ESTILO PICTÓRICO: De formación artística autodidacta.
BIOGRAFÍA: Desde muy joven sintió inclinación por las Bellas Artes, aprendiendo en varios estudios de pintores alicantinos.
Perfeccionó sus conocimientos de grafista y se introdujo en el mundo de la publicidad, realizando gran cantidad de cursos y desarrollando diversas tareas creativas.
En 1990 fundó la empresa de diseño y publicidad “Cuatro Rayas” desde la que, como director creativo, fue ganando en notoriedad y en clientes, lo que le representó la adquisición de un alto grado de experiencia en todos los campos de la publicidad, del diseño y de la producción, a partir de 1989 se dedicó de lleno a su profesión de diseñador gráfico.
Constantes viajes a Madrid, Barcelona y València le permitieron convivir largas temporadas en estudios gráficos y agencias de publicidad colaborando con los profesionales más destacados de la creatividad.
En 1993 obtuvo el Premio al Diseño otorgado por la Cámara de Comercio de Alicante, siendo ésta la primera y única vez que, en lugar de premiarse al diseño industrial, se concede el galardón al diseño gráfico.
En 1995 se incorpora a una nueva empresa de creatividad publicitaria (ZAS, Creativos en Comunicación) como director creativo y de arte.
Ante nuevas e interesantes perspectivas profesionales, en septiembre de1996 abandona ZAS y vuelve a montar su propio estudio como profesional freelance, desarrollando gran cantidad de trabajos.
Entre 1997 y 2000 dirige el departamento de imagen y comunicación del grupo Moblerone, poniendo en marcha el proyecto nacional de franquicias.
Debido a que fue pionero en la informatización del diseño gráfico (entorno Macintosh), y tras la aprobación de la nueva Identidad Corporativa de la CAM, se le confió en 1981 la puesta en marcha de un nuevo departamento de diseño en dicha entidad, desde el que colaboró estrechamente con la empresa” Taula de Disseny” de Barcelona en la aplicación del nuevo ‘Manual de imagen’.
Desde 2000 a 2010, desempeña en la CAM la función de director creativo en su departamento de publicidad. En 2004 recibe el premio ALCE a la creatividad del mejor spot de TV por un anuncio del grupo Moblerone.
Ha diseñado gran cantidad de marcas, ilustraciones, carteles y folletos para muchas empresas y entidades, tanto de la provincia de Alicante, como fuera de ella.
Perfeccionó sus conocimientos de grafista y se introdujo en el mundo de la publicidad de la mano del propio departamento de la CAM, realizando gran cantidad de cursos y desarrollando diversas tareas creativas. Este incremento de conocimientos, y el haber ganado el concurso nacional para la creación de marca y el desarrollo del Manual de Identidad Visual del Instituto Canario de Hemodonación y Hemoterapia perteneciente a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, hicieron que se decidiera a abandonar la CAM con el fin de realizar satisfactoriamente todo el proyecto y atender las posibles repercusiones profesionales posteriores. Fundó entonces la empresa de diseño y publicidad Cuatro Rayas desde la que, como director creativo, fue ganando en notoriedad y en clientes, lo que le representó la adquisición de un alto grado de experiencia en todos los campos de la publicidad, del diseño y de la producción.
En 2015, el Instituto Juan Gil Albert, a través de su publicación “Canelobre”, en su monográfico sobre los creadores de imagen de la provincia desde 1975 a la actualidad, lo selecciona entre los 50 mejores profesionales del sector, dedicando cuatro páginas a un resumen de su trabajo.
Luis ha compaginado tanto la pintura, el diseño gráfico como la escritura y la música siendo socio fundador la Orquesta L´Harmonia d´Alacant y miembro de la Colla de Dolçaines i Tabal el Cocó d´Alacant.
La escritura ha estado relacionada, mayormente, con eslóganes y textos para anuncios, además de artículos profesionales y de cultura popular, una de mis grandes pasiones, publicados en prensa y diversas revistas. Como autor de relatos, destacaría: «3-4-5-6», segundo premio en el concurso literario de la Asociación Cultural El Carpio, del Principado de Asturias; «El Retrato», «Adoro a Miles Davis», «¿Lo ángeles tienen sexo», seleccionado para un libro de relatos con temática LGTBI, y «Ana», entre otros. Soy colaborador ocasional de la antología «Palabras de Seda Fina», editada por Los libros de Balmenhorn habiendo publicado: «De espíritus y pasiones», «Confesiones en la Argentina» y «Olitas». «¡Por la libertad!» es mi primera novela, un trabajo para el que ha realizado una amplia labor de investigación histórica y costumbrista.
La música ha sido una de sus actividades que le ha reportado una mayor satisfacción personal tocando el trombón y últimamente tomando el tabalet en la colla el Cocó d´Alacant.
Se puede decir que Lluis Amat es una persona dedicado a todas las artes y por ello puede ser el mayor exponente de aquella persona que vive “por amor a las artes”
PREMIOS:
1965 obtiene primera medalla en el VIII Certamen Provincial de Pintura Joven.
1968 y 1970, segundo premio de dibujo en los mismos certámenes.
1975 seleccionado en el salón de Primavera del Palacio Mudéjar de Sevilla.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1973, mes de mayo, en la sala de la Delegación de Cultura de Alicante.
1974 expone en el Tur Social y en la Caja de Ahorros de Novelda.
1984 expone en la sala del Montepío de Conductores de Alicante y en la Caja Provincial de Xixona.
1989 es su última exposición individual fue en junio de, en la clausura de la sala de la Mutua Unión Patronal, aunque nunca ha abandonado del todo la pintura y el dibujo.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1975 es invitado participar en la primera Expo Joven de Alicante
1975 – 1983 participa en varias exposiciones colectivas. Es seleccionado en la bienal de pintura Elisa Tomás Yusti en 1986.
En 1987 realiza una exposición colectiva junto a otros cuatro pintores alicantinos y es seleccionado en la exposición nacional “Villa de San Juan”.
Formó parte del colectivo de jóvenes pintores alicantinos y de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Trabajos de diseño gráfico:
Octubre 2022 – Diseño de portada para la novela «Después de mí», de José Manuel Mojica.
Diseño de portada de libro para la editorial Llibres de Frontera.
Cartel diseñado para fiestas de San Blas.
Identidad visual diseñada para la foguera oficial 2022, obra de Pedro Espadero. «Ars amandi» (El arte de amar). «Si alguien entre la gente no conoce el arte de amar, que lea esta obra y, al concluir el poema, que ame, instruido entonces. Con el arte, las barcas navegan veloces a remo y a vela; con el arte, corren ligeros los carros. También con el arte debe regirse el amor. Ars amandi Ovidio (43 a. C. – 17 d. C.)
Abril 2022- Diseño de portada para la editorial «Llibres de Frontera»
Cartel diseñado para la cabalgata de Reyes Magos de San Blas 2022. Porque, ¿qué son los Reyes sino la ilusión por los regalos?
Septiembre de 2021. Marca gráfica del 75 aniversario de la SCD San Blas. Los dos azules simbolizan el cielo y el mar de Alicante y el rojo el dinamismo de la Sociedad en cuanto a sus actividades culturales y deportivas.
Cartel de añoranza a las fiestas de Moros y Cristianos de San Blas, que no se celebrarán del 15 al 19 de julio.
2014. Cartel de representación teatral benéfica para Despensa Solidaria.
2015. Logotipo conmemorativo del décimo aniversario de L’Harmonia Societat Musical, siguiendo la gráfica de su identidad visual.
Cartel para un concierto del coro de cámara Contrapunctum con la colaboración de la soprano argentina Jorgelina Almeida. 2018.
Cartel para la “no cabalgata” de Reyes 2021 de San Blas ((Alicante). Ante la adversidad de la pandemia los deseos deben volar más que nunca.
2013 – Cartel anunciador del concierto de fin de curso de L’Harmonia Jove,
Diseño que realicé en 1990. Escudo de la Foguera Maisonnave. Fue muy vanguardista para su época.
Hace veinticinco años, tal día como hoy, terminé el diseño de este cartel pata las Fiestas de Moros y Cristianos – San Blas – Alicante. Los símbolos de la cruz y la media luna son como alegres títeres movidos por la ilusión y alegría festeras en el gran teatro callejero que representa la Fiesta.
Esta es mi aportación gráfica a la Santa Faz 2020. Un sencillo ejercicio con una lágrima de esperanza.
Chapa conmemorativa de la Santa Faz diseñada en 2018 por encargo de la Junta de Comparsas de los Moros y Cristianos de San Blas con motivo del 75 aniversario de las fiestas.
Os presento la primera chapa conmemorativa de la Santa Faz de la historia, que diseñé en mi estudio «Cuatro Rayas» en 1992 por encargo de la CAM, el Ayuntamiento y la entonces Comissió Gestora de les Fogueres. Durante varios años continue haciendo el diseño. Tras mis aportaciones gráficas, varios artistas se han encargado de que no faltara este objeto conmemorativo en la cita anual con la Peregrina.
Campaña de publicidad exterior del Festival de Bandes d’Alacant 2020. Diseñada por encargo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante.
Noviembre 2019. Diseño para el ensamble de metales de la OJPA (Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante). Está basado en la marca de la orquesta titular que diseñé en 2017, con una referencia gráfica a la campana común de todos los instrumentos de metal, integrada en la tipografía.
2019. Logotipo para la asociación «Salvem el nostre patrimoni» cuyo fin es la defensa del patrimonio histórico y arquitectónico de Alicante. La silueta del Benacantil, como principal icono de nuestra ciudad, inscribe al conjunto tipográfico.
Identidad gráfica para la conmemoración del 180 aniversario de las Fiestas del Raval Roig, inseparable del azul Mediterráneo que contemplado desde la antigua muralla, parece unirse en la lejanía con otro azul más claro, el del cielo luminoso de Alicante. Pero el Raval Roig es tradición y por tanto dinamismo y folklore. Bien pudieran los dos azules elevarse como en un remolino hacia lo alto y coronados por el disco solar construir una figura en movimiento, símbolo de la danza popular, del baile y de la alegría, como lo son sus fiestas tradicionales. 180 años de vida, de historia, de amor por lo propio y de unión con sus calles y vecinos, tal como se funden los dos trazos. El resultado es un logotipo sencillo que destaca las cifras de la efeméride, como debe ser por encima de otros iconos más complicados que restarían protagonismo al único motivo a comunicar: 180 ANYS DE FESTA.
2009. Marca gráfica para la barraca «Toca Fusta». El concepto se basa en la utilización de la «cullera de fusta» , típica de nuestra cocina tradicional.
13 de junio de 1995. Primer anuncio de prensa promocional de Zas, Creativos en Comunicación.
13 de junio de 1995. Noticia de prensa sobre la creación de ZAS, Creativos en Comunicación.
2009. Creatividad para el Depósito CAM Doble Seguridad.
2007. Creatividad para los Planes de Pensiones CAM.
1994. Diseño del escudo de la Foguera Sèneca-Autobusos basado en el original de 1950.
1994. Cartel y portada de la revista oficial de los Moros y Cristianos de San Blas.
2013. Identidat visual per a la Federació de Festes Tradicionals d’Alacant, formada pels barris del Raval Roig, Sant Roc, Santa Creu, Tabarca i Sant Gabriel. Cinc barris, cinc elements en la gràfica. La dolçaina, el nostre instrument tradicional amb les banderetes que adornen els carrers i el blau del mar i el cel en moviment, com els balls i els jocs populars tan típics en aquestes festes.
2012. Imagen de perfil para la página de Facebook «El nostre Alacant d’antany» . El diseño está basado en la desparecida Puerta del Mar.
2000. Marca gráfica para la recién creada Federació de les Fogueres Especials d’Alacant, basada en un ninot realizado por Gastón Castelló en 1931. Dejó de usarse en 2009.
ESTILO: Ha desarrollado una amplia labor artística en el campo de la cerámica, la escultura y la pintura. Profundiza en el conocimiento de técnicas y materiales en la Escuela Superior de Cerámica «Jacinto Alcántara» de Madrid como becario. Poco a poco llega a la conclusión de que el Arte no es una actividad de conformistas, ni de simples imitadores. Estudioso de formas, motivos y materiales, así como de ingeniosas combinaciones que originan creaciones totalmente personales, consciente de una constante actividad dinámico-creativa, base de su evolución y proyección.
BIOGRAFIA:
Desde los 17 años de edad, que comenzó su formación de la mano del escultor alicantino Adrián Carrillo García, este trabajador del arte, como le gusta autodefinirse,, pudiéndose ver sus obras en edificios públicos y salas de exposiciones de ciudades españolas y europeas. Tras un período de formación de tres años becado en Madrid en la escuela de cerámica «Jacinto Alcántara», Climent Mora regresa a Mutxamel, «atraído por el primer y único amor de mi vida: mi esposa».
Aquí inaugura su primer estudio en la soledad de la casa del campo de sus padres donde concibe toda su obra de juventud. Juventud de la que actualmente dice disfrutar desde el punto de vista artístico, «estoy viviendo ahora con la ilusión propia de los 20 años». Físicamente aparenta bastantes menos edad de la que tiene. «Ahora libre de obligaciones familiares con mis hijos, que son independientes, dispongo de todo el tiempo del mundo para crear u hacer lo que me apetece».
Desde 1971 formó parte del grupo artístico “Integració”, junto a Mario Candela, Pau Lau y Adrián Carrillo Valero. Participaron en diversas exposiciones en Alicante como el II Certamen Provincial de Artes Plásticas organizado por el Instituto de Estudios Alicantinos, así como en el resto de España.
Como ceramista, realiza grandes murales cerámicos en Alipark, Jimten, el mural de la zapatería Oxford, en la iglesia Santa María y el de Muñoz y Rovira en Murcia, entre otros. Trabajos donde se pueden apreciar ápices del movimiento expresionista, con una gran libertad del tratamiento figurativo. Posteriormente, centra su producción en la cerámica roja donde muestra la sensación de movimiento gracias a los salientes y entrantes que tiene las piezas. En 1982, junto a los artistas del siglo XX, firmó en Labuissiere (Francia); un manifiesto social en el que se identifica como artista, a un trabajador de la cultura de vanguardia.
OBRA: Realiza los dos grandes murales de la fachada principal de la iglesia de Torrellano (Elche/Alicante). Su primer trabajo importante, nada más llegar de Madrid, fue un encargo del arquitecto alicantino Juan Antonio García Solera en el año 1959, el frontispicio de la iglesia de Torrellano en el que estuvo trabajando casi cuatro años. Una obra vanguardista formada por grandes bloques con cabezas a los que les dio la figuración humana, representando a la Virgen con los Santos. Su obra desde 1961 hasta 1965 refleja su preocupación sobre los acontecimientos ocurridos en Áfríca, caracterizándose por el dibujo ágil y rápido, y sobre todo expresionista de máscaras, figuras y utensilios de la cultura africana, donde muestra la crueldad que estaba pasando dicho continente.
Ha trabajado con los arquitectos García Solera, Francisco Muñoz, Cabestani y José Amorós, entre otros.
En 1965 el artista tiende a buscar nuevas formas, con la utilización de colores claros, utilizando el temple y el óleo en la misma obra, al tiempo que se observa la influencia de Picasso con un dibujo más constructivista.
Climent Mora no quiere que le enmarquen en ninguna de sus tres facetas artísticas. «No quiero estar encajado en ninguna manifestación artística. Quiero tener libertad», aunque se reconoce como un pintor de color, la tónica que predomina en la exposición de Mutxamel. Con ella, el artista quiere reivindicar toda su obra. «Pretendo hacer un resumen de mis experiencias artísticas, ya que ahora estoy disfrutando con el arte y observando como avanza». Con un gran optimismo vital, Climent Mora dice que quiere volver a exponer en su pueblo dentro de diez años. El artista, que a lo largo de su vida ha estado vinculado a la mayoría de las asociaciones culturales de la localidad, sigue dedicando una parte de su tiempo a dar clases de pinturas gratuitas en la Asociación de Mujeres Mutxameleras cinco días a la semana.
Una de las críticas que mejor resume la trayectoria artística de Climent Mora la recibió del premio Cervantes Antonio Gamoneda en León en el año 1.972. «ÉLas modulaciones de Climent Mora expresan sigilosamente, sin estridencias, la nostalgia de un mundo físico y entrañable, y lo hace con una eficaz delicadeza
EXPOSICIONES:
INDIVIDUALES: 2014. Casa de la Cultura de Mutxamiel (Alicante). COLECTIVAS: 1971. Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, Murcia. Sala de Arte del Tur Social, Alicante. Casa de Cultura, Cuenca. Real Club de Regatas de Torrevieja. Instituto Fray Bernardino de Sahagún, León. 1973. Caja de Ahorros Provincial de Alicante.
OBRA CERÁMICA DE CLIMENT Vicente Climent Mora ha recopilado una muestra de sus últimos trabajos en la exposición «Matrices espaciales cerámicas», Fundación del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Alicante (calle Catedrático Ferré Vidiella, 7). La cerámica y la búsqueda de los espacios son los protagonistas de la exposición.
ESTILO: Transdisciplinariedad y preeminencia del discurso personal, sobre el virtuosismo y los cánones, representan, de hecho, dos claves fundamentales en su obra. Su práctica artística guarda una relación importante con el arte conceptual, siendo la evocación y la generación de conexiones ideales dos elementos primarios de su lenguaje creativo.
A través de un sorprendente minimalismo de recursos estéticos – detrás del cual se esconde un importante trabajo de investigación, estudio y selección de técnicas y objetos – la artista consigue hacer visible lo invisible, condensando en pocos elementos yuxtapuestos un mundo de emociones, sensaciones o conocimientos interpretados, como si de indicios arqueológicos se tratara. En la aparente simplicidad de la obra, que puede formalizarse a través de técnicas como el collage, la escultura, la cianotipia, la intervención de objetos o el vídeo, entre otras, y que por otra parte genera efectos poéticos disruptivos, se halla la verdadera grandeza – la pura magia – del universo creativo de esta artista alicantina.
Desde un punto de vista poético, la artista de alicantina une sus vínculos literarios con el antiguo procedimiento fotográfico de la cianotipia, que da como resultado el color azul que está presente en la mayoría de sus obras. la técnica debe acompañar a la idea, algunas veces realizo esculturas, otras cianotipias, collages o fotografía, todo depende de lo que quiera transmitir.
Entiende su actividad artística fundamentalmente como modo de vida:» No recuerdo ninguna etapa de mi vida sin dibujar ni experimentar con materiales u objetos que encontraba a mi paso. Siempre he tenido esa necesidad, supongo que es una manera de pensar, expresar y enfrentarse al mundo»
Con un innegable cariz poético, entrecruza lo literario, lo científico y la tecnología. Uno de los ejes más frecuentes de sus reflexiones es el paisaje, una naturaleza que fue escenario de nuestras experiencias originarias y que esta artista sigue concibiendo como punto de encuentro susceptible de convertirse en ficción al ser representada cartográfica y racionalmente.
Uso mucho el azul. A lo mejor tiene que ver con que nací en una ciudad de mucho azul, por el mar y la luz. Siempre utilizo los colores más brillantes y quizá el azul me ha marcado.
INFLUENCIAS: «Yo creo que muchos acontecimientos personales que he vivido han influido en mi obra, desde la profesión de mis padres, hasta mi ciudad natal, mis amigos, viajes, etc. También grandes obras de artistas que admiro, tanto emergentes como consagrados. Disfruto mucho viendo arte.
La literatura es otra fuente de inspiración constante en mis proyectos. Leer es también una forma de salirse de uno mismo y del ambiente que te rodea, creo que la lectura es conocimiento, identificación y evasión, lo mismo que el arte visual. Soy mejor lectora que escritora indudablemente, por eso materializo mis proyectos de una manera más visual, más matérica en algunas ocasiones, me encuentro mucho más a gusto en las artes visuales.«
BIOGRAFIA: Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha, con “Máster Photo España: teoría de la fotografía y proyectos artísticos” por la UEM de Madrid y “Máster en Investigación en arte y creación” por la UCM de Madrid.
Beca Ayudas Injuve para la Creación Joven (2017/2018),
La residencia Hangar International en Lisboa (2017),
El premio adquisición de la Colección Kells en la feria Drawing Room (2017),
El premio adquisición de la Colección Los Bragales en la feria Estampa (2016),
El Jääl Project Award (2015)
La final del concurso Nexofoto (2015), entre otras cosas. Asimismo,
Residencias en Portugal y, próximamente, en México. El año pasado fue reconocida en la cuarta edición de Drawing Room Madrid con los premios Coleccionar Kells College y el Colección Navacerrada.
Tiene dos proyectos en camino, entre ellos, una residencia en la Ciudad de México en la Fundación Marso. «Tuve el placer de conocer a Sofía Mariscal, su responsable. Ella sigue mi trabajo y me ofreció hacer una residencia allí, que cuenta con una parte de producción y otra de exposición, ya en agosto».Con respecto a su participación en ARCOmadrid, Sánchez Sala mencionó que hará un proyecto en conjunto con el artista chileno Adolfo Bimer. «Hemos estado trabajando y estoy ilusionada».
EXPOSICIONES
EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN):
2015 Nowhere: barcos y volcanes. Salón, Madrid. Intransit. C arte C, Madrid.
2014 La Vietnamita. OTR, Madrid. Getxo Arte. Salón de prácticas contemporáneas, Bilbao. A Quemarropa, Parking Gallery, Alicante. JäälPhoto, Madrid. Pasado, Presente, Futuro. C arte C, Madrid. Saque de Puerta, C arte C, Madrid.
2012 Encolectivo, Fundación Antonio Pérez, centro de arte contemporáneo, Cuenca. Audart, Teatro Auditorio, Cuenca.
2011 Entorno al dibujo, Facultad de Bellas Artes,Universidad Castilla la Mancha,Cuenca. Premios y Becas (Selección)/Selected Awards and Grants
2015
V Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura. Santiago de Compostela Getxo Arte, Bilbao Arte y Desarrollo, Madrid Intransit, Plataforma Complutense de Creadores Universitarios, Carte C, Madrid. Proyecto premiado Jääl Project Seleccionada en el premio XVI de Arte Joven Complutense, Madrid Finalista Nexofoto, Madrid
2014
SCAN, Festival internacional de fotografía, Tarragona. 2012 Ojo de Pez Photoespaña, encuentro internacional de fotografía, La Virreina centre de la imatge, Barcelona.
Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, en galerías y espacios expositivos,tanto nacionales como internacionales,entre los que destacan
Quase Galeria y Museu Nacional Soares dos Reis (Oporto),
Entre otros proyectos que la artista ha realizado a lo largo de los últimos años, cabe destacar “Paisaje desde la ventanilla de un coche” (2015),
PUBLICACIONES:
2014 Islas Utópicas en VVAA: Abordajes. Mitos y reflexiones sobre el mar. Madrid: Instituto Español de Oceanografia(acompañando el capítulo de GALLINAL, Ana: “La Atlántida. El mito en la creación artística”: p 209). ISBN: 978-84-95877-51-2
Getxo Arte. Salón de Prácticas contemporáneas. Ed.Aula de Cultura de Getxo, ISBN: 978-84-939723-2-5. Getxo.
Fecha de recepción: 27 de octubre de 2016 Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte Fecha de aceptación: 29 de marzo de 2017 vol. 28, 2016, pp. 11-28 ISSN: 1130-5517, eISSN: 2530-3562
El estudio de Lorenzo Casanova y la renovación de la pintura alicantina
Al abordar el tema del papel desempeñado por las mujeres pintoras dentro de los procesos de renovación artística de la ciudad de Alicante desde finales del siglo XIX hasta el primer tercio del siglo XX, no podemos obviar la importancia que, en la época de entresiglos, alcanzó la escuela de Bellas Artes fundada por el pintor alcoyano Lorenzo Casanova en la capital de la provincia hacia 1887. La figura de este pintor, nacido en 1844 en Alcoy y fallecido en Alicante en el año 1900, ha sido estudiada en profundidad por algunos investigadores, que lo sitúan como un verdadero conocedor de la pintura de su momento gracias a su formación tanto en Valencia, donde fue alumno de Daniel Cortina, como en Madrid, bajo la supervisión de Federico Madrazo y siendo compañero de Eduardo Rosales y Mariano Fortuny. En Roma, a donde llegó.
La importancia de Casanova para esta investigación reside en la academia que fundó en Alicante a fina- les del siglo XIX y que fue estudiada en la década de los ochenta de la pasada centuria. En estos trabajos se estableció una serie de biografías de todos aquellos artistas que se formaron en la escuela del maestro alcoyano hasta 1900, año de su muerte. De entre todos los artífices que estudiaron con Casanova cabe destacar a varios como Heliodoro Guillén Pedemonti (1863-1940), Lorenzo Pericás (1868-1912), Andrés Buforn (1877-1943) o Lorenzo Aguirre (1884-1942). No obstante, más allá de todos estos pintores y escul- tores, intuimos que Lorenzo Casanova también formó a mujeres en las Bellas Artes tal y como se des- prenden de algunas descripciones de su estudio, como la que realizó en 1894 el poeta Carmelo Calvo en su obra Bocetos y Episodios donde señalaba que:
«Tener en su estudio, manejando el lápiz ó el pincel, un grupo de niñas en el que no se sabe qué admirar más si la hermosura de su rostro ó la belleza de su alma, dibujando el perfil de un ángel ó tomando de la paleta el aterciopelado color con el que se cubre el cuerpo de una virgen, ese es un goce que solo es permitido disfrutar á los maestros del arte.»
Sea como fuere, Casanova atrajo a su estudio a un grandísimo número de jóvenes aprendices del arte, tanto mujeres como hombres, y trató constantemente de proporcionarles plataformas desde las que pudiesen dar a conocer las capacidades artísticas que desarrollaron en su estudio. Tal fue el caso de la Exposición de Bellas Artes de Alicante de 1894 que organizó gracias al patronazgo de la Sociedad Económica de Amigos del País. En ella expusieron tanto los alumnos de Casanova como artistas llegados de otros puntos de España y, pese a que el triunfo y el reconocimiento quedó reservado principalmente a los participantes masculinos, la presencia de pintoras también fue significativa.
La Exposición Provincial de Bellas Artes de Alicante en 1894. Participación femenina en la categoría depintura
Uno de los grandes logros de Lorenzo Casanova durante los años en los que permaneció activo en Alicante (1885-1900) fue la organización de una Exposición de Bellas Artes bajo la supervisión de la Sociedad Económica de Amigos del País en 1894. Dicho certamen atrajo algunos de los más importan- tes artistas del momento a la ciudad, como Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo, Joaquín Agrasot, o Fernando Cabrera, que finalmente se alzaría con la primera medalla en la categoría de pintura. En la organización de tal evento residía la intención de Casanova de descubrir los avances de sus discípulos en su escuela, cuyos nombres fueron recogidos por gran cantidad de periódicos. En ellos llama notablemente la atención que sólo se mencionara a los artistas masculinos mientras que en el caso de las mujeres únicamente se nombró a Laura García de Giner. No obstante, al estudiar el catálogo de la exposición descubrimos que fueron bastantes más las mujeres que se presentaron al certamen, siendo estas un total de siete. De entre ellas únicamente dos provenían de Alicante: Laura García de Giner y Marta Mallié, dato que genera confusión al ser comparado con los testimonios del poeta Carmelo Calvo, quien en su escrito Bocetos y Episodios sostuvo que en el estudio de Casanova estudiaban bastantes niñas.
No ponemos en duda las palabras de Carmelo Calvo, aunque resulta curioso que si bien él afirmaba que eran varias las mujeres que estudiaron pintura con Casanova sólo dos se presentasen a la exposición ali- cantina. Evidentemente, no podemos dejar de plantear la posibilidad de que los prejuicios sociales hacia las artistas hubiesen impedido los intentos de otras pintoras por exponer en dicho certamen; pero tampoco podemos dejar de sopesar la posibilidad de que García y Mallié fuesen las dos pioneras que hubiesen abierto las puertas del estudio de Casanova a un número mayor de jóvenes aprendices. De hecho, los testimonios del poeta Calvo fueron recogidos en 1894, el mismo año de la exposición, por lo que algunas de las niñas mencionadas por él apenas tendrían la edad suficiente para haber expuesto obra junto al resto de participantes.
Respecto al total de mujeres que expusieron en el certamen, no todas fueron premiadas pero debemos señalar que, de las siete expositoras que se han documentado en Alicante en 1894, tres sí fueron galardo- nadas: la ya mencionada Laura García de Giner, Emilia Alejandro y Fernanda Francés. Estos logros no alcanzaron la importancia de las hazañas de los hombres artistas, quienes pudieron ver cómo los distintos periódicos de la ciudad comenzaron a dar noticia de sus obras, a diferencia de las mujeres que permane- cieron silenciadas como artistas.
Queda por resolver la incógnita de por qué desde Alicante no se sintió ningún interés por relatar las hazañas de sus artífices femeninas, mientras que fueron frecuentes las noticias que relataban los avances de los distintos pintores y escultores que, de forma análoga a algunas mujeres, enviaron obras a certáme- nes nacionales o protagonizaron exposiciones dentro de la misma ciudad. Por esta razón nos planteamos como necesario el estudio de cinco pintoras que nos aproximen al conocimiento del papel de las artistas en Alicante desde finales del siglo XIX hasta la década de los años treinta de la centuria siguiente. En este sentido resultan interesantes las figuras de Laura García de Giner, quien pese a formarse como pintora en un entorno familiar favorable y relacionado con la Institución Libre de Enseñanza no alcanzó fama en Alicante; Elena Santonja, la primera mujer que recibió crítica artística dirigida a su obra; Matilde Gamarra, única mujer que consta en los registros de solicitudes de becas artísticas de la Diputación de Alicante; y Antonia Pando y Elena Verdes, que progresaron fuera de Alicante pero recibieron críticas desi- guales a las dirigidas hacia los pintores tras su regreso a su ciudad natal.
Laura García de Giner (Malaga 1853-1946 Nueva York)
Prácticamente todos los alumnos de Casanova fueron hombres. Sin embargo, sabemos que el pintor alcoyano también formó mujeres, como Laura García de Giner de los Ríos (nacida Laura García Hoppe), esposa del pedagogo andaluz Hermenegildo Giner de los Ríos, quien fue catedrático de Enseñanza Secundaria en Alicante durante los últimos años del siglo XIX18.
De Alicante expusieron obra Laura García de Giner (natural de Málaga) y Marta Mallié (natural de Cette, Francia), de Madrid acudieron Emilia Alejandro y Robles e Isabel Baquero y Rosado, desde Cádiz asistió Elena Álvarez de Cortázar (natural de Manila), Fernanda Francés de Valencia, María Lomellino desde Palma de Mallorca. SOCIEDAD ECONÓMICA DE AMIGOS DEL PAÍS DE ALICANTE, 1894. El enlace matrimonial entre Laura García y Hermenegildo Giner de los Ríos pudo fortalecer el interés de la primera por la pintura si tenemos en cuenta que su marido fue un importante estudioso de la Historia del Arte, que incluso escribió manuales para su estudio. Por otro lado, pese a que un gran número de mujeres pertenecientes a las clases acomodadas de la sociedad practicaran la pintura como afición y como complemento a sus quehaceres domésticos, nos planteamos la posibilidad de que Laura García cultivase esta práctica apoyada por las creencias de su entorno, tan próximo a la Institución Libre de Enseñanza. De hecho, Hermenegildo Giner de los Ríos, al igual que su hermano Francisco, se mostró bastante interesado en la educación secundaria de la mujer con el fin de proporcionarle la cultura necesaria que garantizase su progresión en la sociedad.
Retrato de una niña de Laura García de Giner
Se conoce que Laura García fue discípula de Casanova por un artículo publicado por la pintora en 1908, ocho años después de la muerte del maestro. En el escrito la artista explica que, tras nueve años vivien- do fuera de Alicante, regresa a la ciudad para dirigirse nostálgica al estudio de quien fue su maestro. Como podemos observar en esta valiosa fuente, Laura García se deshace en elogios hacia Casanova:
[…] Casi nunca cojía [sic] la paleta para correjir [sic.] un defecto ni para enseñarnos una manera, pero con su palabra ardiente, insinuante y clara todos nos sentíamos contagiados de su entusiasmo, nos juzgábamos capaces de algo grande, nos entregábamos con frenesí al trabajo, sin fatiga, sin desmayos como el que cumple con un deber, solo porque él nos decía que el arte era hermoso porque es difícil porque cuesta muchas luchas, y amarguras y desalientos […].
Pero, más allá de las palabras que Laura García dedica a Casanova, este artículo nos permite averiguar que su actividad artística no se desarrolló únicamente en Alicante pues, como ella misma señala, antes de formarse en la academia del pintor alcoyano se formó en otros estudios:
[…] Estaba en la época de mis mayores entusiasmos artísticos. En Madrid había dejado en la Exposición cuatro retratos al pastel; concluía mis lecciones de paisaje con Ferri; las había dado antes de dibujo lineal y de modelado con Edmundo Lozano; acababa de visitar el Estudio de Sala; en una palabra, en medio de la prosa y la aridez de mi nueva vida de provincia mi único refugio era el arte […].
Este testimonio nos aproxima a la realidad que vivieron multitud de mujeres durante los siglos XIX y XX en España pues, pese a que García se nos muestra como una pintora activa a través de este testimonio, quizás tuviese dificultades para acceder a una educación artística oficial por los prejuicios sociales que impedían el progreso de la mujer dentro de la “vida de provincia”.
No obstante, y pese a las dificultades que Laura García pudiese haber tenido para progresar como pin- tora, sabemos gracias a la prensa de la época que recibió Menciones Honoríficas en algunos de los certá- menes en los que participó, pues los diarios El Alicantino y El Liberal (este último de Madrid) señalaron en 1894 que la pintora había recibido la condecoración de Mención Honorífica en la Exposición Provincial de Alicante de ese mismo año.
Se conservan algunos testimonios que, junto al catálogo de la exposición alicantina, indican el nombre de las obras que presentó a las distintas exposiciones en las que participó. Tal es el caso de Pintores Malagueños de Antonio Cánovas del Castillo, quien afirma que García “[…] llevó a la Exposición de Alicante (1894) un dibujo al pastel Dama del tiempo de Luis XV y un capricho titulado Mandolinata […]”. Estas obras son las que se indican en el catálogo de la exposición, aunque por desgracia desconocemos su aspecto y su paradero actual.
En 1896 obtenemos la última noticia de la pintora en Alicante, que se recogió en la revista El Ateneo. En ella se afirmaba que, desde Alicante, y conjuntamente a la obra de pintores como Fernando Cabrera o Heliodoro Guillén, se había enviado un óleo de Laura García titulado La vuelta del campo a la Exposición de Bellas Artes e Industrias de Barcelona. Esta misma noticia, por otro lado, nos sirve para conocer el nombre de otra pintora local que enviaría sus obras a la misma muestra: Marta Mallié.
Antes de esta última mención a García, sorprende comprobar cómo desde Alicante también se silen- ciaron los grandes logros a los que se refería la artista en su artículo sobre Casanova, como su presencia en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895. Resulta llamativo que desde Alicante no se publicitara la participación de Laura García en unos años muy cercanos a los de su residencia en la ciudad; pero más impactante es comprobar que en periódicos de otras ciudades sí que se habló de esta pintora como par- ticipante en el certamen.
García también concurriría a la Exposición Nacional de 1901 y, pese a que la prensa alicantina no publi- citó su participación en el certamen, hubo revistas y periódicos de otras ciudades que sí la mencionaron. Tal es el caso de El Heraldo de Madrid y El Imparcial, en cuyas ediciones sólo se nombraba a la pintora, o de El Globo, donde se indicaba que en la sexta sala de la muestra destacaba “[…] uno de los mejores retratos de la Exposición, debido al pincel de una verdadera artista: Laura García de Giner. […]”.
No hemos encontrado datos objetivos que aporten luz sobre las razones por las que desde Alicante se ignoraron sus logros en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1895 y 1901, aunque lo más probable es que este hecho se deba a su mudanza a Barcelona en 1898. No obstante, no debemos olvidar lo constreñida que se encontró la figura de la artista durante los siglos XIX y XX por las nociones acerca del decoro femenino y del confinamiento al ámbito doméstico. Sin ir más lejos, en 1910 encontramos una sátira de la mujer pintora en el diario El Pueblo de Alicante, titulada “Entre col y col…” que puede ser ilustrativa de la opinión generalizada que merecían las artistas en la ciudad. Esta relataba el diálogo entre un hombre y su cocinera:
¡oh, las artistas! X. se ha casado con una pintora. ⦁ Pero muchacha, –grita impaciente a la cocinera–, ¿no se come hoy en esta casa? Van a dar las tres. ⦁ Dispense usted señorito; la señora se ha llevado toda la compra para pintar un bodegón.
Lo cierto es que, si bien resulta curioso el escaso interés que suscitaron los logros pictóricos de Laura García en Alicante durante el tiempo que la misma permaneció afincada en la ciudad, las notas de prensa sobre ella aumentaron cuando fijó su residencia en Barcelona, pero no para alabar sus pinturas sino para dar noticia del éxito que comenzó a cosechar como escritora. Desde 1896 hasta 1908 las noticias sobre García fueron inexistentes en la prensa alicantina y su reaparición en los periódicos se produjo apenas un mes antes de que se publicaran sus recuerdos del taller de Lorenzo Casanova que ella misma había escrito desde la ciudad condal.
Ignoramos si los periodistas alicantinos habían olvidado a la pintora desde que marchó a Barcelona hasta su vuelta a Alicante, pero lo cierto es que esta ya había publicado bastantes novelas antes de 1908 como puede adivinarse al consultar los numerosos periódicos de toda España que, desde 1902, regalaron sus obras con la compra del diario. De hecho, parece ser que Laura García logró alcanzar con sus novelas un éxito superior al que logró con sus pinturas.
En La Revista Blanca se publicó un artículo en 1903 titulado “El feminismo en España” donde se ponía de manifiesto la necesidad de apoyar la “elevación moral e intelectual de la mujer” y se repasaban algunos de los logros más importantes alcanzados por mujeres en los distintos ámbitos culturales. De entre estos se destacaba la literatura, señalando que “las mujeres españolas que escriben con discreción y sabiduría son muchas” e incluyendo a Laura García de Giner como una de estas.
Un dato que apoya la teoría de que Laura García obtuvo mayor reconocimiento como escritora que como pintora es que, mientras que las reseñas sobre sus cuadros fueron breves o inexistentes en la prensa del momento, sus libros sí que captaron la atención de los críticos literarios de los distintos periódicos. De entre las recensiones que más han llamado nuestra atención quisiéramos destacar una publicada en La Lectura (Madrid), en la que se comenta la obra La Samaritana. Los rasgos de esta novela coinciden con el tipo de literatura practicada por las mujeres durante los últimos decenios del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX: una cruel historia de amor de una mujer no correspondida que se lamenta de su destino pero que nunca se rebela contra el patriarcado.
Todo esto nos hace ver que la situación de Laura García de Giner, pese a que estuviese ligada al entorno de la Institución Libre de Enseñanza, no distaba mucho de la realidad de las mujeres del entresiglos.
Como otras muchas, García quizás no pudiera dedicarse profesionalmente a la pintura por los prejuicios sociales del momento. No obstante, sí que obtuvo retribuciones económicas por la escritura, oficio bien visto para las mujeres gracias a la pujanza de las formas liberales en el siglo XIX y al prestigio literario del romanticismo. Aunque Laura García obtuvo mayor reconocimiento como escritora que como pintora, no dejó de pintar tras su marcha a Barcelona. De hecho, hemos rescatado algunos testimonios y escritos que atestiguan que continuó dedicándose a esta labor y nos permiten estudiar el tipo de pintura que practicó.
La obra pictórica de Laura García de Giner
Gracias a las fuentes utilizadas en el estudio de la figura de Laura García de Giner conocemos el nombre de algunas de las obras que presentó a las distintas exposiciones celebradas a nivel local y nacional entre 1894 y 1896. Los nombres que nos ofrecen algunos autores coetáneos a la artista son variados y van desde el retrato (como es el caso de la obra que presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895) hasta la escena costumbrista según se deduce del título La vuelta del campo, pasando por otros como Mandolinata o Dama del tiempo de Luis XV.
Esta última pintura parece estar en consonancia el mercado internacional de la high class painting, pues sugiere la representación de una escena de corte del siglo XVII, siendo este un tema que gozó de amplia aceptación por buena calidad y escasa complejidad temática. En este sentido debemos valorar la figura de Laura García de Giner como una pintora que buscó posicionarse en el mercado del arte con escenas del gusto del gran público. Lamentablemente, los pocos datos conservados sobre su carrera artística no nos permiten afirmar con seguridad si lo consiguió, aunque la paulatina desaparición de su nombre en las fuentes que hemos manejado augura que le resultó complicado triunfar en el mundo de las artes plásticas.
Volviendo al corpus de obras que integran la producción conocida de Laura García, algunas investigadoras han aportado luz a la trayectoria pictórica de Laura García. Estas autoras señalan que la obra que la pintora envió a la Exposición Nacional de 1895, y que aparecía mencionada en la prensa de la época como un retrato de notable calidad, se tituló La niña de las cerezas. De igual manera, indican que al certamen nacional de 1901 presentó el Retrato de M.M.R. Pese a todo, y al igual que en los casos anteriormente citados, carecemos de imágenes que nos permitan conocer cómo eran estas obras, siendo más importante para nosotros La niña de las cerezas puesto que por la cronología posiblemente fuese pintada en Alicante.
Fig. 1. Laura García de Giner, Gladiador muerto, 1898, óleo sobre lienzo. 58×73 cm., colección particular.
Fig. 2. Laura García de Giner, El millor adorno, 1903. Reproducida en la revista Almanach de L’Esquella de la Torratxa per a 1903, Barcelona, 1903, p. 112.
Fig. 3. Laura García de Giner, Fidelitat, 1906. Reproducida en la revista Almanach de L’Esquella de la Torratxa per a 1906, Barcelona, 1906, p. 80.
Por otro lado, estas investigaciones sitúan a Laura García de Giner como participante en las dos expo- siciones femeninas que se celebraron en la Sala Parés de Barcelona en los años 1898 y 1899 coinci- diendo con la llegada de la familia Giner a la ciudad. En estas ocasiones las obras presentadas fueron Paisaje y El Timbaler, en 1898, y Gladiador Muerto en 1899. De todas ellas es la última sobre la que nos gustaría llamar la atención pues hemos encontrado datos que señalan que una obra titulada Gladiador y firmada por Laura García fue subastada en 2015, lo que nos permite relacionarla con la pintura expuesta en la sala Parés y conocer de primera mano su aspecto (fig. 1).
En la obra únicamente figura el gladiador abatido, mientras que el fondo se solucionó con un color ocre aplicado de forma uniforme, de tal manera que al espectador le parece ver al gladiador en la arena. Esta pintura nos aproxima a la producción de Laura García aunque, por su temática tan alejada de los géneros reservados a las mujeres en el siglo XIX, creemos que no es representativa del corpus total de su obra.
Sabemos igualmente que colaboró para la revista catalana L’Esquella de la Torratxa, que incluyó en sus páginas algunas de sus obras. Hasta la fecha hemos encontrado dos, tituladas El millor adorno (fig. 2) y Fidelitat (fig. 3). La primera de ellas nos presenta a una niña con un lazo en su pelo cubriéndose con unas telas. Ante ella, y sobre un cojín observamos un abanico y unas flores que no podemos identificar debido a la poca calidad de la imagen en blanco y negro. Seguramente estas flores guardasen un significado respecto a alguna de las virtudes que en la época se presuponían para las mujeres como la castidad, la pureza, la inocencia o la fidelidad pero, a falta de encontrar imágenes de mejor calidad, el mensaje que se quisiese transmitir con estas sigue siendo una incógnita. Respecto a qué podría ser el adorno al que se refiere el título, un pie de foto nos saca de dudas afirmando que “Per una mare no es pas el que’s veu davant, sino el que s’amaga darrera [sic.]” . Este dato nos hace ver que, pese a que la posibilidad de que se remitiese a virtudes asociadas a la mujer, el verdadero tema de la obra estaba más relacionado con la maternidad, lo cual no hace sino aproximarla a la esfera social de lo femenino.
En Fidelitat, Laura García de Giner volvió a colocar una niña como figura central de la composición, aunque esta vez plenamente visible y sosteniendo un perrito entre sus brazos. De nuevo, el título ofrece la posibilidad de jugar con varias interpretaciones aunque, del mismo modo que en El millor adorno, se incorporó un pie de foto que permite establecer hipótesis respecto al significado de la pintura: “No sé perque diuhen que’l gos es el millor amich del home… ¡Jo no soch pas home! [sic.]” , lo que podemos interpretar como que el perro es leal a hombres y mujeres por igual o, estableciendo un juego de palabras que interprete al perro como la fidelidad, haciendo ver que esta virtud debía caracterizar el comportamiento de la mujer hacia el varón y no tanto al revés.
Sin ir más lejos, la pintura se acompañaba de una breve pieza teatral titulada L’amich Cirera que narraba cómo una mujer descubría la infidelidad de su marido, pero este se las ingeniaba para conseguir el perdón. Por lo tanto, según reza el pie de foto, el perro o la fidelidad, si en este caso trazamos una analogía, no es algo propio de los hombres, pero sí debe serlo de las mujeres que incluso perdonan el engaño de sus maridos. De este modo podríamos afirmar que en estas dos obras de Laura García se representaba, sutilmente, los modelos de conducta femeninos de la época.
Laura García de Giner marchó a Barcelona en 1898 dejando atrás una etapa de su vida residiendo en Alicante, ciudad donde no recibió un trato como artista similar al que sí que recibieron muchos pintores y escultores locales que vieron sus obras expuestas en negocios particulares, en exposiciones colectivas e individuales y que recibieron grandes elogios de la prensa local. La historia tardaría en cambiar y, entre- tanto, con la entrada del siglo XX, Alicante acogió una nueva Exposición Provincial en 1903 donde igual- mente participaron algunas mujeres, pero en la que a ninguna se le prestó especial atención.
Laura García de Giner falleció en el exilio , en Nueva York en 1946, en la casa de su hija Gloria, esposa del ministro republicano Fernando de los Ríos, una de las mujeres que vivieron en el exilio durante la dictadura franquista, formando parte de la élite intelectual que llevó a cabo una fructífera labor educativa, filológica, literaria, jurídica, cultural y siempre en pro de los derechos de las mujeres.
La historia se repite: pintoras olvidadas en la Exposición Provincial de Bellas Artes de 1903
No hemos conseguido hallar el catálogo de la exposición, por lo que no podemos establecer con exac- titud cuántos pintores y escultores participaron en el certamen, ni sabemos a ciencia cierta su procedencia geográfica. Sin embargo, sí que han llegado hasta nosotros algunos testimonios de prensa que recogen el listado de premiados en el concurso. De nuevo, el número de mujeres participantes fue bastante elevado y algunas de ellas resultaron premiadas.
La fuente más cercana que se ha encontrado al catálogo del certamen de 1903 es una crítica sobre la misma publicada en la revista Museo Exposición en el mes de agosto. En ella se habla de los cuadros más notables, incluyendo entre ellos obras de las pintoras Josefina Gutiérrez, Catalina García Trejo, Virginia. Farach, Ramona Vives y Soledad Valentín, que llaman la atención por ser las cuatro únicas mujeres refe- renciadas en el artículo pese a que el número total de participantes femeninas rondaría la decena. Todas ellas presentaron cuadros de flores, un tema reservado a las mujeres por considerarse este adecuado a su condición social que distaba mucho de los géneros cultivados por los artistas varones.
Lamentablemente, del mismo modo que les sucedió a las pintoras que acudieron a la exposición de 1894, los nombres de estas artistas han caído en el olvido con el paso de los años, aunque no sabemos las razones exactas que lo expliquen. Es cierto que muchos de los hombres que concurrieron al certamen tampoco son reconocidos pintores a día de hoy, pero no todos sus nombres se han borrado de la memoria. De aquella exposición perviven en los museos y en la memoria de los alicantinos nombres como los de Lorenzo Aguirre, quien años más tarde llegaría a ser un reputado cartelista y pintor, o Emilio Varela que incluso ha llegado a ser nombrado hijo predilecto de la ciudad y de la provincia.
Parece ser que en la ciudad pervivían los prejuicios de finales del siglo XIX que impidieron que pintoras como Laura García de Giner alcanzaran el éxito en Alicante, pues las artistas que la sucedieron obtu- vieron menos visibilidad que los artistas masculinos que por aquella época seguían disfrutando de la fama local y, en algunos casos, de reconocimiento a nivel nacional e internacional.
La situación no cambió hasta mediados de la primera década del siglo XX, cuando entre todos los pin- tores y escultores que se encontraban exponiendo en Alicante emergió la figura de una artista que expuso junto a ellos atrayendo a la crítica. Su nombre era Elena Santonja y, pese a haber sido olvidada con el paso del tiempo, la pervivencia de la prensa histórica a través de los años nos ha permitido llegar a conocer la importancia que adquirió la que por ahora es la primera mujer pintora plenamente reconocida por su trabajo en Alicante.
Elena Santonja
En 1913 encontramos una noticia que describía una obra colgada en un céntrico negocio de Alicante. Esta práctica de exponer las obras en los escaparates de las tiendas era algo bastante común en la época, pues los negocios atraían la atención de los clientes hacia sus productos al mismo tiempo que los autores de las mismas daban a conocer sus avances y sus últimas creaciones. No obstante, lo verdaderamente interesante de esta noticia es que, pese a que hasta entonces las obras que aparecían en los negocios eran de autores varones, por primera vez la prensa se hacía eco de una obra realizada por una mujer: Elena Santonja. Este dato pone de manifiesto la voluntad de Santonja por progresar en el mundo del arte, dando a conocer sus trabajos y buscando una clientela que adquiriese sus pinturas haciendo de las Bellas Artes su oficio.
Desgraciadamente desconocemos el aspecto de la obra presentada por Santonja, aunque el Diario de Alicante aportó una descripción del mismo. Según lo relatado, el cuadro presentaba a una mujer sentada en actitud de escribir una carta aunque dudando sobre lo que plasmaría en el papel. La obra de Santonja causó una grata impresión en la crítica general por lo que podemos leer en el extracto de prensa citado e incluso se llegó a decir de la autora que su estilo comenzaba a distanciarse del de una aficionada para comenzar a estar a la altura de un maestro consagrado y se afirmó que en poco tiempo llegaría a estar a la altura de los grandes pintores de su momento. No se equivocaba el Diario de Alicante pues cinco años más tarde y quizás consagrada como una de las artistas más notables de la ciudad, Santonja expuso en enero en el Círculo de Bellas Artes con importantes pintores locales como Adelardo Parrilla o Lorenzo Aguirre.
No sabemos el nombre de las obras presentadas en esta ocasión, pero lo cierto es que 1918 debió ser un año favorable para Elena Santonja; pues varios meses después de exponer por primera vez en el Círculo de Bellas Artes de forma conjunta con otros pintores alicantinos, volvería a repetir en agosto presentando tres bodegones, una obra titulada Domingo de Ramos y “tres cuadritos más” . Sobre la obra Domingo de Ramos se llegaría a escribir una serie de elogios que recogemos a continuación:
[…] El asunto es un poema encantador de sencillez y ternura. Un matrimonio viejo vá [sic.] camino del pueblo con su nieta con una palma en la mano sin duda para ofrendarle á la virgen el testimonio de su fé [sic.] cristiana. Las tres figuras están magistralmente dibujadas con profusión de detalles que pasma. La abuela es la mejor figura. Las mantillas, los mantones de Manila y las ropas están tratadas como por procedi- miento fotográfico. Es una obra para acreditar á un artista […].
Queda demostrado que Elena Santonja logró exponer al mismo nivel que los hombres. No obstante, nos queda la duda de si, desde la sociedad, realmente se vio con buenos ojos que una mujer comenzase a introducirse en los círculos artísticos tradicionalmente reservados a los varones. Respecto a esta incógnita, hemos encontrado artículos que nos sugieren la posibilidad de que, si bien Santonja consiguió exponer entre hombres artistas, quizás desde las calles no se viese con tan buenos ojos el ascenso de una mujer hasta situarse al nivel de los más importantes pintores del ámbito local. En este sentido resulta interesante contemplar la defensa que desde el Diario de Alicante se hizo a favor de Santonja y en contra de los prejuicios sociales:
Elena Santonja es una flor exótica en este ambiente tan poco propicio al desenvolvimiento de cualquier aspiración artística.
Una mujer aquí en un rincón de provincia no parece poder dedicarse al cultivo del arte. Si la literatura la seduce la llamamos bachillera y si a cualquiera otra rama artística dedica sus desvelos, la tildamos con vayas y zumbas mortificantes.
La primera vez, un medio de comunicación daba relevancia a una creación de una mujer del mismo modo que lo hacía con los cuadros que algunos pintores exponían en otros negocios. “[…] El cuadro expuesto, por su asunto sencillo e interesante; por su dibujo y colorido, y por el conjunto elegante y vigoroso, no parece obra de una aficionada sino de un consumado maestro. […] Damos nuestra enhorabuena a la señorita Santonja y, si nuestro consejo vale algo, animamos a esta joven artista para que cultive sin descanso tan hermoso Arte con la seguridad de que llegará a conquistar un lugar entre los maestros”.
Que entre ellas surja un espíritu fuerte, sin excentricidades chocantes, que vaya contra esa hostilidad pública es milagro y heroicidad.
Elena Santonja es una de esas heroínas que aquí labora callada y perseverantemente entregada al culto del arte en el que puso sus anhelos y sus amores. […] […] Parece cosa convenida que una señorita solo pueda, en pintura, dedicarse a llevar de su paleta al lienzo los colores para interpretar flores. Elena Santonja supo manumitirse de eso y consiguió hacerse admirar como pintatriz de más grandes arrestos […].
Este testimonio ilustra cómo la sociedad alicantina aún estaba condicionada por una serie de prejuicios que impedían concebir la idea de que una mujer pudiese pintar cuadros y de que, si lo hacía, fuese capaz de elaborar obras más allá de la pintura de flores. Así pues, aunque Elena Santonja pudo verse menciona- da en breves críticas artísticas, parece ser que no encontró el apoyo ni del público ni de las instituciones, lo que pudo provocar que abandonase paulatinamente los pinceles.
La ausencia de apoyo institucional. Matilde Gamarra
En el archivo de la Diputación Provincial de Alicante hemos accedido a los negociados de Bellas Artes que durante los inicios del siglo XX se archivaron en las dependencias de la institución. La gran mayoría de estos responden a solicitudes cursadas por artistas de Alicante para continuar con sus estudios en Roma o Madrid y, prácticamente en su totalidad, aparecen firmados por hombres. Esto nos hace ver que el apoyo institucional se dirigió casi exclusivamente al género masculino. Sin embargo, de entre todos los solicitantes que se dirigieron a la Diputación en las tres primeras déca- das del siglo XX, encontramos el nombre de una pintora en un documento de agosto de 1917: Matilde Gamarra, la primera mujer solicitante de una ayuda de la que se tiene constancia hasta el momento en la historia de la Diputación Provincial de Alicante. Esta joven artista era alicantina pero residía en Murcia durante algunas temporadas debido al empleo de su padre. Al dirigirse a la institución solicitaba una sub- vención para proseguir sus estudios en Madrid y Roma y adjuntaba a esta un recorte de prensa que alababa una pintura expuesta en marzo de 1917 en el Círculo de Bellas Artes de Murcia, quizás como prueba demostrativa de sus capacidades pictóricas:
Sigue expuesto al público, en uno de los salones del Círculo de Bellas Artes, el notable tapiz pintado por la señorita alicantina Matilde Gamarra […]. […] Nadie creería que se trata de una pintura de una artista de 15 años. Demuestra una corrección y seguridad en el dibujo y un dominio del color, que están muy lejos de las vacilaciones propias del principiante. […] […] Repetimos nuestra más efusiva enhorabuena a la joven artista, que se nos revela en esta obra como una futura gloria de la vecina capital […].
La beca fue denegada a Gamarra, y podríamos pensar que una de las razones que impulsaron a la Diputación de Alicante a tomar tal decisión fue que la pintora no estuviese vinculada a Alicante, puesto que al adjuntar un recorte de un periódico murciano podría parecer que, pese a ser alicantina, sus obras estuviesen siendo expuestas principalmente en la ciudad vecina. No obstante, hemos encontrado un artículo de prensa que nos habla de su actividad en Alicante antes incluso de haber expuesto en el Círculo de Bellas Artes de Murcia, noticia que desmiente la hipótesis de que la pintora no permaneciese vinculada a su ciudad de origen. El artículo al que nos remitimos comenta lo siguiente sobre una obra de Gamarra, expuesta en un negocio local:
[…] ¿No es extraordinario que en estos rincones de provincia, donde la vida femenina se desenvuelve triste, lisa, siempre igual, pegadiza a la tradición y a las viejas prácticas educadoras, haya una joven que sienta anhelos de alcanzar la gloria por el noble Arte? Merceditas Gamarra por vocación irresistible supo manumitirse de esa tradición lamentable y dedicó sus aptitudes maravillosas al cultivo del arte pictórico. […] […] y si esta obra –primera que conocemos de la admirada señorita Gamarra- es como es y merece los encomios efusivos que ha merecido ¿no vamos a tener derecho a esperar de la joven artista otras más grandes muestras de su talento?
Este artículo, además de ilustrar la vida de las artistas en Alicante como “triste, lisa, siempre igual, pega- diza a la tradición y a las viejas prácticas educadoras” nos permite descartar la posibilidad de que le dene- gasen la beca por no participar de la vida artística alicantina. Ante esta situación consideramos igualmen- te útiles otras hipótesis como la falta de fondos económicos en la corporación provincial, la juventud de la solicitante o, por supuesto, la condición como mujer de la artista. Respecto a esta última idea, que Gamarra fuese la única mujer solicitante de ayudas económicas para formarse artísticamente nos hace ver que las mujeres no disfrutaron de las mismas condiciones de acceso a la formación artística que los hombres.
De hecho, ni siquiera se han documentado solicitudes de mujeres a finales del siglo XIX, cuando Lorenzo Casanova medió desde su academia de pintura para la concesión de becas a pintores y escultores. Sin ir más lejos, el mismo artículo que hablaba de la actitud de Gamarra en Alicante señalaba las dificultades que una mujer encontraba para iniciar una carrera artística dentro de una ciudad de provincias caracterizada por la vida a la que se enfrentaban las mujeres. Por esta razón, no será extraño encontrar pintoras que, ante la falta de apoyo institucional, debiesen marchar de Alicante y buscar la subvención de sus familias para progresar en su formación artística.
Salir de Alicante para ser reconocidas, volver para ser olvidadas. Antonia Pando Cantó y Elena VerdesMontenegro
En octubre de 1927, el diario El Día dio noticia de la llegada a la ciudad de Antonia Pando Cantó, una pintora local que se había formado en Barcelona, pero de la que los redactores decían conocer su trayec- toria pictórica incluso durante el tiempo en el que residió en Alicante antes de viajar a Cataluña: Hace muy pocos días regresó de Barcelona, donde ha permanecido una larga temporada, la encantadora señorita alicantina Antonia Pando Cantó, que une a su belleza la condición de ser una excelente pintora, noticia que desde hace tiempo conocíamos, pues no ignorábamos que la señorita Pando había tenido profesores tan competentes en Alicante, como los laureados pintores señores Guillén y Parrilla, y de los que ha sacado gran provecho en sus lecciones, ampliando sus conocimientos pictóricos últimamente en la Ciudad Condal donde ha sido alumna de un reputado profesor catalán.
Mucho nos alegraríamos de que tan gentil paisana tuviera a bien exponer algunos de sus cuadros para que los admirasen los entendidos de la pintura, seguros de que habían de felicitar muy sinceramente a la señorita Antonia Pando Cantó, la que debe esperar días de triunfo en el delicado a que se dedica. Nuestra cordial felicitación a la bella señorita Pando, de quien no dudamos que nos hará ver algunas de sus producciones llenas de colorido y alegría, debidas a su constante estudio.
Resulta difícil concebir por qué los avances artísticos alcanzados por la pintora en su etapa alicantina no habían sido anunciados antes de su regreso de Barcelona, si tan conocidos eran por las redacciones de algunos periódicos alicantinos. Desde luego, es inevitable pensar que los redactores únicamente se estuviesen vanagloriando de haber apoyado siempre a Pando, cuando realmente jamás escribieron sobre ella. Este dato apoya nuestra hipótesis sobre cómo en Alicante la sociedad no se mostró especialmente interesada por los avances de ninguna pintora que se hubiese formado en la ciudad, aunque la posición de los críticos cambiaba radicalmente cuando la artista en cuestión regresaba a la urbe tras haber triunfado fuera de ella.
Además, es curioso que, apenas un año después de la publicación de este artículo, el Casino ofreciese una de sus salas para que Pando expusiese su obra de forma individual, algo nunca antes conseguido por ninguna otra artista en Alicante. Tal ofrecimiento resulta chocante si además tenemos en cuenta que, pese a que se hubiese publicitado su retorno a Alicante, su nombre volvió a olvidarse hasta la celebración de la exposición; siendo este un dato que parece corroborar nuestra teoría sobre el desinterés de la sociedad de la época por las artistas.
Algo similar sucedió con la pintora Elena Verdes Montenegro, natural de Alicante pero residente desde niña en Madrid, ciudad en la que se formó artísticamente y donde obtuvo renombre como artista. Es cierto que Verdes desarrolló prácticamente toda su vida y su carrera en la capital de España y que, por esta razón, pudo no sentir la necesidad de retornar a Alicante para exponer. Pero más allá del interés que pudiese tener en dar a conocer su obra en su ciudad de origen, resulta llamativo comprobar que desde Alicante tampoco existió expectación ante los avances de la pintora. La única mención encontrada sobre esta en la prensa local es una noticia que reseñaba la presencia de algunos pintores alicantinos en el Salón de Otoño de Madrid en 1928. Entre ellos se situó a Elena Verdes, quizás en un intento de hacer ver que desde Alicante se seguía a la pintora pese a que no se haya documentado su presencia en la ciudad a través de ningún medio con anterioridad a esta noticia. No sabemos a ciencia cierta si lo que se pretendía desde el diario era vanagloriarse una vez más, fingiendo que desde Alicante se conocían todas de las hazañas de las artistas nacidas en la ciudad; pero sí que es cierto que, hasta el momento, no se ha documentado la presencia de Verdes Montenegro en Alicante a través de ningún medio, ni antes ni después de la noticia sobre el Salón de Otoño. Por otro lado, incluso antes de que en Alicante se diese la noticia del éxito de Verdes, en otras zonas de España la pintora ya había alcanzado un reconocimiento mayor del que obtuvo en su ciudad de origen. En 1924 se presentó al Salón de Otoño de con una representación del interior del Palacio de Cristal y en 1926 concurrió en la Exposición Nacional de Bellas Artes con Rincón de Fontaine Lande. Verdes volvería a participar en estos dos certámenes en 1929 y 1930 respectivamente y, aunque no se diese noticia de ello en Alicante, en otros periódicos del país sí que hemos encontrado su nombre asociado a las exposiciones.
En 1931 se le dedicaría una extensa entrevista a su figura bajo el título “La mujer en el arte. Elena Verdes Montenegro” en el diario Nuevo Día de Cáceres, dando muestras de que no sólo en las grandes ciu- dades de España se admiraba a la pintora alicantina, pues se han recogido testimonios de la prensa de Madrid y Valencia, pero también de Córdoba, Cádiz y Cáceres. En el artículo en cuestión se podían leer afirmaciones como las que ofrecemos a continuación y que son reflejo del éxito que la pintora alicantina alcanzó en la España del momento: […] Una de las figuras que más destaca entre los nuevos valores en materia de arte, es la señorita Verdes Montenegro. A través de la obra que en breve va a exponer esta mujer moderna, muestra el contraste de fina sensibilidad. […] ⦁ […] ¿Sus maestros? […] ⦁ […] Con mucho detenimiento vi toda la obra de Sotomayor y aprendí en ella de ese respeto al natural que tiene. Luego quise más independencia de acción y al observar en mis modelos, me inquieta este deseo y procuro no acordarme de otros que tanto me gustan como zuloaga. […] Aunque lo que se llama maestro no he tenido, con las obras de todos me comunico y en su análisis parece que encuentro algo de lo que me dicta mi temperamento […].
Ante tal situación, nos planteamos la hipótesis de que un temperamento libre y rompedor como el de Verdes, quien afirmaba guiarse por su intuición antes que por los dictámenes de un maestro (al fin y al cabo, de un hombre), no terminó de encajar en una sociedad como la alicantina que, pese a sus intentos de modernizarse durante el primer tercio del siglo XX, no estaba preparada para reconocer los progresos y la fama de una artista independiente.
Trabajo elaborado por:
PABLO SÁNCHEZ IZQUIERDO (Alicante, 1990) es licenciado en Historia del Arte (2013) y máster en Historia del Arte y Cultura Visual (2014) por la Universitat de València, así como máster en Profesorado de Educación Secundaria por la Universidad de Alicante (2015). Actualmente es estudiante de doctorado en el Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València, formando parte del mismo en calidad de Personal Investigador en formación gracias a la obtención de una Beca de Formación de Profesorado Universitario del Ministerio de Educación (convocatoria de 2014). Forma parte del Proyecto I+D financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad Recepción, Imagen y Memoria del Arte del pasado. Ha realizado prácticas en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (2010) y labores conservación e investigación artística en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (2014-2015). Sus labores investigadoras se centran en la recepción social de la modernidad durante el primer tercio del siglo XX, interesándose especialmente por la ciudad de Alicante. Ha participado en congresos con comunicaciones relativas a tales inquietudes como el I Congresso Internacional Arquitetura Tradicional no Mediterrâneo ocidental (Mértola, Portugal, 2015) o el II Coup de Fouet International Congress (Barcelona, 2015). Email: pablo.sanchez@uv.es
ESTILO: Ilustrador,Heredero de la escuela valenciana
BIOGRAFIA: Desde hace más de treinta años se dedica a su gran pasión, narrar historias. Dibujante de álbums como ‘El ojo del Africano’ o el cómic de larga extensión ‘La bahía del ahogado’, también ha bregado con el formato corto, como la serie ‘Contes i llegendes’ para la revista Xiulit. Es también autor de diversas obras teatrales: ‘Eiximenis’, ‘El crack del 29’, ‘Lletraferida’, etc.
2008
Como novelista ha firmado ‘La herencia del mar’,
primera de las aventuras del inspector Vivas. ‘Esperaré siempre tu regreso’ es su primer libro en el que no usa la ficción como punto de partida.
El dibujante y escritor Jordi Peidro, también originario de Alcoy, y por tanto, buen conocedor de la biografía de Paco Aura, decidió utilizar las virtudes del cómic para dar a conocer su historia. El proyecto inicial, de unas ochenta páginas, fue rápidamente sobrepasado, ya que la labor de documentación y las ocasionales visitas al protagonista generaron la necesidad de una extensión mayor. Finalmente, en las casi doscientas páginas de la obra, Peidro ha conseguido relatar de forma ágil las vivencias de Paco Aura, con especial atención a los años en los que vivió en Mauthausen.
2020 El escritor e ilustrador alcoyano Jordi Peidro ha sacado a la luz una nueva novela gráfica que lleva por título La Era de Acuario. Se trata de un proyecto que tiene detrás el Premio de Novela Gráfica de la Institución Alfons El Magnànim, un reconocimiento que además ha supuesto la edición de este proyecto.
BIOGRAFIA: Es dibujante, guionista, editor, animador, programador y profesor de informática. Es autor de los cómics Raruto y 5 elementos, director del estudio editorial Loftur, director, guionista y animador en la webserie de animación Kofi fundador del portal Sutori y creador del videojuego Mano-chan Figters
Desde 2006 escribe regularmente en el portal jesulink.com, que usa como centro de información de sus trabajos y a su vez como blog personal.
Actualmente dirige el videojuego Kofi Quest: Alpha MOD un juego de Loftur games basado en la serie Kofi.
Trayectoria
Raruto (2005)
En 2005, Jesús publica en Internet a modo de broma su parodia Raruto, una sátira con dibujo descuidado, pero de espíritu gamberro. Con este fanzine independiente recorre diversos Salones de Manga durante años y reúne a más de 50.000 seguidores en la red. Eso le lleva, en 2006, a fundar la comunidad Jesulink.com, el blog personal de Jesús que daría luz a diferentes proyectos editoriales. Tras 8 años de publicaciones, Raruto finalizó en octubre de 2013 dejando 9 tomos coleccionables, algunos cómics especiales y muchas anécdotas.
5 elementos (2008)
En 2008, dado el seguimiento de Raruto, Jesús se atreve a comenzar su gran proyecto, su obra original, el manga 5 elementos. La obra deambula por la red reuniendo también a decenas de miles de seguidores hasta ver su primer volumen presentado por la librería Fnac en el I Salón del Manga de Murcia, en 2009.
Tras esto, Jesús comienza su aventura como autor/editor y comienza a distribuir la colección de 5 elementos por todo el país. A lo largo de los años, 5 elementos reciben varios premios a «Mejor Manga de autor español» en el XVI Salón del Manga de Barcelona, y diversos años consecutivos (2010, 2011, 2012, 2013) en el Expomanga de Madrid. La obra supera las 25.000 unidades vendidas.
Mano-chan Fighters (2011)
Desde 2011, Jesús trabaja en un videojuego gratuito basado en Raruto y 5 elementos llamadoMano- chan Fighters. En la actualidad sigue ampliando y mejorando el proyecto. Después de dos años con la versión prototipo, en abril de 2014 lanza Mano-chan Fighters 2, una versión pulida y mejorada. Desde ese punto, el trabajo en el juego es poco frecuente, pero el proyecto sigue abierto a mejoras y actualizaciones.
Sutori (2011)
En 2011, Jesús funda el portal Sutori, un blog que reúne a distintos autores de cómic amateurs y profesionales de distintos países de habla hispana en el que exponen aprendizajes y tutoriales sobre la creación de cómics de forma gratuita y accesible. El proyecto terminó en 2014 y los autores ya no publican de forma asidua, pero los cientos de lecciones recopiladas siguen a disposición de los visitantes para su libre consulta.
Giras ‘Jesulink Cómics’
Desde 2006 Jesús visita continuamente junto a sus compañeros diferentes eventos de cómic de la geografía española, acercando sus obras a los lectores e impartiendo charlas y conferencias e incluso talleres. Visita recurrentemente ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia, Murcia, Alicante y Jerez, aunque también ha pasado por Castellón, A Coruña, Sevilla, Granada, Albacete… almacena las experiencias de sus viajes en un diario on-line
Kofi (2014)
En mayo de 2014 Jesús reúne a un pequeño equipo de artistas, músicos y actores de doblaje para comenzar el proyecto Kofi, una webserie de animación que combina el estilo gamberro de Raruto con el cartoon americano y que está ambientada en un mundo de videojuegos. En 2015 Kofi recibe varios premios a mejor Web serie de animación. A finales de 2016 su canal de Youtube acoge a casi 35.000 suscriptores y cerca de los 2 millones de reproducciones de vídeo.
Actividad reciente y futuro
En octubre de 2013 Jesús puso fin al fanzine de Raruto. Continúa con las publicaciones de 5 elementos, que hasta la fecha cuenta con 13 volúmenes de colección y 2 libros especiales de tapa dura. Se espera que 5 elementos finalicen definitivamente en 2017, tras publicar el número 14 de la colección.
En 2013, Jesús funda el nuevo sello Loftur, a través del cuál se iniciarán nuevos proyectos. El primero de ellos ha sido la webserie animada Kofi.
Desde Loftur, se sigue trabajando en 5 elementos y Kofi, y en la iniciativa Loftur, cuyo propósito es realizar un videojuego de Kofi reuniendo talentos de diferentes estudios independientes de creación de videojuegos con el fin de cooperar junto al estudio Loftur.
ESTILO: «Carlos Martínez combina en sus esculturas la piedra y la cerámica, conjugando elementos biológicos y minerales. En una era de robots, intentos de androides y biología regenerativa, es reconfortante creer que se pueden dibujar líneas sólidas entre hombre y naturaleza, entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo vivo y lo muerto.» https://www.infoceramica.com/2019/06/exposicion-de-carlos-martinez-3/
BIOGRAFIA
2007 Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona 2006/07 Beca Erasmus en Tesalónica, Grecia
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2018 “H Á B I T A T” , feria cerámica NACE, Navarrete, La Rioja.
Feria Internacional Studio Lisboa 0.18, Lisboa, Portugal.
Carlos y Alejandro Martínez, Galería Azur, Jaén. 2017 Feria internacional de cerámica de Sasama, Japón. 2016 Feria internacional ARTsevilla de arte contemporáneo.Galería Diwap, Sevilla. Dialogo a Duo, sala del Casino. Elda, Alicante.
“SOBREPESO”, Fair del Fang. Marratxi, Mallorca.
2015 “FRATELLI CNARTE”, pintura y escultura. “Meldola”, Italia.
“II”, Grupo Cnarte, pintura y escultura. Torrevieja. 2008 “CONSUMO PLACER”, sala Casino. Elda.
PREMIOS Y CONCURSOS
2018
1º Premio de Diseño y Nuevas formas en Cerámica. La Rambla, Cordoba. Accesit, XXXIX Certamen Internacional de Minicuadros, Elda, Alicante.
2017 1º Premio Concurso de cerámica NACE. Navarrete, La Rioja. 2º Premio Concurso Internacional de talla de Nieve. Pas de la Casa, Andorra.
2016 XXXII Premio Benet Mas. Marratxi, Mallorca.
2015 Premio Ciudad de Vénissieux, XII Bienal Internacional de Cerámica de Manises, Valencia.
2014 1º Premio Expojove 2013. Elche, Alicante. Doble mención de honor: público y escultores, Concurso Internacional de talla de nieve. Pas de la Casa, Andorra
2006 2º Premio Concurso Internacional de talla en Nieve. Pas de la Casa, Andorra. 2005
2º Premio Concurso Internacional de talla en Nieve. Pas de la Casa, Andorra. 1º Premio de Cartel de Moros y Cristianos. Elda, Alicante. 2º Premio en Bienal «Gabriel Poveda´´ de pintura. Elda, Alicante.
TÉCNICAS:«Toda mi práctica artística e investigadora gira alrededor de proyectos que indagan sobre nuestro apego emocional hacia la naturaleza vegetal, siempre desde nuestro medio más cercano, la ciudad. Todo ello lo experimento con los materiales empleados (cerámica, dibujo, bronce, bordado…), pero también desde lo conceptual, aludiendo asímismo a la psicología ambiental, la botánica, la biología, la pedagogía, campos de cultivo idóneos para comenzar a trabajar. El resultado es, en ocasiones, una obra expositiva, o, en otras, proyectos de carácter más público que podríamos decir que están dentro de la ciencia ciudadana.»
BIOGRAFIA: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández. Máster en Producción e Investigación UGR. Actualmente parte de la dirección y coordinación de Residencias A Quemarropa (Alicante) Grupo de Investigación en Climatologías del Planeta y la Conciencia UCM
2014-2018 -Codirectora y organización de Residencias A Quemarropa, Alicante.
2014-2015 -Profesora de pintura y escultura, “Asociación Arte Ocio y Cultura”, Elche, Alicante. 2011 -Montajes expositivos, con Marlon de Azambuja el proyecto, Sujetar y Romper, y con Ana Soler en el proyecto Causa-Efecto, en la Mustang Art Galery, Torrellano, Alicante.
2011 – HIPOTEK_ARTE ’11. Gestión y comisariado del evento. Facultad de Bellas Artes Miguel Hernández, Altea
2011 – VERSIÓN 2.1, Gestión y comisariado, Palau de la Música, Altea, Alicante.(*) 2009 -Montaje Fondazione Brodbeck Arte Contenporanea, proyecto Michael Beutler, Catania, Sicilia, Italia.
2007 -2008 -Asistente, museología, montaje expositivo y diseño, Espacio Expositivo del Museo de Arte Contemporáneo de la Barbera, Villajoyosa, Alicante.
2005 – 2006 -Profesora de pintura en la “Asociación Amas de Casa”, Obra Social de la CAM, Elche, Alicante. FORMACIÓN ACADÉMICA 2014-2017 -Actualmente cursa doctorado en la UCM en historia del arte y en colaboración con el departamento de psicología ambiental. Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela / Doctora Lisbeth Bethelmy.
2012-2013 -Máster en Producción e Investigación en Artes. UGR. 2006-2011 –Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández en Altea. Titulo Alumna 5 Estrellas y Premio Consejo Social, VIII edición. 2008/2009 -Beca Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Catania, Sicilia, Italia.
2009-2010 -Beca Sicue-Séneca en la Facultad de BBAA de la Universidad Complutense de Madrid.
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA 2013 -Administración de Servicios de Internet, Certificado Profesional de la Unión Europea, 600 h. 2004 -Grafista – Maquetista, Servef, 329 h. 2003 -Técnico Auxiliar de Diseño Gráfico, CEHE, 639 h.
BECAS – PREMIOS 2020 – Premio, XX Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo EAC 2020, Instituto Alicantino Juan Gil Albert y MUA, Alicante.
2019 –Cultura Resident Chile- Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Comarca Contuy en Chiloé, Espai Colona, Chiloé / Centro Cultural de España en Santiago. (*) 2019 -¡Herritar ekologikoak (Ciudadanos ecológicos), Bilbao Art District, Bilbao. 2019 –Trastellaor, Residencia Artística Mandarina Bolda, Gandia, Valencia. 2019 –Ecoindagaciones II, Arte y Naturaleza. Proyecto Idea Bat Elkartea, Donosti. 2018 –Ecoindagaciones I, Arte y Naturaleza. Proyecto Idea Bat Elkartea, Bilbao. 2018 -«Linaria», Premio IdentitasLab, Art Mustang, Alicante.
2017 –VII Encontro de Artistas Novos, Santiago de Compostela, Galicia.
2017 -Seleccionada en Identitas LAB, Art Mustang, Elche, Alicante.
2017 -Premi de les Arts Expojove
2017, «vegetación ósea».
2016 –Laboratorio B, Les Clíniques Es Baluard, Palma de Mallorca.
2016 –Intransit 2016
2016 -Seleccionada Arte + Social + Textil, Barcelona.
2015 -ArteShop 2015 Instalación Oficina Central de Turismo, «Jardines Típicos de Bilbao»
2015 -Beca de residencia y producción en BilbaoArte, Bilbao, «Con-ciencia psicoterratica».
2014 -Biodivers, Carricola, Valencia. 2014 «Confluencias 2014», AVVAC, Mustang Gallery y la UMH. Elche. Alicante.
2014 -CACIS Residencia de Artistas
2014, Manresa, Barcelona.
2011– 2012 –“Plantas electricas» Puénting_Beca de Profesionalización Artística_Mag/Facultad de Bellas Artes de Altea, Torrellano, Alicante.
2006 -Taller, “Paisajear en Blanca”, Blanca, Murcia, impartido por Santiago Serrano.
2004 y 2006 -Becada por La Comunidad Autónoma de Murcia, (Departamento de AV, Casa Díaz Cassou). Taller, “Poéticas del Agua”,Blanca, Murcia, impartido por Antonio Martínez Mengual. -Accésit en el certamen: Miradas a Juan Guil-Albert, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Alicante.(4)
2002 -1º Accésit, VII Concurso de pintura al aire libre, Elche, Alicante. (4) 2005 – Revista EL SALT, número 3, publicada por el Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil- Albert”.
«Soy un mix de diseñadora estratégica, artista, docente e investigadora universitaria. Lo que me permite cruzar permanentemente la línea de una a otra actividad hibridando procesos para enriquecer y mejorar resultados, que siempre resultan sorprendentes y efectivos.
Conceptualizo y gener mi obra cruzando continuamente la delgada línea espacio-temporal de la norma atrayendo mis discursos hacia los límites que impone la sociedad (desde la micro-sociedad familiar hasta el macro-cosmos social), transitando por áreas como la comunicación, la física, la antropología, la neurología, la psicología, etc.
Pertenezco al grupo de investigación Fidex-Figuras del Exceso, Políticas del cuerpo, de la UMH desde donde investigo y planteo la expresión como necesidad…» ( https://es.linkedin.com/in/imma-mengual-87a37012 )
BIOGRAFIA: Estudios superiores en Diseño Gráfico y Fotografía por el Centro de Estudios del Video [CEV] de Madrid (1989). Licenciada (2007) y doctora (2015) en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche, de la que es profesora asociada en el Departamento de Arte, en el Área de Escultura, desde 2009. Estrategia, diseño gráfico, arte.
EXPOSICIONES
2019 PEGO Museu D’art Contemporani de Pego -Investigación sobre la mancha y el azar
2019 DENIA –Tòxics [In]Visiblespretende reflexionar sobre los tóxicos que envuelven nuestro entorno y que pasan totalmente desapercibidos, aun cuando sus efectos son extremadamente nocivosLas instalaciones que presentan a la exposición tratan de interpelar al espectador a fin de provocar una reflexión sobre el convivir con la normalidad tóxica [in]visible que el mundo industrial ha traído a nuestras vidas con consecuencias a muy largo plazo.
De esta manera, la artista investiga el hallazgo azaroso desde las manchas generadas en un soporte térmico. A continuación deconstruye el proceso creativo analizándolo, sintetizándolo, esquematizándolo y quedándose con lo que simbólicamente realmente le importa, la mácula, la mancha, la lacra… prima hermana de la sombra que ya ha venido investigando en los últimos años, pero esta vez se trata de manchas a priori, manchas que la mirada de la artista eleva a otra categoría, las convierte en piezas escultóricas que despliega por las paredes del museo.
En la preparación de esta exposición está trabajando un grupo pluridisciplinar de investigadores. El Proyecto artístico está liderado por la dianense Imma Mengual y ha sido generado a cuatro manos por los artistas e investigadores Imma Mengual, María José Zanón, Juan Francisco Martínez y David Vila. Todos ellos imparten docencia en la Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH) y pertenecen al grupo de investigación consolidado Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo (FIDEX) adscrito a dicha Facultad.
En el proyecto científico, la exposición también cuenta con la experiencia de historiadores de la ciencia como Antonio García Belmar (Universitat d’Alacant), José Ramón Bertomeu y Ximo Guillem (Instituto Interuniversitario López Piñero) y especialistas en salud pública y seguridad alimentaria como Sabrina Llop, Ferran Ballester y Olga Pardo (Fundació per al Foment de la Investigació Sanitària i Biomèdica de la Comunitat Valenciana, FISABIO).
2018 VILLAJOYOSA -Proyecto expositivo «Érase una vez… éranse dos» . Su obra, hecha a base de huesos, malla metálica y piedra
Investiga y plantea la expresión como necesidad generando esculturas-artefactos que recurren a soportes muy básicos como el hueso, la piedra, la madera o el hierro. Influida por su formación en diseño, estudia y recurre además, a lenguas y alfabetos inventados y/o en desuso para reforzar su discurso y mensaje artístico.
se trata de un conjunto de esculturas hechas a base de hueso animal y que incorporan su propio storytelling. La muestra divide el espacio en dos mitades, que nos ofrecen una visión micro y macro de su versión social y personal de la vi
ESTILO PICTÓRICO: Pintora, la naturaleza como referente y el paisaje como recurso pictórico para representar un mundo que no existe.
Con la introducción del hilo en 2015, la pintura se extiende hacia otra dimensión y la necesidad de experimentar con otros materiales se hace más que evidente. Telas cosidas, bordadas sobre pintura, papel pintado, cortado y vuelto a pegar sobre telas, cosida o no.
“Trabajo el paisaje porque he llegado a la conclusión de que las experiencias, los acontecimientos vividos se quedan anidados en nuestra memoria y de alguna manera conforman nuestro pensamiento y nuestra forma de ser.
El lugar en el que hemos vivido, el lugar de dónde venimos, con sus olores, sus imágenes, sus sensaciones, nos deja una marca peculiar y determinada de mirar el mundo. Nos crea un primer referente, y a partir de aquí, construimos nuestra historia.
El paisaje apareció en mi obra desde el primer momento porque la relación del ser humano con la naturaleza siempre me ha cautivado. La dimensión espiritual que yace oculta tras su apariencia visual me atrapa una y otra vez. Para mí, es un misterio que quiero interpretar una y otra vez.
Lo que no vemos, pero percibimos. Ese espacio/tiempo donde habita y ocurre el silencio. Donde nuestra alma se hace presente. Y el ser humano se percibe sumergido”. (Monica Jover, http://www.jovercalvo.com/moacutenica-jover-calvo.html ”
Deconstrucción y construcción.
FORMACIÓN
1993-97 Ma Fine Art (UPV) Universidad Politécnica de Valencia (SP) 1994 Shool of Art, Lorenzo di Medicci, Firenze (IT) 1997-98 Ecole Superieure Beux Arts La Cambre, Brussels (BE) 2019 Workshop IVAM CADA ALCOI, with Soledad Sevilla and Simon Zabell.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2019 HILANDO…EL TIEMPO. IVAM CADA ALCOI. (SP)
2019 EL MEJOR LUGAR.El Campello.(SP) 2019 DEL MISTERIO DE LA VIDA Y DE LO CREADO. IAC Juan Gil Albert. Arte en la Casa Bardín. Alicante (SP) 2018 DE LO QUE SÍ PERCIBIMOS. Sala La Capella. Alcoy (SP) 2017 THE BLUE PROJECT. Galería Asombr0. Cocentaina. Alicante. (SP) LA DUDA HEROICA. Galería La Menuda. La Bohemia. Castellón. (SP)
2015 DEL ESPACIO HILADO. MUA. Sala Sempere. Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Alicante. (SP) 2014 NUEVAS UBICACIONES. Kakv. Villena. Alicante (SP) 2013 PANORÁMICAS APARENTES. Sala del Cable, Javea. Alicante (SP) DE REALIDADES APARENTES. Fundación Frax. Alicante (SP) 2011 PANORÁMICAS. Castillo de Santa Bárbara, Alicante (SP) PANORÁMICAS. CADA. Alcoy (SP) 2007 PAISAJES EN LA MEMORIA. Casal Ovidi Monllor. Alcoy (SP) UNA TRAYECTORIA… Universidad Miguel Hernández. Elche (SP) 2004 PINTURAS. Colegio Oficial de Médicos. Alicante (SP) CONSTRUCCIÓN NATURAL. El Campello, Santa Pola, Onteniente (SP) 2003 PERFILES DE “A”. Centro Cultural Mario Silvestre. Alcoy (SP) 2002 PINTURAS. Galería Mona. Denia (SP) PINTURAS. Galería Hoy y Mañana. Altea (SP) 2001 LÍMITES. Diputación Provincial, Alicante. Aula de Cultura CAM. Alcoy. Ermita San Miguel, Ibi. Casa de Cultura, Onil. Casa de Cultura. Finestrat. Casa de Cultura. Calpe (SP) 2000 CAMINOS IMAGINARIOS. Palau Comptal. Cocentaina (SP)
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2018 TEJIENDO IDENTIDADES. Sala Tecla. Hospitalet, Barcelona (SP) TRAMA Y URDIMBRE. IVAMCADAALCOI. Alcoy (SP) 2017 EAC. Encuentros de Arte Contemporáneo. MUA Alicante (SP)
PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP) XLI CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA VILA DE PEGO. Alicante (SP) 2016 XXXIX CONCURSO DE PINTURA CASIMIRO SAINZ. Santander (SP) PREMIO PINTURA VILLA DE CRIPTANA. Ciudad Real (SP) PREMIO NACIONAL DE PINTURA PAULA GONZALEZ. Salamanca (SP) XLVI CONCURSO INTERNACIONAL PINTURA RAFAEL ZABALETA. Jaén (SP) PREMIO CIUDAD DE TOMELLOSO. Ciudad Real (SP) PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP) 2015 PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP) 2014 DES DE DINS. MUA. Sala Sempere. Museo de arte Contemporáneo de la Universidad de Alicante (SP) 2013 DIALEGS COMPARTITS, Sala Ágora, Alcoy (SP) CERTAMEN PINTURA “CIUDAD DE TOMELLOSO» (SP) 2012 MI ARTE. Sala Ágora. Alcoy. Alicante. (SP) ET LABORA. Centro Cultural Las Cigarreras. Alicante (SP) DE DOS EN DOS. Espai d’Art Al Marge. Jávea (SP) ARTE 30 x 30. Espai d’Art Al Marge. Jávea (SP) 2011 HOMENATGE A JOSEP ALBERT MESTRE. Alcoy, Ibi, Muro, Elche, Valencia (SP) 1910-2010 MIGUEL HERNÁNDEZ. Aula CAM. Orihuela (SP) TRADICIÓ I AVANTGUARDA EN LA PINTURA ALCOIANA DEL SEGLE XX. Lonja del Pescado. Alicante (SP) 2010 AVIVERSARIO DERECHOS HUMANOS. Unesco. Alcoy (SP) PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP) BIENAL D’ART NOSTRE. Alcoy, Cocentaina, Muro, Bañeres, Biar, Ibi, Onil (SP) 2008 BIENAL D’ART NOSTRE. Alcoy, Cocentaina, Muro, Bañeres, Biar, Ibi, Onil (SP) 2007 30 PINTORES ALICANTINOS. Sala de la Lonja. Alicante (SP) 2006 ALICANTINOS. Museo de Bellas Artes. El Cairo (EG). Galería Espalter. Madrid. MUBAG. Alicante (SP) PINTORES ALCOYANOS. UPV. Alcoy (SP) BIENAL EUSEBI SEMPERE. Centro Cultural. Onil (Es) BIENAL D’ART NOSTRE. Alcoy, Cocentaina, Muro, Bañeres, Biar, Ibi, Onil (SP) 2005 ARTISTAS MEDITERRÁNEOS. Museo Lladró. New York (EE.UU.) CERTAMEN ARTES PLÁSTICAS. Diputación Provincial. Alicante (SP) 2004 ARTISTAS MEDITERRÁNEOS. MUBAG. Alicante (SP) ARTISTAS MEDITERRÁNEOS. Museo de la Nación. Lima (Perú) GALERÍA PAZ Y COMEDIAS. Valencia (SP) ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. MUA Alicante (SP) CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS. Diputación Provincial. Alicante (SP) 2003 PREMI DE PINTURA SALA PARÉS. Barcelona (SP) PREMIO DE PINTURA CIUDAD DE SAN JUAN. San Juan (SP) CERTAMEN INTERNACIONAL FUNDACIÓN BARCELÓ. Palma de Mallorca (SP) XXX PREMIO DE PINTURA Y ESCULTURA BANCAJA. I.V.A.M., Valencia (SP) PREMIO UNIVERSIDAD DE MURCIA. Murcia (SP) CERTAMEN ARTES PLÁSTICAS Diputación Provincial, Alicante (SP) 2002 BIENAL D’ART AGULLO. Cocentaina (SP) ARTISTAS ALCOYANOS. Aula Cultura CAM. Alcoy (SP) PREMIO CIUDAD DE ALCOY. Centro Cultural. Alcoy (SP) GRANTS AND AWARDS 2020 1er Prize. Certámen S.Soria. Benissa. (Es) Premio Convocatoria CMCVa Casa Cultura on line. (Es) 2018 Prize Exhibition, Arte en la Casa Bardín. Artista + Comisario (Isabel Tejeda) IAC Juan Gil Albert. Alicante (SP) 2017 Prize EAC. MUA. Alicante. (SP) Second Prize Certamen de pintura S. Soria. Benissa. Alicante (SP) 2006 Acquisition Award Bienal Eusebio Sempere. Onil (SP) 2005 Acquisition Award Artes Plásticas. Diputación Provincial, Alicante (SP) 2004 Acquisition Award Artes Plásticas. Diputación Provincial, Alicante (SP) Prize EAC Encuentros de Arte Contemporáneo. MUA. Alicante (SP) 2002 Second Prize Bienal d’Art Agulló, Cocentaina (SP) First Prize Ciudad de Alcoy. Alcoy (SP) 2000 Second Prize, Bienal d’Art Agulló, Cocentaina (SP) Acquisition Award Artes Plásticas. Diputación Provincial, Alicante (SP) 1997 Beca Erasmus. Ecole Superieure Beux Arts La Cambre. Bruselas (Bélgica). Beca Pintores Pensionados El Paular. Segovia (SP) 1996 Second Prize Círculo Industrial. Alcoy (SP)
OBRA: MUA. Museo de Arte contemporáneo de la Universidad de Alicante Fundación Frax, Albir, Alicante. Fondo arte UPV Universidad Politécnica de Valencia. Universidad Miguel Hernández Elche. Diputación Provincial de Alicante. Ayuntamiento de Alicante. Ayuntamiento de Onil. Ayuntamiento de Alcoy. Ayuntamiento de Onteniente. Ayuntamiento de Cocentaina. Ayuntamiento de Villena. Textil Alcoyana. Pensionados del Paular, Segovia. Circulo Industrial de Alcoy.
En un primer momento han sido cinco los muros elegidos, todos ellos en el barrio de San Antón, pero esto es solo el principio. La actuación de EDUSIART se va a prolongar hasta 2022 y los espacios donde se actuará van a ser propuestos por los propios vecinos de los barrios que se enmarcan en la zona de trabajo EDUSI: San Antón, Mercado (incluido Franciscanos-Oliveretes), Carolinas Bajas, Ladera Monte Tossal-Campoamor y parte de los barrios de Pla Carolinas y Altozano. La convocatoria para que los vecinos ofrezcan los inmuebles y paredes ya está abierta online.
Los vecinos, además, tienen la oportunidad de colaborar directamente en la creación de los murales. Para ello se ha organizado un taller de muralismo, que tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de septiembre. Impartido por Elías Taño y Luis Demano, en él se tratarán temas como la proyección mural, boceto y técnicas de muralismo y el último día culminará con la realización de un mural colectivo en la plaza de La Pipa por los alumnos del taller bajo dirección y supervisión de los profesores.
En septiembre será el turno para Toni Cuatrero, Marina Maraña y Misa Shine, Juan Antonio Ramírez e Iris, que realizarán sus obras de arte efímero en las calles Paraíso, Esperanza y Misericordia.
Todo el proceso de EDUSIART y sus protagonistas, vecinos y artistas, servirán de argumento para un documental realizado por Eva Máñez. El fotógrafo José Luis Carillo será, por otra parte el encargado de plasmarlo en imágenes artísticas, obras que serán expuestas en La Caja Blanca de Las cigarreras el próximo mes de enero.
ESTILO PICTÓRICO: Proviene del arte urbano bajo el seudónimo MISE, viene desarrollando desde hace más de dos décadas un fiel y constante trabajo pictórico en el contexto urbano caracterizado por la libertad expresiva, la utilización de colores vivos, el uso de la caligrafía y la exploración del espacio como eje temático.
Sus investigaciones artísticas giran en torno a la revalorización del proceso creativo, la experimentación plástica, la búsqueda de nuevos materiales, la disolución del marco y la relación arte/vida en la creación artística., se origina a partir de dos diarios pictóricos personales que sirven como puerta de entrada al universo creativo del autor. El artista invita a contemplar la realidad desde su punto de vista a través del medio pictórico, una visión ampliada de la vida llena de colores vibrantes, figuras imaginadas y formas geométricas, que enriquece la experiencia de lo cotidiano.
INFLUENCIAS PICTÓRICAS: «artista alicantino (1982), o MISE, pseudónimo que utilizaba en sus orígenes de artista urbano. Una influencia que se ve reflejada en esta exposición en la que el color sale de la arquitectura del lienzo: la obra te envuelve casi desde el inicio en un lenguaje visual muy concreto, del que te hace partícipe.
Esa influencia también está en el uso que hace de la palabra, a la que también transforma en plástica. La integra por completo dentro de sus composiciones. Al mismo tiempo, mantienen un gran componente poético, tanto en el sentido conceptual como visual, pero sin perder su papel funcional dentro de la composición de la obra.»
ESTILO PICTÓRICO: «Mi pintura, aparte de ser un concepto voluble y libre, pretende responder preguntas, hablar de una manera coherente y sencilla. Lo humano está muy presente en mi pintura. Concibo la figura, el individuo, yo misma, como un todo, en el que la división de materia y espíritu no existe.»
FORMACIÓN
1.996 – 2.001 Licenciatura en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes ‘San Carlos’.Universidad Politécnica de Valencia.
2.001 – 2.002 Cursos de Formación de Doctorado.Universidad Politécnica de Valencia.Departamento de Pintura, “Pintura y Retórica Visual”.
2.001 – 2.002 Curso de Aptitud Pedagógica.Universidad Politécnica de Valencia.Prácticas en I.E.S. ‘Jordi de Sant Jordi’. Valencia.
2.000 – 2.001 Concesión de Beca Erasmus. 9 meses.Accademia delle Belle Arti. Venecia (Italia).
2.002 – 2.003 Concesión de Beca Leonardo. 6 meses. Venecia (Italia).Empresa de Restauración de Bienes Culturales “AREA RESTAURO s.a.s.”Trabajos desempeñados: Restauración de fachadas e interiores. Limpieza,consolidación y protección de diversos materiales (mármol, piedra de Istria,ladrillo, etc.).
1.998 Curso de Litografía Micha Kloth.Curso de PostGrado. Universidad Politécnica de Valencia.
2.000 Curso de Fundamentos de la Encuadernacíón ArtesanalAplicado al Libro de Artista.Curso de PostGrado. Universidad Politécnica de Valencia.
2.000 Curso de Definición, mecanismos y desarrollo de lainteligencia creadora.Curso de PostGrado. Universidad Politécnica de Valencia.
1.997 Curso didáctico Erik Satie. IVAM, Centre Julio González. 1 mes.Monitora y Guía.
OTROS CURSOS Y TALLERES
2.004 Curso de Introducción al montaje de exposiciones artísticas.Instituto Juan Gil-Albert y Museo de la Universidad de Alicante.
2.004 Curso de Muralismo a través de la técnica de pintura sobre algodón. Universidad de Alicante.
CONCURSOSY MUESTRASDE PINTURA
2.009 Primer Premio ‘Miradas desde el arte a la música de Ruperto Chapí’ Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante.
2.004 Seleccionada ‘Encuentros de Arte Contemporáneo’Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante.Exposición colectiva. Museo de la Universidad de Alicante (MUA).
2.004 Seleccionada II Premio Nacional de Pintura ‘Julio Quesada .Cooperativa eléctrica San Francisco de Asís. Crevillente. Exposición colectiva.
2.004 Seleccionada Miradas a Juan Gil-Albert Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante.Exposición colectiva. Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Alcoi.
2.003. Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante. Exposición colectiva. Casino de Alicante.
2.002 Mención honorífica Concurso de Pintura Joven. El Corte Inglés. Alicante.
2.002 Áccesit. Concurso de Pintura Joven. Universidad de Alicante. Exposición colectiva.
2.002 Seleccionada por el Concurso de Pintura Pintor Sorolla.Excmo. Ayuntamiento de Elda. Exposición colectiva.
2.002 Seleccionada Concurso de Carteles Carnaval
2.001 Exposición colectiva de Grabado Being Ernest Accademia delle Belle Arti. Venecia (Italia).2.001
Exposición colectiva de Grabado Piccole ma belle. Irish Pub. Venecia (Italia)
2.001 Seleccionada por el XXXIV Concurso Nacional de Pintura Villa de Sant Joan d’Alacant.Exposición colectiva. Casa de Cultura de San Juan de Alicante.
2.001 Beca de la Fundación Capa. Ayuntamiento de Alicante.
2.000 Seleccionada por la X Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Exposición colectiva. Aula de Cultura CAM. Alicante.
1.999 Exposición colectiva Anatomía Artística. Valencia.2.0001er. Premio Concurso de Pintura Joven. Universidad de Alicante.
1.998 Exposición colectiva Cara a Cara.Asociación Cultural El Tomeo. Valencia.
Los artistas surgen cuando se enfrentan al público y a los críticos. Vicente ya ha comenzado ese camino.
Lo importante no es como se imprima el catálogo sino la calidad de la obra y en el caso de Vicente Carrillo es enorme, su excepcional y descarnado trabajo nos muestra al ser humano mostrándose desnudo ante el mundo a pesar de sus complejos e imperfecciones, es una obra neoexpresionista que conmueve al ser observada por segunda vez, Ya era hora de encontrar un artista como Carrillo en el panorama del arte alicantino.
BIOGRAFIA:
Aqui empezo todo
2015 1º Exposición: The tendeder.El pintor alicantino Vicente Carrillo ha realizado su primera exposición utilizando un tendedero como herramienta de transmisión de su arte
2ª Exposición del Thendeder en Urbanova
2018 3 EXPOSICION THE TENDEDER EN EL CABO DE LAS HUERTAS
4 EXPOSICION THE TENDEDER EN RELLEU
Mar en la playa (1997) Gouache sobre papel 39×34
Arrepentido (2014) tinta y sanguina sobre papel 24×19Soñadora (2014) lápiz, tinta, sanguina, y gouache ; sobre papel 24×19Puerto de Tabarca (1997) acuarela sobre papel 32×38mandarina, plátano, y granada (2014) acuarela 32×24 (sin enmarcar)Autorretrato en Alipark (1990) gouache sobre papel 44×54Paisaje con John Wayne (1989) gouache sobre papel 54×44Desnudo triste (2013) carboncillo sobre papel 40×50Desnudo de espaldas (2014) carboncillo sobre papel 40×50
Desnudo en tres poses (2015) lapiz sobre papel 41×31
Tus labios segregaron algo que, al besarte, mi organismo no pudo asimilar y mi riego sanguíneo lo expulsó de mi cuerpo, y detrás de ello se me fue la vida.Manos (2015) (dedicado a Olga Diego) tinta, acuarela y sal sobre papel 40×30 (sin enmarcar)Autorretrato en el ADA (2015) tinta y óleo sobre papel 41×312019 Exposición Fotográfica sobre el grupo musical «INTERNATIONAL FREAK MACHINE»
2018 Encuentro en Rabat
2017 Cuando el cariño crece, lo mejor es inventar motivos para verse… Por ello, en menos de dos días, el grupo de españoles/as que participamos en la edición 2016 de La Rencontre Internationale des Artistes de la Kasbah en Ouarzazate, Marruecos, dirigida por Nourdine Tabbai; nos reuniremos de nuevo en el Freaks Arts, con la excusa de una exposición colectiva que hemos organizado, encabezada por su directora: Natalia Molinos Navarro.¡Así que, ya sabéis!… ¡estáis tod@s cordialmente invitado@s!
En su carrera artística, como activista de la red, su trabajo gira en torno a las cuestiones de la democracia y desigualdad en la sociedad de información utilizando las nuevas tecnologías de comunicación y también en sus obras siempre reflexionan los problemas causados por el uso de estos ordenadores y tecnologías. Ha dirigido muchos talleres para artistas y colectivos sociales en diversos países. Es autodidacta de formación.
En 1996 inventó una corporación ficticia, Technologies To The People con el objeto de hacer tener en cuenta de la realidad y engaños de unas promesas de libre elección que esencialmente sean nuevas formas de control y desigualdad.
Es uno de los principales exponentes del Net.art y miembro histórico de irational.org. Es el director de varios proyectos en Internet como e-sevilla, e-valencia, e-madrid o e-barcelona.
Su proyecto Archivo Postcapital del 2006 ha sido desarrollado en numerosos países.
De enero a abril de 2015, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) organizó una exposición individual integral de su trabajo comisariada por Manuel Borja-Villel llamada Sistema Operativo.4 Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo Colección Nacional del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
EXPOSICIONES
Exposiciones individuales
2000: La Sociedad Informacional. MUA (Museo Universidad Alicante), Alicante. Curator José Luis Martinez and Aramis López.
2001: The Power of Security, Galería Visor. Valencia.
2003: Individual Citizen Republic Project™: El Sistema. Museu Comarcal Garrotxa, Olot.
2006: Postcapital (con Carlos Garaicoa). Palau de La Virreina. Barcelona; HackLandscape. PhotoEspaña 2006, Matadero Madrid, Madrid. Curator Horacio Fernández; e-sevilla.org. Centro de las Artes Sevilla, Sevilla. Curator Pedro G. Romero.
2007: X-Devian. The New Technologies To The People™ System. Aarhus Kunstbygning. Center for Contemporary Art. Curator Jacob Lillemose; Secret, Barcelona Toolbar, Matucana 100, Santiago de Chile.
2008: Postcapital Archive (1989–2001). Württembergischer Kunstverein Stuttgart. Curator Hans D. Christ y Iris Dressler; Herramientas del arte. Relecturas (con Rogelio López Cuenca e Isidoro Valcárcel Medina). Sala Parpalló, Valencia, Curator Álvaro de los Ángeles.
2009: Postcapital (Mauer). Museum for Modern Art Bremen,Curator Anne Thurmann-Jejes; Postcapital Archive (1989–2001). Iberia Art Center, Pekín.
2010: Postcapital Archive Madrid. La Noche en Blanco, Madrid, Curator Basurama; Postcapital TimeLine. Goyang Studio, National Museum of Contemporary Art, Seoul, Curator Nathalie Boseul Shin; Postkapital Arşiv (1989–2001). OPAL Contemporary Art Space, Estanbul, Curator Basak Senova; Postcapital Archive (1989–2001). Total Museum of Contemporary Art, Seoul, Curator Nathalie Boseul Shin y Hans D. Christ; Postcapital Archive (1989–2001) La comunidad inconfesable. Bòlit, Centre díArt Contemporani, Girona, Curator Valentín Roma; The Wall. Postcapital Archive (1989-2001), Espai Visor. Valencia.
2011: The Art of Seduction (con Rogelio López Cuenca). Palmadotze, Galeria d,Art, Vilafranca del Penedés; Capital León. Musac, León. Curator María Inés Rodríguez
2013: Technologies To The People Photo Collection. Galería Casa sin fin, Madrid
2015: Naturaleza vigilada/Überwachte Natur. Museo Vostell Malpartida; El Capital. La Mercancía. Guilloché. Galería Casa sin fin, Madrid; Daniel G. Andújar. Zones of Conflict. HeK House of Electronic Arts Basel, Basilea, Curator Sabine Himmelsbach; The Art of Seduction (con Rogelio López Cuenca), Palmadotze, Galeria d,Art, Barcelona; Daniel G. Andújar. Sistema Operativo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Curator Manuel J. Borja-Villel; Territorios_Murcia. Centro Puertas de Castilla, Murcia; Curator Pedro Ortuño; El Capital. La Mercancía. El dinero. Galería Casa sin fin, Caceres
2016: Trastorno de Identidad. Galería Casa sin fin, Madrid; The Butterfly Funnel. ArtPace, San Antonio, TX, USA, Curator Juan de Nieves
2018: Diligencias previas. Galería T20, Murcia; Sistema operativo. Colecciones. CCCC Centre del Carme, Valencia, Curator Valentin Roma; Plus Ultra. KIOSK, Gante, Curator Wim Waelput; Democraticemos la democracia/Let,s democratise democracy. ADN Platform, Barcelona; Los desastres de la guerra. Fundaciò Suñol, Barcelona; El gato de Schrödinger. La superposición de estados y la paradoja del observador. àngels Barcelona gallery, Barcelona; Los desastres de la guerra, Caballo de Troya. Centre del Carme, Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, Valencia.
2019: Que reste-t-il ?. Je Suis Né Étranger. Programme d’art contemporain des Abattoirs en région Occitanie. Musée Cévenol, Le Vigan, Francia, Curator Emmanuelle Hamon; Sistema Operativo. Colecciones, Cigarreras, Alicante. Curator Valentin Roma; Liders. Carré D’art-Musée D’art Contemporain, Nimes, Francia, Curator Jean-Marc Prevost
2020: El Tercer Estado, La Virreina Centre de la Imatge , Barcelona.
«Su trayectoria artística la realizó en Alicante. Tras un periodo figurativo se adentro en la abstracción con el Reflexismo, una forma de expresión en la que utilizó planchas metálicas sobre los que trazaba hendiduras para provocar ante el movimiento de los espectadores distintos efectos opticos con el reflejo de la luz.
Con sus primeras obras de esta modalidad realizó una exposición en 1972 en la Galeria de la Caja de Ahorros Provincial de alicante, para la que redacto un manidfiesto artistico.
José Antonio Cía Martínez Ceuta 1925-2002, fue crítico artístico y pintor autodidacta, se estableció en Alicante.
Su relación con el mundo del arte se produjo en los años que fue crítico de Arte en Radio alicante, llegando a ganar el premio Ondas en 1959 por su promoción del mundo del Arte en emisora local. Se inicia en la pintura siguiendo el ejemplo de Adolfo Azcarrate. También locutor y crítico. Después trabajo en la Caja de ahorros provincial de Alicante (CAPA), como Director Artístico vinculado al concepto inicial de relaciones públicas y va a ser director de Relaciones Públicas. Como director artístico y va a ser Director de Relaciones públicas en los primeros años de la Caja Mediterráneo
EXPOSICIONES
1º EXPOSIÓN EN EL AÑO 1967. Después haría en toda la provincia de Alicante, Madrid, Barcelona, León, Ceuta, cuenca. Y en lugares del extranjero Niza, Fontenay-le Comte (Francia), Puerto Rico, Nueva York en total más de 150 exposiciones
LIBROS.
Va a ser seleccionado para la Guía europea de Bellas Artes para la “Exhibitin European Paintings”.
XXV años de pintura Alicantina” 1933-1958 (1958) con Armengot
Vida y Obra del pintor Pérez Pizarro” para el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert.
En 1972 va a presentar un manifiesto sobre “El Reflexismo”
Va a ser socio fundador del refundado (1985) del Ateneo Artístico, científico y literario de Alicante y fue presidente en 1990 hasta los últimos años de los noventa.
PREMIOS
2ª Medalla Nacional del 51º Salón de Otoño de Madrid
1992 premio de la Crítica en el Salón Internacional de Besiers (Francia)
1995 premio al mejor artista Extranjero
Después de la retrospectiva organizada por el Ayuntamiento de alicante y la diputación de Alicante con sus 91 mejores obras fallecía en Alicante el 9 de febrero del 2002.
La inauguración será el próximo 6 de febrero, a las 19 horas, en la Sala de Exposiciones del Centro Social y contará con la actuación de la compañía Melpómene Teatro, que interpretará un pasaje de “El hombrecito”, perteneciente a la obra de Miguel Hernández.
La exposición podrá ser visitada del 6 al 20 de febrero, de lunes a viernes en horario de 10 a 13 horas y de 18 a 21 horas y los sábados de 10 a 13 horas.
Mediante una treintena de obras de artistas distintos, quince mujeres y quince hombres, se aborda la temática de las mujeres que, como Josefina Manresa, mujer del célebre poeta alicantino Miguel Hernández, han sido olvidadas por la historia. El objetivo de la exposición es recuperar la memoria de todas las mujeres sencillas, pero extraordinarias, que dieron su vida, sacrificaron su libertad y sufrieron torturas y vejaciones por el hecho de defender los derechos y libertades de la democracia ante el totalitarismo de la dictadura franquista. Unas mujeres que fueron doblemente represaliadas, por rojas y por mujeres; siempre fieles a sus ideales nos dejaron su ejemplo de libertad y lucha.
Esta exposición supone un reconocimiento a muchas mujeres invisibles como las sanvicenteras que votaron por primera vez en 1933; la primera mujer concejala del PCE en el Ayuntamiento de Floreal del Raspeig, Manuela Santana i Fuentes; las maestras republicanas de nuestro municipio, como Encarnación Galindo, Ana Chacón Millán, Juana Pereiros Silva, Sofía Grande Sánchez, Filomena Villanueva, María del Pilar Clemente y Concepción Pérez Domínguez; así como, un centenar más de mujeres represaliadas por los rebeldes franquistas.
He utilizado diversos materiales en mis obras, además de los tradicionales como el óleo, acuarela y acrílico, sobre lienzos, tablas o papel. Mis trabajos han evolucionado desde el figurativo de los primeros años, hasta el expresionismo abstracto de etapas más recientes.
BIOGRAFÍA ARTÍSTICA:
Recibí formación en la Escuela de Artes y Oficios de Alicante. Desde el año 1981 he participado en exposiciones colectivas e individuales.
He trabajado también en las áreas de la ilustración y el diseño publicitario.
Comparto estas actividades con la escritura, en las modalidades de poesía y narrativa, habiendo publicado algunos libros.
“Siempre he considerado las artes, involucradas en un mismo proceso transformador del hombre y de la sociedad, en sus distintas maneras de acceder a lo inexpresable. Por ello, los estilos empleados a lo largo de mi trayectoria serían como las capas sucesivas de sedimentación vital que va dejando a su paso la experiencia.”
INFLUENCIAS:
“Han sido muchas las influencias y muchos también los hallazgos que en el proceso de creación han determinado la estructura, el resultado final de mis obras. Es por esta razón que siento un profundo agradecimiento hacia todos aquellos creadores que han iluminado con su vida y su obra mi trayectoria artística y vital.”
RESEÑA BIOGRÁFICA ARTÍSTICA
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1982 16 de abril Cau D’Art Elche
1983 25 de octubre MUP Alicante
1988 22 de marzo CAAM Alcoy
1989 3 de marzo Galería 11 Alicante
1991 24 de mayo Galería Casar “
1992 14 de noviembre Casar “
1994 Marzo Galería Casar “
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1981 9 de abril Galería Aleph Castellón
1981 23 de abril “ “ Málaga
1981 21 de mayo “ “ Palma de Mallorca
1981 2 de julio “ “ Alicante
1986 7 de enero Ateneo “
1989 27 de mayo MUP “
1990 15 de junio Galería 11 “
1991 19 de julio Galería Casar “
1993 11 de diciembre Casar “
1995 24 de noviembre Casar “
1996 13 de junio Galería Van Art Madrid
SELECCIONADA:
1983 VII Bienal del Tajo Toledo
1984 VI Café Marfil Elche
1987 VIII Café Marfil Elche
1990 IV Emilio Ollero Jaén
1991 VIII Exposición Artistas Alicantinos Alicante
2013 – «Nuevos Valores IV». Galería Artelibre. Zaragoza (del 13 junio al 2 julio)
2013 -VI Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 15 febrero al 11 marzo)
2013 – «Creando Juntos». Asociación Artistas Alicantinos. Lonja del Pescado de Alicante (del 17 enero al 10 febrero)
2013 – II Salón de la Copia. Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 enero)
2013 – I Salón de Pintura al Pastel. Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 12 enero)
2012 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 septiembre al 4 octubre)
2012 – «El cincel y el lápiz». Colectiva dibujo y escultura Asociación Artistas Alicantinos (del 7 al 30 junio)
2012 – Colectiva Salón Pequeño Formato Galería Paz Tejón. Valencia (del 17 mayo al 12 junio)
2012 – Salón de Primavera Asociación Artistas Alicantinos 60 artistas alicantinos Diputación Provincial de Alicante (del 27 marzo al 6 abril)
2012 – II Salón del Dibujo Asociación Artistas Alicantinos (del 17 al 29 febrero)
2012 – V Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 23 febrero al 20 marzo)
2011 – I Salón de Dibujo Asoc. Artistas Alicantinos (del 1 al 15 Junio)
2011 – Jornada Interpretación Museo Bellas Artes Gravina Alicante (del 14 Junio al 5 Julio)
2011 – Gran Formato Asociación Artistas Alicantinos (del 16 al 30 Junio)
2010 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 agosto al 30 septiembre)
2010 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación Provincial Alicante (del 20 octubre al 5 noviembre)
2010 – Exposición Premio José Luís Cabezón Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante Noviembre 2010 (del 9 al 24 noviembre)
2009 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación de Alicante (del 18 al 30 noviembre)
2008 – Colectiva Asociación Artistas Alicantinos en Centro Cultural El Campello (Alicante).
2007 – Feria internacional Segnali dei Tempi. Agrigento (Sicilia)
PREMIOS: Primer Premio II Certamen de Pintura Pintor Sorolla Elda, 1981.
Obra seleccionada en el XIII Concurso-Exposición de Pintura del Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante, “Premio José Luís Cabezón” Noviembre 2010.
Obra seleccionada en el VI Concurso «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés – Elche. 2013
Obra preseleccionada en el prestigioso concurso de retrato, el BP PORTRAIT AWARD 2013. Londres.
Obra seleccionada en el VII Concurso-Exposición «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés Elche, 2014.
Obra seleccionada en el VIII Concurso-Exposición «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés Elche, 2015.
Licenciada Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Cursos de Doctorado sobre “Arte español de los siglos XVIII al XX y sus relaciones con el Arte Europeo” realizados en la misma universidad.
Vicepresidenta (provincia de Alicante) de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA)
Hasta julio de 2015: Directora del Departamento de Revistas del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, departamento al que pertenece la prestigiosa revista Canelobre, siendo anteriormente subdirectora del mismo departamento y del departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere.
Ha desarrollado su trabajo profesional desde julio de 1989 cuando comenzó a trabajar como historiadora del arte primero en la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.
Posteriormente ha sido Técnico superior de Conservación y Documentación en el Castillo de Santa Bárbara, tanto de la Fundación Eduardo Capa como del Simposium Escultura Alicante (SEA)
Como docente, ha sido profesora de Arte en el Internacional Art School de Madrid y profesora colaboradora de la Universidad Permanente de Alicante tanto en la sede de Alicante como en las de Villajoyosa y Biar, impartiendo cursos y conferencias sobre Arte para municipios e instituciones.
Ha presentado ponencias y comunicaciones a congresos y ha colaborado con artículos en catálogos y otras publicaciones especializada
En su trayectoria como investigadora, realiza la tesis doctoral sobre: «El pintor alicantino José Aparicio y la enseñanza de las Bellas Artes en Madrid en el primer cuarto del siglo XIX» y ha realizado la catalogación y estudio razonado de varias colecciones artísticas
Realiza los cursos de doctorado sobre ‘Arte español de los siglos XVIII al XX y sus relaciones con el Arte Europeo’.
Ejerce, desde julio de 1989, como historiadora del arte. Ha comisariado numerosas exposiciones tanto en Alicante como en otras localidades. Como docente, ha impartido cursos y conferencias sobre arte para municipios e instituciones.
Ha presentado ponencias y comunicaciones a congresos y ha colaborado con artículos en catálogos y otras publicaciones especializadas.
Ha sido jurado de prestigiosos premios institucionales.
Desde el 2007 forma parte del equipo técnico del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert de la Diputación Provincial de Alicante, primero como Subdirectora del Departamento de Arte y Comunicación Visual y en la actualidad como Subdirectora del Departamento de Revistas Investigación del cuadro que creían destruido del pintor Alicantino José Aparicio :
En su trayectoria como investigadora ha realizado la catalogación y estudio razonado de varias colecciones artísticas como la de los escultores Cristino Mallo o Francisco Badía y la de los fondos del Consulado del Mar, antigua escuela de Bellas Artes del siglo XIX, y que forman parte en la actualidad del IES Jorge Juan.
ESTILO: Pintor, escultor,Xavi se vale de entradas de conciertos, carteles arrancados de las paredes de la calle, mapas, iconos de la sociedad actual, etc, para hacer de cada una de sus obras una presentación en sociedad de quien es”. (Según Bernabé Gómez Moreno, técnico del MUA )
BIOGRAFIA: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2001). Profesor de dibujo y pintura en un instituto en Monovar.
2019-05 En la Feria de Arte de Hong Kong a través de su galería parisina Singulart, que ha escogido a ocho artistas de distintos países para acudir a la cita. García presenta cuatro de sus obras de la serie Iconos, que combinan collage y pintura en lienzo, en las que reflexiona sobre la cultura de masas y la relación del individio con su entorno.
La colección Callejeando 2007/2012, del artista monovero Xavi García, aterriza mañana en el Museo de la Universidad de Alicante recién llegada de Berlín, Bruselas, Madrid y Valencia. En la exposición, que se inaugura a las 20 horas el miércoles 7 de marzo en la Sala Altamira, se recoge la última etapa creativa de este incansable artista. En Callejeando, Xavi García plasma y transmite la influencia que ejercen sobre él las manifestaciones artísticas populares de las principales ciudades del mundo y que ya forman parte de la cultura e iconografía de cualquier espectador. Grafitis, arte urbano, viajes, moda y medios de comunicación se apoderan de las obras de García convirtiéndola en una pintura narrativa y fresca que permite al espectador viajar junto al artista por una innumerable gama de ambientes de los que el creador se ha valido para realizar sus obras. El acto de inauguración contará con la presencia del artista, así como de la del director del MUA y comisario de la exposición, Mauro Hernández.
Diciembre 2011. Madrid. Dormirdcine Gallery-Hotel
Noviembre 2011. Berlín. Sede Región Sajonia-Anhalt (comisariada)*
Julio 2011 Bruselas. Sede del Principado de Asturias.
Junio 2011 Bruselas. Fundación T+GO
Enero de 2011 Delegación de la Generalitat Valenciana en Bruselas. UEGVA (comisaria Isabel Mtez)*
2013 Lonja del Pescado. Alicante. Últimas exposiciones en Berlín, Bruselas, Edimburgo, Madrid, Valencia, Alicante…
2007/2012 La colección Callejeando, se expuso en en el Museo de la Universidad de Alicante recién llegada de Berlín, Bruselas, Madrid y Valencia imágenes de grandes ciudades, visitadas, paseadas, sus impresiones.
Serie que a su vez ha generado otra serie, «Niñas tristes,» que, si nada lo impide, serán apreciadas el próximo año en siete ciudades alemanas, Argentina, Bélgica y Edimburgo, donde presentará un proyecto de raíces muy alicantinas. Pura pasión.
OBRAS EN MUSEOS Y ENTIDADES
Centro Español «La Nacional» Nueva York
Fundación Cultural Frax Alfàs del Pi
Fundación Comunidad Valenciana Bruselas (catalogada)
ESTILO.: Escultor de larga tradición, Miguel trabaja sobre todo la escultura, pero en breve va a sorprender a todos con el giro que le ha sabido dar, disminuyéndola mágicamente al tamaño de joyas preciosas que no se verán en público hasta el próximo 19 de octubre en el Hotel Abba de Alicante. En su taller de Altozano, uno puede comprobar cómo estas joyas, -anillos, colgantes, pulseras-se asemejan a las grandes piezas que tiene allí depositadas.
Trabajadas con paciencia y gran cariño, cada pieza es única. Realizadas en plata, algunas tienen un pequeño detalle en oro amarillo, otras incluso exclusivos diamantes. Bañuls se esmera por darles a cada una un acabado diferente y especial. Datos obtenidos (Natalia Molinos http://elmiradordelarte.blogspot.com.es/2012/10/visita-al-taller-del-escultor-miguel.html
BIOGRAFIA: Estudio Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y tras licenciarse en el año 1993 amplío conocimientos técnicos en la fundición artística Glyptos S.L.
Descendiente directo de los Bañuls tan apreciados en Alicante por sus monumentos, como la preciosa fuente de Luceros,
Comenzó a realizar exposiciones a partir de 1991 mientras colaboro profesionalmente en la restauración de obras de arte en Madrid, Ávila y Tenerife y Alicante.
En 1996 se traslado a la ciudad de Alicante para crear un estudio de Escultura donde trabaja encargos tanto públicos como privados.
Durante unos años alterno esta actividad con la docencia para Ayuntamientos, Universidad y la Consellería de Educación.
En la actualidad se centra en la creación artística y abro una nueva línea de investigación en el campo de la joyería artística. EXPOSICIONES:
INDIVIDUALES:
1995 Calle Jorge Juan. Madrid.”Urbana”
1995 Libertad 8. (Madrid).
1998 Centro 14 Ayuntamiento de Alicante.
2012 ABBA Centrum Alicante. “Células de metal
2014 “Gravedad Cero”. Arte 21. Lonja del Pescado, Alicante, 2014.
COLECTIVAS:
1995 Facultad de de Bellas Artes de Madrid.
1996 Bienal de Pintura “Elisa Tomás Yusti”. Alicante.
1996 Certamen Nacional de Escultura de Martos. Jaén.
1997 Convocatoria 97.Diputación Provincial de Alicante.
2002Caja de Ahorros del Mediterráneo. Colectiva” Por su futuro”.
2011 Villa Antonia (San Juan, Alicante).
2011 Ilustrísimo Colegio Oficial de Médicos de Alicante.
2011 Ateneo de Orihuela. “Miguel Hernández”.
2013 Convocatoria 2012.Diputación Provincial de Alicante.
2013 Parking Gallery. “Shapes Pass”.
2013 Convocatoria Diputación provincial de Alicante.
2013 “Imaginación y deseo” 2013.Galeria Cristóbal Bejarano. Linares.
2013 “Los artistas vuelven a clase”. Centro 14.Ayto.de Alicante.
2014“Arte Cisoria”. Gil Albert. Diputación de Alicante.
2015 “Imaginación y deseo” .Ágora. Ayuntamiento de Alcoy.
NACIMIENTO: Elda, 1968. Vive en Petrer ESTILO PICTÓRICO: Autodidacta, desde el 2005 se ha decantado por el realismo y del retrato. Sus temas pictóricos preferidos son las naturaleza muertas, los temas florares y de paisaje, así como la figuración en general y cualquier otro tema relacionado con la vida. EXPOSICIONES: INDIVIDUALES
2015 -«Fiesta y Fuego» Sala Ámbito Cultural El Corte Inglés Alicante (del 2 al 15 octubre)
2015 – Individual «Elda y Fallas» Museo del Calzado Elda, Alicante (del 15 al 30 septiembre)
2015 – Casino Mediterráneo Orihuela Costa (del 28 mayo al 15 julio)
2014 – «Retratos y bodegones». Restaurante Llum de Lluna Elda – Alicante (del 5 septiembre al 15 octubre)
Artista invitada en Art Al Carrer Sant Vicent del Raspeig (Alicante). Domingo 11 mayo
COLECTIVA
2015 -«60 Artistas Alicantinos» Centro de Arte Asociación Artistas Alicantinos (del 1 al 30 octubre)
2015 – «La Talla y el Dibujo» Centro de las Artes Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 26 junio)
2015 – «Creando Juntos» Lonja del Pescado Alicante (del 23 abril al 20 mayo)
2015 – «Hermanamiento Asociación Artistas Alicantinos-Museo Fernando Soria» Sant Joan D’Alacant (del 20 marzo al 20 mayo)
2015 – «La Mujer en la Pintura». El Corte Inglés •Elche (del 20 febrero al 12 marzo)
2015 – «Subiendo la Escalera». Castillo Fortaleza Santa Pola – Alicante (del 13 febrero al 15 marzo)
2015 – Especial Retrato Espacio Foro de Creadores /Galería Emma Madrid (del 10 al 23 enero)
2014 – 60 Artistas Alicantinos – Salón de Otoño. Asociación Artistas Alicantinos y Excma. Diputación de Alicante (del 2 al 30 Octubre)
2014 – escultura y dibujo «Trazos y tallas». Asociación Artistas Alicantinos (del 3 al 30 julio)
2014 «El bodegón». Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 abril)
2014 – «Creando Juntos» Lonja del Pescado Alicnate (del 21 febrero al 16 marzo)
2014 – «El autorretrato». Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 15 enero)
2013 – «Nuevos Valores IV». Galería Artelibre. Zaragoza (del 13 junio al 2 julio)
2013 -VI Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 15 febrero al 11 marzo)
2013 – «Creando Juntos». Colectiva Asociación Artistas Alicantinos. Lonja del Pescado de Alicante (del 17 enero al 10 febrero)
2013 – II Salón de la Copia. Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 enero)
2013 – I Salón de Pintura al Pastel. Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 12 enero)
2012 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 septiembre al 4 octubre)
2012- «El cincel y el lápiz». Colectiva dibujo y escultura Asociación Artistas Alicantinos (del 7 al 30 junio)
2012 – Salón Pequeño Formato Galería Paz Tejón. Valencia (del 17 mayo al 12 junio)
2012 – Salón de Primavera Asociación Artistas Alicantinos 60 artistas alicantinos Diputación Provincial de Alicante (del 27 marzo al 6 abril)
2012 – II Salón del Dibujo Asociación Artistas Alicantinos (del 17 al 29 febrero)
2012 – V Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 23 febrero al 20 marzo)
2011 – I Salón de Dibujo Asoc. Artistas Alicantinos (del 1 al 15 Junio)
2011 – Jornada Interpretación Museo Bellas Artes Gravina Alicante (del 14 Junio al 5 Julio)
2011 – Gran Formato Asociación Artistas Alicantinos (del 16 al 30 Junio)
2010 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 agosto al 30 septiembre)
2010 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación Provincial Alicante (del 20 octubre al 5 noviembre)
2010 – Exposición Premio José Luís Cabezón Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante Noviembre 2010 (del 9 al 24 noviembre)
2009 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación de Alicante (del 18 al 30 noviembre)
2008 – Asociación Artistas Alicantinos en Centro Cultural El Campello (Alicante).
2007 – Feria internacional Segnali dei Tempi. Agrigento (Sicilia)
OBRAS SELECCIONADAS
Primer Premio II Certamen de Pintura Pintor Sorolla Elda, 1981.
Obra seleccionada en el XIII Concurso-Exposición de Pintura del Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante, “Premio José Luís Cabezón” Noviembre 2010.
Obra seleccionada en el VI Concurso «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés – Elche. 2013
Obra preseleccionada en el prestigioso concurso de retrato, el BP PORTRAIT AWARD 2013. Londres.
Obra seleccionada en el VII Concurso-Exposición «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés Elche, 2014.
Oba seleccionada en el VIII Concurso-Exposición «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés Elche, 2015.
WEB: http://anagonzalezesteve.com/cat%C3%A1logos/ http://anagonzalezesteve.blogspot.com.es/
ESTILO PICTÓRICO: Representante de Alicante en el mundo del street art, técnica que funde el grafiti con la ilustración. Enrique Koolkiz ‘kiz’ que a veces solo, a veces acompañado de su grupo ‘Bad Art’, ha pintado varios murales en muchos y variados sitios de la provincia.
BIOGRAFIA: Informático de profesión, grafitero por vocación. Descubre el Rap y el graffiti a principios de los 90, en un Alicante lleno de buenos murales.
Muchos años mirando escuchando y aprendiendo, esperando el momento adecuado, hasta que en 2006 por fin entra a formar parte activa de esa panda de locos que llenan de color propiedades ajenas.
ESTILO PICTÓRICO: Artista polifacética; retratista, caricaturista, ilustradora, y pintora. Su arte casi siempre es de tipo figurativo, claroscurista y tendiente a la ensoñación.
BIOGRAFIA: Desde su infancia más temprana, casi inconscientemente, destaca como creativa y el arte forma parte de su personalidad. Gana varios primeros premios en certámenes de dibujo infantil y juvenil, y alguna antología nacional de dibujo.
Más tarde, se forma en Italia, en su faceta empresarial trabaja como ilustradora de moda y compagina el arte con la ilustración textil como creativa de moda y calzado, trabajando para conocidas firmas del sector.
En 2010 registra la marca “El Búho Marapa”, que nace de la mezcla de todas sus experiencias como creativa. Desarrolla una marca propia, única y versátil en el campo de la caricatura sobre todo, consiguiendo a raíz de ella el Premio 2011 del CEEI (Centros Europeos de Empresas Innovadoras), donde tuvo una adjudicación de stand en la Exposición de Empresas Innovadoras de reciente creación, en la Feria de Valencia en 2011.
Ha sido elegida por la Agencia de Desarrollo Local de Santa Pola como “Experiencia de éxito” en el Baix Vinalopó en 2013, siendo ponente en el encuentro empresarial “Enrédate” Elx-Baix Vinalopó, celebrado en 2013 en el Centro de Congresos de Elche.
María Jesús ha sido invitada en varios programas de televisión pública y privada como artista y ha desarrollado varios trabajos de dibujo en vivo a través de este medio a nivel nacional, como:
– 2008 – Antena 3 TV realiza una sonada caricatura en directo en el plató a Antonio Garrido en el programa “Identity” tras aparecer y ser adivinada como identidad por el concursante.
– 2009 – Es requerida para trabajar en Magnolia TV para Antena 3 TV para el programa emitido por Iñigo González, llamado “El Método Gonzo”.
2012 – Tele cinco Demostraciones en directo del dibujo haciendo una caricatura a personajes como Karmele.
Promociona las ilustraciones de su propia marca El Búho Marapa en el plató.
2013 – Aparece en el programa de talentos nacionales de Carlos Sobera “Increíbles” de Antena 3.
Triunfa en el programa tras desafío cumplido en plató, demostrando memoria fotográfica, destreza y rapidez con el dibujo.
Actualmente es profesora de dibujo y pintura por el ayuntamiento de Santa Pola, artista e ilustradora freelancer para cuentos y revistas. Asimismo realiza diversas exposiciones de ilustraciones asiduamente. Habla español, inglés e italiano.
NACIMIENTO: Alicante,1987, pero se ha criado y vive en la actualidad en Pinoso, donde desarrolla su actividad profesional y artística.
ESTILO PICTÓRICO: Artista que transmite a traves del retrato de mujeres su mundo y sus sentimientos. En continua evolución.
Tiene por costumbre escribir o garabatear libretas por las noches, ahora ha decidido introducirlo directamente en sus cuadros Donde podemos encontrar varios momentos, fotos, dibujos, pensamientos y sentimientos.
INFLUENCIAS PICTÓRICAS: Principalmente Frida Kahlo, no por su obra, sino por su persona, por supuesto maestros de diferentes vanguardias, como Dalí, Modigliani, Picasso… Y artistas con un estilo más urbano como Lora Zombie, Banksy…
Como nos dice Liliana «»Puedo decir que estoy influenciada por todo lo que me rodea, desde artista conocidos, poco conocidos, libros, películas, canciones o dibujos de mis sobrinos… Es difícil identificar lo que nos afecta de modo inconsciente…»
BIOGRAFIA: Según nos cuenta Liliana » Me crié en Pinoso, desde niña tenía claro a lo que me quería dedicar: a pintar (aunque es un mundo bastante duro y con infinita competencia).
A partir de los 18 años me he ido moviendo entre Altea, Milán y Londres, donde he estudiado y trabajado en diferentes sitios.
Hace 2 años y medio volví a Pinoso, aquí trabajo de creativo y relaciones públicas freelance, he adaptado mi vida para poder «ganar para vivir» y tener tiempo para pintar, que es lo que realmente me hace feliz»
ESTUDIOS
2011 :»The Christie’s Art Bussiness Course» En Christie’s London.
2010: Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernandez de Altea, Elche, Spain.
2007: Erasmus en la Academia de Belle Arte di Brera, Milán, Italia
CURSOS:
2010: Curso de Xilografía Moderna en la facultad de Bellas Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández de Elche
2009: Curso de Escritura con Papel por Miriam Londoño, en el Museo del Papel de Capellades, Barcelona.
2008: Curso de Serigrafía en la facultad de Bellas Artes de Altea. Universidad Miguel Hernández de Elche.
EXPOSICIONES Durante los últimos años ha participado en varias exposiciones y concursos en España, Roma y Dubai
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2007: Liberarte. Auditori i Centre Cultural de la Mediterránea de La Nuáa. Alicante. 2008: Carne. Galería Nuovo de Roma. Italia.
2009 Día de la Madre. Sala CAM de Calpe. Alicante.España.
2009 Gráfica Líquida. Sala CAM de Benidorm Alicante. España.
2009 Gráfica Líquida. Sala de Exposiciones Centro Cultural de Alfaz del Pí. Alicante. España.
2009: 11 Certamen de Pintura Abstracta en l’Auditori i Centre Cultural de La Nucía. Alicante. España. 2009: Arts of East to West en Dubai University of Sarja. Emiratos Arabes Unidos.
2009: Arts of East to West en hotel Burj Al Arab en Dubai. Emiratos Arabes Unidos. 2010: Donantes de Todo Corazón, Ciudad de la Luz, Alicante. España.
201O: Concurso Bernia 201O, Universidad Miguel Hernández, Elche, España.
2010: Primer Premio retratos sobre vida y obra de Miguel Hernández. Elche, España.
2013: VIII Certamen Internacional de minicuadros. Galería d’Art Sant \/!cent, Alicante. España. 2013: X X V Concurso Nuevos Creadores Benidorm2013, Alicante. España.
2014: 1er Premio Concurso Cartel Carnaval, Pinoso, Alicante. España.
2014: VI Certamen de Pintura. Nea de Igualdad de Oportunidades. Ayto. Motril
2014: 1 Certamen: Art al Carrer. Ayuntamiento de Pinoso.
2015 XIX Concurso Arte Joven Alicantino, El Corte Inglés. Alicante
2015: Un poquito de mí. Exposición individual en La Taska. Pinoso, Alicante.
INDIVIDUALES:
2009: Grabado y Pintura en el Centro Cultural de Recursos Casa del \Ano de Pinoso. Alicante.
2015: Un poquito de mi. Exposición individual en La Taska. Pinoso, Alicante.
2015 Febrero- Artistic Work- La taska de Pinoso
Obra en Instituciones
2009: Sin Título. Ayuntamiento de Pinoso.
2010: Umbrío por la pena. Sala de Exposiciones de la CAM. Benidorm
2011: Retrato de Miguel Hernández en Universidad Miguel Hernández de Elche.
NACIMIENTO: Plasencia (Caceres), Residente en Alicante.
ESTILO PICTÓRICO: Desde el principio de su carrera artística, le interesó el tema de la mujer. Comenzó haciendo esculturas de mujeres en yeso, barro, hierro, bronce…
Tiene otros trabajos (escultura-pintura) que representan claramente esta línea de arte de género, en el que la mujer busca el sitio que le corresponde en la sociedad.
Dibuja sobre diferentes soportes, lienzos, papeles de diferentes tipos y tamaños, revistas, cuadernos, intervengo libros. Combina el dibujo con la pintura y el collage.
Siempre lleva consigo sus cuadernos de viaje, a veces son pequeñas libretas que comparten sus andanzas y que saca en cualquier momento de tranquilidad allá dónde esté.
Su mano es surrealista, espontánea, traza un dibujo automático, dónde sus pensamientos se materializan en formas figurativas.
BIOGRAFÍA: Sus recuerdos, en su relación con el arte, arrancan en su infancia, cuando ingresó en la escuela.
Realizó un precursor body painting o pintura corporal, al pintarse todas las uñas de su mano con un lápiz de grafito negro.
Fue obligada a pasearse con las manos en alto por todo el colegio para que le sirviera de escarmiento tamaña acción. No lo ha podido olvidar y siempre ha mantenido esa busqueda del arte.
Licenciada en Filología Francesa, es catedrática de francés en el IES Luis García Berlanga de Sant Joan d’Alacant.
Licenciada en Bellas Artes.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2011-Sala Aifos. Universidad del Campus de San Vicente del Raspeig- Con el título de “De la mano de mis sentimientos», compuesta por 48 dibujos en los que se muestra el proceso creativo con técnicas como la acuarela, el acrílico, y sobre todo la tinta.
Compuesta por obras como “El silencio impera”, “La idea es soñar” o “Mucho por escuchar, mucho por tocar”, la sensibilidad queda reflejada en cada grabado de la muestra.
ESTILO PICTÓRICO: Autodidacta, Técnicas: Encáustica, óleo, acrílico, pastel).
En India, Egipto y la URSS, realiza estudios técnicos de pintura antigua a la “encáustica”, siendo uno de los pocos pintores en el mundo que trabaja en dicha técnica, logrando en sus numerosas exposiciones éxito y elogios por la peculiaridad y belleza en su obra. En el 2002, su estilo y técnica evoluciona abandonando la “encáustica” y dando paso al acrílico y otras materias.
BIOGRAFÍA:
Desde muy niño se siente atraído por el arte, pero ante la negativa e incomprensión familiar, se ve imposibilitado a cursar estudios de pintura.
A cambio inicia su preparación musical en las disciplinas de solfeo, estética, historia de la música y piano en el Conservatorio de Zaragoza. Durante varios años trabajará en un taller de restauración de arte que le permitirá costearse las clases.
Cursa estudios superiores de música en Zaragoza, Valencia, Pamplona y Madrid.
En 1977 abandona como profesional en ejercicio la música y se dedica por entero como autodidacta a las artes plásticas.
Para perfeccionar y adquirir conocimientos viaja a Francia, Alemania, Dinamarca, Grecia, Turquía, Egipto, India, Nepal, Tailandia, Singapur, EEUU, Holanda y la URSS.
En el año 1968, con 21 años, Requena Nozal se inicia como pintor con sus primeras obras a la cera y encáustica. Con el objetivo de perfeccionar su técnica y adquirir más conocimientos, viaja por toda Europa, Próximo Oriente, Asia, Estados Unidos y Rusia. Realiza estudios técnicos de pintura antigua a la cera y encáustica en los museos Ermitage de San Petersburgo, Rusia, y National Gallery de Londres, Inglaterra.
Enfermo de una cardiopatía, y agotado por las dificultades que supone la encáustica, junto a la necesidad de reflexionar y evolucionar en un ambiente más favorable, se traslada a la costa alicantina en el año 1992, fijando su residencia en el campo, a muy poca distancia de Dénia y Ondara. Es entonces cuando decide cambiar radicalmente su estilo para orientar sus obras hacia el expresionismo abstracto o el tachismo.
En 1996 es galardonado por la Goya Art Gallery (Nueva York), con el primer premio del II Salón de Verano Ciudad de Nueva York. 2 Al no poder asistir a la entrega de premios, recogió el galardón Luis Hernández del Pozo, comisario del Salón.
Desde el año 2004 ya no realiza ninguna exposición, teniendo como objetivo celebrar exclusivamente muestras culturales.
En 2014 Requena Nozal decide retomar seriamente la encáustica, poniéndose de nuevo a trabajar en una serie de obras donde utilizará esta técnica junto a la pintura acrílica y el pan de oro.
EXPOSICIONES: INDIVIDUALES:
1975 Museo de La Rioja, Logroño, Ayuntamiento de La Coruña.
1978 Museo de La Rioja, Logroño., Delegación de Turismo, S. Sebastián., Ayuntamiento “Mairie” de Perpignan (Francia).
1979 Museo Paula Becker-Modershon, Bremen (Alemania), Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida.
1980 – Diputación Provincial de Lugo. Museo Provincial de Teruel., Atelier Galeria “GAG”, Bremen (Alemania). Museo San Telmo, San Sebastián. Museo de La Rioja, Logroño. Hostal Reyes Católicos, Santiago de Compostela. Museo San Telmo, San Sebastián. Museo de La Rioja, Logroño.- Hostal Reyes Católicos, Santiago de Compostela.
1982 Museo Provincial de Orense.- Caja Provincial de Tarragona. Aula «Adsuara» Castellón de la Plana.
1983 Delegación de Turismo, Santander., Cajarioja, Logroño., Museo de la Rioja, Logroño.- Caja Provincial de Burgos.
1984 Galeria Eureka II, Madrid., Caja Provincial de Córdoba
1985 Ayuntamiento de la Coruña., Cajarioja, Logroño., CAM de Denia (Alicante)., Caja Provincial de Huelva., Caja Provincial de Vigo.
1986 Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida., Hostal Reyes Católicos, Santiago de Compostela., Caja Provincial de Ávila.
1987 Galeria Arabesque, La Coruña., Galeria «Zeus», Zaragoza., CAM de Alcoy (Alicante), Cajarioja, Logroño.
1989 Fundación «Kutxa» de Álava (Vitoria). Galeria «Gesfime», Zaragoza.
1990 Galeria Ansorena, Madrid., Cajarioja, Logroño.Cajarioja, Logroño
1992 Cajarioja, Logroño.
1994 Galería «Gil de la Parra», Zaragoza.
1997 Goya Art Gallery, New York.
2004- Ayuntamiento de La Coruña. Galería «Aguado» Logroño.
COLECTIVAS:
1974 Salón Franco-español, Burdeos (Francia)
1978 Información y Turismo, San Sebastián., Ayuntamiento de Zaragoza.
1980 Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida.
1981 Centro Mercantil, Zaragoza.
1982 Palacio Provincial de Zaragoza., Palais des Fates de Talence (Francia)., Casa de Cultura, Calahorra, La Rioja. Museo de La Rioja, Logroño., Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida., Galería «Gesfime» Zaragoza.
1996 Goya Art Gallery, New York.
1999 Galería «Carlos Gil de la Parra» Zaragoza.Ç
2001 Caja Madrid, Aranjuez.
BIBLIOGRAFIA:
Referencias a la obra de Requena Nozal:
– “Pintores en Aragón”.
– Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del S.XX, tomo 12, pág. 3553.
– “El Arte en España”, Memoria del 96.
– “Antiquaria”.
– Crítica del Arte.
– Correo del arte.
– Revistart.
– “El Punto de las Artes”
– “VOGUE”, Letras de la Media Luna.
– Catálogo Nacional de Arte “Canart 01/05”. Pág. 318.
TECNICAS: «coser y pegar” se convierte en una herramienta de reflexión extraordinaria, que me permite plantear la construcción de una idea, que es lo que realmente me importa. Por eso, más allá de un fin en sí mismo, “coser y pegar” es un medio idóneo para la producción de una idea o un concepto.
«El papel es para mí una especie de ser vivo que cambia con la temperatura o con el agua; es muy frágil, pero también tiene esa parte de fuerza que se contradice»
«El bisturí y la plegadora son los instrumentos que más me gustan, pero, además la de hueso, que hace mejor el surco en el papel que la de madera» (Luisa Pastor)
BIOGRAFIA: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2001), Diploma de Estudios Avanzados [DEA] por la Universidad Miguel Hernández de Elche (2010).
Cursos de doctorado, e implantada en ámbitos artísticos de Urbino, donde estuvo becada, y Milán, fue aquí cuando le descubrieron en sus tramas gran similitud con los alambres trabajados por el gran escultor Fausto Melotti que muriera en aquella ciudad.
Tenía en Italia las puertas abiertas con las que lanzarse a una proyección internacional pero Luisa renunció para no abrir con la ausencia surcos de dolor en su entorno. Y sólo puntualmente ha estado en Bolonia y Venecia completando su aprendizaje.
Capaz de hacer una interpretación de la Piedad, o de la música a través de la línea de unas cuerdas, la sombra y el crescendo de una partitura, ahora experimenta ejecutando el punto con silicona.
Luisa Pastor forma parte de esa joven generación de artistas con una interesante proyección; y lo que resulta más sugerente, con una inquietud intelectual que la lleva a materializar lo que estudia y analiza para sacar sus conclusiones artísticas.
OBRA: Primeras obras, delicadas piezas, collages sobre hojas de libro de contabilidad, primer estandarte de tus quehaceres artísticos,
“Coser y pegar” es una forma de “pintar sin pintura” e investigar el material y sus posibilidades plásticas. Una herramienta de reflexión extraordinaria, que me permite plantear la construcción de una idea, que es lo que realmente me parece importante.
Las herramientas de trabajo que utilizo se pueden encontrar en cualquier casa y no son las de una sociedad industrial y mecanizada. Mi forma de trabajar implica un trabajo manual, más minucioso, de mimo con el objeto y el soporte y, por supuesto, se aleja de los procesos de reproducción en serie. En esta sociedad llena de prisa, donde el tiempo pasa rápido, detener la mirada implica una ruptura del tiempo “cotidiano”: es un acto subersivo –marcadamente político–. A veces es el detalle de un objeto determinado el que consigue “detener” el tiempo, haciendo que el espectador abandone su día a día cotidiano y se adentre en el tiempo de la obra, en donde se inicia una especie de conversación íntima, hecha a base de miradas y silencios; otras veces soy yo la que busca objetos determinados que tienen posibilidades para crear ese juego de comunicación con el espectador. En ambas ocasiones, el material queda supeditado a un proceso de resignificación en función de la idea.» (Luisa Pastor en https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-luisa-pastor/
Serie «Neuronal System» vemos unos dibujos, y unos collages (con una cotidianas alubias), que nos recuerdan aquellos que Santiago Ramón y Cajal hiciera en sus investigaciones, esas anatomías del sistema neuronal que lo llevaran hacia el Nobel Exposiciones individuales.
«Artista y científico no están tan alejados. Entiendo al artista como un científico. Matisse decía: «Un artista es un explorador» y comparto esta opinión. El arte se nutre de todo, no tiene ningún reparo en servirse de la herramienta que necesite, ya sea científica, tecnológica o totalmente rudimentaria, si para ello consigue la finalidad que busca. Leonardo da Vinci en su «Códice Atlántico», hizo anotaciones de sus estudios sobre urbanismo, arquitectura, física, astronomía, botánica, óptica, matemáticas e incluso bocetos de máquinas textiles, máquinas para volar o máquinas para excavar canales, entre otras tantas cosas.» (Luisa Pastor)
2020 Expone en la sexta Bienal de arte contemporáneo Women to Watch de Washington – Paper Routes 2020 se pueden ver varias obras de Luisa Pastor pertenecientes a la serie El azar del mestizaje (2016). Piezas realizadas con papeles de Lotería Nacional Mexicana, recogidos por la artista durante una estancia en Ciudad de México con beca de excelencia concedida por el gobierno mexicano. Pero la pieza por la que sin duda ha llegado hasta Washington es Topología del pliegue (2017), de la serie (De)contrucción, realizada con hojas de antiguos libros de contabilidad. Una obra que anteriormente se pudo ver en la exposición individual que realizó la artista en la galería gallega, en enero de 2018, y posteriormente en el stand que la misma galería ubicó en Just LX – Lisboa Contemporary Art Fair, en mayo de ese mismo año. Allí llamó la atención de un coleccionista alemán, que adquirió la obra en Lisboa y ahora la ha prestado al museo de Washington para la exposición
2020 Se encuentra trabajando en la ciudad de Bilbao con una beca de producción de la Fundación Bilbao Arte para desarrollar un proyecto en torno al concepto de ‘vacío’. Un trabajo que se podrá ver en diciembre en la propia Fundación Bilbao Arte y quizá pronto en el stand de su galería en la Feria de Arte Contemporáneo Estampa, en Madrid, en función de cómo evolucione la situación sanitaria.
2020 Del 1 de octubre de 2020 al 17 de enero de 2021 el Museo de Bellas Artes de Castellón (Valencia) acoge la exposición colectiva ART CONTEMPORANI DE LA GENERALITAT VALENCIANA III con obra de Luisa Pastor. Sus trabajos podrán verse el próximo año en el Centro del Carmen (Valencia) y en Las Cigarreras (Alicante).
Todos son trofeos de caza furtiva. Sala Sempere, MUA, Alicante
Cuerpos de fábrica. Sala El Cub del MUA, Alicante
DEBE/HABER/SALDO. Galería Nordés, Santiago de Compostela
«El “Debe” y el “Haber” están seguidos de la palabra “Saldo” en los libros de contabilidad. Empecé a utilizar este soporte, que compraba en anticuarios, cuando estudiaba en Granada. Con mis pocos medios económicos, esta frase fue toda una contradicción reveladora. Esas hojas se convertían en un escenario extraordinario, que me permitían contar historias que quedaban amparadas bajo la cortina de lluvia del “Debe-Haber-Saldo”. Los materiales que utilizaba eran la mínima expresión, como puede ser la aguja, el botón, algún recorte del semanal del periódico o, a veces incluso, alguna minucia oxidada que encontraba por la calle. Todo ese micromundo iba tomando forma en esas hojas regladas por un capitalismo agresivo, que se manifestaba hoja tras hoja bajo la imposición económica del “Debe-Haber-Saldo”. Ahí encontraba un punto de tensión sustancial, para comenzar a hablar con elementos encontrados o de muy poco valor económico. Los trabajos fueron evolucionando en su complejidad hacia el concepto de mercancía y de industrialización, que materialicé en una serie de collages sobre el engranaje – el corazón de la máquina- y, posteriomente, la máquina.» Luisa Pastor en https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-luisa-pastor/
«Trabajar a partir de la repetición hipnótica y mecánica de esa letanía capitalista, que resulta difícil de llegar a cuestionar» (Luisa Pastor)
2014
Pequeña investigación (de)constructiva. 2014
Collage con hoja de facturas: «Debe/haber/Saldo»
Enmarcado en caja de aluminio: 26 cm x 21 cm
Mancha: 15 cm x 10 cm
Érase una vez. Galería Ana Peris. Alicante
Punto y línea sobre el plano. Sala de exposiciones. Casa de Cultura. El Campello (Alicante)
Inventario para inventar. Sala de exposiciones Centro 14. Alicante
Pequeñas cosas. Sala de exposiciones. Casa de Cultura. Melegís en el Valle de Lecrín (Granada)
EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)
JustLX- Lisboa Contemporary Art Fair. Galería Nordés. Lisboa
Bodega ACME. Ciudad de México
Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa. Sevilla
V Convocatoria Mardel de Pintura. Centro el Carmen. Valencia
Embarrat. ‘La Gran Máquina III’. Museu J. Trepat. Tàrrega (Girona)
Salón ACME. Colonia San Miguel Chapultepec. México D.F.
XIV Premio de Poesía Experimental, Diputación de Badajoz
Arte Cisoria, Palazzo Regio de Cagliari, Cerdeña (Italia)
Des de Dins. Museo Universidad de Alicante (MUA)
Quién hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Galería Isabel Hurley, Málaga
La herencia construida. Galería Espacio Líquido, Gijón
Diferencias al cuadrado. Galería Espacio Líquido, Gijón
La mirada perversa. Galería Aural
De papel. Galería May Moré
Cariño seguro que tú sabes hacer algo. Círculo de Bellas Artes. Madrid
Obra en colecciones
Diputación de Badajoz
Instituto de Cultura Juan Gil Albert
Diputación de Alicante
Museo Salvador Victoria. Teruel
Diputación de Málaga
Ayuntamiento de Aspe
Facultad de BBAA de Granada (Departamento de Dibujo).
NACIMIENTO: (Mar del Plata, Argentina, 1978). Vive y trabaja en Alicante.
TÉCNICA: Artista plástica interdisciplinar, docente universitaria, crítica y comisaria de exposiciones de arte.
BIOGRAFÍA: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche (2002) con Premio Extraordinario de Licenciatura. Ese mismo año 2002, Alcanza la suficiencia investigadora (DEA) en el programa de Doctorado La modificación artística de la realidad en 2005.
En 2002 comienza a impartir clases en la Facultad de Bellas Artes (Universidad Miguel Hernández) como colaboradora honorífica en el Departamento de Estética y en 2003 es contratada como profesora asociada asumiendo las asignaturas de Teoría del Arte Contemporáneo, Estética de la Modernidad y Prácticas museísticas, y desde 2011, Pensamiento y Discurso del Arte hasta la actualidad.
Se doctora en 2013, obteniendo la calificación de Sobresaliente (Cum Laude) con su tesis: “LA ACTUACIÓN DEL CAFÉ HISTÓRICO EN LA CULTURA OCCIDENTAL: Análisis de la comunidad artística en el Café y el cabaret”, dirigida por Kosme de Barañano (Director de la Cátedra de Metodología de la Historia del Arte de la Facultad de BBAA de Altea).
Comienza a impartir clases como colaboradora honorífica en su Área de Estética. Doctora por la UMH (2013). Hija del también artista, el escultor David Angelini.
EXPOSICIONES
Premiada y seleccionada en diversos certámenes nacionales.
Ha realizado más de una decena de exposiciones individuales, destacándose
2007“Ritornelos laborales” (MUA, Museo Universidad de Alicante),
2006 “Esperando al Agrimensor” (SEA, Simposium Escultura Alicante),
2005 La esperanza (Centro Municipal de las Artes, Patronato de Cultura de Alicante, ),
2004 “Portales: Centros Activos de Posibilidad” ( Palau de Altea),
2003 “Des-hechos” (Galería de arte ACEA’S, Barcelona),
2002 “Sexualitat al territorio” (Sala de Exposiciones Centro 14 Concejalía de Juventud Alicante),
2001 “Manos” ( Casales Jaume I, Vila-Real, Castellón,
2001 “La turrita de verde” (Casa de Cultura Calpe),
2000 “Ventrílocuos Autótrofos”, (Sala de Exposiciones Estación de RENFE Alicante) y
1998 “La mirada del otro Sur II” (Sala de Exposiciones «El Tossal», Excmo. Ayuntamiento de Alicante).
PREMIOS
2010 VII Nacional Certamen Nacional de Pintura Fundación Jorge Alió ,
2008 Concurso de Artes Plásticas COAL (León),
2008 IV Concurso de Arte y Diseño Gráfico Instituto Juan Gil-Albert ,
2006, 2007, 2013 Mulier, mulieris, MUA Universidad de Alicante (convocatorias ),
2005 Y 2007 Concurso Intervenciones Urbanas In Urbe Alicante (convocatorias),
2001 Y 2005 Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC) Diputación de Alicante (convocatorias ),
2005 Galeria Jove ( UAFG) MUA Universidad de Alicante ),
2002 ART PÚBLIC Universidad Politécnica de Valencia ,
2001 Gran Exposició d´art a la Casa Batlló (Barcelona),
2001 Propuestas Arte Joven de Concejalía de Juventud (Alicante, ) y
1999 Circuit d´art Jove 10 Artistas jóvenes valencianos del Instituto valenciano de la juventud IVAJ .
Asimismo ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas, intervenciones artísticas y ha colaborado en la realización de esculturas urbanas junto a su padre el escultor David Angelini.
OBRAS
Posee obras en numerosos estamentos públicos como los Ayuntamientos de Alicante, Guardamar del Segura, Calpe, Valencia, Guadalajara o Castellón. Ha sido invitada como artista, conferenciante, Crítica de Arte y jurado de diversos certámenes de Arte por prestigiosas instituciones y galeristas como Centro Cultural Borges- Bs.As (Argentina) o la galerista Adriana Becchi, Santa Fe (Argentina). PUBLICACIONES
Se han publicado una veintena de catálogos con su obra y han escrito sobre ella prestigiosas figuras del mundo del Arte como como el Pablo Rico (Comisario de exposiciones, crítico de arte, ex-director Museo Miró, etc…), José Manuel Álvarez Enjuto (Comisario de exposiciones y crítico de arte), Helena Cabello (Crítica de Arte y artista), José Maldonado (Artista plástico), Rocío Villalonga (Artista plástica) o Natividad Navalón (Artista Plástica y Catedrática). Su obra ha sido publicada en prestigiosas revistas nacionales como LÁPIZ (España) o el Punto de las Artes (Barcelona).
CRITICA DE ARTE Y COMISARIA
En su labor como crítica de arte y comisaria cabe destacar los siguientes textos:
“NO-ES-SIS ∞” prólogo Exposición “24 46 10” de Juan Francisco Navarro,
Espais Teatre Auditori La Vila Joiosa (2013),
“Almudena en el país de los sonámbulos” prólogo Exposición “todo sigue igual, 2012” de David Trujillo, Fundación Frax, Alicante (2013).
«¿Materia o Espíritu? La representación del cuerpo humano como objeto artístico en el Arte Contemporáneo”, prólogo Exposición CORPÓREA, MUA, Museo de la Universidad de Alicante (2009), “Sociedades Ventajosas: Mutualismo entre Arte y Arquitectura”, prólogo Exposición “Artitectura: Artistas Españoles 1987-2007” (Nuevos Ministerios, Madrid, 2008),
“La Deriva”, prólogo Exposición de Fotografías Bernabé Pérez, MUA, Museo de la Universidad de Alicante (2008),
“Reflexiones acerca de Esencia, Conjunto y Estructura”, prólogo exposición Escultura Leónidas Spinelli, Concejalía de Juventud de Alicante (2008),
“Sobre la crítica de Arte”, Periódico Información Alicante (26 de abril 2008) Alicante “Oriente”, prólogo Exposición de Esculturas David Angelini, Castillo de Santa Pola (2007) o
“Escultura urbana: una comunicación franca y respetuosa”, artículo de publicado en la revista Diseño de la Ciudad (Barcelona, 2003).
TÉCNICA ARTÍSTICA: Artista visual plástica especializada en escultura y grabado, ejerce, desde 2003, como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche, en Alicante (Campus de Altea), donde imparte la asignatura Técnicas de Reproducción Gráfica.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia Susana Guererro trabaja por igual la escultura y el grabado, aunque podría decirse que algunas de sus esculturas alcanzan el campo de la instalación.
La artista alicantina cuida, en su trabajo, todo el proceso creativo otorgándole la misma importancia tanto a la inspiración como al resultado final. Por esta razón, la creadora confiesa llevar siempre consigo un cuaderno donde hace dibujos, collages y toma apuntes.
En los últimos tiempos, Susana Guerrero ha explorado el campo de la fotografía y está trabajando en una serie de escenografías en la que utiliza tanto la escultura como objetos y su propio cuerpo.
Profesora de la Universidad Miguel Hernández, Facultad de Bellas Artes, Campus de Altea
FORMACIÓN
2012 Doctora en Bellas Artes, Universidad Miguel Hernández de Elche.
2007 Diploma de Estudios Avanzados, Universidad Miguel Hernández Elche.
1991-97 Licenciada Bellas Artes especialidades de Grabado y Escultura, Universidad Politécnica, Valencia
BECAS
2009 Beca del programa LLP-Erasmus. Accademia Belle Arti di Macerata, Italia.
2004 Beca del programa de residencias para artistas en Litografía de la Münchner Kúnstlerhaus en su taller de litografía Steindruck Manchen, Munich, Alemania.
2003 Beca-Seminario de Cerámica LABORATORIO DE FORMA. Empresa Grupo Sargadelos, Cervo, Lugo.
2002 Beca del ‘Programa de Estancias para la Creación Artística’ del Gobierno de México a través del Instituto Mexicano de Cooperación Internacional de la Secretaría de Relaciones Exteriores, México, dirigida por el maestro Gilberto Aceves Navarro.
2000 Beca del Programa de Estancias para la Creación Artística del Gobierno de México a través del Instituto Mexicano de Cooperación Internacional de la Secretaria de Relaciones Exteriores, Escuela Nacional de Artes Plásticas, México.
1997 Beca PROMOE, Universidad Nacional Autónoma de México, Centro de Extensión Taxco, Guerrero, México.
1995 Beca ERASMUS en la Anotati Scholi Kalin Tehnon, Atenas, Grecia.
PREMIOS/SELECCIONES
2013 Selecionada. MULIER, MULIERIS. VII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2012 Adquisición. Convocatoria de Artes Plásticas 2012. Diputación de Alicante.
Selecionada. MULIER, MULIERIS. VI CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2011 Selecionada. XXXVII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL2011. Valencia.*
Selecionada. MULIER, MULIERIS. V CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
Selecionada MIRADAS desde la Fotografía: ARQUITECTURA ALICANTINA. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.
Seleccionada. Convocatoria de Artes Plásticas 2011. Diputación de Alicante.
2010 Selecionada. MULIER, MULIERIS. IV CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2009 Selecionada. MULIER, MULIERIS. III CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
Selecionada. CORPÓREA. REPRESENTACIONES DEL CUERPO EN LA CONTEMPORANEIDAD. Museo de la Universidad de Alicante.*
2008 Adquisición. Certamen Galería 2007. Concurso de Artes Plásticas Universidad Miguel Hernández, Elche, Alicante.
Seleccionada. I BIENAL DE ARTE PÚBLICO de Navacerrada, Madrid.*
2007 Seleccionada. Convocatoria de Artes Plásticas 2007. Diputación de Alicante.
2006 Seleccionada.IX Mostra Internacional Unión Fenosa.
Seleccionada.XXXIII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital.
2005 Finalista. ‘5 Premio ARTIFICE de Pintura sobre papel’, Loja, Granada.
2003 Seleccionada. Galería Edgar Neville. Temporada 2004/2005.
‘Premio CORZON’, Premio Nacional de Grabado Marbella 2003, Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
2002 Premio ’Galería El Catalejo’. Premio Nacional de Grabado Marbella 2001, Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
2001 Seleccionada. Concurso de Arte ‘Propuestas’, Centro 14, Alicante.
Finalista. ‘Premio Internacional Elisa de Escultura’, Barcelona.
Accésit. Hogueras Experimentales 2001.
Seleccionada.’ Propuestas artísticas para la sala de exposiciones’. Mislata, Valencia.
2000 Finalista. ‘Premio de Escultura Fray Luis de León’, Plasencia
Seleccionada en el ‘Certamen de Jóvenes Creadores’ del Instituto Juan Gil Albert, Alicante.
1999 Adquisición de la obra en la ‘Convocatoria de Artes Plásticas 1999’, por la Diputación de Alicante.
Seleccionada. ‘II Premio Navarra de Escultura’. Pamplona, Navarra.
Seleccionada. ‘Certamen de pintura puerto de la luz’. Centro de Arte la Regenta, Las Palmas de Gran Canaria.
1998 Seleccionada. LXI CONCURSO NACIONAL DE PLATERÍA. Museo Virreinal, Taxco de Alarcón, Guerrero, México
1997 Primer premio. ‘Concurso Nacional de Escultura villa de Leganés 1997’, Leganés, Madrid (Construcción de la escultura en acero inoxidable con una altura de ocho metros)
Adquisición de obra. ’Convocatoria de Artes Plásticas 1997’, Alicante.
Seleccionada. ‘XXIV Premio Bancaja de Pintura y Escultura’, Valencia.
Seleccionada. ‘VII Bienal de Escultura de Mislata”, Mislata, Valencia.
1995 Mención de Honor. ‘VI Premio de Artes Plásticas de Viguer’, Valencia
1994 Mención de Honor. V Premio de Artes Plásticas de Viguer’, Valencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2013 LECHE NEGRA. MANANTIAL DE MUERTE. Centro de Cultura Las Cigarreras, Alicante.
PARA LLAMAR A LAS FUERZAS. Galería de Arte Punto Rojo, Granada.
A MÍ LAS FUERZAS. Sala el Tragaluz, Granada.
FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES. Centro de Cultura Las Cigarreras, Alicante.
2011 A MI LAS FUERZAS. Galería el Viajero Alado, Lebrija, Sevilla.
2009 PARA LLAMAR A LAS FUERZAS. Atrio de los Bambús, Palau de la Música de Valencia.*
2008 EL ALIENTO. Fundación ARTSUR, Madrid.
2006 DIE STÄRKEE; LAS FUERZAS. Galería Deposito 14, Madrid.
LAS FUERZAS. Museo de Arte Contemporáneo de Elche.*
2005 NO SE SI CORTARME LA CABEZA. Espacio BOP, Madrid.
LOS LEONES BLANCOS NUNCA ATACAN. Galería Aural, Alicante.
2004 DIE STÄRKEE, Kunstlerhaus, Munich, Alemania*.
¡NO ME CORTES LA CABEZA!, CAM, Elche Alicante*.
¡NO ME CORTES LA CABEZA!, Galería Charpa, Valencia.
DE CÓMO CRECIERON LAS ESPINAS. Hotel Prince Park, Benidorm, Alicante.
2003 Palacio de Congresos ciudad de Elche, Elche, Alicante.
2002 NARICES CORTAS, CHISMES MUCHOS, CHILES SECOS, MENTIRAS BRILLOSAS. Galería Punto y Línea, Oaxaca, México.
DE CÓMO CRECIERON LAS ESPINAS. Sala de Exposiciones Municipal de Mislata, Valencia.*
¿CÓMO TE GUSTARÍA QUE FUERA TU CAMA?. Centro 14, Alicante.*
2001 INAUGURACIÓN. Galería Aural. Alicante.
A MI CAMISÓN LE CRECIERON ESPINAS. Galería Dipósit 19, Alicante.
2000 MI CAMA. Galería de la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec, México D.F.
MI CAMA EN MEZQUITE 7. Casa Borda, Taxco de Alarcón, Guerrero, México.
1999 DELICIAS 23; MI CAMA. Sala de Exposiciones de Alfas del Pi, Alicante.
MI CAMA. Sala de Exposiciones del C.M. de las Dehesillas, Leganés, Madrid.
1998 DELICIAS 23. Centro Cultural, Casa Borda, Taxco de Alarcón, Guerrero, México.
1997 DELFOS. Centro de Exposiciones de la U.D.E.S. de B.B.A.A. Atenas, Grecia.
1996 MI CAMA. Galería de Arte Tintorera, Jávea, Valencia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2014 MULIER, MULIERIS. VIII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2013 IMAGINACIÓN Y DESEO. Sala del Rectorado de la Universidad Miguel Hernández de Elche.*
MULIER, MULIERIS. VII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2012 IN FRAGANTI. ESPACIO TRAZA, Alicante.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA 2012. Palacio de la Diputación de Alicante.*
MULIER, MULIERIS. VI CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2011 CARTOGRAFÍAS DE LA CREATIVIDAD. 100% VALENCIANOS. Centro de
Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana, Cuba.*
XXXVII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL2011. IVAM, Valencia.*
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA 2011. Palacio de la Diputación de Alicante.*
MIRADAS DESDE LA FOTOGRAFÍA. ARQUITECTURA ALICANTINA. Instituto Juan Gil Albert, Alicante.*
IMAGINACIÓN Y DESEO. Sala de exposiciones Castillo Fortaleza de Santa Pola.
GABINET DE PAPERS. Centro Municipal de Exposiciones, Elche, Alicante.*
MUJER. Lonja Medieval, Elche, Alicante.
MULIER, MULIERIS. V CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2010 CARTOGRAFÍAS DE LA CREATIVIDAD. 100% VALENCIANOS. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana.*
OBRA GRÁFICA. FONDOS DEL IAC JUAN GIL-ALBERT. Casa Bardín, Alicante.*
MULIER, MULIERIS. IV CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS. Museo de la Universidad de Alicante*
ARTE Y CERVEZA. Galería De Arte Gaudí, Madrid.*
2009 CARTOGRAFÍAS DE LA CREATIVIDAD. 100% VALENCIANOS. Centro del Carmen, Valencia.*
EFEMMERAS. Instituto Cervantes de Tánger, Marruecos.*
MEMORIA PERCIBIDA. Museo de Arte Contemporáneo de Guatemala.*
MULIER, MULIERIS. III CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
MEMORIA PERCIBIDA. Centro Cultural de España, Miami.*
CORPÓREA. REPRESENTACIONES DEL CUERPO EN LA CONTEMPORANEIDAD. Museo de la Universidad de Alicante.*
FIGURAS DEL EXCESO Y POLÍTICAS DEL CUERPO. Universidad Miguel Hernández, Elche, Alicante.*
2008 CHARPA. UNA HISTORIA (UNE BOÎTE EN VALISE). Espai d´Art Sala A. Gandia*
CHARPA. UNA HISTORIA (CENIZA Y GLORIA). Sala de la Muralla. Col.legi Major Rector Peset. Universidad de Valencia.*
CHARPA. UNA HISTORIA (30 AÑOS DE ARTE Y ARTISTAS). Sala Josep Renau. Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia.*
I BIENAL DE ARTE PÚBLICO de Navacerrada, Madrid.*
GALERÍA 2007. Sala de Exposiciones Rectorado Universidad Miguel Hernández, Elche. *
2007 CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 2007. Lonja de Alicante. *
CHRISTIAN M. WALTER. DOS DÉCADAS DE SERIGRAFÍA. Centro Cultural San Antón de Caja Granada, Granada.*
XXXIII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL. Museo de la Ciudad, Madrid.
DE SOL A SOL. Fundación ARTSUR, Madrid.*
XXXIII PREMIO BANCAJA. Centro Cultural Bancaja, Alicante.
SALA CONCA, La Laguna, Tenerife.
FM3. Instituto de México en España, Madrid.*
2006 ESTAMPA 2006. Fundación Artsur, Madrid.*
XXXIII PREMIO BANCAJA. Centro Cultural La Asunción, Albacete.
WHEN IMAGES…BECOME OBJECTS. Galería Arte y Naturaleza, Madrid.
SIGNOS, Paraninfo Universidad de Cantabria, Fundación ARTSUR, Santander.
IX MOSTRA INTERNACIONAL UNIÓN FENOSA. MACUF, A Coruña*.
MIEJSCA PRZEKLETE, MIEJSCA SWIETE. Kazni Nowej, Cracovia, Polonia.
9ª BIENAL DE LA HABANA. Luz y Oficios, La Habana, Cuba.
PREMIO BANCAJA XXXIII. IVAM, Sala de la Muralla, Valencia.
BO-ART. Galería MAV, Valencia.
5 PREMIO ARTIFICE DE PINTURA SOBRE PAPEL. Sala de Arte Caja Granada, Loja, Granada.
DOCE DIMENSIONES. Galería Aural, Alicante.
2005 DATSCHA BETHLEHEM. GALERIEN GESCHENKSKOMPATIBLE, Munich, Alemania.
PARAÍSO. Galería Edgar Neville, Alfafar, Valencia*.
ESTAMPA 2005. Artsur, Madrid.
ART FAIRE. Galería Depósito 14. Colonia, Alemania.
VALENCIA IN MOMENTO. Villa Serena, Bolonia, Italia.
EL GRUPO, Sala de exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Náutica, Santander.*
CORPOMODAMENTE. Galería Planetario, Serre di Villa Rivoltella, Trieste, Italia.*
XX CONCURSO DE DISEÑO GRÁFICO, CARNAVAL 2006. Centro San Vicente del Raspeig, Alicante*.
PREMIO NACIONAL DE GRABADO MARBELLA 2004. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
CONK-05, Sala Conca, la Laguna, Tenerife.
2004 El RING. Arte en acción. Alicante.
OBRA DE PEQUEÑO FORMATO. Galería José Esquirol, Altea, Alicante.
ABORDAJE. Escultura Alicantina Contemporánea. Castillo-Fortaleza de Santa Pola y sala AIFOS de la Universidad de Alicante. *
TESIS Y PRAXIS. Palacio de la Diputación de Alicante.*
PREMIO NACIONAL DE GRABADO MARBELLA 2003. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
LETRAS PARA LAS NIÑAS, Sala de exposiciones Diario Información, Alicante.*
AGUA. Museo el Chamizal, Ciudad Juárez, México.
2003 PERDIDOS EN EL ESPACIO, Muestra de Arte Contemporáneo Ciudad de Yecla Murcia.*
GALERÍA JOSÉ ESQUIROL. Altea, Alicante.
ROT ROSTIG ROT. Haus der Kunst, Munich, Alemania.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 2003. Palacio Provincial, Alicante*.
PLÁTICA ALICANTINA CONTEMPORÁNEA. Palacio de la Diputación de Alicante*.
PEQUEÑAS REFLEXIONES DE TREINTA Y TANTOS. Galería AURAL, Alicante.
FLECHAS. Instalación en la Fachada de la Sede de la Universidad de Alicante.
2002 FUERA DE REGISTRO. Oaxaca, México.
ARTE CONTRA LA GUERRA. Instalación de un grabado de 200 metros en el centro de la ciudad de Oaxaca, México.
UNA GOTA DE AGUA. Galería de la Universidad de Manzanillo, México.*
DES DE L´ALTRA RIBA. Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza.*
11 MUJERES, 11 MIRADAS. Rigoberta Menchú, Leganés, Madrid.
IX PREMIO NACIONAL DE GRABADO Y ARTE GRÁFICO. Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Muestra Itinerante; Calcografía Nacional, Madrid, Museo de Pontevedra, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, Iglesia de las Francesas, Valladolid.*
PROPUESTAS 2002. Centro 14, Alicante.
PREMIO NACIONAL DE GRABADO MARBELLA 2001. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.*
VI BIENNAL INTERNACIONAL DE GRAVAT JOSEP DE RIBERA. Casa de Cultura de Xàtiva, Valencia*.
ESTAMPA 2001. Sala Conca, Madrid.
OBRA GRÁFICA ORIGINAL. Galería Viciana, Valencia.
CERTAMEN DE PINTURA SALVADOR SORIA- VILA DE BENISSA 2001. Centro Cultural de Benissa.
XXII CERTAMEN DE MINICUADROS. Museo del Calzado de Elda, Alicante*.
PREMIO INTERNACIONAL ELISA DE ESCULTURA. Palau Albert, Barcelona.
XVII CONCURSO SOBRE HOGUERAS EXPERIMENTALES. Sala Juana Frances, Alicante*.
EXPOSICIÓN-HOMENAJE A FRIDA KAHLO. Galería Viciana, Valencia.
2000 ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2000. Museo de Arte Contemporáneo de Elche, Alicante.*
BALCONADES 99. Casco antiguo de Altea, Alicante*.
DI-VERSO. Museo del Fuego Nuevo, Iztapalapa, México D.F.
DI-VERSO. Casa de Cultura de Tamaulipas, México D.F.
XIII JORNADAS ALARCONIANAS .Casa Borda, Taxco de Alarcón, Guerrero, México.*
X ANIVERSARIO, MUSEO VIRREINAL, Casa Humboldt, Taxco, Guerrero, México.
ARTE. Tixtla, Guerrero, México.
CERTAMEN DE PINTURA SALVADOR SORIA- VILA DE BENISSA 2000. Centro Cultural de Benissa*.
TODOS AL ARTE. Teatro Mª Luisa Ocampo, Chilpancingo, Guerrero, México.
DI-VERSO. Casa de Cultura de Tamaulipas, México D.F.
II PREMIO NAVARRA. Museo de Navarra.*
POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU, Centro de Extensión Taxco, Universidad Nacional Autónoma de México.*
1999 CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 1999, Alicante.*
SOUVENIRS DE VERANO. Galería espacio f, Madrid.
ESPACIO DE DIFERENCIA. Intervención Artística en el Manicomio de Santa Isabel, Leganés, Madrid.*
PRIMEROS ENCUENTROS CON LA TIERRA. Performances, Jaén.
1998 I CONCURSO NACIONAL DE ESCULTURA VILLA DE LEGANÉS 1997. C. Municipal las Dehesillas, Leganés, Madrid.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 1998. Sala de Exposiciones Calle Mayor, Alicante.*
LA LUNA PUDO DETENERSE AL FIN. Exposición-homenaje a Federico García Lorca, International Center of India, Nueva Delhi, India. Instalación y vídeo(‘cada ver vivo’).*
CERTAMEN DE PINTURA PUERTO DE LA LUZ. Centro de Arte la Regenta, Las Palmas de Gran Canaria*
1997 XXIV PREMIO BANCAJA DE PINTURA Y ESCULTURA. Sala de Exposiciones del Centro Cultural Bancaja, Valencia*.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 1997. Sala de Exposiciones Calle Mayor, Alicante.*
II CONCURSO DE PINTURA Y FOTOGRAFÍA UNIVERSITARIA. Sala de Exposiciones de la Universidad de Alicante.
II BIENAL DE ESCULTURA VILA DE MISLATA. Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Mislata, Valencia*.
SALA DE EXPOSICIONES LAS DEHESILLAS. Leganés, Madrid.*
GALERÍA EL TEMPS. Denia, Alicante.
1996 DELFOS. Anexo de la Facultad de Bellas Artes de Delfos, Atenas, Grecia.
GALERÍA DE ARTE ZWINGLI. Berlín, Alemania.
1995 ART NADAL. Galería Tintorera, Játiva, Valencia.
LA PAGINA COMO ESPACIO ARTISTICO. Sala de Exposiciones de la Universidad Politécnica de Valencia.
CONCURSO DE PINTURA ‘JOSÉ MONGRELL’ 1995. Casa Municipal de Cultura.
VENECIA. Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Carlet, Valencia.
1994 PEDRA. Casa de Cultura de Quart de Poblet, Valencia.
GRABADO. Galería Velázquez, Valencia.
(*) Catálogo
COLECCIONES
Kunstlerhaus, Múnich, Alemania.
Instituto Mexicano de Cooperación Internacional, México.
Universidad Nacional Autónoma de México.
Diputación de Alicante.
Ayuntamiento de Leganés, Madrid.
Ayuntamiento de Elche, Alicante.
Instituto de Cultura Juan Gil Albert, Alicante.
Universidad de Cantabria.
Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
Universidad Miguel Hernández, Elche.
Palau de la Música de Valencia.
CONFERENCIAS TALLERES
2010 Taller de Técnicas de Reproducción Gráfica. University of Pittsburgh, PA, EEUU.
Conferencia. University of Pittsburgh, PA, EEUU.
Taller La pantalla serigráfica como un lienzo: la técnica de la pantalla abierta. Universidad Miguel Hernández, Altea.
2009 Conferencia. Accademia Belle Arti di Macerata, Italia.
2008 Conferencia. I.S.A. Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba.
2007 Taller de Grabado. University of Pittsburgh, PA, EEUU.
2002 Taller-Guía Didáctica. Exposición ¿cómo te gustaría que fuera tu cama?. Centro 14, Alicante.
2000 Conferencia-taller ‘la Conceptualización en el Arte’. Instituto de Cultura de Morelos, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, México.
OBRA PÚBLICA
La cama de José. Escultura. Museo de Escultura de Leganés, Madrid.
NACIMIENTO: Alicante, 1965
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Alicante. Master en Dirección y Gestión Cultural por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Diploma de Estudios Avanzados [DEA] por la Universidad de Granada.
Ha enfocado su vocación y formación por el campo de la museología y museografía, donde desarrolla su labor desde distintos ámbitos.
En la práctica, como Técnico Superior (A) para la Fundación General de la Universidad de Alicante (2003-2012). También Curador independiente de arte actual con más de un centenar de exposiciones, destacando las de Daniel G. Andujar, Marcel•lí Antúnez, Daniel Canogar, Joan Fontcuberta, Lourdes Grobet, Mira Bernabeu, Santos Montes, Paloma Navares, Mabel Palacín, Carlos Pazos y Mayte Vieta entre otros.
En la teoría, docente, con más de diecisiete años de experiencia específica, complementada con varios aspectos de la enseñanza del arte contemporáneo (historia, estética, teoría del arte, historia del cine, DEAC [Educación y Acción Cultural] del arte contemporáneo). Jefe de Estudios del Curso de Especialista de la Universidad de Alicante en Museología del Arte Contemporáneo (2004-2006). Ha sido profesor de Estética y de Museología, adscrito al Área de Estética y Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche (2002-2010). Colaborador docente de la Escuela Superior de Márketing [ESUMA] (2011-actualidad).
Ejerce como crítico de arte para el suplemento ARTES Y LETRAS del diario Información, la revista SIE7E, la PAC [Plataforma de Arte Contemporáneo] y ALICANTE ACTUALIDAD.
Miembro individual de las siguientes asociaciones profesionales: Consejo Internacional de Museos [ICOM],
Asociación Española de Museólogos [AEM], Instituto de Arte Contemporáneo [IAC],
Asociación Valenciana de Críticos de Arte [AVCA],
Asociación Española de Críticos de Arte [AECA],
Asociación Internacional de Críticos de Arte [AICA],
NACIMIENTO: Monóvar, 1922
Aunque ya encontramos artículos sobre arte publicados por Isidro Vidal en 1951 y 1953, su actividad principal fue desarrollada durante el período comprendido entre 1960 y 1973, durante el cual dirigió la sala de exposiciones de la CAPA. De esta manera llevó a cabo una extensa producción de artículos a través de los cuales podemos conocer detalles técnicos sobre el montaje de las exposiciones celebradas en las distintas salas establecidas en la ciudad, como el número de personas que acudieron a visitarlas y la cuantía de los premios concedidos en los concursos. También incluye la producción de Isidro Vidal numerosas entrevistas a artistas y críticos de arte, entre los que destacan los dedicados a Ernesto Contreras, Vicente Aguilera Cerni y Enrique Azcoaga, y artículos en los que estudia el proceso evolutivo seguido por artistas como Perezgil y Francisco Pérez Pizarro.
Entre la extensa relación de muestras artísticas comentadas por Isidro Vidal podríamos destacar las de Colombotto Rosso, Antoni Miró, Benjamín Palencia, Vázquez Díaz, Emilio Varela, González Santana, Pancho Cossío, Gastón Castelló, las exposiciones presentadas por los alumnos de las escuelas de Bellas Artes de Valencia, Barcelona, Madrid y Sevilla, la muestra titulada Ex-po
1, presentada por el Grup d´Elx en 1969, y la que a nuestro juicio constituyó una de las muestras más importantes de las celebradas en Alicante. Nos estamos refiriendo a la muestra conjunta de Arcadio Blasco, Juana Francés y Eusebio Sempere, la cual fue inaugurada el 12 de mayo de 1951 en el salón de actos de la CAPA con un coloquio entre el público asistente a la exposición y los tres artistas alicantinos
Por último debemos hacer referencia a la extensa nómina de autores no necesariamente alicantinos de distintos ámbitos que publicaron trabajos sobre arte de manera ocasional en la prensa alicantina, la labor de los cuales resulta, en su conjunto, tan importante como la desarrollada por los ya citados. Dicha nómina quedaría integrada por Andrés Aberasturi, Vicente Aguilera Cerni, Agulló Quiles, Manuel de Agustí, Ginés de Alberola, Francisco Aldeguer, J. R. Alfaro, Alonso-Corral, Darío Álvarez Blázquez, Fernando Arroitg Jáuregui, Rafael Azuar, Alfonso de Baena, G. Balseiro, María R. Bañón, Francisco Bas, José Bauza, José Belmonte, J. Berenguer Delgado, María Luisa Bouvard, G. Bustamante, Ángeles Cáceres, Ignacio de la Calle, Juan Cantó Rubio, José Cases, Casinos Rhoso, José Cassent, Juan Castelly, Carmen Conde, José Luis Cuesta, Antonio Díaz Carmona, Pedro Díez, Enrique Entrena, Espinosa Cañizares, Oscar Esplá, Jaime Ferran, J. J. Fuentes, García Carmona, M. García García, F. García Nieto, A. García Pintado, García Viñolas, María Rosa Garrido, J. Genis, José Gil, Gil de Vadillo, Enrique Giménez, Ramón Gómez Carrión, Carlos Gómez García, Gómez Nieto, R. González, Lorenzo Hernández Guardiola, José Guillot Carratalá, Cristina Hermano, José Hierro, Vicente Hipólito, López Castillo, Manuel Jiménez de Parga, Pedro Laín de Entralgo, Salvador Llongueras, Antonio Maciá Serrano, Miguel Alberto Martínez Monje, Francisco Martínez de la Raya, Ramón Mira, M. Mira Candel, José Miralles, Virgilio Miralles, Rosa Mirasierras, Manuel Molina, Antonio Moltó, E. Monleón
Plaza, P. Montaner, Isabel Montejano Montero, Rosa Montero, Carlos Montero Navarro, Moreno Tamayo, R. Núñez, Manuel del Pazo, Roberto Pérez, Julián Pinar Gómez, G. Pomata, José Prados López, Rafael Quiles Molina, Vicente Ramos, José Requena, Jesús Revuelta, José Rico de Estasén, Pedro Rodríguez, Juan de Rojas, Ángel Rojas Martínez, José María de la Rosa, Sánchez Agustí, Manuel Sánchez Camargo, Antonio Sánchez Pomares, José Sanz Moliner, Albert C. Sauvenier, Rafael Segura Santonja, Vicente Siena, Miguel Signes, Rosa María Solbes, Teresa Soubriet, Tirso Marín, Eduardo Trives, Ricardo de Val, Asunción Valdés, Leandro de la Vega, Concepción Vidal, Gonzalo Vidal, José Vidal, Julio de Vidal, Vidal Masanet, Juan Carlos Villacorta y F. Vizcaíno Casas.
A lo largo de tres años (1968-1970) Blas de Peñas publicó en Primera Página un interesante conjunto de artículos entre los cuales podríamos destacar los dedicados a Vicente Sastre y Manuel Manzanaro, el Certamen Provincial de Artes Plásticas y el X Salón de Marzo (1969).
RESUMEN PROFESIONAL: Comenzó su carrera periodística en 1965, que alternó con su trabajo de contable y oficinista en varias empresas y entidades bancarias hasta su prejubilación del Banco Guipuzcoano en 1991.
Fue redactor en los diarios ‘Información’, ‘Primera Página’ -cuando dirigía la delegación local el incombustible Gómez Orts- ,’ Levante’, ‘Las Provincias’, ‘Abc’ -del que fue corresponsal más de 15 años y en dos etapas- y ‘Valencia Hui’ –del que también fue corresponsal hasta su fallecimiento- asi como en los semanarios y diarios ilicitanos ‘Baix Vinalopó’, ‘Elche’ y ‘Hoy’
Colaboró en la cadena local ‘Televisión de Elche-Localia’ en un programa de debates, crítica, comentarismo y tertulias junto a lFrancisco Rodríguez Martín -también fallecido- y José Berenguer Delgado.
Cultivó la literatura. Se inició en ella en concursos a los 14 años y desde entonces cultivó a lo largo de su vida una abundante producción en prosa y en poesía, obteniendo varios premios en diversos certámenes com el de historia y tradiciones locales del ‘Patronato Histórico Artístico Cultural de Elche’, el de cuentos navideños de ‘Radio Elche’ o los de poesía de la UMH y de la asociación ‘Puente de la Virgen’. Varios de sus articulos periodísticos –com los referentes al Misteri- fueron reconocidos con destacados premios.
Fue, cofundador de la ‘Hermandad de Poetas de Elche’ junto a Baltasar Brotóns y su presidente fundador el poeta Tonico Sansano, gran amigo suyo y colaborador periodístico en algunos de los diarios locales, de quien se erigió como el primero de sus biógrafos recopilando muchos datos de su vida hasta el punto de que Vicente propuso a Tonico para el galardón Palma Dorada.
Los comentarios artísticos de Pastor Chilar, publicados en Primera Página entre 1969 y 1972 están dedicados principalmente a la actividad desarrollada por el Grup d´Elx, tanto en la provincia como fuera de ella, ocupándose de acontecimientos artísticos como la celebración de En-Art 1 o la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Elche.
RESUMEN PROFESIONAL: Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense a través de la Tesis Doctoral: Arquitectura Barroca en el Reino de Valencia: la Gobernación de Orihuela. (1976)
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense (Madrid), con Memoria de Licenciatura: Arquitectura y escultura románica en Ávila (1970) .Archivero Bibliotecario del Ayuntamiento de Elche desde 1978 hasta hoy. Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Alicante desde 1970 a 2004 Profesor de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad Politécnica de Valencia desde 1974 a 1980. Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Valencia desde 1980 a 1984 .
Rafael Navarro publicó una interesante serie de críticas de arte en Información (1973) entre las cuales podríamos citar las dedicadas a Fernando Soria, Luis Vidal, Gerard Neusser, Damián Díaz y Antogonza, a propósito de la cual publicó un estudio sobre la oferta expositiva alicantina, analizando los criterios
de selección de las salas y el interés que éstas podían ofrecer al espectador.
Entre los aspectos que centran la atención de Rafael Navarro a la hora de enfrentarse a un conjunto de obras determinado, podríamos hacer referencia al
proceso de formación del artista, la capacidad del mismo para suscitar la emoción en el espectador y la concreción del significado de su obra.
Entre la serie de artículos sobre arte publicados por Martínez Carrillo en Información (1974) y La Verdad (1974-1975) destacan los dedicados al VI Certamen Provincial de Artes Plásticas. En especial debemos señalar el publicado en agosto de 1974, donde recoge las declaraciones de los responsables del certamen y de un significativo conjunto de artistas alicantinos.
En cuanto a los trabajos sobre exposiciones individuales, Martínez Carrillo se interesa por la relación entre materia y lenguaje, el grado de representación, las cualidades técnicas del artista y los aspectos ocultos de su personalidad. Entre ellos se encuentran los dedicados a Leirbag, Bresciani, Agustín de Celis, Martínez Baeza, Anna Causí, Antonio Lago Rivera, Francisco Arias, Perezgil, Eduardo Lastres, Vento y Paul Lau.
Martínez Blasco fue uno de los teóricos de arte más importantes de la etapa que en este trabajo analizamos. En sus artículos, publicados en los diarios Información (1956) y La Verdad (1963-1964), analizó con detalle la I Exposición de Pintores locales de Elche (1956), las muestras ofrecidas en Alicante por pintores como Perezgil, Benjamín Palencia y Manuel Manzanaro y la exposición presentada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en la CAPA (1963).
En 1975, siendo vocal de la Sección de Artes Plásticas del Instituto de Estudios Alicantinos, elaboró el texto de presentación del catálogo de una de las exposiciones más importantes de los años setenta: la titulada Nueva Figuración Alicantina. Dicha exposición fue instalada en la CASE y en ella fueron presentadas las obras de Albert Agulló, Castejón, Antoni Coll, Eduardo Lastres, Gaspar Lledó, Antoni Miró, Picó y Eberhard Schlotter.
Los artículos sobre arte realizados por Carlos M. Aguirre fueron publicados en el diario Información entre 1955 y 1974. Aunque su labor periodística relacionada con el arte no tuvo una gran continuidad, resulta de un valor documental considerable, ya que comprende numerosas reseñas de exposiciones y entrevistas a artistas como Antonio Cernuda, J. Corral Díaz, José Gallar Cutillas o Luis Vidal Maestre.
NACIMIENTO: Aigües, 1945
José Ramón Giner fue, junto a Ernesto Contreras, el crítico de arte que más firmemente apostó por el desarrollo del arte de vanguardia en Alicante. Sus artículos, publicados en Primera Página (1971-1972) e Información (1973-1975), se centran preferentemente en las propuestas enmarcadas en la llamada nueva figuración y en las formas no figurativas de carácter expresionista. De esta manera, rechaza decididamente el academicismo y las concesiones a las exigencias del mercado, aunque considera necesaria la formación técnica del artista, a la vez que concede una gran importancia a la reflexión y al esfuerzo del mismo por incorporarse a la expresividad de la plástica contemporánea.
Entre la extensa nómina de exposiciones analizadas por Giner podríamos señalar las de Rubio Tarifa, Eduardo Lastres, Amérigo Asín, José María de Labra, Bresciani, Vicente Climent Mora, Antonio Lago Rivera, Manuel Manzanaro, Pablo Serrano, Perezgil, Gallar Cutillas, etc., y las ediciones del Certamen Provincial de Artes Plásticas celebradas en 1971, 1973 y 1974, donde abogó por la necesidad de replantear los criterios de selección.
NACIMIENTO: Tobarra, 1925 – Alicante, 1991
La labor periodística de Fernando Gil, centrada en los aspectos más destacables de la noticia, supone un importante complemento a la hora de conocer el ambiente artístico alicantino de los años cincuenta y sesenta. Sus entrevistas y comentarios sobre exposiciones, publicados en el diario Información entre 1952 y 1965, ofrecen datos de indudable interés referidos a la estancia de pintores alicantinos como Eusebio Sempere y Perezgil en el extranjero, al programa de exposiciones de las salas de arte y a las muestras artísticas presentadas en salas alternativas, entre las que podríamos citar el Bar Rafaelín y el Club Taurino de Alicante.
Uno de los trabajos más interesantes de los publicados por Fernando Gil fue el dedicado al III Salón Nacional de Pintura (1965), donde recogió las reacciones del público ante el polémico fallo del jurado, que tanto tuvo que ver en el posterior desarrollo del arte alicantino.
NACIMIENTO: Vigo, 1924)
En la figura de Francisco G. Seijó encontramos una de las posturas más decididamente opuestas al arte no figurativo. Sus críticas de arte, publicadas en información (1967) y Primera Página (1968) se basan en aspectos técnicos como la calidad tonal y estética, y el equilibrio de la composición. A través de ellas podemos entrever el gran valor que G. Seijó otorga a la capacidad técnica del artista y a su sensibilidad poética. De igual manera confiere una gran importancia al papel del espectador, considerando positivo el carácter comercial de las obras de arte.
Entre los analizados por G. Seijó nos encontramos con artistas como Polín Laporta, Enrique Lledó, Perezgil, Gastón Castelló, José Antonio Cía, etc.
NACIMIENTO: Alcoy, 1940
Tras finalizar sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valencia en 1968, Adrián Espí pasó a dirigir el Departamento de Arte del Centro de Estudios Universitarios de Alicante.
Su labor como crítico e historiador de arte se centró entonces en la necesaria revisión de la pintura alicantina del siglo XIX y principios del XX, publicando en Idealidad (1971-1974) e Información (1969-1971) numerosos artículos referidos a las exposiciones tituladas Pintores Alicantinos del Siglo XIX, que fue presentada en la CAPA en 1971, y Siglo y Medio de Pintura Alicantina, con la cual fue inaugurada la nueva sala de exposiciones de la CASE en 1973. Igualmente atendió Espí Valdés a la actividad desarrollada por pintores alicantinos como Perezgil, Mari Francis Juan, Gastón Castelló, Polín Laporta, Juana Francés, Díaz Azorín, y Antoni Miró, entre otros, y, de manera especial, a la participación de los artistas alcoyanos en el II Certamen Provincial de Artes Plásticas, donde formó parte del jurado.
NACIMIENTO: Orihuela, 1909 – Alicante, 1988
En la labor desarrollada por Francisco de Díe en el diario Información, iniciada en 1952 encontramos uno de los primeros trabajos periodísticos centrados en la actividad artística.
Sus análisis, centrados en el II Concurso Nacional y Provincial de Pintura (1952) y en las exposiciones individuales presentadas por Joseph Lachat, Gastón Castelló, Perezgil y Félix Lacárcel, destacan como valores fundamentales del artista la sinceridad, la espiritualidad y la honradez.
La actividad de Francisco de Díe finalizó en 1954, tras ser nombrado José Albi crítico oficial del diario Información.
Los artículos sobre arte realizados por Emilio Chipont fueron publicados en la revista Idealidad (1964 y 1970) y en el diario La Verdad (1963-1975).
Su labor se basó principalmente en entrevistas y reseñas de exposiciones individuales presentadas por artistas como Manuel Baeza, Perezgil, Benjamín Palencia, González Santana y José Vila Fuentes.
El extenso conjunto de análisis críticos publicados por Ernesto Contreras en Idealidad (1962-1966), Información (1956-1972) y La Verdad (1973) constituyen la aportación más importante entre las llevadas a cabo en Alicante durante el período comprendido entre 1950 y 1975.
Relacionado con críticos e historiadores de arte como Vicente Aguilera Cerni, José Corredor Matheos y José María Moreno Galván, Contreras abogó incansablemente por la renovación del arte alicantino, promoviendo la labor de pintores jóvenes como Mario Candela, Soler Blasco o Polín Laporta.
De esta manera desempeñó un papel de vital importancia en el desarrollo del realismo social en la provincia, apoyando de manera decidida a Alcoiart y, especialmente, al Grup d´Elx, con el que mantuvo una estrecha relación que quedó plasmada en una serie de artículos mediante los cuales fueron difundidas las propuestas estéticas formulabas por la agrupación ilicitana.
Consciente de la imposibilidad de elaborar un discurso crítico sin establecer una barrera entre los razonamientos objetivos del autor de la crítica y la subjetividad del artista, Contreras planteó la urgente necesidad de elaborar nuevos lenguajes artísticos, atendiendo a su capacidad de establecer una comunicación con la sociedad, por lo que consideró aspectos fundamentales de la creación artística la experimentación, la originalidad, la claridad del sentido artístico, y la precisión en el uso de los recursos expresivos, rechazando contundentemente la monotonía y el arte puramente decorativo.
A través de la obra de Contreras se puede realizar un seguimiento preciso de las exposiciones individuales presentadas en Alicante durante los años cincuenta y setenta, entre las que podríamos citar, por ejemplo, las de Gastón Castelló, Luis Vidal, Paul Lau, Xavier Soler, Porcar, Ricardo Macarrón, González Santana, Eusebio Sempere, Rafael Zabaleta, Benjamín Palencia, Perezgil, Pancho Cossío, etc. Igualmente fueron analizados por Contreras los acontecimientos artísticos más importantes llevados a cabo en la ciudad durante el período señalado, de los cuales podríamos destacar los Concursos Nacionales y Provinciales de Pintura organizados por la Diputación Provincial entre 1951 y 1960, el conjunto de exposiciones presentadas por los alumnos de las escuelas superiores de Bellas Artes de Madrid, Valencia, Barcelona y Sevilla (1962-1966) y las tres ediciones del Salón Nacional de Pintura organizadas por la CASE en Alicante (1963, 1965 y 1967).
RESUMEN PROFESIONAL:cursó los estudios de Bachillerato en el Instituto de Enseñanza Media y en el colegio de los Hermanos Maristas. Asistió a clases en la Escuela Oficial de Náutica de Barcelona, así como en la Escuela Normal de Magisterio y en la Escuela Profesional de Comercio, ambas en su ciudad natal. Pasó por la Academia General del Aire –en San Javier (Murcia)– abandonando muy joven los estudios militares. Muchos años más tarde incorporaría a su currículum el Doctor Honoris Causa en Literatura por la World University de Arizona (EE UU), el Doctorado en Letras por el Centre International de Recherches Universitaires (Bélgica), o el Máster en Artesa y Literatura, también con carácter honorario, por la Parthasaratry Cultural Academy de Madrás (India).
A partir de su abandono de la Academia del Aire iniciaría su vida profesional al frente de una academia de estudios, «Sureste», que estuvo situada en las proximidades de la Estación de Madrid, impartiendo tanto matemáticas como literatura. Las letras serían su gran pasión, en las que se centraría desde mediados de la década de los 50 como crítico de libros, en la prensa local (INFORMACIÓN) y revistas especializadas, y autor de cuentos y relatos breves. En 1957 ganó el Premio Gabriel Miró de cuentos, con Un agujero en la luz, que le abriría las puertas a una proyección más pública así como un prestigio que se acrecentaría con galardones como los premios Guipúzcoa, Ciudad de Badalona y, sobre todos, el Sésamo, de novela corta, con su obra El lugar más lejano, varias veces reeditada. Son los años en que firma en revistas como Papeles de Son Armadans (que dirigía Camilo José Cela desde la isla de Mallorca) y La Estafeta Literaria.
Tras la Constitución Española de 1978, ya en periodo democrático, colaboró con nuevos medios de efímera vida, como Valencia Semanal o la revista La Calle, entre otros, además de participar en la fundación de la Unió de Periodistes del País Valencià. El ejercicio del periodismo le llevaría, de la mano del alcalde José Luis Lassaletta, al Gabinete de Prensa del Ayuntamiento de Alicante, donde acabaría siendo nombrado Cronista Oficial de la Ciudad, título que ha mantenido hasta su fallecimiento aunque en los últimos años, por decisión del alcalde Luis Díaz Alperi, cesó toda vinculación de Cerdán Tato con la Corporación realizando labores de cronista otras personas. De su etapa en el Ayuntamiento, que coincidió con la celebración del V Centenario del título de Ciudad, queda para siempre una historia de Alicante ilustrada para niños de la que fue autor.
Enrique Cerdán Tato fue miembro de Honor de la Asociación de la Prensa de Alicante, primero, y después asociado de número así como autor, en 2005, de 100 Años de periodistas y periódicos, una historia de la Asociación de la Prensa de Alicante en su centenario. También recibió el Premio de Periodismo Misteri d’Elx, además de pertenecer a la Organización Internacional de Periodistas y al Club Internacional de Prensa (Madrid), credenciales que utilizaría en sus viajes a zonas de conflicto (Sáhara, Palestina y Oriente Medio), así como, en su calidad de escritor, al Pen Club Internacional.
Durante seis años, entre 1992 y 1997, su sección La gatera en las páginas de INFORMACIÓN acudió diariamente a la cita reflejando tanto aspectos de la historia de la ciudad como de sus gentes. Fue una forma de hacer llegar la labor del Cronista Oficial de la Ciudad a miles de lectores. Actualmente se pueden consultar todas estas columnas en la página dedicada a Cerdán Tato en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, con un análisis introductorio de Francisco Moreno Sáez. Sus últimas colaboraciones periodísticas fueron en las páginas Comunidad Valenciana del diario El País, donde mantuvo una colaboración semanal hasta hace pocos años, hasta que los problemas de salud le alejaron de casi toda actividad.
Activista ciudadano
Como escritor recibiría, entre otros reconocimientos, el Premio de la Crítica de la Comunidad Valenciana y el Premio de las Letras Valencianas (1991). Pero pocos galardones reflejan más su personalidad que el último que recibió, el Premio Maisonnave que le otorgó la Universidad de Alicante por su compromiso con los valores cívicos y democráticos. Lo recibió de manos del entonces rector, Jiménez Raneda, en diciembre de 2010, rodeado de su familia y amigos y cuando su salud ya estaba quebrantada. Y es que la persona de Enrique Cerdán Tato ha sido muy destacada en la vida política de la ciudad, la provincia y el País Valenciano, cuanto menos durante el último medio siglo.
Fue uno de los fundadores del Club Amigos de la UNESCO de Alicante, del que sería vicepresidente en 1966, en la primera junta que encabeza otro compañero de Enrique en las letras y el activismo político, el crítico de arte Ernesto Contreras. Un año después accedería Cerdán Tato a la presidencia del Club hasta que en 1969 le reemplazó Francisco Moreno Sáez, quien había sido vicepresidente del primero de los tres comités ejecutivos que encabezó. No volvería al grupo dirigente del Club hasta 1976, como vocal en una de las juntas de la larga etapa presidencial de José Vicente Mateo, pero la figura de Cerdán Tato siempre apareció vinculada a los Amigos de la UNESCO, tanto en su sede de Alicante como en las que se abrieron en Alcoy y Mutxamel.
Son los años, entre 1969 y 1977, en que Enrique Cerdán Tato fue la cabeza visible, de proyección pública, del clandestino Partido Comunista de España en la provincia de Alicante y una de las más conocidas a nivel valenciano. Como comunista fue detenido en diversas ocasiones sufriendo sanciones económicas y el procesamiento del Tribunal de Orden Público. Formó parte de la dirección del Partido Comunista del País Valenciano (PCPV) tras su constitución en 1976 y participó en 1975 en la creación de la Junta Democrática del País Valenciano, de la que fue vicepresidente, así como integrante de la Taula de Forçes Polítiques i Sindicals del País Valencià cuando la Junta y el Consell Democràtic crearon el organismo unitario de todas las fuerzas democráticas en los meses de la Transición previos a las primeras elecciones del 15 de junio de 1977.
Aunque la labor periodística de Cerdán Tato se redujo durante el período que nos ocupa a una serie de artículos publicados en Primera Página (1971) y La Verdad (1973-1974), Cerdán Tato desempeñó un papel de considerable importancia en la renovación del arte alicantino en los años setenta, participando en tertulias y pronunciando conferencias, como la que en 1971 dictó con motivo del homenaje a Picasso celebrado en el Club de Amigos de la UNESCO.
Los presupuestos estéticos de Cerdán Tato se basan en la habilidad del artista a la hora de manejar los elementos cromáticos y luminosos, no necesariamente de acuerdo con una lógica que puede resultar dominante y manipuladora. Cerdán Tato valora en gran medida la sensibilidad del pintor y su capacidad para desarrollar los conocimientos que la experiencia le proporciona.
Entre los exámenes críticos de Cerdán Tato podríamos destacar los dedicados a Eberhard Schlotter, Ginés Parra, Cuní, Quero, Gaspar de Altea y, especialmente, el dedicado a la muestra conjunta presentada por Arcadio Blasco, Juana Francés y Eusebio Sempere en la CAPA (1971), donde analiza las relaciones entre el artista y las estructuras de la sociedad.
RESUMEN PROFESIONAL: Como periodista se inició en Primera página de Alicante, pasando después a Información de Alicante.
En 1977 se incorpora como redactor jefe a Ciudad y en 1981 es nombrado director del periódico, iniciando una profunda transformación en la empresa editorial, dirigiendo dos de los proyectos más importantes llevados a cabo en Alcoy, como la edición de Nostra Festa, colección de fascículos que abordan en cuatro tomos la historia de los Moros y Cristianos de Alcoy, y la enciclopedia del Club Deportivo Alcoyano.
Bajo su dirección, en 1999, se produce la integración en el Grupo Zeta, al cual pertenece actualmente.
Botella publicó en Primera Página (1968-1969) un conjunto de artículos de gran interés, entre los cuales destacan la entrevista a José Pérez Gil, los dedicados al grupo Alcoiart y los diferentes comentarios de exposiciones tan importantes como la muestra antológica de Rafael Zabaleta instalada en 1968 en la CAPA y la integrada por obras seleccionadas entre las presentadas al X Salón de Marzo, de Valencia (1969).
NACIMIENTO: (Albatera, 1938)
La actividad realizada por Berna Box dio como resultado una interesante serie de trabajos dedicados a jóvenes artistas alicantinos, los cuales, publicados en Idealidad entre 1971 y 1974, incluyen datos biográficos y entrevistos. Entre ellos podríamos señalar los dedicados a Eduardo Lastres, Manuel Manzanaro, Vicente Rubio Tarifa y Trinidad Rico.
NACIMIENTO: Santa Cruz de Tenerife, 1940, desde 1968 hasta la actualidad ha vivido.
RESUMEN PROFESIONAL: En 1968 comenzó a trabajar en el Diario Información de Alicante y en ese mismo lugar, se prejubiló en 1995. Fue el primer diario de la Provincia de Alicante que dio la oportunidad a una mujer de trabajar como periodista. Pirula Arderius, gran profesional del periodismo, ha pasado casi 30 años de su vida como profesional de la información en el diario más importante de Alicante.
En él, encontró el apoyo de sus compañeros, de su jefe y de sus maestros. Quienes realmente le dieron la ocasión de aprender y de formarse en el mundo periodístico. Gracias a este diario, Pirula Arderius ha entrevistado a políticos de la talla de Adolfo Suárez o a artistas como Mick Jagger, uno de los componentes de The RollIng Stones.
El interés de los artículos publicados por Arderius en el diario Información (1968-1975) radica en su valor documental. Junto a las entrevistas a artistas como Perezgil, José Vila Fuentes, Manuel Baeza y Pedro Delso, Pirula Arderius publicó un gran número de reseñas y comentarios sobre exposiciones de pintura en los que concede un gran valor a la intuición y la sensibilidad del artista.
RESUMEN PROFESIONAL: Alfredo Aracil, además de periodista es Técnico de la Administración Central del Estado, delineante, Graduado Social y licenciado en Bellas Artes.
Como periodista ha formado parte de la redacción de los diarios Información, La Verdad y Las Provincias, alternando estos trabajos con colaboraciones en las emisoras locales de Radio Alicante Cadena SER, La Voz de Alicante y Radio Nacional de España.
Ha sido corresponsal de las Agencias EFE y SIS, así como crítico de arte de diferentes seminarios y revistas de tirada nacional y ha dado conferencias, presentado catálogos y participado en ruedas de prensa y congresos. También ha formado parte de jurados de certámenes de pintura y literarios, de ámbito nacional e internacional.
Alfredo Aracil es el único crítico de arte que desarrolló su labor en las cuatro publicaciones que hemos analizado en el presente trabajo: Idealidad (1973), Información (1973-1975), Primera Página (1972) y La Verdad (1964-1973).
La actividad de Aracil comprende un gran número de reseñas y artículos donde ejerció una crítica de arte ponderada, centrada principalmente en el círculo de artistas alicantinos que exponía con regularidad en la ciudad. Entre ellas podríamos señalar las de Xavier Soler, Manuel Baeza, José Antonio Cía, Perezgil, Gastón Castelló, Manuel Manzanaro, Vicente Masiá, González Santana, Mario Candela, Polín Laporta, Enrique Lledó, Luis Bordera, Gallar Cutillas, etc. Igualmente se ocupó de las presentadas por pintores foráneos, tales como Benjamín Palencia, Genaro Lahuerta, José Quero, Francisco Lozano y José María de Labra, entre otros.
Aracil fundamenta su labor crítica en el análisis de aspectos técnicos como podrían ser el estilo, la estructura y la gama cromática, destacando como cualidades principales en el artista el dominio de la técnica, la desenvoltura y firmeza en el trazo y su independencia respecto de toda influencia.
NACIMIENTO: Valencia, 1922, Denia 2010) RESUMEN PROFESIONAL: José Albi fue nombrado crítico oficial del diario Información el 16 de octubre de 1954. Fue un poeta, crítico literario y traductor español, Premio de las Letras Valencianas 2002. Cursó los estudios de Derecho en la Universidad de Valencia y en la de Deusto, licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, obteniendo el doctorado en la Universidad Central de Madrid.
CRITICO DE ARTE: Sin embargo, su labor de análisis, basada en gran medida en los postulados estéticos de Eugenio D´Ors, solamente se extendería hasta junio del año siguiente, tras protagonizar un enfrentamiento con Francisco de Díe, que venía publicando críticas artísticas en Información desde 1952.
Entre los realizados por Albi, nos encontramos con artículos dedicados a Arcadio Blasco, Perezgil, Bernardo Carratalá, el Grupo Experimental de Madrid, y varios trabajos sobre el IV Certamen Nacional y Provincial de Pintura, organizado por la Diputación Provincial en 1955, donde definió el momento artístico de la época como un período “de figurativismo deforme o poetizado”.
Los artículos de Albi analizan en gran medida la sensibilidad del artista, por lo que confiere una gran importancia a aspectos como la elegancia, la vitalidad y la capacidad del mismo para comunicarse con el espectador, así como para conjugar en sus obras vanguardia y tradición.
Su interés por la poesía arrancó con la lectura de Marinero en tierra, de Alberti.
A partir de la década de 1950 aparece su extensa obra, y también su interés por la crírica literaria que empieza a plasmar en la revista Cuadernos literarios, que funda en 1954.
Destacó también por su trabajo con Joan Fuster en las recopilaciones de destacados escritores que juntos abordaron: Antología del surrealismo español, Antología de la poesía de Ángel Crespo y Antología de Paul Eluard.
Como poeta tuvo en amplio reconocimiento de público y crítica, y obtuvo varios galardones.
En 1957 obtiene su primer premio destacable, el Premio Valencia de Literatura, por Vida de un hombre. A partir de ese momento se sucederían varios galardones: Premio Gabriel Miró por El silencio de Dios; de nuevo el Premio Valencia de Literatura en 1977, por Odisea 77; Premio Miguel Ángel de Argumosa en 1978 por Elegía atlántica y Premio de las Letras Valencianas de la Generalidad Valenciana, en 2002.
Era Presidente de honor de la Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios.
NACIMIENTO: Alicante, 1786-1833. Bautizado en la Colegiata de San Nicolas.
ESTILO PICTÓRICO: Miniaturista y pintor de afición, que mereció ser nombrado individuo de merito de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. (Ezquerra de Vayo:” La miniatura retrato de España”, y Osorio Bernad:”Galería Holográfica de Artistas Españoles”).
El pintor de miniaturas posee destreza y precisión en el manejo del pincel. Esta es la principal dificultad del género y el argumento que pone en valor una técnica exquisita en la que los pigmentos se aplican mediante la superposición de puntos de color en las zonas de la carne. Tanto los pequeños retratos como las miniaturas son técnicamente pinturas, realizadas en diferentes tipos de soportes y con distintos materiales.
En España, no hubo miniaturas en sentido estricto hasta el siglo XVIII y la función que desempeñaban las miniaturas en otras cortes de Europa aquí la desempeñaban los pequeños retratos, conocido en España como retratico o retrato de faltriquera.
Entre las obras que conocemos de José de Roxas se encuentran copias de miniaturas francesas con retratos de distinguidos personajes como sería este caso o el del rey Federico Guillermo III de Prusia, que copió de Jean-Baptiste Isabey (1767-1855). Esta y otras copias son las obras mejor ejecutadas de toda su producción (Texto extractado de Espinosa, Carmen: Las miniaturas en el Museo Nacional del Prado. Catálogo razonado, Madrid, Museo del Prado, 2011). https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/maria-teresa-de-silva-y-palafox-marquesa-de-ariza/
BIOGRAFIA: Condes de Casa Rojas.- Marqueses del Bosch de Arés.- Grandes de España.- Condes de Torrellano.- Marqueses de Algorfa.- Vizcondes de Bétera.
De los caballeros castellanos de este linaje descendientes del solar búrlales del lugar de Rojas, que pasaron a la conquista de Andalucía, proceden también la siguiente rama, muy noble y principal, que hizo su asiento en las ciudades de Jerez de la Frontera y Cádiz, pasando después a Alicante y Valencia. A esta rama pertenecían en fines del siglo XVI.
Fue tercer Conde de la Casa de Rojas, Brigadier de los Reales Ejércitos, Maestrante de Sevilla, Caballero de la Real Orden de San Fernando, Mayordomo de su Majestad, héroe de la Guerra de la Independencia, condecorado por el Consejo de la Regencia con la medalla única creada para él con el lema” Modelo de Patriotismo”, según Decreto de 4 de Junio de 1810.
Se conserva actualmente esa Medalla en el Museo del Ejército, en Madrid. Su expediente, calificado de “muy notable”, se custodia con gran estima, antes de 1936, en el Ministerio del Ejército.
Un soldado que toma parte en las campañas contra Napoleón, que manifiesta espíritu romántico, alma de poeta y afición por las Bellas Artes, es José de Rojas y Pérez de Sarrió (1776-1833).
De su madre recibe las primeras lecciones o quizá consejos, y luego es alumno de la sala de dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre.
Cabe pensar en todo caso, que Aparicio le pudo orientar en algunas ocasiones, o que llegaba a las aulas de las academias de Valencia o quizá de Madrid, con cierta preparación.
Lo que está mejor probado es que José de Rojas mantuvo alguna relación con Francisco de Goya, ya que del maestro de Fuendetodos se conoce una acuarela en la que se retrata al militar y artista alicantino vestido con el uniforme de granadero.
José de Rojas se dedicó, cuando la milicia se lo permitía, al retrato en miniatura, con limpieza, acertada ejecución, luminoso colorido, en una época, además, en que este arte se consideraba muy escasamente y apenas si tenía seguidores. Pocos se interesaban por la miniatura-retrato, sin embargo, tal tabor es la que facultó a este artista para que en sesión de 19 de enero de 1817 la Academia de San Fernando le designara individuo demérito.
NACIMIENTO: Monóvar, 1972, en la actualidad vive en San Vicente del Raspeig
ESTILO PICTÓRICO:
La pintura y la investigación en el campo de la historia del arte han ido siempre de la mano. Y decidí estudiar Bellas Artes consciente de que mis actividades futuras incluirían tanto la pintura como la investigación y la docencia. Crecí en un entorno donde se respetaba y valoraba el mundo del arte. Varias personas de mi familia estuvieron vinculadas al estudio de pintura El Palera y las Exposiciones de Pintura de Monóvar, un interesante ejemplo del movimiento asociativo que se dio en España a mediados del siglo XX. Supongo que en mi caso estaba destinado a trabajar para que este tema fuese más conocido. Y posteriormente, este trabajo se extendió a las exposiciones celebradas en la ciudad de Alicante.
INFLUENCIAS: En la Academia de Enric Vidal va a descubrir la pintura y con su abuelo Salvador Ruiz, le contaba multitud de anecdotas de pintores como Luis Vidal, Boix Cosin. De la mano de su abuelo va a visitar por primera vez El Palera
FORMACIÓN
«Mi formación artística se inició en 1985, en la academia establecida por Enrique Vidal en Monóvar. Diez años más tarde ingresé en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, donde obtuve la Licenciatura y posteriormente el Doctorado.
Paralelamente a la finalización de mis estudios, combiné la creación pictórica con la investigación sobre historia del arte contemporáneo. A partir de 1999 empezó mi labor docente, primero en la Escuela Taller de Elda, y después en las Escuelas de Arte y Superior de Diseño de Alcoy y Alicante, donde trabajo en la actualidad como profesor de Dibujo Artístico. Desde entonces he combinado la docencia con la investigación y la pintura, realizando residencias en ciudades como Santa Fe (Nuevo México) y Nairn (Escocia).
En una primera etapa, me interesó fundamentalmente la representación del espacio, en cualquiera de sus vertientes. Posteriormente dirigí mi mirada hacia el interior, y comprendí que cuanto más nos sumergimos en nosotros mismos, más nos acercamos a los demás.
Actualmente estoy desarrollando una serie de obras que surgen de la necesidad de contribuir a hacer visible la transformación que está experimentando el concepto de pensamiento, debido a los avances de la ciencia y la tecnología.
Las últimas series en las que he trabajado han tenido como elementos comunes la figuración, el collage como medio para construir imágenes a partir de contextos diferentes, y la reflexión sobre los sentimientos y las emociones. Estilísticamente mi obra se desplaza del realismo al neoexpresionismo y viceversa: en ciertas épocas he necesitado trabajar con formas definidas, mientras que en otras he buscado justo lo contrario: destruir, abrir, explorar.
En cualquier caso, entiendo que el error y la rectificación son elementos muy importantes en el proceso creativo. Y me interesa que aparezcan en las obras acabadas, sin forzar que esto ocurra.»
BIOGRAFÍA INTIMA:
“De la mano de su abuelo, va a visitar por primera vez El Palera y según confiesa- olor de pintura y aguarrás le van a influir gratamente. Va intuir que aquello le gustaba y esta plenamente convencido, que los hombres que allí trabajaban eran felices, que acudir cada día a aquel lugar era un privilegio. Cuando sea mayor quiero dedicarme a este oficio-va pensar-.Aquellos ojos inocentes, con 12 años, sentían que su futuro podía ser la pintura. Un deseo difícil, pero no imposible
Por aquellos tiempos va a comenzar en la Academia de Enric Vidal Pina a dibujar con carbones, lápices compost y acuarelas. De la mano del maestro comienza a soltarse e inicia sus propias investigaciones y visiones personales, descubre el impresionismo y se enamora de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Cezanne, etc. Enric valora mucho su carácter divertido e insistia que cogiera la pintura seriamente.
Marius recuerda que cuando salía de las clases de Enric se iba con sus amigos Antonio Ballester, Fabian Mira, J. Luis Azorin al Palera y continuaban pintando lo que veian. Al principio lo hacían desde el tejado porque no tenían la llave. Pintaban horas y horas sin cansarse, lo percibían como algo divertido, no lo consideraban trabajo. Eso le va a dar una base disciplinaria importante.
En 1985 va a pintar su primer oleo y expone por primera vez un cuadro titulado “Vista de la iglesia desde El Palera”. A partir de 1986 encuentra una primera definición a su estilo. Estaba buscando una identidad propia. Ahora después de 14 años, se reconocen algunas cosas de el mismo en aquellos cuadros primeros.
En 1988 obtiene un accésit al mejor tema monover en el concurso de carteles i dibujos, va a plantearse la posibilidad de estudiar Bellas Artes. Con las recomendaciones de su maestro Enric Vidal y su abuelo Salvador y con el gran esfuerzo de sus padres se va a ir a Valencia.
Allí va a descubrir un mundo nuevo y nuevas amistades. La gran ciudad le ofrecia amplios horizontes que en Monover le cortaban.
Para comenzar acudía continuamente al IVAM (Institut Valenciá d´Art Modern) y a la mayoría de las exposiciones que se celebraban. Tal como lo explica va a ser Valencia una liberación Cuando regreso a Monover, ya no era el mismo. En Valencia va a descubrir el Fauvismo, El Expresionismo, Matisse, Derain, en definitiva la Vanguardia. Buenos profesores como José Antoni García Hernández en cinco años de carrera y dos de doctorado le descubrieron las líneas artísticas actuales. Llegan las primeras ventas a sus familiares y amigos que ayuda a la economía familiar a mantenerse en Valencia.
La Exposición en 1993 en el campo de Monover organizadas por el Grup Palera Jove, de cual también forma parte María Dolores Aguilar y Fabiá Mira, va a ser muy importantes para él y van a hacer que se relacionara con la gente del teatro para los que diseña y realiza la escenografía de Jacques i su amo que va a representar el Grup de Teatre Palera. Querian llevar la pintura lugares que quizá nunca llegaría como la Romaneta o el Fondó. Va a ser una situación Surrealista cuando después de cerrar la Vaca van a lanzar cohetes anunciando la exposición. En 1995 va a finalizar la carrera y le van a conceder la Beca Rodríguez Acosta de Granada. Por el verano va a morir mi abuelo Salvador y Enric Cosin que solía visitar su casa. Para él era un momento crítico y de una gran indecisión
Va a pensar cómo desarrollarse como persona era investigando y ampliando su base teórica por eso va a decidirse realizar el doctorado. En contacto con el departamento de Historia del Arte, con Pablo Ramírez- catedrático y director recibe su propuesta de investigar sobre la pintura alicantina y El Palera, que ya había tratado antes. Agarra decididamente la tesis que ya había tratado antes. José Antonio Aguirre de Madrid, pintor y critico de los años 60-70- un modelo para él y trabaja sobre el pintor monòver Higinio Mallebrera, se relaciona con galerías como Vinatea, Crisol, Etc… Pedro Esteban otro profesor le invita a la Beca en el Bierzo (León). También recibe otras Becas del Instituto Juan Gil Albert.
En el 1997 va a hacer la prestación Social Sustitoria en el Hospital Clínico de Valencia con niños enfermos de cáncer y eso le va a afectar positivamente a pesar de la gravedad de la situación.
En 1998 vuelve a Monover y Enric vidal le presta su estudio en la Calle Fonament donde ahora está.
Compagina la docencia con la pintura, el año pasado en el Taller de Elda como a profesor de diseño y el siguiente en la Escola d´Art d´Alcoi, como a profesor de Dibujo y Fotografía. Mario Rodríguez Ruiz procura siempre dejar varias puertas abiertas para llevar diversas líneas de actuación y no agotar ninguna de ellas y volver cuando quiera.
Eso le da tranquilidad que todo pintor necesita. Cuando trabajo los paisajes se acerca a un realismo propio de la ortodoxia, de la misma manera se acerca a la neofiguración cuando aborda la línea que sea la más interesante: Los ángeles y sus diferentes representaciones, lo cual se ha convertido en una obsesión. Un pintor ha de ser un pintor de su tiempo. Mario trabaja a partir de reciclar imágenes actuales, leyendo periódicos, diarios, videos, etc. Los manipula y actúa sobre ellos investigando una parte fundamental de su obra. El collage y ahora el ordenador se han convertido en un tema y en una herramienta imprescindible.
Hay que tener en cuenta que mirar un cuadro de formato considerable, como el titulado “Angel i Corder”, el collage coge una fuerza muy importante y que el pintor evidencia todavía más. Desde Falla o Stravinky y a Garbage y otros músicos alternativos pinta y prepara la tesis sobre las exposiciones de pintura de Monòver y el Palera 1916-1983”
1992 Exposición individual en el Casino de Novelda. 1993- Exposición individual en El Patio de Jonás Galería-Bar (Monóvar). 1993 – Realización de la escenografía y el diseño de la obra de Milan Kundera titulada Jacques i el seu amo, representada por el Grupo de Teatro Palera en el Teatro Principal de Monóvar. 2000 – Exposición individual en la Sociedad Cultural Casino de Monóvar. 2001- Exposición individual en la Casa Grande del Jardín de la Música. Elda. 2002- Exposición individual en Santa Fe Art Institute. Exposición individual en la Sala Naranja (Valencia). 2004- Exposición individual en la Fundación FICIA (Elda).
2006 Sala Luis Garay. Colegio Mayor el Azarbe. Catálogo (CONSUEGRA PANALIGAN, Francisco Javier: Mario Rodríguez Ruiz, Universidad de Murcia, del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2006. Catálogo. ISBN: 84-8371-640-2).
2006 Museo de Arte Contemporáneo de Castilla la Mancha. Hellín, del 23 de diciembre de 2005 al 7 de enero de 2006.
2014 Freaks Arts. Alicante, del 24 de abril al 1 de junio de 2014.
2014 El Escaparate, Alicante, del 4 al 29 de junio de 2014.
2015 Diputación Provincial de Alicante. Sala de exposiciones del Palacio Provincial, del 26 de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016.
2022- La Sala Juana Francés de la Sede Universitaria de la Ciudad de Alicante, en la calle Ramón y Cajal número 4, acoge la obra del monovero Mario Rodríguez Ruiz, desde este lunes día 22 de enero hasta el 12 de marzo.Las obras expuestas llevan por título “Alteración de los campos magnéticos”. Se trata de una serie que surge de la observación de la evolución que está experimentando la forma en que las personas se perciben a sí mismas.
1990- Exposición en homenaje a Luis “Caneu”, celebrada con el colectivo El Palera en la Casa de Cultura de Monóvar. 1993- Exposición con Palera Jove en la Asociación de Estudios Monoveros. Exposición colectiva en la Sala de Exposiciones de la CAM de Torrente. 1994 Exposición Nacional de Pintura José Mongrell (Cullera). Exposición con Palera Jove en la Sala de Exposiciones de la CCM de Caudete. 1995- Exposiciones colectivas: Casa de Cultura de Denia y Fundación Rodríguez-Acosta. 1996- Exposiciones colectivas: IX Concurso Nacional de Pintura Creativo de Artes de Valladolid, XVI Bienal de Pintura de Paterna, Concurso Autonómico de Pintura de Vall dUixó. Galería Vinatea (Valencia). Sala de Exposiciones de la Caja Rural de Torrente, Casa de Cultura de Caravaca de la Cruz y Homenaje al pintor Enrique Cosín (Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar). 1997- Exposiciones colectivas: I Convocatoria de Artes Plásticas (Diputación Provincial de Alicante), 1998- Exposiciones colectivas: Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón, III Bienal de Pintura Rafael Alberola (Novelda) y Exposición Colectiva de Pintores Monoveros (Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar). 1999- Exposiciones colectivas: III Convocatoria de Artes Plásticas (Diputación Provincial de Alicante), I Certamen Nacional Pintor José Cañizares (Elche), VI Premio de Pintura Pastor Calpena (Aspe), Concurso Nacional de Pintura Villa de San Juan de Alicante, Monasterio de San Miguel de las Dueñas (León), Sala La Naveta (Buñol) y Exposición de Pintores Monoveros (Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar). 2000- Exposiciones colectivas: Casa de Cultura de Ponferrada y Exposición de Pintores Monoveros (Asociación de Estudios Monoveros). 2002 Exposiciones colectivas: Concurso Nacional de Pintura Villa de San Juan de Alicante, Premio Nacional de Pintura Pintor Sorolla (Elda) y galería Nave 10 (Valencia). Exposición colectiva en galería Aural (Alicante). 2004- Estancia y exposición colectiva en Blue Door Artists Studios (WASPS Studios). Nairn, Escocia (Reino Unido). 2005- Miembro de Honor y Exposición inaugural del Museum of the Americas. Miami, EEUU. 2005- Exposición colectiva Monóvar Multicultural. Casa de Cultura de Monóvar. 2005- Seleccionado en el VI Concurso EAC. Encuentros de Arte Contemporáneo. Organizado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y celebrado en el Museo de la Universidad de Alicante.
2006 Museo de Arte Contemporáneo de Castilla la Mancha. Hellín, del 23 de diciembre de 2005 al 7 de enero de 2006.
2006 Sala Luis Garay. Colegio Mayor el Azarbe. Catálogo (CONSUEGRA PANALIGAN, Francisco Javier: Mario Rodríguez Ruiz, Universidad de Murcia, del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2006. Catálogo. ISBN: 84-8371-640-2).
2014- Freaks Arts. Alicante, del 24 de abril al 1 de junio de 2014.
2014 El Escaparate, Alicante, del 4 al 29 de junio de 2014.
2015- Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de la Diputación de alicante- «Procesos alterados. Emociones y Técnica.
COMISARIADOS DE EXPOSICIONES
2001- Comisario de la exposición Higinio Mallebrera, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y exhibida en el Museo de Madrid y en la Diputación Provincial de Alicante.
PUBLICACIONES
2001- Publicación del libro Las Exposiciones de Pintura de Monóvar y El Palera. 1916-1983. 2003- Diseño de la portada de la Revista de Fiestas de Septiembre para el Ayuntamiento de Monóvar junto a Mike Papageorge. 2004- Seleccionado en el VI Concurso EAC. Encuentros de Arte Contemporáneo. Organizado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y celebrado en el Museo de la Universidad de Alicante.
PREMIOS
1989 Primer Premio en el V Concurso de Pintura Jóvenes Pintores Monoveros (Asociación de Estudios Monoveros). 1990 Primer Premio en el Concurso de Carteles de las Fiestas Mayores de Monóvar. 1995 Beca de Paisaje Fundación Rodríguez-Acosta (Granada), concedida por la Junta de Andalucía. Beca de Apoyo a la Investigación (Ciencias Sociales y Humanidades) del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert para la realización del trabajo que lleva por título Las Exposiciones de Pintura de Monóvar y El Palera. 1916-1983. 1997- La obra titulada Niño durmiente, premiada con Primera Mención Honorífica en el II Concurso de Pintura Joven de la Universidad de Alicante. Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón, Librería Crisol (Valencia), El Túnel Bar-Galería Experimental (Villena) y Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar. 1999 Beca de Apoyo a la Investigación (Ayudas para la realización de Tesis Doctorales) del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert. Beca de Paisaje Monasterio de San Miguel de las Dueñas, concedida por la Facultad de Bellas Artes de Valencia y patrocinada por la Junta de Castilla y León, la Diputación Provincial de León y el Ayuntamiento de Congosto. 2005- Seleccionado en el XXII Premio de Pintura Vila de Teulada. Seleccionado en el VI Premio de Pintura Aula de Artes Plásticas Universidad de Murcia.
Diputación Provincial de Alicante. Sala de exposiciones del Palacio Provincial, del 26 de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016.
El Escaparate, Alicante, del 4 al 29 de junio de 2014.
Freaks Arts. Alicante, del 24 de abril al 1 de junio de 2014.
Sala Luis Garay. Colegio Mayor el Azarbe. Catálogo (CONSUEGRA PANALIGAN, Francisco Javier: Mario Rodríguez Ruiz, Universidad de Murcia, del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2006. Catálogo. ISBN: 84-8371-640-2).
OBRAS:
2001 La obra titulada Recién llegado a la ciudad, adquirida por el Ayuntamiento de Novelda en la VI Bienal de Pintura “Rafael Alberola”.
Santa Fe Art Institute, New Mexico, EEUU.
Museum of the Américas. Miami, Florida, EEUU.
Blue Door Studios. WASP Studios-Nairn. Escocia, Reino Unido.
NACIMIENTO: San Diego de los Baños (Cuba),1894- Alicante 1970
ESTILO: Pancho Cossío, el pintor más importante de su generacion, uno de los más importantes de nuestro siglo XX.
Tres datos son barajados, con sorpresa, por la crítica.
Los tres revelan la raza españolísima del pintor: sus tonos terrosos y grises, su actitud más ética que estética, su materia pictórica.
Esta última peculiaridad de su arte sería estudiada por Tériade: «La aportación de Cossío en el orden de las búsquedas nuevas de la pintura puede ser considerada excepcional, visto el temperamento singular del artista… supuesto que esta aportación consiste esencialmente en el partido plástico que el pintor puede sacar de la materia…»
«…Para él el color y la materia pictórica son elementos unidos, interdependientes y que, frecuentemente, se confunden…»
«…Durante la ejecución vendrá el tema. Será, no importa qué, para dar un pretexto al pintor entregado al placer de instalar sus materias …»
“El Cossío joven había desterrado la pincelada menuda y nerviosa, copiadora de la atmósfera; no pintaba la vida en crudo, sino velada por la fantasía, como soñada o evocada, componía con mayor rigor geométrico que su maestro, a base de grandes masas planas de color.
Sus temas —barcos de vela, pescadores, toreros, niños con cometas— eran tratados con sentido decorativo, como grandes ilustraciones
La materia pictórica era para él, entonces, cosa secundaria Por los años veinte intentó la aventura parisina.
Aquella promesa de 1925 es ya en 1929 un pintor importante. Se lo disputan las galerías más acreditadas.
Sin dejar de ser fiel a sí mismo, su arte ha ido evolucio- nando.
Comienza su fase más característica de la época parisina: la de las formas ovales, con preponderancia de los temas marinos, estudiada admirablemente por Pierre Guéguen.
«Con qué ardor pinta —escribe Guéguen—. Este ardor es tal que un solo trazo de pincel, ancho y curvo, basta para crear la embarcación».
Y Waldemar George, refiriéndose también a esta etapa afirma: «Cossío, pintor del mar…
El arte de Cossío revela un estado de receptividad y de pasividad que es un modo distintivo de lirismo. Esta comunión directa con las fuerzas de la Naturaleza es a la vez una forma de conocimiento y una forma de amor… Pinta el viento, el cielo, el viento marino y el movimiento de las olas. Sus grises perla son únicos.
Los verdes glaucos de reflejos metálicos y los blancos lechosos, opacos, que constituyen la base de su paleta, engendran una armonía de la más rara calidad…»
Y así los demás. Cassou, entre otros:
«Sus tempestades son de gran estilo, pero de estilo».
Y al evocar el grupo de pintores españoles llegados años antes a París, afirma:
«De todos estos pintores el más sustancial, el animado del más ardiente temperamento de pintor era seguramente Cossío…
Ya las telas de Cossío se condensaban en una atmósfera sorda a la que continúa fiel. Eran tostadas, opacas, resistentes, color de madera y arena… A estas tintas ha sucedido una gama de gris, el gris claro a España… «El clima de la pintura de Cossío es áspero y salubre…»
«La danza de los elementos traducida al español…» …»¿Cómo a propósito de la pintura de Cossío hablar de género, de escuela? ¿Cómo situar a este pintor en la evolución actual de la pintura? Más que una estética parece revelar una ética…»
Tras de la guerra española, reanuda su carrera de pintor.
Es un arte cada vez más austero, austeridad que no excluye, ni mucho menos, la riqueza. La austeridad la crea la limitación voluntaria del color. La riqueza, imperceptible a la primera ojeada, nace del sabio empleo de las calidades pictóricas.
Esta contradicción entre color y tema, casi fantasmales, y ma- teria robusta, origina la sensación mágica, la misteriosa placidez que nos producen las pinturas de Cossío.
En los últimos años ha ahondado en lugar de dispersarse.
Por eso es cada vez más él, aunque con apariencias de mayor flexibilidad, mayor refinamiento y gracia.
Es actual porque es auténtico, y lleva sobre sus hombros la tradición de varios siglos de pintura española. Español, actual, gran pintor: tres datos que harán a su pintura universal y de mañana.
INFLUENCIAS PICTÓRICAS:
BIOGRAFIA: en una familia de emigrantes cántabros. Debido a la guerra de la independencia en 1898, la familia regresa a Santander, donde Cossío sufre un accidente que le deja una cojera permanente.
Ya en Madrid, acude al estudio de Cecilio Plá, al que considerará su único y verdadero maestro. Allí conoce a Francisco Bores y forjan una gran amistad.
En 1920, celebra su primera exposición individual en el Ateneo de Santander, y dos años después, en el Ateneo de Madrid.
En los años 20 forma parte del sector ibérico de la prestigiosa “Escuela de Paris”, siendo uno de “els petits espagnols” como les denominaba Picasso. Seguidor y admirador de Braque
Expone en la galería Jacques Bernheim y la Galerie de France.
Su obra había empezado a llamar la atención en el Salón de Otoño de 1925.
Su arte no se había evidenciado en todas sus posibilidades, pero el tiempo y su afán de contradicción le ayudarían.
Y digo su sentido de la contradicción porque en España era Cossío más afrancesado que en París
Fué allí donde su arte se hizo singular, y de estirpe española
En 1931, Cossío se despide de París. Paul Fierens saluda al artista que embarca, hacia España, en «estos barcos que no son fantasmas, que Rimbaud hubiese amado y que nosotros amamos por esto, entre otras razones…» Otra vez en España Cossío sigue pintando, tratando de aclimatarse al nuevo ambiente.
Se dedica también a la política, porque él no es hombre de torre de marfil: prefiere equivocarse en la calle.
Regresa a España en 1932, reencontrándose con la gravedad de la pintura del siglo XVII y los bodegones de Zurbarán, que ejercerán una gran influencia en su obra.
Tras un paréntesis por la Guerra Civil, se instala en un nuevo estudio en la Plaza del Callao de Madrid y pinta por encargo de la Falange los dos famosos retratos de José Antonio y Onésimo Redondo.
Realiza importantes exposiciones en las Galerías Layetanas y en el Museo Nacional de Arte Moderno de Madrid, esta última con gran éxito y repercusión. Obtiene además un premio en la Galería Biosca.
Es seleccionado para la Bienal Internacional de Venecia y participa en una exposición itinerante por Estados Unidos. Expone en Lisboa y Londres (Arts Council).
En 1957, recibe la primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes y termina los murales para la iglesia de los Carmelitas de Madrid. Le conceden el ingreso en la Orden Civil de Alfonso X El Sabio
En 1959, con su obra “Florero”, obtiene el primer premio del VII Concurso Nacional de pintura de la Diputación de Alicante, vinculándose a Alicante en la que compartió su “su ultima meditación visual”, en los últimos años de su vida, prodigando su amistad y su obra con varios contemporáneos alicantinos.
NACIMIENTO: Munera, Albacete 1960 en, Reside en Alicante TÉCNICAS: DISEÑADOR Y ARTISTA. BIOGRAFIA: Comienza en Barcelona (Estudios Comicup y RECREO), donde colabora (1981 a 2002) para Walt Disney Europa, especializándose en Donald y los clásicos y haciendo «trainings» en París(«especialmente el de la película Tarzán—recuerda—, trabajando con Glen Keane, uno de los mejores dibujantes que ha tenido Disney… Phil Collins estaba con los arreglos musicales y estuvimos trabajando sobre los bocetos de dibujo y música del ‘trailer’ de presentación…»).
En 1988 empieza, como diseñador, para pequeños estudios, arranco como ilustrador; más adelante, gracias a los ordenadores y a algunos profesores de la Escuela de Arte de Alicante, me gradúo en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos y me meto de lleno en diseño gráfico- Entonces la editorial Anaya crea un departamento en Valencia para libros en valenciano, y me traslado para responsabilizarme durante tres años del departamento de diseño y maquetación».
En Barcelona, colabora (94 a 97) con agencias de publicidad (Tandem DDB, sobre todo, con «story boards»); En Londres entra como diseñador en proyectos con ONGs e importantes consultores de «management», 1998 trabaja como director de arte para Grupo Camaleón en Alicante. 2002 (Estudio Alcaraz & Estevez), diseña «webs» y calibra «la importancia de Internet y de los juegos multimedia». 2003 dirige el equipo de diseño de Contrapunto en su delegación de Levante. 2005, ya como profesional autónomo, trabaja para Contrapunto Madrid. En todas esas agencias ha realizado proyectos para los Ayuntamientos de Madrid y Alicante, Feria Valencia, Vissum, Puma, Clece, Consejo Regulador del Turrón Jijona y Alicante, El País, Canal+, Iberia, RENFE…
NACIMIENTO: Relleu,1873- Alicante, 1935 ESTILO: Artista multidisciplinar, trabajó en el campo de la decoración y pintura, Escultura, imagineria, constructor de Hogueras. BIOGRAFIA: Artista artesano, que lo mismo practicaba la pintura que la escultura. En escultura, faceta ésta que más practicó en su taller de la calle San Nicolás, tuvo como profesor al escultor Ruidavés, cuyas imágenes y pasos de Semana Santa desfilaban en Crevillente y otros lugares de la provincia.
Al iniciarse les Fogueres de Sant Joan, aunque ya le cogiera con cierta edad, Miguel Carrillo, al igual que la mayor parte de los artistas alicantinos, construyó varios monumentos foguerers entre los años 1928 y 1931. En el primero de estos años tuvo problemas con la censura, en la foguera que plantara en Alfonso el Sabio, entre las confluencias con las calles San Vicente y Díaz Moréu, monumento sencillo, casi esquemático, que erróneamente siempre se ha atribuido al Mercado, cuya primera comisión realmente se constituiría de cara al ejercicio siguiente.
Y en el último de los citados años, pretendió plantar una foguereta y varios grupos callejeros anunciadores en diversos puntos del centro de la ciudad, pero el permiso fue denegado por el Ayuntamiento, salvo que pagara una suma importante, ya se consideró que lo hacía con fines lucrativos.
Jamás fue premiado pero, paradójicamente, fue profesor de gran cantidad de artistas foguerers que triunfarían con sus obras.
Fue padre del escultor y también artista foguerer, Adrián Carrillo García.
Hizo talla en madera, pintura, restauraciones y toda clase de trabajos artísticos. En Sant Joan d’Alacant se conserva un retrato del Doctor Esquerdo tallado en madera de boj.
A su oficio de artista escultor hay que añadir su faceta de gran músico, compositor y arreglista
Fue miembro fundador de la Orquesta Wagneriana, de la cual llegó a ser subdirector.
Se desconoce el origen de su formación musical pero no cabe duda de su gran destreza, tal y como lo demuestran la calidad de sus arreglos y adaptaciones.
Su labor como arreglista supuso una enorme aportación al repertorio de la orquesta Wagneriana con sublimes arreglos de estilo variado como son: la sinfonía de Guillermo Tell, el pasodoble Camino de Rosas, el Minué de laS Merinas y Melodía y momento musical de Schubert, entre muchos otros. Junto con el también compositor y arreglista Rafael Campos de Loma compuso la obra para orquesta de plectro «Festes de Carrer».
NACIMIENTO: Alicante, 19 de marzo de 1916- 31 de abril de 2010,
ACTIVIDAD: Propietario de la Decoradora desde 1931-2007, En el 2007 falleció a los 94 años de edad este profesional de la plástica que nunca pintó un cuadro pero que tenía olfato para el arte y reconocimiento entre los artistas.
BIOGRAFIA: La Decoradora fué fundada en 1890 por José Mingot Fuster en el número 22 de la calle Princesa, la misma calle que después se llamaría de Rafael Altamira y tendrá en número 18.
Hacia 1915 aproximadamente recogió su legado José Mingot Cremades quien regentó este negocio hasta mayo de 1931 cuando murió, heredando el mismo José Mingot Cours que con tan solo 14 años siguió el negocio familiar.
En su larga vida trató, ayudó y enjuició mucha obra artística, aunque no fuesen clientes de su comercio ‘La Decoradora’ de la calle Altamira, siguiendo la labor del padre. Tenía las mejores marcas de útiles, para las artes plásticas.
Las tertulias en la trastienda, de la que existen algunas formidables fotografías, fueron punto de encuentro de generaciones de artistas alicantinos. Allí, unos impartían magisterio y otros aprendían.
De los años 30 a los 60, artistas y amantes de las bellas artes acudieron a dichas tertulias.
La Decoradora fue la primera galería de arte privada creada en la ciudad de Alicante. En la imagen su fundador, José Mingot Cours, en la inauguración de la exposición de Celia Alem de Hidalgo, 1954. Archivo de Federico Mingot Gea.
Mingot tuvo relación e íntima amistad con Emilio Varela, Pastor Calpena, Xavier Soler, Benjamín Palencia, Manuel González Santana, Pancho Cossio, Enrique Lledó, Gastón Castelló, Perezgil y otros.
Siempre mencionaba a Emilio Varela y como era hombre abierto y cordial, contaba lo vivido con tan querido artista y puedo asegurar que, mucho de lo que se ha venido publicando por eximios historiados, es de lo que contaba Pepe Mingot.
Tenía una magnífica colección de cuadros de buenos artistas, pero los más queridos para él siempre fueron los de Emilio Varela. Más de diez veces le habré dicho que le regalaba una grabadora para que fuese contando lo mucho que sabía de arte, de artistas y personajes alicantinos. Un gran autodidacta de amplia experiencia y conocimientos. Pero no lo conseguí.
En noviembre de 2007, con motivo de la placa que el Patronato Municipal de Cultura puso en el edificio situado en la calle Barón de Finestrat, en la misma esquina en que estuvo la casa donde nació en 1887
“Emilio Varela, le preguntó a Mingot si había sido invitado. Me dijo que no, pero entre su hijo Federico y yo le convencimos para que asistiese y le acompañamos, pues era la persona requerida y representativa para ese acto, para ese artista.”
El alcalde enseguida le pidió que se situase a su lado durante el breve acto que se celebró.
Último evento, por cierto, al que acudió el buen amigo y maestro José Mingot.
Conocido y gran amigo de todos los pintores alicantinos, por su tienda han pasado figuras como Gastón Castelló, Emilio Varela, Benjamín Palencia, Pancho Cossio o Manolo González Santana.
Otro de ellos, Javier Lorenzo, lamentó ayer su pérdida y destacó que «Don José era muy querido y admirado por todos nosotros, que nos nutríamos de todo su material y acabábamos siendo amigos suyos. Era autodidacta pero tenía un conocimiento de arte bestial, era un sabio, una auténtica enciclopedia, y le queríamos mucho».
Arcadio Blasco apunta que Mingot se labró su reconocimiento entre los artistas por tratarse de una «persona entrañable que entendía muchísimo de pintura, tenía buen ojo y olfato» y destaca que La Decoradora era un punto de encuentro y de tertulia donde nos sentíamos a gusto».
Blasco añade que «a mí me lo recomendó Juana Francés cuando tenía 14 años y seguimos la amistad toda la vida. Me ayudó muchísimo cuando empecé con sus consejos y fue decisivo en mi profesión».
María Chana apunta que Mingot «ha convivido con toda una generación de pintores pero también estaba al día y apreciaba el arte contemporáneo.
Era muy protector con la gente joven, yo recibí su apoyo cuando llegué a Alicante y supo repartir su conocimiento. Todos le queríamos».
Pepe Azorín califica a Mingot, en cuya tienda su padre le presentó a Varela con 8 años, de «institución y referencia» para la cultura en Alicante del que guarda «un recuerdo entrañable». «Aconsejé a su nieto que grabara conversaciones con su abuelo para recuperar toda la memoria artística de Alicante porque tenía un montón de anécdotas que contar», apunta Azorín.
A su vez, Vicente Rodes, recuerda que «en su tienda nos nutríamos de todo el material y de todas las anécdotas que contaba de los pintores mayores» Mingot era «un gran conocedor de arte que había viajado mucho -añade Rodes- y una persona que ha influido en el ambiente artístico de Alicante por esa relación que tenía con todos. Me ha dado mucha pena».
Hoy en día ya está al frente del negocio, Federico Mingot Gea, la quinta generación de esta familia dedicada al Arte asesorando tanto a los profesionales más reconocidos como a los aficionados anónimos en cuanto a materiales de bellas artes se refiere. (Alicante vivo)
Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.
Aquí hay un extracto:
La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 34.000 veces en 2014. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 13 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.
BIOGRAFIA: Se forma en Murcia y termina sus estudios en Barcelona, dedicandose al principio de su actividad artística a la pintura faceta que abandona por la estampación
EXPOSICIONES: Suyos son los retratos realizados a los señores Conde de San luis, Bravo Murillo y Navaez. es autor de un sugestivo album que en el 1871 obsequian los liberales valencianos a la señora Duquesa de Prim.
ESTE DICCIONARIO DE PINTORES ALICANTINOS SURGE DEL PROYECTO FIN DE MASTER DE DIGITALIZACIÓN DE PATRIMONIO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE CASTILLA LA MANCHA
ESTE DICCIONARIO SERÁ ÚTIL SI SE CONSIGUE QUE AQUEL QUE LO LEA PARTICIPE CON SUS COMENTARIOS.
LOS DATOS OFRECIDOS COMO BASE SON DEL AÑO 2000 OBTENIDOS EN SU MAYORÍA DEL LIBRO: PINTORES ALICANTINOS 1900-2000 PUBLICADO POR LA DIPUTACIÓN DE ALICANTE EN EL AÑO 2002 Y ESCRITO POR ADRIÁN ESPÍ Y DIONISIO GÁZQUEZ. Y TAMBIEN DEL DICCIONARIO DE ARTISTAS VALENCIANOS DEL SIGLO XX DE FRANCISCO AGRAMUNT LACRUZ QUEREMOS AGRADECER A LOS AUTORES SU ESFUERZO DOCUMENTALISTA Y QUISIÉRAMOS HOMENAJEARLOS ACTUALIZANDO LOS DATOS. NECESITAMOS TU AYUDA. GRACIAS POR LA COLABORACIÓN.
POR MI PARTE ES UN ESFUERZO SIN ANIMO DE LUCRO Y EL ÚNICO INTERÉS QUE ME MUEVE ES LA DIFUSIÓN DE NUESTROS PINTORES ALICANTINOS EN LA RED. DIFUSIÓN CULTURAL LIBRE Y GRATUITA
L’11 de març del 2021 farà deu anys de la mort del dolçainer d’Alacant Lluís Avellà i Reus. Voldria des d’aquest blog, fer-li un homenatge in memoriam a la seua trajectòria i la de molts jóvens d’Alacant que van nàixer al voltant dels mateixos anys que ell i que van viure junts una experiència inoblidable. La nostra generació va viure una època inigualable. Els últims anys de la dictadura de Franco. La nostra edat oscil·lava entre els quinze i els díhuit anys. Vam ser activistes en unes dècades glorioses per a nosaltres: buscar la llibertat per nosaltres mateixos sense necessitat que ningú ens diguera què havíem de fer. Aquesta finalitat buscada crec que ens ha servit a tota una generació de jóvens que vivim el mateix procés. No vam aconseguir canviar el món, encara que créiem fermament que el podíem canviar, però el que sí que ens ha servit és per ser gent valenta, qualsevol cosa que ens proposàvem ho aconseguíem a la nostra manera. Gràcies a l’esforç i la dedicació. Tots els projectes que vam proposar, vam intentar portar-los a la pràctica. Anys més tard, vam comprendre que gràcies al diàleg i la posada en comú dels nostres projectes aconseguiríem que fórem més participatius i aquest treball crec que ens ha fet millors persones. Aquest és el missatge que volem transmetre amb aquest homenatge
L’11 de març del 2021 farà deu anys de la mort del dolçainer d’Alacant Lluís Avellà i Reus. Voldria des d’aquest blog, fer-li un homenatge in memoriam a la seua trajectòria i la de molts jóvens d’Alacant que van nàixer al voltant dels mateixos anys que ell i que van viure junts una experiència inoblidable. La nostra generació va viure una època inigualable. Els últims anys de la dictadura de Franco. La nostra edat oscil·lava entre els quinze i els díhuit anys. Vam ser activistes en unes dècades glorioses per a nosaltres: buscar la llibertat per nosaltres mateixos sense necessitat que ningú ens diguera què havíem de fer. Aquesta finalitat buscada crec que ens ha servit a tota una generació de jóvens que vivim el mateix procés. No vam aconseguir canviar el món, encara que créiem fermament que el podíem canviar, però el que sí que ens ha servit és per ser gent valenta, qualsevol cosa que ens proposàvem ho aconseguíem a la nostra manera. Gràcies a l’esforç i la dedicació. Tots els projectes que vam proposar, vam intentar portar-los a la pràctica. Anys més tard, vam comprendre que gràcies al diàleg i la posada en comú dels nostres projectes aconseguiríem que fórem més participatius i aquest treball crec que ens ha fet millors persones. Aquest és el missatge que volem transmetre amb aquest homenatge
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DICCIONARIO DE PINTORES ALICANTINOS 