre 2011. Berlín. Sede Región Sajonia-Anhalt (comisariada)*

  • Julio 2011 Bruselas. Sede del Principado de Asturias.

  • Junio 2011 Bruselas. Fundación T+GO

  • Enero de 2011 Delegación de la Generalitat Valenciana en Bruselas. UEGVA (comisaria Isabel Mtez)*

información obtenida de su blog ( https://artxavigarcia.com/sobre-mi/ )

2015  ‘Strike a pose’. en laSala Blanca de las Cigarreras. Alicante

http://www.laverdad.es/fotos/ciudad-alicante/201511/10/artista-xavi-garcia-expone-30121198911134-mm.html?edition=alicante

2013 Lonja del Pescado. Alicante. Últimas exposiciones en Berlín, Bruselas, Edimburgo, Madrid, Valencia, Alicante…

2007/2012 La colección Callejeando, se expuso en  en el Museo de la Universidad de Alicante recién llegada de Berlín, Bruselas, Madrid y Valencia imágenes de grandes ciudades, visitadas, paseadas, sus impresiones.

Serie que a su vez ha generado otra serie, “Niñas tristes,” que, si nada lo impide, serán apreciadas el próximo año en siete ciudades alemanas, Argentina, Bélgica y Edimburgo, donde presentará un proyecto de raíces muy alicantinas. Pura pasión.

OBRAS EN MUSEOS Y ENTIDADES

  • Centro Español «La Nacional» Nueva York
  • Fundación Cultural Frax Alfàs del Pi
  • Fundación Comunidad Valenciana Bruselas (catalogada)
  • Colección Ayuntamiento de Monóvar (catalogada)
  • Museo del Calzado Elda
  • Fundación ONCE
  • Obra Social Cam/Sabadell
  • Coral Beach Rotana Resort. Hurghada. Egipto

WEB:  https://artxavigarcia.com/sobre-mi/

YOUTUBE: https://youtu.be/JpvIIpaW_T8

BLOG. https://www.blogger.com/profile/00307046172345758515

TWITTER: https://twitter.com/artdexavi

FACEBOOK: Xavi Garcia

youtube´s:

 
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Publicado por en diciembre 4, 2015 en PINTORES ALICANTINOS

 

BAÑULS, MIGUEL

BAÑULS, MIGUEL

 MIGUEL BAÑULS

NACIMIENTO: Madrid 1969. Vive en Alicante

ESTILO.: Escultor de larga tradición, Miguel trabaja sobre todo la escultura, pero en breve va a sorprender a todos con el giro que le ha sabido dar, disminuyéndola mágicamente al tamaño de joyas preciosas que no se verán en público hasta el próximo 19 de octubre en el Hotel Abba de Alicante. En su taller de Altozano, uno puede comprobar cómo estas joyas, -anillos, colgantes, pulseras-se asemejan a las grandes piezas que tiene allí depositadas.
Trabajadas con paciencia y gran cariño, cada pieza es única. Realizadas en plata, algunas tienen un pequeño detalle en oro amarillo, otras incluso exclusivos diamantes. Bañuls se esmera por darles a cada una un acabado diferente y especial. Datos obtenidos (Natalia Molinos http://elmiradordelarte.blogspot.com.es/2012/10/visita-al-taller-del-escultor-miguel.html

MIGUEL BAÑULS 2

BIOGRAFIA: Estudio Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y tras licenciarse en el año 1993 amplío conocimientos técnicos en la fundición artística Glyptos S.L.
Descendiente directo de los Bañuls tan apreciados en Alicante por sus monumentos, como la preciosa fuente de Luceros,
Comenzó a realizar exposiciones a partir de 1991 mientras colaboro profesionalmente en la restauración de obras de arte en Madrid, Ávila y Tenerife y Alicante.
En 1996 se traslado a la ciudad de Alicante para crear un estudio de Escultura donde trabaja encargos tanto públicos como privados.
Durante unos años alterno esta actividad con la docencia para Ayuntamientos, Universidad y la Consellería de Educación.
En la actualidad se centra en la creación artística y abro una nueva línea de investigación en el campo de la joyería artística.
EXPOSICIONES:

INDIVIDUALES:

1995 Calle Jorge Juan. Madrid.”Urbana”
1995 Libertad 8. (Madrid).
1998 Centro 14 Ayuntamiento de Alicante.
2012 ABBA Centrum Alicante. “Células de metal
2014 “Gravedad Cero”. Arte 21. Lonja del Pescado, Alicante, 2014.

COLECTIVAS:

1995 Facultad de de Bellas Artes de Madrid.
1996 Bienal de Pintura “Elisa Tomás Yusti”. Alicante.
1996 Certamen Nacional de Escultura de Martos. Jaén.
1997 Convocatoria 97.Diputación Provincial de Alicante.
2002Caja de Ahorros del Mediterráneo. Colectiva” Por su futuro”.
2011 Villa Antonia (San Juan, Alicante).
2011 Ilustrísimo Colegio Oficial de Médicos de Alicante.
2011 Ateneo de Orihuela. “Miguel Hernández”.
2013 Convocatoria 2012.Diputación Provincial de Alicante.
2013 Parking Gallery. “Shapes Pass”.
2013 Convocatoria Diputación provincial de Alicante.
2013 “Imaginación y deseo” 2013.Galeria Cristóbal Bejarano. Linares.
2013 “Los artistas vuelven a clase”. Centro 14.Ayto.de Alicante.
2014“Arte Cisoria”. Gil Albert. Diputación de Alicante.
2015 “Imaginación y deseo” .Ágora. Ayuntamiento de Alcoy.

WEB:

http://www.miguelbañuls.com/#!dibujo/c14w2

BLOG: http://www.miguelbañuls.com/#!blog/c1rpo

YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCIIOqoKmu910pG0MmiZh_0A

FACEBOOK: https://www.facebook.com/miguelbanyuls

 
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Publicado por en diciembre 1, 2015 en PINTORES ALICANTINOS

 

GONZALEZ ESTEVE, ANA

GONZALEZ ESTEVE, ANA

FIESTA Y FUEGO EL CORTE INGLES
NACIMIENTO: Elda, 1968. Vive en Petrer
ESTILO PICTÓRICO: Autodidacta, desde el 2005 se ha decantado por el realismo y del retrato. Sus temas pictóricos preferidos son las naturaleza muertas, los temas florares y de paisaje, así como la figuración en general y cualquier otro tema relacionado con la vida.
EXPOSICIONES:
INDIVIDUALES
2015 -“Fiesta y Fuego” Sala Ámbito Cultural El Corte Inglés Alicante (del 2 al 15 octubre)
2015 – Individual “Elda y Fallas” Museo del Calzado Elda, Alicante (del 15 al 30 septiembre)
2015 – Casino Mediterráneo Orihuela Costa (del 28 mayo al 15 julio)
2014 – “Retratos y bodegones”. Restaurante Llum de Lluna Elda – Alicante (del 5 septiembre al 15 octubre)
Artista invitada en Art Al Carrer Sant Vicent del Raspeig (Alicante). Domingo 11 mayo

COLECTIVA
2015 -“60 Artistas Alicantinos” Centro de Arte Asociación Artistas Alicantinos (del 1 al 30 octubre)
2015 – “La Talla y el Dibujo” Centro de las Artes Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 26 junio)
2015 – “Creando Juntos” Lonja del Pescado Alicante (del 23 abril al 20 mayo)
2015 – “Hermanamiento Asociación Artistas Alicantinos-Museo Fernando Soria” Sant Joan D’Alacant (del 20 marzo al 20 mayo)
2015 – “La Mujer en la Pintura”. El Corte Inglés •Elche (del 20 febrero al 12 marzo)
2015 – “Subiendo la Escalera”. Castillo Fortaleza Santa Pola – Alicante (del 13 febrero al 15 marzo)
2015 – Especial Retrato Espacio Foro de Creadores /Galería Emma Madrid (del 10 al 23 enero)
2014 – 60 Artistas Alicantinos – Salón de Otoño. Asociación Artistas Alicantinos y Excma. Diputación de Alicante (del 2 al 30 Octubre)
2014 – escultura y dibujo “Trazos y tallas”. Asociación Artistas Alicantinos (del 3 al 30 julio)
2014 “El bodegón”. Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 abril)
2014 – “Creando Juntos” Lonja del Pescado Alicnate (del 21 febrero al 16 marzo)
2014 – “El autorretrato”. Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 15 enero)
2013 – “Nuevos Valores IV”. Galería Artelibre. Zaragoza (del 13 junio al 2 julio)
2013 -VI Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 15 febrero al 11 marzo)
2013 – “Creando Juntos”. Colectiva Asociación Artistas Alicantinos. Lonja del Pescado de Alicante (del 17 enero al 10 febrero)
2013 – II Salón de la Copia. Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 enero)
2013 – I Salón de Pintura al Pastel. Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 12 enero)
2012 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 septiembre al 4 octubre)
2012- “El cincel y el lápiz”. Colectiva dibujo y escultura Asociación Artistas Alicantinos (del 7 al 30 junio)
2012 – Salón Pequeño Formato Galería Paz Tejón. Valencia (del 17 mayo al 12 junio)
2012 – Salón de Primavera Asociación Artistas Alicantinos 60 artistas alicantinos Diputación Provincial de Alicante (del 27 marzo al 6 abril)
2012 – II Salón del Dibujo Asociación Artistas Alicantinos (del 17 al 29 febrero)
2012 – V Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 23 febrero al 20 marzo)
2011 – I Salón de Dibujo Asoc. Artistas Alicantinos (del 1 al 15 Junio)
2011 – Jornada Interpretación Museo Bellas Artes Gravina Alicante (del 14 Junio al 5 Julio)
2011 – Gran Formato Asociación Artistas Alicantinos (del 16 al 30 Junio)
2010 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 agosto al 30 septiembre)
2010 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación Provincial Alicante (del 20 octubre al 5 noviembre)
2010 – Exposición Premio José Luís Cabezón Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante Noviembre 2010 (del 9 al 24 noviembre)
2009 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación de Alicante (del 18 al 30 noviembre)
2008 – Asociación Artistas Alicantinos en Centro Cultural El Campello (Alicante).
2007 – Feria internacional Segnali dei Tempi. Agrigento (Sicilia)
OBRAS SELECCIONADAS
Primer Premio II Certamen de Pintura Pintor Sorolla Elda, 1981.
Obra seleccionada en el XIII Concurso-Exposición de Pintura del Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante, “Premio José Luís Cabezón” Noviembre 2010.
Obra seleccionada en el VI Concurso “La Mujer en la Pintura” El Corte Inglés – Elche. 2013
Obra preseleccionada en el prestigioso concurso de retrato, el BP PORTRAIT AWARD 2013. Londres.
Obra seleccionada en el VII Concurso-Exposición “La Mujer en la Pintura” El Corte Inglés Elche, 2014.
Oba seleccionada en el VIII Concurso-Exposición “La Mujer en la Pintura” El Corte Inglés Elche, 2015.
WEB:
http://anagonzalezesteve.com/cat%C3%A1logos/
http://anagonzalezesteve.blogspot.com.es/

 

ENRIQUE PÈREZ TORREGROSA “KIZ”

ENRIQUE PÈREZ TORREGROSA “KIZ”

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NACIMIENTO: Alicante 1978-2014

ESTILO PICTÓRICO: Representante de Alicante en el mundo del street art, técnica que funde el grafiti con la ilustración. Enrique Koolkiz ‘kiz’ que a veces solo, a veces acompañado de su grupo ‘Bad Art’, ha pintado varios murales en muchos y variados sitios de la provincia.

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BIOGRAFIA: Informático de profesión, grafitero por vocación. Descubre el Rap y el graffiti a principios de los 90, en un Alicante lleno de buenos murales.

Muchos años mirando escuchando y aprendiendo, esperando el momento adecuado, hasta que en 2006 por fin entra a formar parte activa de esa panda de locos que llenan de color propiedades ajenas.

Era miembro de los grupos BadArt y TPM.

Web:

http://www.koolkiz.com/

KIZ 3https://youtu.be/1UeoW2ny0xE

 

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AMERIGO, MARIA JESUS

AMERIGO, MARIA JESUS

AMERIGO 1

NACIMIENTO: Alicante, 1972.

ESTILO PICTÓRICO: Artista polifacética; retratista, caricaturista, ilustradora, y pintora. Su arte casi siempre es de tipo figurativo, claroscurista y tendiente a la ensoñación.

BIOGRAFIA: Desde su infancia más temprana, casi inconscientemente, destaca como creativa y el arte forma parte de su personalidad. Gana varios primeros premios en certámenes de dibujo infantil y juvenil, y alguna antología nacional de dibujo.

Más tarde, se forma en Italia, en su faceta empresarial trabaja como ilustradora de moda y compagina el arte con la ilustración textil como creativa de moda y calzado, trabajando para conocidas firmas del sector.

En 2010 registra la marca “El Búho Marapa”, que nace de la mezcla de todas sus experiencias como creativa. Desarrolla una marca propia, única y versátil en el campo de la caricatura sobre todo, consiguiendo a raíz de ella el Premio 2011 del CEEI (Centros Europeos de Empresas Innovadoras), donde tuvo una adjudicación de stand en la Exposición de Empresas Innovadoras de reciente creación, en la Feria de Valencia en 2011.

https://youtu.be/Pjlk9Rq6zYM

Ha sido elegida por la Agencia de Desarrollo Local de Santa Pola como “Experiencia de éxito” en el Baix Vinalopó en 2013, siendo ponente en el encuentro empresarial “Enrédate” Elx-Baix Vinalopó, celebrado en 2013 en el Centro de Congresos de Elche.

María Jesús ha sido invitada en varios programas de televisión pública y privada como artista y ha desarrollado varios trabajos de dibujo en vivo a través de este medio a nivel nacional, como:

– 2008 – Antena 3 TV realiza una sonada caricatura en directo en el plató a Antonio Garrido en el programa “Identity” tras aparecer y ser adivinada como identidad por el concursante.

– 2009 – Es requerida para trabajar en Magnolia TV para Antena 3 TV para el programa emitido por Iñigo González, llamado “El Método Gonzo”.

2012 – Tele cinco Demostraciones en directo del dibujo haciendo una caricatura a personajes como Karmele.

Promociona las ilustraciones de su propia marca El Búho Marapa en el plató.

2013 – Aparece en el programa de talentos nacionales de Carlos Sobera “Increíbles” de Antena 3.

Triunfa en el programa tras desafío cumplido en plató, demostrando memoria fotográfica, destreza y rapidez con el dibujo.

Actualmente es profesora de dibujo y pintura por el ayuntamiento de Santa Pola, artista e ilustradora freelancer para cuentos y revistas. Asimismo realiza diversas exposiciones de ilustraciones asiduamente. Habla español, inglés e italiano.

FACEBOOK: http://www.facebook.com/mariajesusamerigoilustradora

 
 

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LEAL ALBERT, LILIANA

LEAL ALBERT, LILIANA

liliana leal albert 6

NACIMIENTO: Alicante,1987, pero se ha criado y vive en la actualidad en Pinoso, donde desarrolla su actividad profesional y artística.

liliana leal albert 4

ESTILO PICTÓRICO: Artista que transmite a traves del retrato de mujeres su mundo y sus sentimientos. En continua evolución.

Tiene por costumbre escribir o garabatear libretas por las noches, ahora ha decidido introducirlo directamente en sus cuadros Donde podemos encontrar varios momentos, fotos, dibujos, pensamientos y sentimientos.

INFLUENCIAS PICTÓRICAS: Principalmente Frida Kahlo, no por su obra, sino por su persona, por supuesto maestros de diferentes vanguardias, como Dalí, Modigliani, Picasso… Y artistas con un estilo más urbano como Lora Zombie, Banksy…

Como nos dice Liliana “”Puedo decir que estoy influenciada por todo lo que me rodea, desde artista conocidos, poco conocidos, libros, películas, canciones o dibujos de mis sobrinos… Es difícil identificar lo que nos afecta de modo inconsciente…”

BIOGRAFIA: Según nos cuenta Liliana  ” Me crié en Pinoso, desde niña tenía claro a lo que me quería dedicar: a pintar (aunque es un mundo bastante duro y con infinita competencia).

A partir de los 18 años me he ido moviendo entre Altea, Milán y Londres, donde he estudiado y trabajado en diferentes sitios.

Hace 2 años y medio volví a Pinoso, aquí trabajo de creativo y relaciones públicas freelance, he adaptado mi vida para poder “ganar para vivir” y tener tiempo para pintar, que es lo que realmente me hace feliz”

ESTUDIOS

2011 :”The Christie’s Art Bussiness Course” En Christie’s London.

2010: Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernandez de Altea, Elche, Spain.

2007: Erasmus en la Academia de Belle Arte di Brera, Milán, Italia

CURSOS:

2010: Curso de Xilografía Moderna en la facultad de Bellas Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández de Elche

2009: Curso de Escritura con Papel por Miriam Londoño, en el Museo del Papel de Capellades, Barcelona.

2008: Curso de Serigrafía en la facultad de Bellas Artes de Altea. Universidad Miguel Hernández de Elche.

liliana leal albert 5

 EXPOSICIONES
Durante los últimos años ha participado en varias exposiciones y concursos en España, Roma y Dubai

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2007: Liberarte. Auditori i Centre Cultural de la Mediterránea de La Nuáa. Alicante. 2008: Carne. Galería Nuovo de Roma. Italia.

2009 Día de la Madre. Sala CAM de Calpe. Alicante.España.

2009 Gráfica Líquida. Sala CAM de Benidorm Alicante. España.

2009 Gráfica Líquida. Sala de Exposiciones Centro Cultural de Alfaz del Pí. Alicante. España.

2009: 11 Certamen de Pintura Abstracta en l’Auditori i Centre Cultural de La Nucía. Alicante. España. 2009: Arts of East to West en Dubai University of Sarja. Emiratos Arabes Unidos.

2009: Arts of East to West en hotel Burj Al Arab en Dubai. Emiratos Arabes Unidos. 2010: Donantes de Todo Corazón, Ciudad de la Luz, Alicante. España.

201O: Concurso Bernia 201O, Universidad Miguel Hernández, Elche, España.

2010: Primer Premio retratos sobre vida y obra de Miguel Hernández. Elche, España.

2013: VIII Certamen Internacional de minicuadros. Galería d’Art Sant \/!cent, Alicante. España. 2013: X X V Concurso Nuevos Creadores Benidorm2013, Alicante. España.

2014: 1er Premio Concurso Cartel Carnaval, Pinoso, Alicante. España.

2014: VI Certamen de Pintura. Nea de Igualdad de Oportunidades. Ayto. Motril

2014: 1 Certamen: Art al Carrer. Ayuntamiento de Pinoso.

2015 XIX Concurso Arte Joven Alicantino, El Corte Inglés. Alicante

2015: Un poquito de mí. Exposición individual en La Taska. Pinoso, Alicante.

lilliana leal albert 2

INDIVIDUALES:

2009: Grabado y Pintura en el Centro Cultural de Recursos Casa del \Ano de Pinoso. Alicante.

2015: Un poquito de mi. Exposición individual en La Taska. Pinoso, Alicante.

exposicion liliana leal albert2015 Febrero- Artistic Work- La taska de Pinoso

Obra en Instituciones

2009: Sin Título. Ayuntamiento de Pinoso.

2010: Umbrío por la pena. Sala de Exposiciones de la CAM. Benidorm

2011: Retrato de Miguel Hernández en Universidad Miguel Hernández de Elche. 

WEB: 

https://www.facebook.com/lilianalealbert.artisticwork?fref=ts

liliana leal albert7

 
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Publicado por en junio 2, 2015 en LILIANA LEAL ALBERT

 

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MUÑOZ MARTÍN, Mª CARMEN

MUÑOZ MARTÍN, Mª CARMEN

carmen muñoz 1

NACIMIENTO:  Plasencia (Caceres), Residente en Alicante.

ESTILO PICTÓRICO: Desde el principio de su carrera artística, le interesó el tema de la mujer. Comenzó haciendo esculturas de mujeres en yeso, barro, hierro, bronce…

Tiene otros trabajos (escultura-pintura) que representan claramente esta línea de arte de género, en el que la mujer busca el sitio que le corresponde en la sociedad.

Dibuja sobre diferentes soportes, lienzos, papeles de diferentes tipos y tamaños, revistas, cuadernos, intervengo libros. Combina el dibujo con la pintura y el collage.

Siempre lleva consigo sus cuadernos de viaje, a veces son pequeñas libretas que comparten sus andanzas y que saca en cualquier momento de tranquilidad allá dónde esté.

Su mano es surrealista, espontánea, traza un dibujo automático, dónde sus pensamientos se materializan en formas figurativas.

carmen muñoz 5
BIOGRAFÍA: Sus recuerdos, en su relación con el arte, arrancan en su infancia, cuando ingresó en la escuela.

Realizó un precursor body painting o pintura corporal, al pintarse todas las uñas de su mano con un lápiz de grafito negro.

Fue obligada a pasearse con las manos en alto por todo el colegio para que le sirviera de escarmiento tamaña acción. No lo ha podido olvidar y siempre ha mantenido esa busqueda del arte.

Licenciada en Filología Francesa, es catedrática de francés en el IES Luis García Berlanga de Sant Joan d’Alacant.

Licenciada en Bellas Artes.

CARMEN MUÑOZ 6

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

expo-carmen MUÑOZ- SALA AIFOS U.A-2011
2011-Sala Aifos. Universidad del Campus de San Vicente del Raspeig- Con el título de “De la mano de mis sentimientos”, compuesta por 48 dibujos en los que se muestra el proceso creativo con técnicas como la acuarela, el acrílico, y sobre todo la tinta.

Compuesta por obras como “El silencio impera”, “La idea es soñar” o “Mucho por escuchar, mucho por tocar”, la sensibilidad queda reflejada en cada grabado de la muestra.

2014- Último trabajo – libro de autor

carmen muñoz 3carmen muñoz-libro de artistaLibro de autor

Web:
http://www.alicanteactualidad.com/cultura/carmen-munoz-plasencia/

 
 

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REQUENA NOZAL, JOSÉ

NACIMIENTO: Zaragoza 1947. Reside en Denia

ESTILO PICTÓRICO: Autodidacta, Técnicas: Encáustica, óleo, acrílico, pastel).
En India, Egipto y la URSS, realiza estudios técnicos de pintura antigua a la “encáustica”, siendo uno de los pocos pintores en el mundo que trabaja en dicha técnica, logrando en sus numerosas exposiciones éxito y elogios por la peculiaridad y belleza en su obra. En el 2002, su estilo y técnica evoluciona abandonando la “encáustica” y dando paso al acrílico y otras materias.

BIOGRAFÍA:
Desde muy niño se siente atraído por el arte, pero ante la negativa e incomprensión familiar, se ve imposibilitado a cursar estudios de pintura.

A cambio inicia su preparación musical en las disciplinas de solfeo, estética, historia de la música y piano en el Conservatorio de Zaragoza. Durante varios años trabajará en un taller de restauración de arte que le permitirá costearse las clases.

Cursa estudios superiores de música en Zaragoza, Valencia, Pamplona y Madrid.

En 1977 abandona como profesional en ejercicio la música y se dedica por entero como autodidacta a las artes plásticas.

Para perfeccionar y adquirir conocimientos viaja a Francia, Alemania, Dinamarca, Grecia, Turquía, Egipto, India, Nepal, Tailandia, Singapur, EEUU, Holanda y la URSS.

En el año 1968, con 21 años, Requena Nozal se inicia como pintor con sus primeras obras a la cera y encáustica. Con el objetivo de perfeccionar su técnica y adquirir más conocimientos, viaja por toda Europa, Próximo Oriente, Asia, Estados Unidos y Rusia. Realiza estudios técnicos de pintura antigua a la cera y encáustica en los museos Ermitage de San Petersburgo, Rusia, y National Gallery de Londres, Inglaterra.

Enfermo de una cardiopatía, y agotado por las dificultades que supone la encáustica, junto a la necesidad de reflexionar y evolucionar en un ambiente más favorable, se traslada a la costa alicantina en el año 1992, fijando su residencia en el campo, a muy poca distancia de Dénia y Ondara. Es entonces cuando decide cambiar radicalmente su estilo para orientar sus obras hacia el expresionismo abstracto o el tachismo.

En 1996 es galardonado por la Goya Art Gallery (Nueva York), con el primer premio del II Salón de Verano Ciudad de Nueva York. 2 Al no poder asistir a la entrega de premios, recogió el galardón Luis Hernández del Pozo, comisario del Salón.

Desde el año 2004 ya no realiza ninguna exposición, teniendo como objetivo celebrar exclusivamente muestras culturales.

En 2014 Requena Nozal decide retomar seriamente la encáustica, poniéndose de nuevo a trabajar en una serie de obras donde utilizará esta técnica junto a la pintura acrílica y el pan de oro.

EXPOSICIONES:
INDIVIDUALES:
1975 Museo de La Rioja, Logroño, Ayuntamiento de La Coruña.
1978 Museo de La Rioja, Logroño., Delegación de Turismo, S. Sebastián., Ayuntamiento “Mairie” de Perpignan (Francia).
1979 Museo Paula Becker-Modershon, Bremen (Alemania), Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida.
1980 – Diputación Provincial de Lugo. Museo Provincial de Teruel., Atelier Galeria “GAG”, Bremen (Alemania). Museo San Telmo, San Sebastián. Museo de La Rioja, Logroño. Hostal Reyes Católicos, Santiago de Compostela. Museo San Telmo, San Sebastián. Museo de La Rioja, Logroño.- Hostal Reyes Católicos, Santiago de Compostela.
1982 Museo Provincial de Orense.- Caja Provincial de Tarragona. Aula “Adsuara” Castellón de la Plana.
1983 Delegación de Turismo, Santander., Cajarioja, Logroño., Museo de la Rioja, Logroño.- Caja Provincial de Burgos.
1984 Galeria Eureka II, Madrid., Caja Provincial de Córdoba
1985 Ayuntamiento de la Coruña., Cajarioja, Logroño., CAM de Denia (Alicante)., Caja Provincial de Huelva., Caja Provincial de Vigo.
1986 Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida., Hostal Reyes Católicos, Santiago de Compostela., Caja Provincial de Ávila.
1987 Galeria Arabesque, La Coruña., Galeria “Zeus”, Zaragoza., CAM de Alcoy (Alicante), Cajarioja, Logroño.
1989 Fundación “Kutxa” de Álava (Vitoria). Galeria “Gesfime”, Zaragoza.
1990 Galeria Ansorena, Madrid., Cajarioja, Logroño.Cajarioja, Logroño
1992 Cajarioja, Logroño.
1994 Galería “Gil de la Parra”, Zaragoza.
1997 Goya Art Gallery, New York.
2004- Ayuntamiento de La Coruña. Galería “Aguado” Logroño.
COLECTIVAS:
1974 Salón Franco-español, Burdeos (Francia)
1978 Información y Turismo, San Sebastián., Ayuntamiento de Zaragoza.
1980 Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida.
1981 Centro Mercantil, Zaragoza.
1982 Palacio Provincial de Zaragoza., Palais des Fates de Talence (Francia)., Casa de Cultura, Calahorra, La Rioja. Museo de La Rioja, Logroño., Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida., Galería “Gesfime” Zaragoza.
1996 Goya Art Gallery, New York.
1999 Galería “Carlos Gil de la Parra” Zaragoza.Ç
2001 Caja Madrid, Aranjuez.

BIBLIOGRAFIA:
Referencias a la obra de Requena Nozal:

– “Pintores en Aragón”.
– Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del S.XX, tomo 12, pág. 3553.
– “El Arte en España”, Memoria del 96.
– “Antiquaria”.
– Crítica del Arte.
– Correo del arte.
– Revistart.
– “El Punto de las Artes”
– “VOGUE”, Letras de la Media Luna.
– Catálogo Nacional de Arte “Canart 01/05”. Pág. 318.

WEB:
http://www.requenanozal.com/biografia.html
http://www.requenanozal.com/naturaleza.php
http://enkaustikos.blogspot.com.es/2010/06/requena-nozal-la-encaustica-primero.html

 
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Publicado por en marzo 19, 2015 en DENIA, JOSE REQUENA NOZAL, R

 

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PASTOR MIRAMBELL, LUISA

NACIMIENTO: Alicante,1977.

Luisa Pastor

TECNICAS: “coser y pegar” se convierte en una herramienta de reflexión extraordinaria, que me permite plantear la construcción de una idea, que es lo que realmente me importa. Por eso, más allá de un fin en sí mismo, “coser y pegar” es un medio idóneo para la producción de una idea o un concepto.

“El papel es para mí una especie de ser vivo que cambia con la temperatura o con el agua; es muy frágil, pero también tiene esa parte de fuerza que se contradice”

“El bisturí y la plegadora son los instrumentos que más me gustan, pero, además la de hueso, que hace mejor el surco en el papel que la de madera” (Luisa Pastor)

BIOGRAFIA: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2001), Diploma de Estudios Avanzados [DEA] por la Universidad Miguel Hernández de Elche (2010).

Cursos de doctorado, e implantada en ámbitos artísticos de Urbino, donde estuvo becada, y Milán, fue aquí cuando le descubrieron en sus tramas gran similitud con los alambres trabajados por el gran escultor Fausto Melotti que muriera en aquella ciudad.

Tenía en Italia las puertas abiertas con las que lanzarse a una proyección internacional pero Luisa renunció para no abrir con la ausencia surcos de dolor en su entorno. Y sólo puntualmente ha estado en Bolonia y Venecia completando su aprendizaje.

Capaz de hacer una interpretación de la Piedad, o de la música a través de la línea de unas cuerdas, la sombra y el crescendo de una partitura, ahora experimenta ejecutando el punto con silicona.

Luisa Pastor forma parte de esa joven generación de artistas con una interesante proyección; y lo que resulta más sugerente, con una inquietud intelectual que la lleva a materializar lo que estudia y analiza para sacar sus conclusiones artísticas.

OBRA:
Primeras obras, delicadas piezas, collages sobre hojas de libro de contabilidad, primer estandarte de tus quehaceres artísticos,

Coser y pegar” es una forma de “pintar sin pintura” e investigar el material y sus posibilidades plásticas. Una herramienta de reflexión extraordinaria, que me permite plantear la construcción de una idea, que es lo que realmente me parece importante.

Las herramientas de trabajo que utilizo se pueden encontrar en cualquier casa y no son las de una sociedad industrial y mecanizada. Mi forma de trabajar implica un trabajo manual, más minucioso, de mimo con el objeto y el soporte y, por supuesto, se aleja de los procesos de reproducción en serie. En esta sociedad llena de prisa, donde el tiempo pasa rápido, detener la mirada implica una ruptura del tiempo “cotidiano”: es un acto subersivo –marcadamente político–. A veces es el detalle de un objeto determinado el que consigue “detener” el tiempo, haciendo que el espectador abandone su día a día cotidiano y se adentre en el tiempo de la obra, en donde se inicia una especie de conversación íntima, hecha a base de miradas y silencios; otras veces soy yo la que busca objetos determinados que tienen posibilidades para crear ese juego de comunicación con el espectador. En ambas ocasiones, el material queda supeditado a un proceso de resignificación en función de la idea.” (Luisa Pastor en  https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-luisa-pastor/

 

Serie «Neuronal System» vemos unos dibujos, y unos collages (con una cotidianas alubias), que nos recuerdan aquellos que Santiago Ramón y Cajal hiciera en sus investigaciones, esas anatomías del sistema neuronal que lo llevaran hacia el Nobel Exposiciones individuales.

“Artista y científico no están tan alejados. Entiendo al artista como un científico. Matisse decía: «Un artista es un explorador» y comparto esta opinión. El arte se nutre de todo, no tiene ningún reparo en servirse de la herramienta que necesite, ya sea científica, tecnológica o totalmente rudimentaria, si para ello consigue la finalidad que busca. Leonardo da Vinci en su «Códice Atlántico», hizo anotaciones de sus estudios sobre urbanismo, arquitectura, física, astronomía, botánica, óptica, matemáticas e incluso bocetos de máquinas textiles, máquinas para volar o máquinas para excavar canales, entre otras tantas cosas.” (Luisa Pastor)

Viajar con Luisa Pastor Mirambell en el ‘Descubre una obra de arte’ del Gil-Albert

2020 Expone en la sexta Bienal de arte contemporáneo Women to Watch de Washington – Paper Routes 2020 se pueden ver varias obras de Luisa Pastor pertenecientes a la serie El azar del mestizaje (2016)Piezas realizadas con papeles de Lotería Nacional Mexicana, recogidos por la artista durante una estancia en Ciudad de México con beca de excelencia concedida por el gobierno mexicano. Pero la pieza por la que sin duda ha llegado hasta Washington es Topología del pliegue (2017), de la serie (De)contrucción, realizada con hojas de antiguos libros de contabilidad. Una obra que anteriormente se pudo ver en la exposición individual que realizó la artista en la galería gallega, en enero de 2018, y posteriormente en el stand que la misma galería ubicó en Just LX – Lisboa Contemporary Art Fair, en mayo de ese mismo año. Allí llamó la atención de un coleccionista alemán, que adquirió la obra en Lisboa y ahora la ha prestado al museo de Washington para la exposición

El arte en papel de Luisa Pastor vuela a Washington

2020 Se encuentra trabajando en la ciudad de Bilbao con una beca de producción de la Fundación Bilbao Arte para desarrollar un proyecto en torno al concepto de ‘vacío’. Un trabajo que se podrá ver en diciembre en la propia Fundación Bilbao Arte y quizá pronto en el stand de su galería en la Feria de Arte Contemporáneo Estampa, en Madrid, en función de cómo evolucione la situación sanitaria.

2020 Del 1 de octubre de 2020 al 17 de enero de 2021 el Museo de Bellas Artes de Castellón (Valencia) acoge la exposición colectiva ART CONTEMPORANI DE LA GENERALITAT VALENCIANA III con obra de Luisa Pastor. Sus trabajos podrán verse el próximo año en el Centro del Carmen (Valencia) y en Las Cigarreras (Alicante).

Todos son trofeos de caza furtiva. Sala Sempere, MUA, Alicante

  • Cuerpos de fábrica. Sala El Cub del MUA, Alicante

DEBE/HABER/SALDO. Galería Nordés, Santiago de Compostela

“El “Debe” y el “Haber” están seguidos de la palabra “Saldo” en los libros de contabilidad. Empecé a utilizar este soporte, que compraba en anticuarios, cuando estudiaba en Granada. Con mis pocos medios económicos, esta frase fue toda una contradicción reveladora. Esas hojas se convertían en un escenario extraordinario, que me permitían contar historias que quedaban amparadas bajo la cortina de lluvia del “Debe-Haber-Saldo”. Los materiales que utilizaba eran la mínima expresión, como puede ser la aguja, el botón, algún recorte del semanal del periódico o, a veces incluso, alguna minucia oxidada que encontraba por la calle. Todo ese micromundo iba tomando forma en esas hojas regladas por un capitalismo agresivo, que se manifestaba hoja tras hoja bajo la imposición económica del “Debe-Haber-Saldo”. Ahí encontraba un punto de tensión sustancial, para comenzar a hablar con elementos encontrados o de muy poco valor económico. Los trabajos fueron evolucionando en su complejidad hacia el concepto de mercancía y de industrialización, que materialicé en una serie de collages sobre el engranaje – el corazón de la máquina- y, posteriomente, la máquina.” Luisa Pastor en https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-luisa-pastor/

“Trabajar a partir de la repetición hipnótica y mecánica de esa letanía capitalista, que resulta difícil de llegar a cuestionar» (Luisa Pastor)

2014

luisa pastor.Pequeña investigación (de)constructiva.recien pintado

Pequeña investigación (de)constructiva. 2014

Collage con hoja de facturas: “Debe/haber/Saldo”

Enmarcado en caja de aluminio: 26 cm x 21 cm

Mancha: 15 cm x 10 cm

Érase una vez. Galería Ana Peris. Alicante

Punto y línea sobre el plano. Sala de exposiciones. Casa de Cultura. El Campello (Alicante)

Inventario para inventar. Sala de exposiciones Centro 14. Alicante

Pequeñas cosas. Sala de exposiciones.  Casa de Cultura. Melegís  en el Valle de Lecrín (Granada)

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)

  JustLX- Lisboa Contemporary Art Fair. Galería Nordés. Lisboa

Bodega ACME. Ciudad de México

Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa. Sevilla

  • V Convocatoria Mardel de Pintura. Centro el Carmen. Valencia

  • Embarrat. ‘La Gran Máquina III’. Museu J. Trepat. Tàrrega (Girona)

  • Salón ACME. Colonia San Miguel Chapultepec. México D.F.

  XIV Premio de Poesía Experimental, Diputación de Badajoz

  • Arte Cisoria, Palazzo Regio de Cagliari, Cerdeña (Italia)

Des de Dins. Museo Universidad de Alicante (MUA)

  Quién hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Galería Isabel Hurley, Málaga

  La herencia construida. Galería Espacio Líquido, Gijón

Diferencias al cuadrado. Galería Espacio Líquido, Gijón

La mirada perversa. Galería Aural

De papel. Galería May Moré

  • Cariño seguro que tú sabes hacer algo. Círculo de Bellas Artes. Madrid

Obra en colecciones

  • Diputación de Badajoz
  • Instituto de Cultura Juan Gil Albert
  • Diputación de Alicante
  • Museo Salvador Victoria. Teruel
  • Diputación de Málaga
  • Ayuntamiento de Aspe
  • Facultad de BBAA de Granada (Departamento de Dibujo).
  • Ayuntamiento del Valle de Lecrín (Granada)
  • Ayuntamiento de Lucena (Córdoba)
  • Universidad de Alicante
  • Universidad Miguel Hernández
  • Colección MICA
  • Fundación Otazu
 
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Publicado por en febrero 19, 2015 en LUISA PASTOR MIRAMBEL, PINTORES ALICANTINOS

 

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ANGELINI, MILAGROS

NACIMIENTO: (Mar del Plata, Argentina, 1978). Vive y trabaja en Alicante.

TÉCNICA: Artista plástica interdisciplinar, docente universitaria, crítica y comisaria de exposiciones de arte.

BIOGRAFÍA: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche (2002) con Premio Extraordinario de Licenciatura. Ese mismo año 2002, Alcanza la suficiencia investigadora (DEA) en el programa de Doctorado La modificación artística de la realidad en 2005.
En 2002 comienza a impartir clases en la Facultad de Bellas Artes (Universidad Miguel Hernández) como colaboradora honorífica en el Departamento de Estética y en 2003 es contratada como profesora asociada asumiendo las asignaturas de Teoría del Arte Contemporáneo, Estética de la Modernidad y Prácticas museísticas, y desde 2011, Pensamiento y Discurso del Arte hasta la actualidad.
Se doctora en 2013, obteniendo la calificación de Sobresaliente (Cum Laude) con su tesis: “LA ACTUACIÓN DEL CAFÉ HISTÓRICO EN LA CULTURA OCCIDENTAL: Análisis de la comunidad artística en el Café y el cabaret”, dirigida por Kosme de Barañano (Director de la Cátedra de Metodología de la Historia del Arte de la Facultad de BBAA de Altea).
Comienza a impartir clases como colaboradora honorífica en su Área de Estética. Doctora por la UMH (2013). Hija del también artista, el escultor David Angelini.

EXPOSICIONES
Premiada y seleccionada en diversos certámenes nacionales.
Ha realizado más de una decena de exposiciones individuales, destacándose
2007“Ritornelos laborales” (MUA, Museo Universidad de Alicante),
2006 “Esperando al Agrimensor” (SEA, Simposium Escultura Alicante),
2005 La esperanza (Centro Municipal de las Artes, Patronato de Cultura de Alicante, ),
2004 “Portales: Centros Activos de Posibilidad” ( Palau de Altea),
2003 “Des-hechos” (Galería de arte ACEA’S, Barcelona),
2002 “Sexualitat al territorio” (Sala de Exposiciones Centro 14 Concejalía de Juventud Alicante),
2001 “Manos” ( Casales Jaume I, Vila-Real, Castellón,
2001 “La turrita de verde” (Casa de Cultura Calpe),
2000 “Ventrílocuos Autótrofos”, (Sala de Exposiciones Estación de RENFE Alicante) y
1998 “La mirada del otro Sur II” (Sala de Exposiciones “El Tossal”, Excmo. Ayuntamiento de Alicante).

PREMIOS

2010 VII Nacional Certamen Nacional de Pintura Fundación Jorge Alió ,
2008 Concurso de Artes Plásticas COAL (León),
2008 IV Concurso de Arte y Diseño Gráfico Instituto Juan Gil-Albert ,
2006, 2007, 2013 Mulier, mulieris, MUA Universidad de Alicante (convocatorias ),
2005 Y 2007 Concurso Intervenciones Urbanas In Urbe Alicante (convocatorias),
2001 Y 2005 Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC) Diputación de Alicante (convocatorias ),
2005 Galeria Jove ( UAFG) MUA Universidad de Alicante ),
2002 ART PÚBLIC Universidad Politécnica de Valencia ,
2001 Gran Exposició d´art a la Casa Batlló (Barcelona),
2001 Propuestas Arte Joven de Concejalía de Juventud (Alicante, ) y
1999 Circuit d´art Jove 10 Artistas jóvenes valencianos del Instituto valenciano de la juventud IVAJ .
Asimismo ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas, intervenciones artísticas y ha colaborado en la realización de esculturas urbanas junto a su padre el escultor David Angelini.

OBRAS

Posee obras en numerosos estamentos públicos como los Ayuntamientos de Alicante, Guardamar del Segura, Calpe, Valencia, Guadalajara o Castellón. Ha sido invitada como artista, conferenciante, Crítica de Arte y jurado de diversos certámenes de Arte por prestigiosas instituciones y galeristas como Centro Cultural Borges- Bs.As (Argentina) o la galerista Adriana Becchi, Santa Fe (Argentina).
PUBLICACIONES
Se han publicado una veintena de catálogos con su obra y han escrito sobre ella prestigiosas figuras del mundo del Arte como como el Pablo Rico (Comisario de exposiciones, crítico de arte, ex-director Museo Miró, etc…), José Manuel Álvarez Enjuto (Comisario de exposiciones y crítico de arte), Helena Cabello (Crítica de Arte y artista), José Maldonado (Artista plástico), Rocío Villalonga (Artista plástica) o Natividad Navalón (Artista Plástica y Catedrática). Su obra ha sido publicada en prestigiosas revistas nacionales como LÁPIZ (España) o el Punto de las Artes (Barcelona).

CRITICA DE ARTE Y COMISARIA

En su labor como crítica de arte y comisaria cabe destacar los siguientes textos:
“NO-ES-SIS ∞” prólogo Exposición “24 46 10” de Juan Francisco Navarro,
Espais Teatre Auditori La Vila Joiosa (2013),
“Almudena en el país de los sonámbulos” prólogo Exposición “todo sigue igual, 2012” de David Trujillo, Fundación Frax, Alicante (2013).
“¿Materia o Espíritu? La representación del cuerpo humano como objeto artístico en el Arte Contemporáneo”, prólogo Exposición CORPÓREA, MUA, Museo de la Universidad de Alicante (2009), “Sociedades Ventajosas: Mutualismo entre Arte y Arquitectura”, prólogo Exposición “Artitectura: Artistas Españoles 1987-2007” (Nuevos Ministerios, Madrid, 2008),
“La Deriva”, prólogo Exposición de Fotografías Bernabé Pérez, MUA, Museo de la Universidad de Alicante (2008),
“Reflexiones acerca de Esencia, Conjunto y Estructura”, prólogo exposición Escultura Leónidas Spinelli, Concejalía de Juventud de Alicante (2008),
“Sobre la crítica de Arte”, Periódico Información Alicante (26 de abril 2008) Alicante “Oriente”, prólogo Exposición de Esculturas David Angelini, Castillo de Santa Pola (2007) o
“Escultura urbana: una comunicación franca y respetuosa”, artículo de publicado en la revista Diseño de la Ciudad (Barcelona, 2003).

WEB:

Niebla: http://youtu.be/k2OD37ruUyc
Leer más: http://milagros-angelini.webnode.es/biografia/
Katarsis:  http://youtu.be/af3KS48r1YY

 
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Publicado por en febrero 18, 2015 en MILAGROS ANGELINI, PINTORES ALICANTINOS

 

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GUERRERO SEMPERE, SUSANA

NACIMIENTO: Elche, 1972

TÉCNICA ARTÍSTICA: Artista visual plástica especializada en escultura y grabado, ejerce, desde 2003, como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche, en Alicante (Campus de Altea), donde imparte la asignatura Técnicas de Reproducción Gráfica.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia Susana Guererro trabaja por igual la escultura y el grabado, aunque podría decirse que algunas de sus esculturas alcanzan el campo de la instalación.

La artista alicantina cuida, en su trabajo, todo el proceso creativo otorgándole la misma importancia tanto a la inspiración como al resultado final. Por esta razón, la creadora confiesa llevar siempre consigo un cuaderno donde hace dibujos, collages y toma apuntes.

En los últimos tiempos, Susana Guerrero ha explorado el campo de la fotografía y está trabajando en una serie de escenografías en la que utiliza tanto la escultura como objetos y su propio cuerpo.

Profesora de la Universidad Miguel Hernández, Facultad de Bellas Artes, Campus de Altea

FORMACIÓN

2012 Doctora en Bellas Artes, Universidad Miguel Hernández de Elche.
2007 Diploma de Estudios Avanzados, Universidad Miguel Hernández Elche.
1991-97 Licenciada Bellas Artes especialidades de Grabado y Escultura, Universidad Politécnica, Valencia

BECAS

2009 Beca del programa LLP-Erasmus. Accademia Belle Arti di Macerata, Italia.
2004 Beca del programa de residencias para artistas en Litografía de la Münchner Kúnstlerhaus en su taller de litografía Steindruck Manchen, Munich, Alemania.
2003 Beca-Seminario de Cerámica LABORATORIO DE FORMA. Empresa Grupo Sargadelos, Cervo, Lugo.
2002 Beca del ‘Programa de Estancias para la Creación Artística’ del Gobierno de México a través del Instituto Mexicano de Cooperación Internacional de la Secretaría de Relaciones Exteriores, México, dirigida por el maestro Gilberto Aceves Navarro.
2000 Beca del Programa de Estancias para la Creación Artística del Gobierno de México a través del Instituto Mexicano de Cooperación Internacional de la Secretaria de Relaciones Exteriores, Escuela Nacional de Artes Plásticas, México.
1997 Beca PROMOE, Universidad Nacional Autónoma de México, Centro de Extensión Taxco, Guerrero, México.
1995 Beca ERASMUS en la Anotati Scholi Kalin Tehnon, Atenas, Grecia.

PREMIOS/SELECCIONES

2013 Selecionada. MULIER, MULIERIS. VII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2012 Adquisición. Convocatoria de Artes Plásticas 2012. Diputación de Alicante.
Selecionada. MULIER, MULIERIS. VI CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2011 Selecionada. XXXVII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL2011. Valencia.*
Selecionada. MULIER, MULIERIS. V CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
Selecionada MIRADAS desde la Fotografía: ARQUITECTURA ALICANTINA. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.
Seleccionada. Convocatoria de Artes Plásticas 2011. Diputación de Alicante.
2010 Selecionada. MULIER, MULIERIS. IV CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2009 Selecionada. MULIER, MULIERIS. III CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
Selecionada. CORPÓREA. REPRESENTACIONES DEL CUERPO EN LA CONTEMPORANEIDAD. Museo de la Universidad de Alicante.*
2008 Adquisición. Certamen Galería 2007. Concurso de Artes Plásticas Universidad Miguel Hernández, Elche, Alicante.
Seleccionada. I BIENAL DE ARTE PÚBLICO de Navacerrada, Madrid.*
2007 Seleccionada. Convocatoria de Artes Plásticas 2007. Diputación de Alicante.
2006 Seleccionada.IX Mostra Internacional Unión Fenosa.
Seleccionada.XXXIII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital.
2005 Finalista. ‘5 Premio ARTIFICE de Pintura sobre papel’, Loja, Granada.
2003 Seleccionada. Galería Edgar Neville. Temporada 2004/2005.
‘Premio CORZON’, Premio Nacional de Grabado Marbella 2003, Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
2002 Premio ’Galería El Catalejo’. Premio Nacional de Grabado Marbella 2001, Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
2001 Seleccionada. Concurso de Arte ‘Propuestas’, Centro 14, Alicante.
Finalista. ‘Premio Internacional Elisa de Escultura’, Barcelona.
Accésit. Hogueras Experimentales 2001.
Seleccionada.’ Propuestas artísticas para la sala de exposiciones’. Mislata, Valencia.
2000 Finalista. ‘Premio de Escultura Fray Luis de León’, Plasencia
Seleccionada en el ‘Certamen de Jóvenes Creadores’ del Instituto Juan Gil Albert, Alicante.
1999 Adquisición de la obra en la ‘Convocatoria de Artes Plásticas 1999’, por la Diputación de Alicante.
Seleccionada. ‘II Premio Navarra de Escultura’. Pamplona, Navarra.
Seleccionada. ‘Certamen de pintura puerto de la luz’. Centro de Arte la Regenta, Las Palmas de Gran Canaria.
1998 Seleccionada. LXI CONCURSO NACIONAL DE PLATERÍA. Museo Virreinal, Taxco de Alarcón, Guerrero, México
1997 Primer premio. ‘Concurso Nacional de Escultura villa de Leganés 1997’, Leganés, Madrid (Construcción de la escultura en acero inoxidable con una altura de ocho metros)
Adquisición de obra. ’Convocatoria de Artes Plásticas 1997’, Alicante.
Seleccionada. ‘XXIV Premio Bancaja de Pintura y Escultura’, Valencia.
Seleccionada. ‘VII Bienal de Escultura de Mislata”, Mislata, Valencia.
1995 Mención de Honor. ‘VI Premio de Artes Plásticas de Viguer’, Valencia
1994 Mención de Honor. V Premio de Artes Plásticas de Viguer’, Valencia.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2013 LECHE NEGRA. MANANTIAL DE MUERTE. Centro de Cultura Las Cigarreras, Alicante.
PARA LLAMAR A LAS FUERZAS. Galería de Arte Punto Rojo, Granada.
A MÍ LAS FUERZAS. Sala el Tragaluz, Granada.
FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES. Centro de Cultura Las Cigarreras, Alicante.
2011 A MI LAS FUERZAS. Galería el Viajero Alado, Lebrija, Sevilla.
2009 PARA LLAMAR A LAS FUERZAS. Atrio de los Bambús, Palau de la Música de Valencia.*
2008 EL ALIENTO. Fundación ARTSUR, Madrid.
2006 DIE STÄRKEE; LAS FUERZAS. Galería Deposito 14, Madrid.
LAS FUERZAS. Museo de Arte Contemporáneo de Elche.*
2005 NO SE SI CORTARME LA CABEZA. Espacio BOP, Madrid.
LOS LEONES BLANCOS NUNCA ATACAN. Galería Aural, Alicante.
2004 DIE STÄRKEE, Kunstlerhaus, Munich, Alemania*.
¡NO ME CORTES LA CABEZA!, CAM, Elche Alicante*.
¡NO ME CORTES LA CABEZA!, Galería Charpa, Valencia.
DE CÓMO CRECIERON LAS ESPINAS. Hotel Prince Park, Benidorm, Alicante.
2003 Palacio de Congresos ciudad de Elche, Elche, Alicante.
2002 NARICES CORTAS, CHISMES MUCHOS, CHILES SECOS, MENTIRAS BRILLOSAS. Galería Punto y Línea, Oaxaca, México.
DE CÓMO CRECIERON LAS ESPINAS. Sala de Exposiciones Municipal de Mislata, Valencia.*
¿CÓMO TE GUSTARÍA QUE FUERA TU CAMA?. Centro 14, Alicante.*
2001 INAUGURACIÓN. Galería Aural. Alicante.
A MI CAMISÓN LE CRECIERON ESPINAS. Galería Dipósit 19, Alicante.
2000 MI CAMA. Galería de la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec, México D.F.
MI CAMA EN MEZQUITE 7. Casa Borda, Taxco de Alarcón, Guerrero, México.
1999 DELICIAS 23; MI CAMA. Sala de Exposiciones de Alfas del Pi, Alicante.
MI CAMA. Sala de Exposiciones del C.M. de las Dehesillas, Leganés, Madrid.
1998 DELICIAS 23. Centro Cultural, Casa Borda, Taxco de Alarcón, Guerrero, México.
1997 DELFOS. Centro de Exposiciones de la U.D.E.S. de B.B.A.A. Atenas, Grecia.
1996 MI CAMA. Galería de Arte Tintorera, Jávea, Valencia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2014 MULIER, MULIERIS. VIII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2013 IMAGINACIÓN Y DESEO. Sala del Rectorado de la Universidad Miguel Hernández de Elche.*
MULIER, MULIERIS. VII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2012 IN FRAGANTI. ESPACIO TRAZA, Alicante.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA 2012. Palacio de la Diputación de Alicante.*
MULIER, MULIERIS. VI CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2011 CARTOGRAFÍAS DE LA CREATIVIDAD. 100% VALENCIANOS. Centro de
Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana, Cuba.*
XXXVII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL2011. IVAM, Valencia.*
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA 2011. Palacio de la Diputación de Alicante.*
MIRADAS DESDE LA FOTOGRAFÍA. ARQUITECTURA ALICANTINA. Instituto Juan Gil Albert, Alicante.*
IMAGINACIÓN Y DESEO. Sala de exposiciones Castillo Fortaleza de Santa Pola.
GABINET DE PAPERS. Centro Municipal de Exposiciones, Elche, Alicante.*
MUJER. Lonja Medieval, Elche, Alicante.
MULIER, MULIERIS. V CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2010 CARTOGRAFÍAS DE LA CREATIVIDAD. 100% VALENCIANOS. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana.*
OBRA GRÁFICA. FONDOS DEL IAC JUAN GIL-ALBERT. Casa Bardín, Alicante.*
MULIER, MULIERIS. IV CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS. Museo de la Universidad de Alicante*
ARTE Y CERVEZA. Galería De Arte Gaudí, Madrid.*
2009 CARTOGRAFÍAS DE LA CREATIVIDAD. 100% VALENCIANOS. Centro del Carmen, Valencia.*
EFEMMERAS. Instituto Cervantes de Tánger, Marruecos.*
MEMORIA PERCIBIDA. Museo de Arte Contemporáneo de Guatemala.*
MULIER, MULIERIS. III CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
MEMORIA PERCIBIDA. Centro Cultural de España, Miami.*
CORPÓREA. REPRESENTACIONES DEL CUERPO EN LA CONTEMPORANEIDAD. Museo de la Universidad de Alicante.*
FIGURAS DEL EXCESO Y POLÍTICAS DEL CUERPO. Universidad Miguel Hernández, Elche, Alicante.*
2008 CHARPA. UNA HISTORIA (UNE BOÎTE EN VALISE). Espai d´Art Sala A. Gandia*
CHARPA. UNA HISTORIA (CENIZA Y GLORIA). Sala de la Muralla. Col.legi Major Rector Peset. Universidad de Valencia.*
CHARPA. UNA HISTORIA (30 AÑOS DE ARTE Y ARTISTAS). Sala Josep Renau. Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia.*
I BIENAL DE ARTE PÚBLICO de Navacerrada, Madrid.*
GALERÍA 2007. Sala de Exposiciones Rectorado Universidad Miguel Hernández, Elche. *
2007 CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 2007. Lonja de Alicante. *
CHRISTIAN M. WALTER. DOS DÉCADAS DE SERIGRAFÍA. Centro Cultural San Antón de Caja Granada, Granada.*
XXXIII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL. Museo de la Ciudad, Madrid.
DE SOL A SOL. Fundación ARTSUR, Madrid.*
XXXIII PREMIO BANCAJA. Centro Cultural Bancaja, Alicante.
SALA CONCA, La Laguna, Tenerife.
FM3. Instituto de México en España, Madrid.*
2006 ESTAMPA 2006. Fundación Artsur, Madrid.*
XXXIII PREMIO BANCAJA. Centro Cultural La Asunción, Albacete.
WHEN IMAGES…BECOME OBJECTS. Galería Arte y Naturaleza, Madrid.
SIGNOS, Paraninfo Universidad de Cantabria, Fundación ARTSUR, Santander.
IX MOSTRA INTERNACIONAL UNIÓN FENOSA. MACUF, A Coruña*.
MIEJSCA PRZEKLETE, MIEJSCA SWIETE. Kazni Nowej, Cracovia, Polonia.
9ª BIENAL DE LA HABANA. Luz y Oficios, La Habana, Cuba.
PREMIO BANCAJA XXXIII. IVAM, Sala de la Muralla, Valencia.
BO-ART. Galería MAV, Valencia.
5 PREMIO ARTIFICE DE PINTURA SOBRE PAPEL. Sala de Arte Caja Granada, Loja, Granada.
DOCE DIMENSIONES. Galería Aural, Alicante.
2005 DATSCHA BETHLEHEM. GALERIEN GESCHENKSKOMPATIBLE, Munich, Alemania.
PARAÍSO. Galería Edgar Neville, Alfafar, Valencia*.
ESTAMPA 2005. Artsur, Madrid.
ART FAIRE. Galería Depósito 14. Colonia, Alemania.
VALENCIA IN MOMENTO. Villa Serena, Bolonia, Italia.
EL GRUPO, Sala de exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Náutica, Santander.*
CORPOMODAMENTE. Galería Planetario, Serre di Villa Rivoltella, Trieste, Italia.*
XX CONCURSO DE DISEÑO GRÁFICO, CARNAVAL 2006. Centro San Vicente del Raspeig, Alicante*.
PREMIO NACIONAL DE GRABADO MARBELLA 2004. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
CONK-05, Sala Conca, la Laguna, Tenerife.
2004 El RING. Arte en acción. Alicante.
OBRA DE PEQUEÑO FORMATO. Galería José Esquirol, Altea, Alicante.
ABORDAJE. Escultura Alicantina Contemporánea. Castillo-Fortaleza de Santa Pola y sala AIFOS de la Universidad de Alicante. *
TESIS Y PRAXIS. Palacio de la Diputación de Alicante.*
PREMIO NACIONAL DE GRABADO MARBELLA 2003. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
LETRAS PARA LAS NIÑAS, Sala de exposiciones Diario Información, Alicante.*
AGUA. Museo el Chamizal, Ciudad Juárez, México.
2003 PERDIDOS EN EL ESPACIO, Muestra de Arte Contemporáneo Ciudad de Yecla Murcia.*
GALERÍA JOSÉ ESQUIROL. Altea, Alicante.
ROT ROSTIG ROT. Haus der Kunst, Munich, Alemania.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 2003. Palacio Provincial, Alicante*.
PLÁTICA ALICANTINA CONTEMPORÁNEA. Palacio de la Diputación de Alicante*.
PEQUEÑAS REFLEXIONES DE TREINTA Y TANTOS. Galería AURAL, Alicante.
FLECHAS. Instalación en la Fachada de la Sede de la Universidad de Alicante.
2002 FUERA DE REGISTRO. Oaxaca, México.
ARTE CONTRA LA GUERRA. Instalación de un grabado de 200 metros en el centro de la ciudad de Oaxaca, México.
UNA GOTA DE AGUA. Galería de la Universidad de Manzanillo, México.*
DES DE L´ALTRA RIBA. Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza.*
11 MUJERES, 11 MIRADAS. Rigoberta Menchú, Leganés, Madrid.
IX PREMIO NACIONAL DE GRABADO Y ARTE GRÁFICO. Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Muestra Itinerante; Calcografía Nacional, Madrid, Museo de Pontevedra, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, Iglesia de las Francesas, Valladolid.*
PROPUESTAS 2002. Centro 14, Alicante.
PREMIO NACIONAL DE GRABADO MARBELLA 2001. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.*
VI BIENNAL INTERNACIONAL DE GRAVAT JOSEP DE RIBERA. Casa de Cultura de Xàtiva, Valencia*.
ESTAMPA 2001. Sala Conca, Madrid.
OBRA GRÁFICA ORIGINAL. Galería Viciana, Valencia.
CERTAMEN DE PINTURA SALVADOR SORIA- VILA DE BENISSA 2001. Centro Cultural de Benissa.
XXII CERTAMEN DE MINICUADROS. Museo del Calzado de Elda, Alicante*.
PREMIO INTERNACIONAL ELISA DE ESCULTURA. Palau Albert, Barcelona.
XVII CONCURSO SOBRE HOGUERAS EXPERIMENTALES. Sala Juana Frances, Alicante*.
EXPOSICIÓN-HOMENAJE A FRIDA KAHLO. Galería Viciana, Valencia.
2000 ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2000. Museo de Arte Contemporáneo de Elche, Alicante.*
BALCONADES 99. Casco antiguo de Altea, Alicante*.
DI-VERSO. Museo del Fuego Nuevo, Iztapalapa, México D.F.
DI-VERSO. Casa de Cultura de Tamaulipas, México D.F.
XIII JORNADAS ALARCONIANAS .Casa Borda, Taxco de Alarcón, Guerrero, México.*
X ANIVERSARIO, MUSEO VIRREINAL, Casa Humboldt, Taxco, Guerrero, México.
ARTE. Tixtla, Guerrero, México.
CERTAMEN DE PINTURA SALVADOR SORIA- VILA DE BENISSA 2000. Centro Cultural de Benissa*.
TODOS AL ARTE. Teatro Mª Luisa Ocampo, Chilpancingo, Guerrero, México.
DI-VERSO. Casa de Cultura de Tamaulipas, México D.F.
II PREMIO NAVARRA. Museo de Navarra.*
POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU, Centro de Extensión Taxco, Universidad Nacional Autónoma de México.*
1999 CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 1999, Alicante.*
SOUVENIRS DE VERANO. Galería espacio f, Madrid.
ESPACIO DE DIFERENCIA. Intervención Artística en el Manicomio de Santa Isabel, Leganés, Madrid.*
PRIMEROS ENCUENTROS CON LA TIERRA. Performances, Jaén.
1998 I CONCURSO NACIONAL DE ESCULTURA VILLA DE LEGANÉS 1997. C. Municipal las Dehesillas, Leganés, Madrid.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 1998. Sala de Exposiciones Calle Mayor, Alicante.*
LA LUNA PUDO DETENERSE AL FIN. Exposición-homenaje a Federico García Lorca, International Center of India, Nueva Delhi, India. Instalación y vídeo(‘cada ver vivo’).*
CERTAMEN DE PINTURA PUERTO DE LA LUZ. Centro de Arte la Regenta, Las Palmas de Gran Canaria*
1997 XXIV PREMIO BANCAJA DE PINTURA Y ESCULTURA. Sala de Exposiciones del Centro Cultural Bancaja, Valencia*.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 1997. Sala de Exposiciones Calle Mayor, Alicante.*
II CONCURSO DE PINTURA Y FOTOGRAFÍA UNIVERSITARIA. Sala de Exposiciones de la Universidad de Alicante.
II BIENAL DE ESCULTURA VILA DE MISLATA. Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Mislata, Valencia*.
SALA DE EXPOSICIONES LAS DEHESILLAS. Leganés, Madrid.*
GALERÍA EL TEMPS. Denia, Alicante.
1996 DELFOS. Anexo de la Facultad de Bellas Artes de Delfos, Atenas, Grecia.
GALERÍA DE ARTE ZWINGLI. Berlín, Alemania.
1995 ART NADAL. Galería Tintorera, Játiva, Valencia.
LA PAGINA COMO ESPACIO ARTISTICO. Sala de Exposiciones de la Universidad Politécnica de Valencia.
CONCURSO DE PINTURA ‘JOSÉ MONGRELL’ 1995. Casa Municipal de Cultura.
VENECIA. Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Carlet, Valencia.
1994 PEDRA. Casa de Cultura de Quart de Poblet, Valencia.
GRABADO. Galería Velázquez, Valencia.
(*) Catálogo

COLECCIONES

Kunstlerhaus, Múnich, Alemania.
Instituto Mexicano de Cooperación Internacional, México.
Universidad Nacional Autónoma de México.
Diputación de Alicante.
Ayuntamiento de Leganés, Madrid.
Ayuntamiento de Elche, Alicante.
Instituto de Cultura Juan Gil Albert, Alicante.
Universidad de Cantabria.
Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
Universidad Miguel Hernández, Elche.
Palau de la Música de Valencia.

CONFERENCIAS TALLERES

2010 Taller de Técnicas de Reproducción Gráfica. University of Pittsburgh, PA, EEUU.
Conferencia. University of Pittsburgh, PA, EEUU.
Taller La pantalla serigráfica como un lienzo: la técnica de la pantalla abierta. Universidad Miguel Hernández, Altea.
2009 Conferencia. Accademia Belle Arti di Macerata, Italia.
2008 Conferencia. I.S.A. Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba.
2007 Taller de Grabado. University of Pittsburgh, PA, EEUU.
2002 Taller-Guía Didáctica. Exposición ¿cómo te gustaría que fuera tu cama?. Centro 14, Alicante.
2000 Conferencia-taller ‘la Conceptualización en el Arte’. Instituto de Cultura de Morelos, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, México.

OBRA PÚBLICA
La cama de José. Escultura. Museo de Escultura de Leganés, Madrid.

DATOS OBTENIDOS:  http://www.susanaguerrero.com/

https://www.facebook.com/susana.guerrerosempere/timeline

http://www.elviajeroalado.com/es/susana-guerrero

 

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MARTINEZ MESEGUER, JOSÉ LUIS (CRITICO DE ARTE)

NACIMIENTO: Alicante, 1965
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Alicante. Master en Dirección y Gestión Cultural por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Diploma de Estudios Avanzados [DEA] por la Universidad de Granada.
Ha enfocado su vocación y formación por el campo de la museología y museografía, donde desarrolla su labor desde distintos ámbitos.

En la práctica, como Técnico Superior (A) para la Fundación General de la Universidad de Alicante (2003-2012). También Curador independiente de arte actual con más de un centenar de exposiciones, destacando las de Daniel G. Andujar, Marcel•lí Antúnez, Daniel Canogar, Joan Fontcuberta, Lourdes Grobet, Mira Bernabeu, Santos Montes, Paloma Navares, Mabel Palacín, Carlos Pazos y Mayte Vieta entre otros.

En la teoría, docente, con más de diecisiete años de experiencia específica, complementada con varios aspectos de la enseñanza del arte contemporáneo (historia, estética, teoría del arte, historia del cine, DEAC [Educación y Acción Cultural] del arte contemporáneo). Jefe de Estudios del Curso de Especialista de la Universidad de Alicante en Museología del Arte Contemporáneo (2004-2006). Ha sido profesor de Estética y de Museología, adscrito al Área de Estética y Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche (2002-2010). Colaborador docente de la Escuela Superior de Márketing [ESUMA] (2011-actualidad).

Ejerce como crítico de arte para el suplemento ARTES Y LETRAS del diario Información, la revista SIE7E, la PAC [Plataforma de Arte Contemporáneo] y ALICANTE ACTUALIDAD.
Miembro individual de las siguientes asociaciones profesionales: Consejo Internacional de Museos [ICOM],

Asociación Española de Museólogos [AEM], Instituto de Arte Contemporáneo [IAC],

Asociación Valenciana de Críticos de Arte [AVCA],

Asociación Española de Críticos de Arte [AECA],

Asociación Internacional de Críticos de Arte [AICA],

Asociación de Interpretación de Patrimonio [AIP].

DATOS OBTENIDOS:  http://www.javierbmartin.com/index.php/entrevistas-10una/1282-entrevista-10una-a-jose-luis-martinez-meseguer

 
 

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VIDAL MARTINEZ, ISIDRO (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

isidro vidal

NACIMIENTO: Monóvar, 1922
Aunque ya encontramos artículos sobre arte publicados por Isidro Vidal en 1951 y 1953, su actividad principal fue desarrollada durante el período comprendido entre 1960 y 1973, durante el cual dirigió la sala de exposiciones de la CAPA. De esta manera llevó a cabo una extensa producción de artículos a través de los cuales podemos conocer detalles técnicos sobre el montaje de las exposiciones celebradas en las distintas salas establecidas en la ciudad, como el número de personas que acudieron a visitarlas y la cuantía de los premios concedidos en los concursos. También incluye la producción de Isidro Vidal numerosas entrevistas a artistas y críticos de arte, entre los que destacan los dedicados a Ernesto Contreras, Vicente Aguilera Cerni y Enrique Azcoaga, y artículos en los que estudia el proceso evolutivo seguido por artistas como Perezgil y Francisco Pérez Pizarro.

Entre la extensa relación de muestras artísticas comentadas por Isidro Vidal podríamos destacar las de Colombotto Rosso, Antoni Miró, Benjamín Palencia, Vázquez Díaz, Emilio Varela, González Santana, Pancho Cossío, Gastón Castelló, las exposiciones presentadas por los alumnos de las escuelas de Bellas Artes de Valencia, Barcelona, Madrid y Sevilla, la muestra titulada Ex-po
1, presentada por el Grup d´Elx en 1969, y la que a nuestro juicio constituyó una de las muestras más importantes de las celebradas en Alicante. Nos estamos refiriendo a la muestra conjunta de Arcadio Blasco, Juana Francés y Eusebio Sempere, la cual fue inaugurada el 12 de mayo de 1951 en el salón de actos de la CAPA con un coloquio entre el público asistente a la exposición y los tres artistas alicantinos

Por último debemos hacer referencia a la extensa nómina de autores no necesariamente alicantinos de distintos ámbitos que publicaron trabajos sobre arte de manera ocasional en la prensa alicantina, la labor de los cuales resulta, en su conjunto, tan importante como la desarrollada por los ya citados. Dicha nómina quedaría integrada por Andrés Aberasturi, Vicente Aguilera Cerni, Agulló Quiles, Manuel de Agustí, Ginés de Alberola, Francisco Aldeguer, J. R. Alfaro, Alonso-Corral, Darío Álvarez Blázquez, Fernando Arroitg Jáuregui, Rafael Azuar, Alfonso de Baena, G. Balseiro, María R. Bañón, Francisco Bas, José Bauza, José Belmonte, J. Berenguer Delgado, María Luisa Bouvard, G. Bustamante, Ángeles Cáceres, Ignacio de la Calle, Juan Cantó Rubio, José Cases, Casinos Rhoso, José Cassent, Juan Castelly, Carmen Conde, José Luis Cuesta, Antonio Díaz Carmona, Pedro Díez, Enrique Entrena, Espinosa Cañizares, Oscar Esplá, Jaime Ferran, J. J. Fuentes, García Carmona, M. García García, F. García Nieto, A. García Pintado, García Viñolas, María Rosa Garrido, J. Genis, José Gil, Gil de Vadillo, Enrique Giménez, Ramón Gómez Carrión, Carlos Gómez García, Gómez Nieto, R. González, Lorenzo Hernández Guardiola, José Guillot Carratalá, Cristina Hermano, José Hierro, Vicente Hipólito, López Castillo, Manuel Jiménez de Parga, Pedro Laín de Entralgo, Salvador Llongueras, Antonio Maciá Serrano, Miguel Alberto Martínez Monje, Francisco Martínez de la Raya, Ramón Mira, M. Mira Candel, José Miralles, Virgilio Miralles, Rosa Mirasierras, Manuel Molina, Antonio Moltó, E. Monleón
Plaza, P. Montaner, Isabel Montejano Montero, Rosa Montero, Carlos Montero Navarro, Moreno Tamayo, R. Núñez, Manuel del Pazo, Roberto Pérez, Julián Pinar Gómez, G. Pomata, José Prados López, Rafael Quiles Molina, Vicente Ramos, José Requena, Jesús Revuelta, José Rico de Estasén, Pedro Rodríguez, Juan de Rojas, Ángel Rojas Martínez, José María de la Rosa, Sánchez Agustí, Manuel Sánchez Camargo, Antonio Sánchez Pomares, José Sanz Moliner, Albert C. Sauvenier, Rafael Segura Santonja, Vicente Siena, Miguel Signes, Rosa María Solbes, Teresa Soubriet, Tirso Marín, Eduardo Trives, Ricardo de Val, Asunción Valdés, Leandro de la Vega, Concepción Vidal, Gonzalo Vidal, José Vidal, Julio de Vidal, Vidal Masanet, Juan Carlos Villacorta y F. Vizcaíno Casas.

 

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DE PEÑAS, BLAS (CRITICO DE ARTE)

blas de peñas

NACIMIENTO: Tarazona, 1942

A lo largo de tres años (1968-1970) Blas de Peñas publicó en Primera Página un interesante conjunto de artículos entre los cuales podríamos destacar los dedicados a Vicente Sastre y Manuel Manzanaro, el Certamen Provincial de Artes Plásticas y el X Salón de Marzo (1969).

 
 

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PASTOR CHILAR, VICENTE

NACIMIENTO: Elche, 1933-2007

RESUMEN PROFESIONAL: Comenzó su carrera periodística en 1965, que alternó con su trabajo de contable y oficinista en varias empresas y entidades bancarias hasta su prejubilación del Banco Guipuzcoano en 1991.

Fue redactor en los diarios ‘Información’, ‘Primera Página’ -cuando dirigía la delegación local el incombustible Gómez Orts- ,’ Levante’, ‘Las Provincias’, ‘Abc’ -del que fue corresponsal más de 15 años y en dos etapas- y ‘Valencia Hui’ –del que también fue corresponsal hasta su fallecimiento- asi como en los semanarios y diarios ilicitanos ‘Baix Vinalopó’, ‘Elche’ y ‘Hoy’

Colaboró en la cadena local ‘Televisión de Elche-Localia’ en un programa de debates, crítica, comentarismo y tertulias junto a lFrancisco Rodríguez Martín -también fallecido- y José Berenguer Delgado.

Cultivó la literatura. Se inició en ella en concursos a los 14 años y desde entonces cultivó a lo largo de su vida una abundante producción en prosa y en poesía, obteniendo varios premios en diversos certámenes com el de historia y tradiciones locales del ‘Patronato Histórico Artístico Cultural de Elche’, el de cuentos navideños de ‘Radio Elche’ o los de poesía de la UMH y de la asociación ‘Puente de la Virgen’. Varios de sus articulos periodísticos –com los referentes al Misteri- fueron reconocidos con destacados premios.

Fue, cofundador de la ‘Hermandad de Poetas de Elche’ junto a Baltasar Brotóns y su presidente fundador el poeta Tonico Sansano, gran amigo suyo y colaborador periodístico en algunos de los diarios locales, de quien se erigió como el primero de sus biógrafos recopilando muchos datos de su vida hasta el punto de que Vicente propuso a Tonico para el galardón Palma Dorada.

Los comentarios artísticos de Pastor Chilar, publicados en Primera Página entre 1969 y 1972 están dedicados principalmente a la actividad desarrollada por el Grup d´Elx, tanto en la provincia como fuera de ella, ocupándose de acontecimientos artísticos como la celebración de En-Art 1 o la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Elche.

 

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NAVARRO MALLEBRERA, RAFAEL (CRITICOS DE ARTE)

RAFAEL NAVARRO MALLEBRERA

NACIMIENTO: Monóvar, 1946

RESUMEN PROFESIONAL:  Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense a través de la Tesis Doctoral: Arquitectura Barroca en el Reino de Valencia: la Gobernación de Orihuela. (1976)
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense (Madrid), con Memoria de Licenciatura: Arquitectura y escultura románica en Ávila (1970)  .Archivero Bibliotecario del Ayuntamiento de Elche desde 1978 hasta hoy.  Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Alicante desde 1970 a 2004  Profesor de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad Politécnica de  Valencia desde 1974 a 1980. Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Valencia desde 1980 a 1984 .

Rafael Navarro publicó una interesante serie de críticas de arte en Información (1973) entre las cuales podríamos citar las dedicadas a Fernando Soria, Luis Vidal, Gerard Neusser, Damián Díaz y Antogonza, a propósito de la cual publicó un estudio sobre la oferta expositiva alicantina, analizando los criterios
de selección de las salas y el interés que éstas podían ofrecer al espectador.

Entre los aspectos que centran la atención de Rafael Navarro a la hora de enfrentarse a un conjunto de obras determinado, podríamos hacer referencia al
proceso de formación del artista, la capacidad del mismo para suscitar la emoción en el espectador y la concreción del significado de su obra.

 

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MARTINEZ CARRILLO, VICENTE (CRITICO DE ARTE)

NACIMIENTO: Alicante, 1954

Entre la serie de artículos sobre arte publicados por Martínez Carrillo en Información (1974) y La Verdad (1974-1975) destacan los dedicados al VI Certamen Provincial de Artes Plásticas. En especial debemos señalar el publicado en agosto de 1974, donde recoge las declaraciones de los responsables del certamen y de un significativo conjunto de artistas alicantinos.

En cuanto a los trabajos sobre exposiciones individuales, Martínez Carrillo se interesa por la relación entre materia y lenguaje, el grado de representación, las cualidades técnicas del artista y los aspectos ocultos de su personalidad. Entre ellos se encuentran los dedicados a Leirbag, Bresciani, Agustín de Celis, Martínez Baeza, Anna Causí, Antonio Lago Rivera, Francisco Arias, Perezgil, Eduardo Lastres, Vento y Paul Lau.

 
 

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MARTINEZ BLASCO, TOMÁS (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

NACIMIENTO: Elche, 1922

Martínez Blasco fue uno de los teóricos de arte más importantes de la etapa que en este trabajo analizamos. En sus artículos, publicados en los diarios Información (1956) y La Verdad (1963-1964), analizó con detalle la I Exposición de Pintores locales de Elche (1956), las muestras ofrecidas en Alicante por pintores como Perezgil, Benjamín Palencia y Manuel Manzanaro y la exposición presentada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en la CAPA (1963).

En 1975, siendo vocal de la Sección de Artes Plásticas del Instituto de Estudios Alicantinos, elaboró el texto de presentación del catálogo de una de las exposiciones más importantes de los años setenta: la titulada Nueva Figuración Alicantina. Dicha exposición fue instalada en la CASE y en ella fueron presentadas las obras de Albert Agulló, Castejón, Antoni Coll, Eduardo Lastres, Gaspar Lledó, Antoni Miró, Picó y Eberhard Schlotter.

 

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MARTINEZ AGUIRRE, CARLOS (CRITICO DE ARTE)

NACIMIENTO: Puebla de Rocamora, 1929

Los artículos sobre arte realizados por Carlos M. Aguirre fueron publicados en el diario Información entre 1955 y 1974. Aunque su labor periodística relacionada con el arte no tuvo una gran continuidad, resulta de un valor documental considerable, ya que comprende numerosas reseñas de exposiciones y entrevistas a artistas como Antonio Cernuda, J. Corral Díaz, José Gallar Cutillas o Luis Vidal Maestre.

 

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GINER MALLOL, JOSÉ RAMÓN (CRITICO DE ARTE)

NACIMIENTO: Aigües, 1945
José Ramón Giner fue, junto a Ernesto Contreras, el crítico de arte que más firmemente apostó por el desarrollo del arte de vanguardia en Alicante. Sus artículos, publicados en Primera Página (1971-1972) e Información (1973-1975), se centran preferentemente en las propuestas enmarcadas en la llamada nueva figuración y en las formas no figurativas de carácter expresionista. De esta manera, rechaza decididamente el academicismo y las concesiones a las exigencias del mercado, aunque considera necesaria la formación técnica del artista, a la vez que concede una gran importancia a la reflexión y al esfuerzo del mismo por incorporarse a la expresividad de la plástica contemporánea.

Entre la extensa nómina de exposiciones analizadas por Giner podríamos señalar las de Rubio Tarifa, Eduardo Lastres, Amérigo Asín, José María de Labra, Bresciani, Vicente Climent Mora, Antonio Lago Rivera, Manuel Manzanaro, Pablo Serrano, Perezgil, Gallar Cutillas, etc., y las ediciones del Certamen Provincial de Artes Plásticas celebradas en 1971, 1973 y 1974, donde abogó por la necesidad de replantear los criterios de selección.

 

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GIL SÁNCHEZ, FERNANDO (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

NACIMIENTO: Tobarra, 1925 – Alicante, 1991
La labor periodística de Fernando Gil, centrada en los aspectos más destacables de la noticia, supone un importante complemento a la hora de conocer el ambiente artístico alicantino de los años cincuenta y sesenta. Sus entrevistas y comentarios sobre exposiciones, publicados en el diario Información entre 1952 y 1965, ofrecen datos de indudable interés referidos a la estancia de pintores alicantinos como Eusebio Sempere y Perezgil en el extranjero, al programa de exposiciones de las salas de arte y a las muestras artísticas presentadas en salas alternativas, entre las que podríamos citar el Bar Rafaelín y el Club Taurino de Alicante.
Uno de los trabajos más interesantes de los publicados por Fernando Gil fue el dedicado al III Salón Nacional de Pintura (1965), donde recogió las reacciones del público ante el polémico fallo del jurado, que tanto tuvo que ver en el posterior desarrollo del arte alicantino.

 
 

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GARCIA-SEIJO ALONSO, FRANCISCO

NACIMIENTO: Vigo, 1924)
En la figura de Francisco G. Seijó encontramos una de las posturas más decididamente opuestas al arte no figurativo. Sus críticas de arte, publicadas en información (1967) y Primera Página (1968) se basan en aspectos técnicos como la calidad tonal y estética, y el equilibrio de la composición. A través de ellas podemos entrever el gran valor que G. Seijó otorga a la capacidad técnica del artista y a su sensibilidad poética. De igual manera confiere una gran importancia al papel del espectador, considerando positivo el carácter comercial de las obras de arte.

Entre los analizados por G. Seijó nos encontramos con artistas como Polín Laporta, Enrique Lledó, Perezgil, Gastón Castelló, José Antonio Cía, etc.

 

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ESPÍ VALDÉS, ADRIÁN (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

NACIMIENTO: Alcoy, 1940
Tras finalizar sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valencia en 1968, Adrián Espí pasó a dirigir el Departamento de Arte del Centro de Estudios Universitarios de Alicante.

Su labor como crítico e historiador de arte se centró entonces en la necesaria revisión de la pintura alicantina del siglo XIX y principios del XX, publicando en Idealidad (1971-1974) e Información (1969-1971) numerosos artículos referidos a las exposiciones tituladas Pintores Alicantinos del Siglo XIX, que fue presentada en la CAPA en 1971, y Siglo y Medio de Pintura Alicantina, con la cual fue inaugurada la nueva sala de exposiciones de la CASE en 1973. Igualmente atendió Espí Valdés a la actividad desarrollada por pintores alicantinos como Perezgil, Mari Francis Juan, Gastón Castelló, Polín Laporta, Juana Francés, Díaz Azorín, y Antoni Miró, entre otros, y, de manera especial, a la participación de los artistas alcoyanos en el II Certamen Provincial de Artes Plásticas, donde formó parte del jurado.

 

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DE DIE GARCÍA MURPHI, FRANCISCO (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

NACIMIENTO: Orihuela, 1909 – Alicante, 1988
En la labor desarrollada por Francisco de Díe en el diario Información, iniciada en 1952 encontramos uno de los primeros trabajos periodísticos centrados en la actividad artística.

Sus análisis, centrados en el II Concurso Nacional y Provincial de Pintura (1952) y en las exposiciones individuales presentadas por Joseph Lachat, Gastón Castelló, Perezgil y Félix Lacárcel, destacan como valores fundamentales del artista la sinceridad, la espiritualidad y la honradez.

La actividad de Francisco de Díe finalizó en 1954, tras ser nombrado José Albi crítico oficial del diario Información.

 
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Publicado por en febrero 15, 2015 en CRITICO DE ARTE, FRANCISCO DE DIE MURPHI

 

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CHIPONT , EMILIO (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

NACIMIENTO: Alicante, 1927-1994

Los artículos sobre arte realizados por Emilio Chipont fueron publicados en la revista Idealidad (1964 y 1970) y en el diario La Verdad (1963-1975).

Su labor se basó principalmente en entrevistas y reseñas de exposiciones individuales presentadas por artistas como Manuel Baeza, Perezgil, Benjamín Palencia, González Santana y José Vila Fuentes.

 
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Publicado por en febrero 15, 2015 en CRITICOS DE ARTE

 

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CONTRERAS TABOADA, ERNESTO (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

NACIMIENTO: Tetuán, 1930-Alicante, 1993

El extenso conjunto de análisis críticos publicados por Ernesto Contreras en Idealidad (1962-1966), Información (1956-1972) y La Verdad (1973) constituyen la aportación más importante entre las llevadas a cabo en Alicante durante el período comprendido entre 1950 y 1975.

Relacionado con críticos e historiadores de arte como Vicente Aguilera Cerni, José Corredor Matheos y José María Moreno Galván, Contreras abogó incansablemente por la renovación del arte alicantino, promoviendo la labor de pintores jóvenes como Mario Candela, Soler Blasco o Polín Laporta.

De esta manera desempeñó un papel de vital importancia en el desarrollo del realismo social en la provincia, apoyando de manera decidida a Alcoiart y, especialmente, al Grup d´Elx, con el que mantuvo una estrecha relación que quedó plasmada en una serie de artículos mediante los cuales fueron difundidas las propuestas estéticas formulabas por la agrupación ilicitana.
Consciente de la imposibilidad de elaborar un discurso crítico sin establecer una barrera entre los razonamientos objetivos del autor de la crítica y la subjetividad del artista, Contreras planteó la urgente necesidad de elaborar nuevos lenguajes artísticos, atendiendo a su capacidad de establecer una comunicación con la sociedad, por lo que consideró aspectos fundamentales de la creación artística la experimentación, la originalidad, la claridad del sentido artístico, y la precisión en el uso de los recursos expresivos, rechazando contundentemente la monotonía y el arte puramente decorativo.

A través de la obra de Contreras se puede realizar un seguimiento preciso de las exposiciones individuales presentadas en Alicante durante los años cincuenta y setenta, entre las que podríamos citar, por ejemplo, las de Gastón Castelló, Luis Vidal, Paul Lau, Xavier Soler, Porcar, Ricardo Macarrón, González Santana, Eusebio Sempere, Rafael Zabaleta, Benjamín Palencia, Perezgil, Pancho Cossío, etc. Igualmente fueron analizados por Contreras los acontecimientos artísticos más importantes llevados a cabo en la ciudad durante el período señalado, de los cuales podríamos destacar los Concursos Nacionales y Provinciales de Pintura organizados por la Diputación Provincial entre 1951 y 1960, el conjunto de exposiciones presentadas por los alumnos de las escuelas superiores de Bellas Artes de Madrid, Valencia, Barcelona y Sevilla (1962-1966) y las tres ediciones del Salón Nacional de Pintura organizadas por la CASE en Alicante (1963, 1965 y 1967).

 
 

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CERDÁN TATO, ENRIQUE (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

NACIMIENTO:  Alicante, 1930- 2013

RESUMEN PROFESIONAL:cursó los estudios de Bachillerato en el Instituto de Enseñanza Media y en el colegio de los Hermanos Maristas. Asistió a clases en la Escuela Oficial de Náutica de Barcelona, así como en la Escuela Normal de Magisterio y en la Escuela Profesional de Comercio, ambas en su ciudad natal. Pasó por la Academia General del Aire –en San Javier (Murcia)– abandonando muy joven los estudios militares. Muchos años más tarde incorporaría a su currículum el Doctor Honoris Causa en Literatura por la World University de Arizona (EE UU), el Doctorado en Letras por el Centre International de Recherches Universitaires (Bélgica), o el Máster en Artesa y Literatura, también con carácter honorario, por la Parthasaratry Cultural Academy de Madrás (India).

A partir de su abandono de la Academia del Aire iniciaría su vida profesional al frente de una academia de estudios, «Sureste», que estuvo situada en las proximidades de la Estación de Madrid, impartiendo tanto matemáticas como literatura. Las letras serían su gran pasión, en las que se centraría desde mediados de la década de los 50 como crítico de libros, en la prensa local (INFORMACIÓN) y revistas especializadas, y autor de cuentos y relatos breves. En 1957 ganó el Premio Gabriel Miró de cuentos, con Un agujero en la luz, que le abriría las puertas a una proyección más pública así como un prestigio que se acrecentaría con galardones como los premios Guipúzcoa, Ciudad de Badalona y, sobre todos, el Sésamo, de novela corta, con su obra El lugar más lejano, varias veces reeditada. Son los años en que firma en revistas como Papeles de Son Armadans (que dirigía Camilo José Cela desde la isla de Mallorca) y La Estafeta Literaria.

Tras la Constitución Española de 1978, ya en periodo democrático, colaboró con nuevos medios de efímera vida, como Valencia Semanal o la revista La Calle, entre otros, además de participar en la fundación de la Unió de Periodistes del País Valencià. El ejercicio del periodismo le llevaría, de la mano del alcalde José Luis Lassaletta, al Gabinete de Prensa del Ayuntamiento de Alicante, donde acabaría siendo nombrado Cronista Oficial de la Ciudad, título que ha mantenido hasta su fallecimiento aunque en los últimos años, por decisión del alcalde Luis Díaz Alperi, cesó toda vinculación de Cerdán Tato con la Corporación realizando labores de cronista otras personas. De su etapa en el Ayuntamiento, que coincidió con la celebración del V Centenario del título de Ciudad, queda para siempre una historia de Alicante ilustrada para niños de la que fue autor.

Enrique Cerdán Tato fue miembro de Honor de la Asociación de la Prensa de Alicante, primero, y después asociado de número así como autor, en 2005, de 100 Años de periodistas y periódicos, una historia de la Asociación de la Prensa de Alicante en su centenario. También recibió el Premio de Periodismo Misteri d’Elx, además de pertenecer a la Organización Internacional de Periodistas y al Club Internacional de Prensa (Madrid), credenciales que utilizaría en sus viajes a zonas de conflicto (Sáhara, Palestina y Oriente Medio), así como, en su calidad de escritor, al Pen Club Internacional.

Durante seis años, entre 1992 y 1997, su sección La gatera en las páginas de INFORMACIÓN acudió diariamente a la cita reflejando tanto aspectos de la historia de la ciudad como de sus gentes. Fue una forma de hacer llegar la labor del Cronista Oficial de la Ciudad a miles de lectores. Actualmente se pueden consultar todas estas columnas en la página dedicada a Cerdán Tato en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, con un análisis introductorio de Francisco Moreno Sáez. Sus últimas colaboraciones periodísticas fueron en las páginas Comunidad Valenciana del diario El País, donde mantuvo una colaboración semanal hasta hace pocos años, hasta que los problemas de salud le alejaron de casi toda actividad.

Activista ciudadano
Como escritor recibiría, entre otros reconocimientos, el Premio de la Crítica de la Comunidad Valenciana y el Premio de las Letras Valencianas (1991). Pero pocos galardones reflejan más su personalidad que el último que recibió, el Premio Maisonnave que le otorgó la Universidad de Alicante por su compromiso con los valores cívicos y democráticos. Lo recibió de manos del entonces rector, Jiménez Raneda, en diciembre de 2010, rodeado de su familia y amigos y cuando su salud ya estaba quebrantada. Y es que la persona de Enrique Cerdán Tato ha sido muy destacada en la vida política de la ciudad, la provincia y el País Valenciano, cuanto menos durante el último medio siglo.

Fue uno de los fundadores del Club Amigos de la UNESCO de Alicante, del que sería vicepresidente en 1966, en la primera junta que encabeza otro compañero de Enrique en las letras y el activismo político, el crítico de arte Ernesto Contreras. Un año después accedería Cerdán Tato a la presidencia del Club hasta que en 1969 le reemplazó Francisco Moreno Sáez, quien había sido vicepresidente del primero de los tres comités ejecutivos que encabezó. No volvería al grupo dirigente del Club hasta 1976, como vocal en una de las juntas de la larga etapa presidencial de José Vicente Mateo, pero la figura de Cerdán Tato siempre apareció vinculada a los Amigos de la UNESCO, tanto en su sede de Alicante como en las que se abrieron en Alcoy y Mutxamel.

Son los años, entre 1969 y 1977, en que Enrique Cerdán Tato fue la cabeza visible, de proyección pública, del clandestino Partido Comunista de España en la provincia de Alicante y una de las más conocidas a nivel valenciano. Como comunista fue detenido en diversas ocasiones sufriendo sanciones económicas y el procesamiento del Tribunal de Orden Público. Formó parte de la dirección del Partido Comunista del País Valenciano (PCPV) tras su constitución en 1976 y participó en 1975 en la creación de la Junta Democrática del País Valenciano, de la que fue vicepresidente, así como integrante de la Taula de Forçes Polítiques i Sindicals del País Valencià cuando la Junta y el Consell Democràtic crearon el organismo unitario de todas las fuerzas democráticas en los meses de la Transición previos a las primeras elecciones del 15 de junio de 1977.

Aunque la labor periodística de Cerdán Tato se redujo durante el período que nos ocupa a una serie de artículos publicados en Primera Página (1971) y La Verdad (1973-1974), Cerdán Tato desempeñó un papel de considerable importancia en la renovación del arte alicantino en los años setenta, participando en tertulias y pronunciando conferencias, como la que en 1971 dictó con motivo del homenaje a Picasso celebrado en el Club de Amigos de la UNESCO.
Los presupuestos estéticos de Cerdán Tato se basan en la habilidad del artista a la hora de manejar los elementos cromáticos y luminosos, no necesariamente de acuerdo con una lógica que puede resultar dominante y manipuladora. Cerdán Tato valora en gran medida la sensibilidad del pintor y su capacidad para desarrollar los conocimientos que la experiencia le proporciona.

Entre los exámenes críticos de Cerdán Tato podríamos destacar los dedicados a Eberhard Schlotter, Ginés Parra, Cuní, Quero, Gaspar de Altea y, especialmente, el dedicado a la muestra conjunta presentada por Arcadio Blasco, Juana Francés y Eusebio Sempere en la CAPA (1971), donde analiza las relaciones entre el artista y las estructuras de la sociedad.

http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/cerdan/

https://marianoss.wordpress.com/tag/enrique-cerdan-tato/

 
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Publicado por en febrero 15, 2015 en CRITICOS DE ARTE, ENRIQUE CERDAN TATO

 

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BOTELLA CANTÓ, JOSÉ VICENTE(CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

JOSE VICENTE BOTELLA CANTÓ

NACIMIENTO: Alicante, 1947-Alcoy,  2004

RESUMEN PROFESIONAL: Como periodista se inició en Primera página de Alicante, pasando después a Información de Alicante.

En 1977 se incorpora como redactor jefe a Ciudad y en 1981 es nombrado director del periódico, iniciando una profunda transformación en la empresa editorial, dirigiendo dos de los proyectos más importantes llevados a cabo en Alcoy, como la edición de Nostra Festa, colección de fascículos que abordan en cuatro tomos la historia de los Moros y Cristianos de Alcoy, y la enciclopedia del Club Deportivo Alcoyano.

Bajo su dirección, en 1999, se produce la integración en el Grupo Zeta, al cual pertenece actualmente.

Botella publicó en Primera Página (1968-1969) un conjunto de artículos de gran interés, entre los cuales destacan la entrevista a José Pérez Gil, los dedicados al grupo Alcoiart y los diferentes comentarios de exposiciones tan importantes como la muestra antológica de Rafael Zabaleta instalada en 1968 en la CAPA y la integrada por obras seleccionadas entre las presentadas al X Salón de Marzo, de Valencia (1969).

 
 

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BERNA BOX, MARIBEL (CRITICOS DE ARTE ALICANTINO)

NACIMIENTO: (Albatera, 1938)
La actividad realizada por Berna Box dio como resultado una interesante serie de trabajos dedicados a jóvenes artistas alicantinos, los cuales, publicados en Idealidad entre 1971 y 1974, incluyen datos biográficos y entrevistos. Entre ellos podríamos señalar los dedicados a Eduardo Lastres, Manuel Manzanaro, Vicente Rubio Tarifa y Trinidad Rico.

 
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Publicado por en febrero 15, 2015 en CRITICOS DE ARTE, MARIBEL BERNA BOX

 

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ARDERIUS, PIRULA (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

NACIMIENTO: Santa Cruz de Tenerife, 1940, desde 1968 hasta  la actualidad ha vivido.

RESUMEN PROFESIONAL: En 1968 comenzó a trabajar en el Diario Información de Alicante y en ese mismo lugar, se prejubiló en 1995. Fue el primer diario de la Provincia de Alicante que dio la oportunidad a una mujer de trabajar como periodista. Pirula Arderius, gran profesional del periodismo, ha pasado casi 30 años de su vida como profesional de la información en el diario más importante de Alicante.

En él, encontró el apoyo de sus compañeros, de su jefe y de sus maestros. Quienes realmente le dieron la ocasión de aprender y de formarse en el mundo periodístico. Gracias a este diario, Pirula Arderius ha entrevistado a políticos de la talla de Adolfo Suárez o a artistas como Mick Jagger, uno de los componentes de The RollIng Stones.  

El interés de los artículos publicados por Arderius en el diario Información (1968-1975) radica en su valor documental. Junto a las entrevistas a artistas como Perezgil, José Vila Fuentes, Manuel Baeza y Pedro Delso, Pirula Arderius publicó un gran número de reseñas y comentarios sobre exposiciones de pintura en los que concede un gran valor a la intuición y la sensibilidad del artista.

https://produccionumhalbacarrillo.wordpress.com/2010/06/03/entrevista-a-pirula-arderius-primera-mujer-periodista-en-alicante-y-ahijada-de-salvador-dali/

 
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ARACIL ALDEGUER, ALFREDO (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

NACIMIENTO: Alicante, 1934

RESUMEN PROFESIONAL: Alfredo Aracil, además de periodista es Técnico de la Administración Central del Estado, delineante, Graduado Social y licenciado en Bellas Artes.
Como periodista ha formado parte de la redacción de los diarios Información, La Verdad y Las Provincias, alternando estos trabajos con colaboraciones en las emisoras locales de Radio Alicante Cadena SER, La Voz de Alicante y Radio Nacional de España.

Ha sido corresponsal de las Agencias EFE y SIS, así como crítico de arte de diferentes seminarios y revistas de tirada nacional y ha dado conferencias, presentado catálogos y participado en ruedas de prensa y congresos. También ha formado parte de jurados de certámenes de pintura y literarios, de ámbito nacional e internacional.
Alfredo Aracil es el único crítico de arte que desarrolló su labor en las cuatro publicaciones que hemos analizado en el presente trabajo: Idealidad (1973), Información (1973-1975), Primera Página (1972) y La Verdad (1964-1973).
La actividad de Aracil comprende un gran número de reseñas y artículos donde ejerció una crítica de arte ponderada, centrada principalmente en el círculo de artistas alicantinos que exponía con regularidad en la ciudad. Entre ellas podríamos señalar las de Xavier Soler, Manuel Baeza, José Antonio Cía, Perezgil, Gastón Castelló, Manuel Manzanaro, Vicente Masiá, González Santana, Mario Candela, Polín Laporta, Enrique Lledó, Luis Bordera, Gallar Cutillas, etc. Igualmente se ocupó de las presentadas por pintores foráneos, tales como Benjamín Palencia, Genaro Lahuerta, José Quero, Francisco Lozano y José María de Labra, entre otros.
Aracil fundamenta su labor crítica en el análisis de aspectos técnicos como podrían ser el estilo, la estructura y la gama cromática, destacando como cualidades principales en el artista el dominio de la técnica, la desenvoltura y firmeza en el trazo y su independencia respecto de toda influencia.

 
 

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ALBI FITA, JOSÉ (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

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NACIMIENTO: Valencia, 1922, Denia 2010)
RESUMEN PROFESIONAL: José Albi fue nombrado crítico oficial del diario Información el 16 de octubre de 1954. Fue un poeta, crítico literario y traductor español, Premio de las Letras Valencianas 2002. Cursó los estudios de Derecho en la Universidad de Valencia y en la de Deusto, licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, obteniendo el doctorado en la Universidad Central de Madrid.

CRITICO DE ARTE: Sin embargo, su labor de análisis, basada en gran medida en los postulados estéticos de Eugenio D´Ors, solamente se extendería hasta junio del año siguiente, tras protagonizar un enfrentamiento con Francisco de Díe, que venía publicando críticas artísticas en Información desde 1952.

Entre los realizados por Albi, nos encontramos con artículos dedicados a Arcadio Blasco, Perezgil, Bernardo Carratalá, el Grupo Experimental de Madrid, y varios trabajos sobre el IV Certamen Nacional y Provincial de Pintura, organizado por la Diputación Provincial en 1955, donde definió el momento artístico de la época como un período “de figurativismo deforme o poetizado”.

Los artículos de Albi analizan en gran medida la sensibilidad del artista, por lo que confiere una gran importancia a aspectos como la elegancia, la vitalidad y la capacidad del mismo para comunicarse con el espectador, así como para conjugar en sus obras vanguardia y tradición.
Su interés por la poesía arrancó con la lectura de Marinero en tierra, de Alberti.

A partir de la década de 1950 aparece su extensa obra, y también su interés por la crírica literaria que empieza a plasmar en la revista Cuadernos literarios, que funda en 1954.

Destacó también por su trabajo con Joan Fuster en las recopilaciones de destacados escritores que juntos abordaron: Antología del surrealismo español, Antología de la poesía de Ángel Crespo y Antología de Paul Eluard.

Como poeta tuvo en amplio reconocimiento de público y crítica, y obtuvo varios galardones.

En 1957 obtiene su primer premio destacable, el Premio Valencia de Literatura, por Vida de un hombre. A partir de ese momento se sucederían varios galardones: Premio Gabriel Miró por El silencio de Dios; de nuevo el Premio Valencia de Literatura en 1977, por Odisea 77; Premio Miguel Ángel de Argumosa en 1978 por Elegía atlántica y Premio de las Letras Valencianas de la Generalidad Valenciana, en 2002.
Era Presidente de honor de la Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios.

 

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JOSÉ DE ROJAS Y PEREZ DE SARRIÓ (JOSÉ DE ROXAS)

NACIMIENTO: Alicante, 1786-1833. Bautizado en la Colegiata de San Nicolas.

ESTILO PICTÓRICO: Miniaturista y pintor de afición, que mereció ser nombrado individuo de merito de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. (Ezquerra de Vayo:” La miniatura retrato de España”, y Osorio Bernad:”Galería Holográfica de Artistas Españoles”).

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El pintor de miniaturas posee destreza y precisión en el manejo del pincel. Esta es la principal dificultad del género y el argumento que pone en valor una técnica exquisita en la que los pigmentos se aplican mediante la superposición de puntos de color en las zonas de la carne. Tanto los pequeños retratos como las miniaturas son técnicamente pinturas, realizadas en diferentes tipos de soportes y con distintos materiales.

En España, no hubo miniaturas en sentido estricto hasta el siglo XVIII y la función que desempeñaban las miniaturas en otras cortes de Europa aquí la desempeñaban los pequeños retratos, conocido en España como retratico o retrato de faltriquera.

Entre las obras que conocemos de José de Roxas se encuentran copias de miniaturas francesas con retratos de distinguidos personajes como sería este caso o el del rey Federico Guillermo III de Prusia, que copió de Jean-Baptiste Isabey (1767-1855). Esta y otras copias son las obras mejor ejecutadas de toda su producción (Texto extractado de Espinosa, Carmen: Las miniaturas en el Museo Nacional del Prado. Catálogo razonado, Madrid, Museo del Prado, 2011).
jose roxas2
https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/maria-teresa-de-silva-y-palafox-marquesa-de-ariza/

BIOGRAFIA: Condes de Casa Rojas.- Marqueses del Bosch de Arés.- Grandes de España.- Condes de Torrellano.- Marqueses de Algorfa.- Vizcondes de Bétera.

De los caballeros castellanos de este linaje descendientes del solar búrlales del lugar de Rojas, que pasaron a la conquista de Andalucía, proceden también la siguiente rama, muy noble y principal, que hizo su asiento en las ciudades de Jerez de la Frontera y Cádiz, pasando después a Alicante y Valencia. A esta rama pertenecían en fines del siglo XVI.

Fue tercer Conde de la Casa de Rojas, Brigadier de los Reales Ejércitos, Maestrante de Sevilla, Caballero de la Real Orden de San Fernando, Mayordomo de su Majestad, héroe de la Guerra de la Independencia, condecorado por el Consejo de la Regencia con la medalla única creada para él con el lema” Modelo de Patriotismo”, según Decreto de 4 de Junio de 1810.

Se conserva actualmente esa Medalla en el Museo del Ejército, en Madrid. Su expediente, calificado de “muy notable”, se custodia con gran estima, antes de 1936, en el Ministerio del Ejército.

Un soldado que toma parte en las campañas contra Napoleón, que manifiesta espíritu romántico, alma de poeta y afición por las Bellas Artes, es José de Rojas y Pérez de Sarrió (1776-1833).
De su madre recibe las primeras lecciones o quizá consejos, y luego es alumno de la sala de dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre.
Cabe pensar en todo caso, que Aparicio le pudo orientar en algunas ocasiones, o que llegaba a las aulas de las academias de Valencia o quizá de Madrid, con cierta preparación.

Lo que está mejor probado es que José de Rojas mantuvo alguna relación con Francisco de Goya, ya que del maestro de Fuendetodos se conoce una acuarela en la que se retrata al militar y artista alicantino vestido con el uniforme de granadero.

José de Rojas se dedicó, cuando la milicia se lo permitía, al retrato en miniatura, con limpieza, acertada ejecución, luminoso colorido, en una época, además, en que este arte se consideraba muy escasamente y apenas si tenía seguidores. Pocos se interesaban por la miniatura-retrato, sin embargo, tal tabor es la que facultó a este artista para que en sesión de 19 de enero de 1817 la Academia de San Fernando le designara individuo demérito.

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http://www.mariaubach.com/productos/miniatura-espanola-gouache-sobre-marfil-con-retrato-de-un-caballero_4224389_1.html

 

 

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RODRÍGUEZ RUIZ, MARIO

RODRÍGUEZ RUIZ, MARIO

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web de Mario Rodriguez Ruiz: http://www.mariorodriguezruiz.com/

NACIMIENTO: Monóvar, 1972, en la actualidad vive en San Vicente del Raspeig

ESTILO PICTÓRICO:

La pintura y la investigación en el campo de la historia del arte han ido siempre de la mano. Y decidí estudiar Bellas Artes consciente de que mis actividades futuras incluirían tanto la pintura como la investigación y la docencia. Crecí en un entorno donde se respetaba y valoraba el mundo del arte. Varias personas de mi familia estuvieron vinculadas al estudio de pintura El Palera y las Exposiciones de Pintura de Monóvar, un interesante ejemplo del movimiento asociativo que se dio en España a mediados del siglo XX. Supongo que en mi caso estaba destinado a trabajar para que este tema fuese más conocido. Y posteriormente, este trabajo se extendió a las exposiciones celebradas en la ciudad de Alicante.

INFLUENCIAS: En la Academia de Enric Vidal va a descubrir la pintura y con su abuelo Salvador Ruiz, le contaba multitud de anecdotas de pintores como Luis Vidal, Boix Cosin. De la mano de su abuelo va a visitar por primera vez  El Palera

FORMACIÓN

“Mi formación artística se inició en 1985, en la academia establecida por Enrique Vidal en Monóvar. Diez años más tarde ingresé en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, donde obtuve la Licenciatura y posteriormente el Doctorado.

Paralelamente a la finalización de mis estudios, combiné la creación pictórica con la investigación sobre historia del arte contemporáneo. A partir de 1999 empezó mi labor docente, primero en la Escuela Taller de Elda, y después en las Escuelas de Arte y Superior de Diseño de Alcoy y Alicante, donde trabajo en la actualidad como profesor de Dibujo Artístico. Desde entonces he combinado la docencia con la investigación y la pintura, realizando residencias en ciudades como Santa Fe (Nuevo México) y Nairn (Escocia).

En una primera etapa, me interesó fundamentalmente la representación del espacio, en cualquiera de sus vertientes. Posteriormente dirigí mi mirada hacia el interior, y comprendí que cuanto más nos sumergimos en nosotros mismos, más nos acercamos a los demás.

Actualmente estoy desarrollando una serie de obras que surgen de la necesidad de contribuir a hacer visible la transformación que está experimentando el concepto de pensamiento, debido a los avances de la ciencia y la tecnología.

Las últimas series en las que he trabajado han tenido como elementos comunes la figuración, el collage como medio para construir imágenes a partir de contextos diferentes, y la reflexión sobre los sentimientos y las emociones. Estilísticamente mi obra se desplaza del realismo al neoexpresionismo y viceversa: en ciertas épocas he necesitado trabajar con formas definidas, mientras que en otras he buscado justo lo contrario: destruir, abrir, explorar.

En cualquier caso, entiendo que el error y la rectificación son elementos muy importantes en el proceso creativo. Y me interesa que aparezcan en las obras acabadas, sin forzar que esto ocurra.”

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BIOGRAFÍA INTIMA:

“De la mano de su abuelo, va a visitar por primera vez El Palera y según confiesa- olor de pintura y aguarrás le van a influir gratamente. Va intuir que aquello le gustaba y esta plenamente convencido, que los hombres que allí trabajaban eran felices, que acudir cada día a aquel lugar era un privilegio. Cuando sea mayor quiero dedicarme a este oficio-va pensar-.Aquellos ojos inocentes, con 12 años, sentían que su futuro podía ser la pintura. Un deseo difícil, pero no imposible

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Por aquellos tiempos va a comenzar en la Academia de Enric Vidal Pina a dibujar con carbones, lápices compost y acuarelas. De la mano del maestro comienza a soltarse e inicia sus propias investigaciones y visiones personales, descubre el impresionismo y se enamora de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Cezanne, etc. Enric valora mucho su carácter divertido e insistia que cogiera la pintura seriamente.

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Marius recuerda que cuando salía de las clases de Enric se iba con sus amigos Antonio Ballester, Fabian Mira, J. Luis Azorin al Palera y continuaban pintando lo que veian. Al principio lo hacían desde el tejado porque no tenían la llave. Pintaban horas y horas sin cansarse, lo percibían como algo divertido, no lo consideraban trabajo. Eso le va a dar una base disciplinaria importante.

En 1985 va a pintar su primer oleo y expone por primera vez un cuadro titulado “Vista de la iglesia desde El Palera”.
A partir de 1986 encuentra una primera definición a su estilo. Estaba buscando una identidad propia. Ahora después de 14 años, se reconocen algunas cosas de el mismo en aquellos cuadros primeros.


En 1988 obtiene un accésit al mejor tema monover en el concurso de carteles i dibujos, va a plantearse la posibilidad de estudiar Bellas Artes. Con las recomendaciones de su maestro Enric Vidal y su abuelo Salvador y con el gran esfuerzo de sus padres se va a ir a Valencia.

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Allí va a descubrir un mundo nuevo y nuevas amistades. La gran ciudad le ofrecia amplios horizontes que en Monover le cortaban.

Para comenzar acudía continuamente al IVAM (Institut Valenciá d´Art Modern) y a la mayoría de las exposiciones que se celebraban. Tal como lo explica va a ser Valencia una liberación
Cuando regreso a Monover, ya no era el mismo. En Valencia va a descubrir el Fauvismo, El Expresionismo, Matisse, Derain, en definitiva la Vanguardia.
Buenos profesores como José Antoni García Hernández en cinco años de carrera y dos de doctorado le descubrieron las líneas artísticas actuales.
Llegan las primeras ventas a sus familiares y amigos que ayuda a la economía familiar a mantenerse en Valencia.

La Exposición en 1993 en el campo de Monover organizadas por el Grup Palera Jove, de cual también forma parte María Dolores Aguilar y Fabiá Mira, va a ser muy importantes para él y van a hacer que se relacionara con la gente del teatro para los que diseña y realiza la escenografía de Jacques i su amo que va a representar el Grup de Teatre Palera. Querian llevar la pintura lugares que quizá nunca llegaría como la Romaneta o el Fondó. Va a ser una situación Surrealista cuando después de cerrar la Vaca van a lanzar cohetes anunciando la exposición.
En 1995 va a finalizar la carrera y le van a conceder la Beca Rodríguez Acosta de Granada. Por el verano va a morir mi abuelo Salvador y Enric Cosin que solía visitar su casa.
Para él era un momento crítico y de una gran indecisión

Va a pensar cómo desarrollarse como persona era investigando y ampliando su base teórica por eso va a decidirse realizar el doctorado. En contacto con el departamento de Historia del Arte, con Pablo Ramírez- catedrático y director recibe su propuesta de investigar sobre la pintura alicantina y El Palera, que ya había tratado antes. Agarra decididamente la tesis que ya había tratado antes. José Antonio Aguirre de Madrid, pintor y critico de los años 60-70- un modelo para él y trabaja sobre el pintor monòver Higinio Mallebrera, se relaciona con galerías como Vinatea, Crisol, Etc… Pedro Esteban otro profesor le invita a la Beca en el Bierzo (León).
También recibe otras Becas del Instituto Juan Gil Albert.

En el 1997 va a hacer la prestación Social Sustitoria en el Hospital Clínico de Valencia con niños enfermos de cáncer y eso le va a afectar positivamente a pesar de la gravedad de la situación.

En 1998 vuelve a Monover y Enric vidal le presta su estudio en la Calle Fonament donde ahora está.

Compagina la docencia con la pintura, el año pasado en el Taller de Elda como a profesor de diseño y el siguiente en la Escola d´Art d´Alcoi, como a profesor de Dibujo y Fotografía. Mario Rodríguez Ruiz procura siempre dejar varias puertas abiertas para llevar diversas líneas de actuación y no agotar ninguna de ellas y volver cuando quiera.

Eso le da tranquilidad que todo pintor necesita. Cuando trabajo los paisajes se acerca a un realismo propio de la ortodoxia, de la misma manera se acerca a la neofiguración cuando aborda la línea que sea la más interesante: Los ángeles y sus diferentes representaciones, lo cual se ha convertido en una obsesión. Un pintor ha de ser un pintor de su tiempo. Mario trabaja a partir de reciclar imágenes actuales, leyendo periódicos, diarios, videos, etc. Los manipula y actúa sobre ellos investigando una parte fundamental de su obra. El collage y ahora el ordenador se han convertido en un tema y en una herramienta imprescindible.

Hay que tener en cuenta que mirar un cuadro de formato considerable, como el titulado “Angel i Corder”, el collage coge una fuerza muy importante y que el pintor evidencia todavía más. Desde Falla o Stravinky y a Garbage y otros músicos alternativos pinta y prepara la tesis sobre las exposiciones de pintura de Monòver y el Palera 1916-1983”

DATOS OBTENIDOS DE: Rafael Poveda publicado en “El veinat , Ajuntament de Monòver, Abril de 2001: Articulo : Mario Miguel Rodríguez Ruiz http://www.mariorodriguezruiz.com/textos/7/

Y https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-mario-rodriguez-ruiz/

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

rodriguez ruiz

1992 Exposición individual en el Casino de Novelda.
1993- Exposición individual en El Patio de Jonás Galería-Bar (Monóvar).
1993 – Realización de la escenografía y el diseño de la obra de Milan Kundera titulada Jacques i el seu amo, representada por el Grupo de Teatro Palera en el Teatro Principal de Monóvar.
2000 – Exposición individual en la Sociedad Cultural Casino de Monóvar.
2001- Exposición individual en la Casa Grande del Jardín de la Música. Elda.
2002- Exposición individual en Santa Fe Art Institute. Exposición individual en la Sala Naranja (Valencia).
2004- Exposición individual en la Fundación FICIA (Elda).

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1990- Exposición en homenaje a Luis “Caneu”, celebrada con el colectivo El Palera en la Casa de Cultura de Monóvar.
1993- Exposición con Palera Jove en la Asociación de Estudios Monoveros.
Exposición colectiva en la Sala de Exposiciones de la CAM de Torrente.
1994 Exposición Nacional de Pintura José Mongrell (Cullera).
Exposición con Palera Jove en la Sala de Exposiciones de la CCM de Caudete.
1995- Exposiciones colectivas: Casa de Cultura de Denia y Fundación Rodríguez-Acosta.
1996- Exposiciones colectivas: IX Concurso Nacional de Pintura Creativo de Artes de Valladolid, XVI Bienal de Pintura de Paterna, Concurso Autonómico de Pintura de Vall dUixó. Galería Vinatea (Valencia). Sala de Exposiciones de la Caja Rural de Torrente, Casa de Cultura de Caravaca de la Cruz y Homenaje al pintor Enrique Cosín (Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar).
1997- Exposiciones colectivas: I Convocatoria de Artes Plásticas (Diputación Provincial de Alicante),
1998- Exposiciones colectivas: Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón, III Bienal de Pintura Rafael Alberola (Novelda) y Exposición Colectiva de Pintores Monoveros (Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar).
1999- Exposiciones colectivas: III Convocatoria de Artes Plásticas (Diputación Provincial de Alicante), I Certamen Nacional Pintor José Cañizares (Elche), VI Premio de Pintura Pastor Calpena (Aspe), Concurso Nacional de Pintura Villa de San Juan de Alicante, Monasterio de San Miguel de las Dueñas (León), Sala La Naveta (Buñol) y Exposición de Pintores Monoveros (Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar).
2000- Exposiciones colectivas: Casa de Cultura de Ponferrada y Exposición de Pintores Monoveros (Asociación de Estudios Monoveros).
2002 Exposiciones colectivas: Concurso Nacional de Pintura Villa de San Juan de Alicante, Premio Nacional de Pintura Pintor Sorolla (Elda) y galería Nave 10 (Valencia).
Exposición colectiva en galería Aural (Alicante).
2004- Estancia y exposición colectiva en Blue Door Artists Studios (WASPS Studios). Nairn, Escocia (Reino Unido).
2005- Miembro de Honor y Exposición inaugural del Museum of the Americas. Miami, EEUU.
2005- Exposición colectiva Monóvar Multicultural. Casa de Cultura de Monóvar.
2005- Seleccionado en el VI Concurso EAC. Encuentros de Arte Contemporáneo. Organizado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y celebrado en el Museo de la Universidad de Alicante.

2006 Museo de Arte Contemporáneo de Castilla la Mancha. Hellín, del 23 de diciembre de 2005 al 7 de enero de 2006.

2006 Sala Luis Garay. Colegio Mayor el Azarbe. Catálogo (CONSUEGRA PANALIGAN, Francisco Javier: Mario Rodríguez Ruiz, Universidad de Murcia, del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2006. Catálogo. ISBN: 84-8371-640-2).

2014- Freaks Arts. Alicante, del 24 de abril al 1 de junio de 2014.

2014 El Escaparate, Alicante, del 4 al 29 de junio de 2014.

2015- Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de la Diputación de alicante- “Procesos alterados. Emociones y Técnica.

COMISARIADOS DE EXPOSICIONES

2001- Comisario de la exposición Higinio Mallebrera, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y exhibida en el Museo de Madrid y en la Diputación Provincial de Alicante.

PUBLICACIONES

2001- Publicación del libro Las Exposiciones de Pintura de Monóvar y El Palera. 1916-1983.
2003- Diseño de la portada de la Revista de Fiestas de Septiembre para el Ayuntamiento de Monóvar junto a Mike Papageorge.
2004- Seleccionado en el VI Concurso EAC. Encuentros de Arte Contemporáneo. Organizado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y celebrado en el Museo de la Universidad de Alicante.

PREMIOS

1989 Primer Premio en el V Concurso de Pintura Jóvenes Pintores Monoveros (Asociación de Estudios Monoveros).
1990 Primer Premio en el Concurso de Carteles de las Fiestas Mayores de Monóvar.
1995 Beca de Paisaje Fundación Rodríguez-Acosta (Granada), concedida por la Junta de Andalucía.
Beca de Apoyo a la Investigación (Ciencias Sociales y Humanidades) del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert para la realización del trabajo que lleva por título Las Exposiciones de Pintura de Monóvar y El Palera. 1916-1983.
1997- La obra titulada Niño durmiente, premiada con Primera Mención Honorífica en el II Concurso de Pintura Joven de la Universidad de Alicante.
Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón, Librería Crisol (Valencia), El Túnel Bar-Galería Experimental (Villena) y Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar.
1999 Beca de Apoyo a la Investigación (Ayudas para la realización de Tesis Doctorales) del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Beca de Paisaje Monasterio de San Miguel de las Dueñas, concedida por la Facultad de Bellas Artes de Valencia y patrocinada por la Junta de Castilla y León, la Diputación Provincial de León y el Ayuntamiento de Congosto.
2005- Seleccionado en el XXII Premio de Pintura Vila de Teulada.
Seleccionado en el VI Premio de Pintura Aula de Artes Plásticas Universidad de Murcia.

Diputación Provincial de Alicante. Sala de exposiciones del Palacio Provincial, del 26 de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016.

El Escaparate, Alicante, del 4 al 29 de junio de 2014.

Freaks Arts. Alicante, del 24 de abril al 1 de junio de 2014.

Sala Luis Garay. Colegio Mayor el Azarbe. Catálogo (CONSUEGRA PANALIGAN, Francisco Javier: Mario Rodríguez Ruiz, Universidad de Murcia, del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2006. Catálogo. ISBN: 84-8371-640-2).

OBRAS:

2001 La obra titulada Recién llegado a la ciudad, adquirida por el Ayuntamiento de Novelda en la VI Bienal de Pintura “Rafael Alberola”.

Santa Fe Art Institute, New Mexico, EEUU.

Museum of the Américas. Miami, Florida, EEUU.

Blue Door Studios. WASP Studios-Nairn. Escocia, Reino Unido.

Universidad Politécnica de Valencia.

Universidad de Murcia.

Ayuntamiento de Monóvar (Alicante).

Ayuntamiento de Elda (Alicante).

Ayuntamiento de Congosto (León).

Fundación FICIA. Elda (Alicante).

WEB:

http://mariorodriguezruiz.com/

http://www.diarioinformacion.com/opinion/2015/12/19/mario-rodriguez-ruiz/1708937.html

 

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GUTIERREZ COSSIO,FRANCISCO “PANCHO COSSIO

PANCHO COSSIO

NACIMIENTO: San Diego de los Baños (Cuba),1894- Alicante 1970

ESTILO: Pancho Cossío, el pintor más importante de su generacion, uno de los más importantes de nuestro siglo XX.
Tres datos son barajados, con sorpresa, por la crítica.
Los tres revelan la raza españolísima del pintor: sus tonos terrosos y grises, su actitud más ética que estética, su materia pictórica.

Esta última peculiaridad de su arte sería estudiada por Tériade: “La aportación de Cossío en el orden de las búsquedas nuevas de la pintura puede ser considerada excepcional, visto el temperamento singular del artista… supuesto que esta aportación consiste esencialmente en el partido plástico que el pintor puede sacar de la materia…”
“…Para él el color y la materia pictórica son elementos unidos, interdependientes y que, frecuentemente, se confunden…”
“…Durante la ejecución vendrá el tema. Será, no importa qué, para dar un pretexto al pintor entregado al placer de instalar sus materias …”
“El Cossío joven había desterrado la pincelada menuda y nerviosa, copiadora de la atmósfera; no pintaba la vida en crudo, sino velada por la fantasía, como soñada o evocada, componía con mayor rigor geométrico que su maestro, a base de grandes masas planas de color.
Sus temas —barcos de vela, pescadores, toreros, niños con cometas— eran tratados con sentido decorativo, como grandes ilustraciones
La materia pictórica era para él, entonces, cosa secundaria Por los años veinte intentó la aventura parisina.
Aquella promesa de 1925 es ya en 1929 un pintor importante. Se lo disputan las galerías más acreditadas.
Sin dejar de ser fiel a sí mismo, su arte ha ido evolucio- nando.

Comienza su fase más característica de la época parisina: la de las formas ovales, con preponderancia de los temas marinos, estudiada admirablemente por Pierre Guéguen.
“Con qué ardor pinta —escribe Guéguen—. Este ardor es tal que un solo trazo de pincel, ancho y curvo, basta para crear la embarcación”.
Y Waldemar George, refiriéndose también a esta etapa afirma: “Cossío, pintor del mar…

El arte de Cossío revela un estado de receptividad y de pasividad que es un modo distintivo de lirismo. Esta comunión directa con las fuerzas de la Naturaleza es a la vez una forma de conocimiento y una forma de amor… Pinta el viento, el cielo, el viento marino y el movimiento de las olas. Sus grises perla son únicos.
Los verdes glaucos de reflejos metálicos y los blancos lechosos, opacos, que constituyen la base de su paleta, engendran una armonía de la más rara calidad…”

Y así los demás. Cassou, entre otros:
“Sus tempestades son de gran estilo, pero de estilo”.
Y al evocar el grupo de pintores españoles llegados años antes a París, afirma:
“De todos estos pintores el más sustancial, el animado del más ardiente temperamento de pintor era seguramente Cossío…
Ya las telas de Cossío se condensaban en una atmósfera sorda a la que continúa fiel. Eran tostadas, opacas, resistentes, color de madera y arena… A estas tintas ha sucedido una gama de gris, el gris claro a España… “El clima de la pintura de Cossío es áspero y salubre…”
“La danza de los elementos traducida al español…” …”¿Cómo a propósito de la pintura de Cossío hablar de género, de escuela? ¿Cómo situar a este pintor en la evolución actual de la pintura? Más que una estética parece revelar una ética…”
Tras de la guerra española, reanuda su carrera de pintor.
Es un arte cada vez más austero, austeridad que no excluye, ni mucho menos, la riqueza. La austeridad la crea la limitación voluntaria del color. La riqueza, imperceptible a la primera ojeada, nace del sabio empleo de las calidades pictóricas.

Esta contradicción entre color y tema, casi fantasmales, y ma- teria robusta, origina la sensación mágica, la misteriosa placidez que nos producen las pinturas de Cossío.

En los últimos años ha ahondado en lugar de dispersarse.
Por eso es cada vez más él, aunque con apariencias de mayor flexibilidad, mayor refinamiento y gracia.
Es actual porque es auténtico, y lleva sobre sus hombros la tradición de varios siglos de pintura española. Español, actual, gran pintor: tres datos que harán a su pintura universal y de mañana.

INFLUENCIAS PICTÓRICAS:

BIOGRAFIA: en una familia de emigrantes cántabros. Debido a la guerra de la independencia en 1898, la familia regresa a Santander, donde Cossío sufre un accidente que le deja una cojera permanente.

Ya en Madrid, acude al estudio de Cecilio Plá, al que considerará su único y verdadero maestro. Allí conoce a Francisco Bores y forjan una gran amistad.

En 1920, celebra su primera exposición individual en el Ateneo de Santander, y dos años después, en el Ateneo de Madrid.

En los años 20 forma parte del sector ibérico de la prestigiosa “Escuela de Paris”, siendo uno de “els petits espagnols” como les denominaba Picasso. Seguidor y admirador de Braque

Expone en la galería Jacques Bernheim y la Galerie de France.
Su obra había empezado a llamar la atención en el Salón de Otoño de 1925.
Su arte no se había evidenciado en todas sus posibilidades, pero el tiempo y su afán de contradicción le ayudarían.

Y digo su sentido de la contradicción porque en España era Cossío más afrancesado que en París
Fué allí donde su arte se hizo singular, y de estirpe española

En 1931, Cossío se despide de París. Paul Fierens saluda al artista que embarca, hacia España, en “estos barcos que no son fantasmas, que Rimbaud hubiese amado y que nosotros amamos por esto, entre otras razones…” Otra vez en España Cossío sigue pintando, tratando de aclimatarse al nuevo ambiente.

Se dedica también a la política, porque él no es hombre de torre de marfil: prefiere equivocarse en la calle.

Regresa a España en 1932, reencontrándose con la gravedad de la pintura del siglo XVII y los bodegones de Zurbarán, que ejercerán una gran influencia en su obra.

Tras un paréntesis por la Guerra Civil, se instala en un nuevo estudio en la Plaza del Callao de Madrid y pinta por encargo de la Falange los dos famosos retratos de José Antonio y Onésimo Redondo.

Realiza importantes exposiciones en las Galerías Layetanas y en el Museo Nacional de Arte Moderno de Madrid, esta última con gran éxito y repercusión. Obtiene además un premio en la Galería Biosca.

Es seleccionado para la Bienal Internacional de Venecia y participa en una exposición itinerante por Estados Unidos. Expone en Lisboa y Londres (Arts Council).

En 1957, recibe la primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes y termina los murales para la iglesia de los Carmelitas de Madrid. Le conceden el ingreso en la Orden Civil de Alfonso X El Sabio

En 1959, con su obra “Florero”, obtiene el primer premio del VII Concurso Nacional de pintura de la Diputación de Alicante, vinculándose a Alicante en la que compartió su “su ultima meditación visual”, en los últimos años de su vida, prodigando su amistad y su obra con varios contemporáneos alicantinos.

 
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Publicado por en enero 19, 2015 en FRANCISCO GUTIERREZ COSSIO

 

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GALDON, MANUEL

NACIMIENTO: Munera, Albacete 1960 en, Reside en Alicante
TÉCNICAS: DISEÑADOR Y ARTISTA.
BIOGRAFIA: Comienza en Barcelona (Estudios Comicup y RECREO), donde colabora (1981 a 2002) para Walt Disney Europa, especializándose en Donald y los clásicos y haciendo «trainings» en París(«especialmente el de la película Tarzán—recuerda—, trabajando con Glen Keane, uno de los mejores dibujantes que ha tenido Disney… Phil Collins estaba con los arreglos musicales y estuvimos trabajando sobre los bocetos de dibujo y música del ‘trailer’ de presentación…»).

En 1988 empieza, como diseñador, para pequeños estudios, arranco como ilustrador; más adelante, gracias a los ordenadores y a algunos profesores de la Escuela de Arte de Alicante, me gradúo en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos y me meto de lleno en diseño gráfico-
Entonces la editorial Anaya crea un departamento en Valencia para libros en valenciano, y me traslado para responsabilizarme durante tres años del departamento de diseño y maquetación».

En Barcelona, colabora (94 a 97) con agencias de publicidad (Tandem DDB, sobre todo, con «story boards»);
En Londres entra como diseñador en proyectos con ONGs e importantes consultores de «management»,
1998 trabaja como director de arte para Grupo Camaleón en Alicante.
2002 (Estudio Alcaraz & Estevez), diseña «webs» y calibra «la importancia de Internet y de los juegos multimedia».
2003 dirige el equipo de diseño de Contrapunto en su delegación de Levante.
2005, ya como profesional autónomo, trabaja para Contrapunto Madrid.
En todas esas agencias ha realizado proyectos para los Ayuntamientos de Madrid y Alicante, Feria Valencia, Vissum, Puma, Clece, Consejo Regulador del Turrón Jijona y Alicante, El País, Canal+, Iberia, RENFE…

Información de interés: www.manuelgaldon.com / www.magseditoriart.com

 
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Publicado por en enero 14, 2015 en MANUEL GALDON, PINTORES ALICANTINOS

 

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CARRILLO SOLER, MIGUEL

NACIMIENTO: Relleu,1873- Alicante, 1935
ESTILO: Artista multidisciplinar, trabajó en el campo de la decoración y pintura, Escultura, imagineria, constructor de Hogueras.
BIOGRAFIA: Artista artesano, que lo mismo practicaba la pintura que la escultura. En escultura, faceta ésta que más practicó en su taller de la calle San Nicolás, tuvo como profesor al escultor Ruidavés, cuyas imágenes y pasos de Semana Santa desfilaban en Crevillente y otros lugares de la provincia.

Al iniciarse les Fogueres de Sant Joan, aunque ya le cogiera con cierta edad, Miguel Carrillo, al igual que la mayor parte de los artistas alicantinos, construyó varios monumentos foguerers entre los años 1928 y 1931. En el primero de estos años tuvo problemas con la censura, en la foguera que plantara en Alfonso el Sabio, entre las confluencias con las calles San Vicente y Díaz Moréu, monumento sencillo, casi esquemático, que erróneamente siempre se ha atribuido al Mercado, cuya primera comisión realmente se constituiría de cara al ejercicio siguiente.

Y en el último de los citados años, pretendió plantar una foguereta y varios grupos callejeros anunciadores en diversos puntos del centro de la ciudad, pero el permiso fue denegado por el Ayuntamiento, salvo que pagara una suma importante, ya se consideró que lo hacía con fines lucrativos.

Jamás fue premiado pero, paradójicamente, fue profesor de gran cantidad de artistas foguerers que triunfarían con sus obras.

Fue padre del escultor y también artista foguerer, Adrián Carrillo García.

Hizo talla en madera, pintura, restauraciones y toda clase de trabajos artísticos. En Sant Joan d’Alacant se conserva un retrato del Doctor Esquerdo tallado en madera de boj.
A su oficio de artista escultor hay que añadir su faceta de gran músico, compositor y arreglista
Fue miembro fundador de la Orquesta Wagneriana, de la cual llegó a ser subdirector.
Se desconoce el origen de su formación musical pero no cabe duda de su gran destreza, tal y como lo demuestran la calidad de sus arreglos y adaptaciones.
Su labor como arreglista supuso una enorme aportación al repertorio de la orquesta Wagneriana con sublimes arreglos de estilo variado como son: la sinfonía de Guillermo Tell, el pasodoble Camino de Rosas, el Minué de laS Merinas y Melodía y momento musical de Schubert, entre muchos otros. Junto con el también compositor y arreglista Rafael Campos de Loma compuso la obra para orquesta de plectro “Festes de Carrer”.

 

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MINGOT COURS, JOSÉ (LA DECORADORA)

MINGOT COURS, JOSÉ (LA DECORADORA)

jose mingot 2004

NACIMIENTO: Alicante, 19 de marzo de 1916-  31 de abril de 2010,

ACTIVIDAD: Propietario de la Decoradora desde 1931-2007, En el 2007 falleció a los 94 años de edad este profesional de la plástica que nunca pintó un cuadro pero que tenía olfato para el arte y reconocimiento entre los artistas.

BIOGRAFIA: La Decoradora fué fundada en 1890 por José Mingot Fuster en el número 22 de la calle Princesa, la misma calle que después se llamaría de Rafael Altamira y tendrá en número 18.

jose mingot la decoradora

Hacia 1915 aproximadamente recogió su legado José Mingot Cremades quien regentó este negocio hasta mayo de 1931 cuando murió, heredando el mismo José Mingot Cours que con tan solo 14 años siguió el negocio familiar.

En su larga vida trató, ayudó y enjuició mucha obra artística, aunque no fuesen clientes de su comercio ‘La Decoradora’ de la calle Altamira, siguiendo la labor del padre. Tenía las mejores marcas de útiles, para las artes plásticas.

Las tertulias en la trastienda, de la que existen algunas formidables fotografías, fueron punto de encuentro de generaciones de artistas alicantinos. Allí, unos impartían magisterio y otros aprendían.

De los años 30 a los 60, artistas y amantes de las bellas artes acudieron a dichas tertulias.

JOSE MINGOT3La Decoradora fue la primera galería de arte privada creada en la ciudad de Alicante. En la imagen su fundador, José Mingot Cours, en la inauguración de la exposición de Celia Alem de Hidalgo, 1954. Archivo de Federico Mingot Gea.

https://www.facebook.com/pages/La-decoradora/177304302296994?sk=photos_stream

Mingot tuvo relación e íntima amistad con Emilio Varela, Pastor Calpena, Xavier Soler, Benjamín Palencia, Manuel González Santana, Pancho Cossio, Enrique Lledó, Gastón Castelló, Perezgil y otros.

Siempre mencionaba a Emilio Varela y como era hombre abierto y cordial, contaba lo vivido con tan querido artista y puedo asegurar que, mucho de lo que se ha venido publicando por eximios historiados, es de lo que contaba Pepe Mingot.

Tenía una magnífica colección de cuadros de buenos artistas, pero los más queridos para él siempre fueron los de Emilio Varela. Más de diez veces le habré dicho que le regalaba una grabadora para que fuese contando lo mucho que sabía de arte, de artistas y personajes alicantinos. Un gran autodidacta de amplia experiencia y conocimientos. Pero no lo conseguí.

En noviembre de 2007, con motivo de la placa que el Patronato Municipal de Cultura puso en el edificio situado en la calle Barón de Finestrat, en la misma esquina en que estuvo la casa donde nació en 1887

“Emilio Varela, le preguntó a Mingot si había sido invitado. Me dijo que no, pero entre su hijo Federico y yo le convencimos para que asistiese y le acompañamos, pues era la persona requerida y representativa para ese acto, para ese artista.”

El alcalde enseguida le pidió que se situase a su lado durante el breve acto que se celebró.

Último evento, por cierto, al que acudió el buen amigo y maestro José Mingot.

Conocido y gran amigo de todos los pintores alicantinos, por su tienda han pasado figuras como Gastón Castelló, Emilio Varela, Benjamín Palencia, Pancho Cossio o Manolo González Santana.

Otro de ellos, Javier Lorenzo, lamentó ayer su pérdida y destacó que “Don José era muy querido y admirado por todos nosotros, que nos nutríamos de todo su material y acabábamos siendo amigos suyos. Era autodidacta pero tenía un conocimiento de arte bestial, era un sabio, una auténtica enciclopedia, y le queríamos mucho”.

Arcadio Blasco apunta que Mingot se labró su reconocimiento entre los artistas por tratarse de una “persona entrañable que entendía muchísimo de pintura, tenía buen ojo y olfato” y destaca que La Decoradora era un punto de encuentro y de tertulia donde nos sentíamos a gusto”.

Blasco añade que “a mí me lo recomendó Juana Francés cuando tenía 14 años y seguimos la amistad toda la vida. Me ayudó muchísimo cuando empecé con sus consejos y fue decisivo en mi profesión”.

María Chana apunta que Mingot “ha convivido con toda una generación de pintores pero también estaba al día y apreciaba el arte contemporáneo.

Era muy protector con la gente joven, yo recibí su apoyo cuando llegué a Alicante y supo repartir su conocimiento. Todos le queríamos”.

Pepe Azorín califica a Mingot, en cuya tienda su padre le presentó a Varela con 8 años, de “institución y referencia” para la cultura en Alicante del que guarda “un recuerdo entrañable”. “Aconsejé a su nieto que grabara conversaciones con su abuelo para recuperar toda la memoria artística de Alicante porque tenía un montón de anécdotas que contar”, apunta Azorín.

A su vez, Vicente Rodes, recuerda que “en su tienda nos nutríamos de todo el material y de todas las anécdotas que contaba de los pintores mayores” Mingot era “un gran conocedor de arte que había viajado mucho -añade Rodes- y una persona que ha influido en el ambiente artístico de Alicante por esa relación que tenía con todos. Me ha dado mucha pena”.

Hoy en día ya está al frente del negocio, Federico Mingot Gea, la quinta generación de esta familia dedicada al Arte asesorando tanto a los profesionales más reconocidos como a los aficionados anónimos en cuanto a materiales de bellas artes se refiere. (Alicante vivo)

 
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Publicado por en enero 3, 2015 en JOSE MINGOT, LA DECORADORA, SIGLO XIX

 

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Los números de 2014

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 34.000 veces en 2014. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 13 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

 
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Publicado por en enero 2, 2015 en PINTORES ALICANTINOS

 

LLOPIS SÁNCHEZ, ISAÍAS

NACIMIENTO: Dolores, 1812-1884

ESTILO: Dibujante y Calígrafo

BIOGRAFIA: Se forma en Murcia y termina sus estudios en Barcelona, dedicandose al principio de su actividad artística a la pintura faceta que abandona por la estampación

EXPOSICIONES: Suyos son los retratos realizados a los señores Conde de San luis, Bravo Murillo y Navaez. es autor de un sugestivo album que en el 1871 obsequian los liberales valencianos a la señora Duquesa de Prim.

 
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Publicado por en diciembre 20, 2014 en Dolores, grabador, Isaias Llopis Sánchez, SIGLO XIX

 

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PASCUAL Y ABAD, ANTONIO

ANTONIO PASCUAL ESTAMPAEstampa “Pintor mostrando la obra”

NACIMIENTO: Alcoy, 1809- Valencia, 1882

ESTILO: Grabador, Xilografo, Litografo

BIOGRAFIA: Formado en la Escuela de San Carlos,estudió dibujo y grabado. xilografo muy prolifico, dedicado desde su primera juventud tanto al grabado como a la litografia con caracter industrial.

Cuando la reina María Cristina declaró libre la profesión de la litografía, se trasladó a su Alcoy natal, donde fue el primer español en trabajar boj, lito y plancha

Realiza “paises para abanicos” que ilumina su hija Isabel, libritos de papel de fumar.  Intentó instalar una fábrica de papel de fumar, pero fracasó, por lo que en 1839 se estableció en Valencia.  Realizó láminas de interpretaciones del “antiguo y nuevo testamento”, editados por Vicente Boix en 1841 e una edición de las ilustraciones para el picaro Guzman de -Alfarache y una amplisima colección  de estampas devocionales de santos, santas, martires, advocaciones marianas, asi como etiqueteria.

 

EXPOSICIONES: 

Fue miembro de la Sociedad Económica de Amigos del País. En las Exposiciones regionales de 1845 y 1851 fue premiado por sus adelantos en la litografía y en la fabricación de telas para abanicos.

Expuso en la Exposición Universal de Londres de 1851 conocida como la Gran Exposición.

Presentó un proyecto de impresión y edición de un plano de la ciudad de Valencia, lo que le valío ser nombrado litógrafo del Ayuntamiento de Valencia.

Se le considera también uno de los mejores abaniqueros valencianos. También ilustró aucas.

Otras obras suyas son La psiquis (1840) y la Galería pintoresca (1847). También se conocen algunas litografías de Santos y Virgenes

Extracto del articulo del Diario Información http://www.diarioinformacion.com/alcoy/2009/08/06/patrimonio-recuperado/917873.html:

”  Cuentan los historiadores que Pascual Abad era uno de los mejores impresores que tenía el reino de Valencia durante el siglo XIX. Era una artista nacido en Alcoy en 1809. Desde un primer momento ya mostró su vocación por las artes plásticas, por ello ingresó en la Academia de San Carlos de Valencia para estudiar dibujo y grabado. Una vez aprendió la técnica, decidió fundar un taller de litografía en su ciudad natal. Allí empezaría a realizar los primeros trabajos. Pero un tiempo después, concretamente en 1839, decidió trasladarse de nuevo a Valencia para impulsar su carrera como litógrafo.

Fue buscando varios lugares para ubicar su taller, como la calle San Vicente, Corona o la antigua casa de los condes de Albalat, pero finalmente se instaló en la calle Espinosa.

Es en este lugar en donde sigue su trabajo de dibujar, sobre la piedra, distintas estampas religiosas. Entre ellas la imágen de Nuestra Señora de Candelaria de Arequipa, el Santísismo Cristo de la Sangre o San Vicente de Paúl. Luego estas planchas de piedra las colocaba en las máquinas para ser impresas en papel. Algunas de estas estampas se realizaban en blanco y negro, pero otras eran en color. Y es que una vez Pascual Abad dibujaba a los santos y los imprimía, dos de sus hijas -Isabel y Matilde- se encargaban de pintar las ilustraciones religiosas a mano. Después estas imágenes eran empleadas para hacer escapularios.

Pero la temática de los trabajos de este prestigioso litógrafo no solo eran de carácter religioso, sino que también ilustraba escenas costumbristas que hacían referencia a la Historia de España. Muestra de ello es que varias imágenes están protagonizadas por la reina Isabel la Católica. Asimismo, también entre los grabados de Pascual Abad figura una escena que refleja el momento de la adoración de los tres Reyes Magos.

Todas estas obras forman parte de la colección que ha adquirido el Ayuntamiento de Alcoy”

litografia antonio pascual

http://www.santblai.org/index.php/ca/la-festa/sant-blai/iconografia

 

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ESTRUCH Y JORDÁN, DOMINGO

NACIMIENTO: Muro de alcoy, 1794-1851

ESTILO: Grabador en Dulce

BIOGRAFIA: Es sobrino de Francisco Jordán. Viajero por Palma de Mallorca, la Habana y finalmente Barcelona, ciudad en la que transcurre buena parte de su vida. Considerado Academico de Mérito de la Academia Valenciana y de la real Sociedad de Fomento de Cuba que más tarde le nombra su correspondiente en España.

EXPOSICIONES: Destaca en su producción de estampas religiosas, tal un San Jorge, San Luis Bertran, San Vicente ferrer, si bien, su vertiente más conspicua la constituye las cartas geograficas y los mapas, lo que le lleva al Caribe, en total de cincuenta estampas, como señala San Isidro Albert.

 

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JORDÁN, FRANCISCO

NACIMIENTO: Muro de Alcoy, 1778-1832

ESTILO PICTORICO: Grabador

BIOGRAFIA: En Valencia estudia latinidad y se dedica preferentemente al estudio de la figura y grabado de láminas “Distinguiendose sus obras por la pureza del buril y punta seca” dice Ossorio, enumerando una serie de trabajos, como imágenes y estampas de devoción: ” La virgen de los Desamparados” “Jesus Nazareno” “Arcangel San Miguel”. Su humildad le lleva a renunciar a diferentes destinos y puestos honorificos que se le habian ofrecido en la Corte”, para retirarse al convento cartujo de Porta- Coeli.

EXPOSICIONES: imágenes y estampas de devoción: ” La Virgen de los Desamparados”Jesus Nazareno “Arcangel San Miguel”.

 

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GOSALBEZ PAYÁ, VICENTE

NACIMIENTO: Alcoy, 1765-1833

ESTILO: Grabador

BIOGRAFIA: Religioso Agustino Alcoyano, estampa en Alcoy con sentido academicista y su arte se beneficia enormente durante su estancia en San Carlos de Valencia, cuando la academia esta dirigida por José Vergara. Con un “Apolonio de Medicis” como obra de concurso, gana su ingreso en la docta institución y de sus manos a partir a partir de ahora 1786, salen primorosas laminas que se convierten en adecuadas ilustraciones para sermones, conmemoraciones y celebraciones jubilosas y espirituales. Como pintor deja en el convento agustino de su ciudad dos lienzos “La coronación de la Virgen Maria” y “Virgen dolorosa”, ambos perdidos posiblemente durante la desamortización.

EXPOSICIONES

Como pintor deja en el convento agustino de su ciudad dos lienzos “La coronación de la Virgen Maria” y “Virgen dolorosa”, ambos perdidos posiblemente durante la desamortización.

 
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Publicado por en diciembre 20, 2014 en ALCOY, grabador, siglo XVIII, Vicente Gosálbez Payá

 

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Dolçainer alacantí: Lluís Avellà i Reus "in memoriam" (1960-2011)

L’11 de març del 2021 farà deu anys de la mort del dolçainer d’Alacant Lluís Avellà i Reus. Voldria des d’aquest blog, fer-li un homenatge in memoriam a la seua trajectòria i la de molts jóvens d’Alacant que van nàixer al voltant dels mateixos anys que ell i que van viure junts una experiència inoblidable. La nostra generació va viure una època inigualable. Els últims anys de la dictadura de Franco. La nostra edat oscil·lava entre els quinze i els díhuit anys. Vam ser activistes en unes dècades glorioses per a nosaltres: buscar la llibertat per nosaltres mateixos sense necessitat que ningú ens diguera què havíem de fer. Aquesta finalitat buscada crec que ens ha servit a tota una generació de jóvens que vivim el mateix procés. No vam aconseguir canviar el món, encara que créiem fermament que el podíem canviar, però el que sí que ens ha servit és per ser gent valenta, qualsevol cosa que ens proposàvem ho aconseguíem a la nostra manera. Gràcies a l’esforç i la dedicació. Tots els projectes que vam proposar, vam intentar portar-los a la pràctica. Anys més tard, vam comprendre que gràcies al diàleg i la posada en comú dels nostres projectes aconseguiríem que fórem més participatius i aquest treball crec que ens ha fet millors persones. Aquest és el missatge que volem transmetre amb aquest homenatge

HUMANIDAD Y UNIVERSO

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Nos une las ganas de seguir aprendiendo

MAYO NEGRO 2015

Dirigidas por Mariano Sanchez Soler y F. J. Ortiz, XI jornadas literarias y cinematográficas abiertas a todas las personas interesadas.

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Dolçainer alacantí: Lluís Avellà i Reus "in memoriam" (1960-2011)

L’11 de març del 2021 farà deu anys de la mort del dolçainer d’Alacant Lluís Avellà i Reus. Voldria des d’aquest blog, fer-li un homenatge in memoriam a la seua trajectòria i la de molts jóvens d’Alacant que van nàixer al voltant dels mateixos anys que ell i que van viure junts una experiència inoblidable. La nostra generació va viure una època inigualable. Els últims anys de la dictadura de Franco. La nostra edat oscil·lava entre els quinze i els díhuit anys. Vam ser activistes en unes dècades glorioses per a nosaltres: buscar la llibertat per nosaltres mateixos sense necessitat que ningú ens diguera què havíem de fer. Aquesta finalitat buscada crec que ens ha servit a tota una generació de jóvens que vivim el mateix procés. No vam aconseguir canviar el món, encara que créiem fermament que el podíem canviar, però el que sí que ens ha servit és per ser gent valenta, qualsevol cosa que ens proposàvem ho aconseguíem a la nostra manera. Gràcies a l’esforç i la dedicació. Tots els projectes que vam proposar, vam intentar portar-los a la pràctica. Anys més tard, vam comprendre que gràcies al diàleg i la posada en comú dels nostres projectes aconseguiríem que fórem més participatius i aquest treball crec que ens ha fet millors persones. Aquest és el missatge que volem transmetre amb aquest homenatge

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