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REQUENA NOZAL, JOSÉ

NACIMIENTO: Zaragoza 1947. Reside en Denia

ESTILO PICTÓRICO: Autodidacta, Técnicas: Encáustica, óleo, acrílico, pastel).
En India, Egipto y la URSS, realiza estudios técnicos de pintura antigua a la “encáustica”, siendo uno de los pocos pintores en el mundo que trabaja en dicha técnica, logrando en sus numerosas exposiciones éxito y elogios por la peculiaridad y belleza en su obra. En el 2002, su estilo y técnica evoluciona abandonando la “encáustica” y dando paso al acrílico y otras materias.

BIOGRAFÍA:
Desde muy niño se siente atraído por el arte, pero ante la negativa e incomprensión familiar, se ve imposibilitado a cursar estudios de pintura.

A cambio inicia su preparación musical en las disciplinas de solfeo, estética, historia de la música y piano en el Conservatorio de Zaragoza. Durante varios años trabajará en un taller de restauración de arte que le permitirá costearse las clases.

Cursa estudios superiores de música en Zaragoza, Valencia, Pamplona y Madrid.

En 1977 abandona como profesional en ejercicio la música y se dedica por entero como autodidacta a las artes plásticas.

Para perfeccionar y adquirir conocimientos viaja a Francia, Alemania, Dinamarca, Grecia, Turquía, Egipto, India, Nepal, Tailandia, Singapur, EEUU, Holanda y la URSS.

En el año 1968, con 21 años, Requena Nozal se inicia como pintor con sus primeras obras a la cera y encáustica. Con el objetivo de perfeccionar su técnica y adquirir más conocimientos, viaja por toda Europa, Próximo Oriente, Asia, Estados Unidos y Rusia. Realiza estudios técnicos de pintura antigua a la cera y encáustica en los museos Ermitage de San Petersburgo, Rusia, y National Gallery de Londres, Inglaterra.

Enfermo de una cardiopatía, y agotado por las dificultades que supone la encáustica, junto a la necesidad de reflexionar y evolucionar en un ambiente más favorable, se traslada a la costa alicantina en el año 1992, fijando su residencia en el campo, a muy poca distancia de Dénia y Ondara. Es entonces cuando decide cambiar radicalmente su estilo para orientar sus obras hacia el expresionismo abstracto o el tachismo.

En 1996 es galardonado por la Goya Art Gallery (Nueva York), con el primer premio del II Salón de Verano Ciudad de Nueva York. 2 Al no poder asistir a la entrega de premios, recogió el galardón Luis Hernández del Pozo, comisario del Salón.

Desde el año 2004 ya no realiza ninguna exposición, teniendo como objetivo celebrar exclusivamente muestras culturales.

En 2014 Requena Nozal decide retomar seriamente la encáustica, poniéndose de nuevo a trabajar en una serie de obras donde utilizará esta técnica junto a la pintura acrílica y el pan de oro.

EXPOSICIONES:
INDIVIDUALES:
1975 Museo de La Rioja, Logroño, Ayuntamiento de La Coruña.
1978 Museo de La Rioja, Logroño., Delegación de Turismo, S. Sebastián., Ayuntamiento “Mairie” de Perpignan (Francia).
1979 Museo Paula Becker-Modershon, Bremen (Alemania), Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida.
1980 – Diputación Provincial de Lugo. Museo Provincial de Teruel., Atelier Galeria “GAG”, Bremen (Alemania). Museo San Telmo, San Sebastián. Museo de La Rioja, Logroño. Hostal Reyes Católicos, Santiago de Compostela. Museo San Telmo, San Sebastián. Museo de La Rioja, Logroño.- Hostal Reyes Católicos, Santiago de Compostela.
1982 Museo Provincial de Orense.- Caja Provincial de Tarragona. Aula “Adsuara” Castellón de la Plana.
1983 Delegación de Turismo, Santander., Cajarioja, Logroño., Museo de la Rioja, Logroño.- Caja Provincial de Burgos.
1984 Galeria Eureka II, Madrid., Caja Provincial de Córdoba
1985 Ayuntamiento de la Coruña., Cajarioja, Logroño., CAM de Denia (Alicante)., Caja Provincial de Huelva., Caja Provincial de Vigo.
1986 Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida., Hostal Reyes Católicos, Santiago de Compostela., Caja Provincial de Ávila.
1987 Galeria Arabesque, La Coruña., Galeria “Zeus”, Zaragoza., CAM de Alcoy (Alicante), Cajarioja, Logroño.
1989 Fundación “Kutxa” de Álava (Vitoria). Galeria “Gesfime”, Zaragoza.
1990 Galeria Ansorena, Madrid., Cajarioja, Logroño.Cajarioja, Logroño
1992 Cajarioja, Logroño.
1994 Galería “Gil de la Parra”, Zaragoza.
1997 Goya Art Gallery, New York.
2004- Ayuntamiento de La Coruña. Galería “Aguado” Logroño.
COLECTIVAS:
1974 Salón Franco-español, Burdeos (Francia)
1978 Información y Turismo, San Sebastián., Ayuntamiento de Zaragoza.
1980 Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida.
1981 Centro Mercantil, Zaragoza.
1982 Palacio Provincial de Zaragoza., Palais des Fates de Talence (Francia)., Casa de Cultura, Calahorra, La Rioja. Museo de La Rioja, Logroño., Sala Gótica, Instituto Estudios Ilerdenses, Lérida., Galería “Gesfime” Zaragoza.
1996 Goya Art Gallery, New York.
1999 Galería “Carlos Gil de la Parra” Zaragoza.Ç
2001 Caja Madrid, Aranjuez.

BIBLIOGRAFIA:
Referencias a la obra de Requena Nozal:

– “Pintores en Aragón”.
– Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del S.XX, tomo 12, pág. 3553.
– “El Arte en España”, Memoria del 96.
– “Antiquaria”.
– Crítica del Arte.
– Correo del arte.
– Revistart.
– “El Punto de las Artes”
– “VOGUE”, Letras de la Media Luna.
– Catálogo Nacional de Arte “Canart 01/05”. Pág. 318.

WEB:
http://www.requenanozal.com/biografia.html
http://www.requenanozal.com/naturaleza.php
http://enkaustikos.blogspot.com.es/2010/06/requena-nozal-la-encaustica-primero.html

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Publicado por en marzo 19, 2015 en DENIA, JOSE REQUENA NOZAL, R

 

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ROMERO, CONCHI

NACIMIENTO: 1953  Sevilla, residente en Alicante

TECNICAS PICTÓRICAS:óleo, acuarela, acrílico y mixtas. INFLUENCIAS PICTÓRICAS:  Arte contemporáneo, especialmente el abstracto. Seguidora de Autores como Tápies. Rafols Casamada, Canogar, Antoni Clavé, Feito y un largo etc. BIOGRAFÍA: Autodidacta. Siendo desde muy joven una amante del arte en sus distintas manifestaciones (pintura, música, poesía), no es hasta la madurez cuando decido hacer mi propia incursión formándome durante cinco años en las distintas disciplinas de la pintura en el Centro de Arte Espiral de Alicante. Asimismo realizo distintos cursos sobre historia del arte y talleres diversos relacionados con pintura, dibujo con modelo, y otros. En la actualidad mi obra plástica está centrada en la abstracción.

EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVASComo ya he dicho que mis inicios en el mundo de la pintura se producen ya en la madurez, mi primer proyecto expositivo se produce en el 2002, algunas entre otras a destacar, 

INDIVIDUALES:

     “ENTREDÓS” Sala Exposiciones de la Caja de Ahorros del Mediterráneo en San Vicente del Raspeig (Alicante)     

“PERCEPCIONES” Centro Municipal de las Artes.Patronato de Cultura del Ayuntamientode Alicante

“LA PALABRA PINTADA” Palacio de Congresos delColegio de Médicos de Alicante           

“ENTRADA LIBRE” Aula de Cultura de la CAM en Benidorm (Alicante)

 “PAISAJES Y MUROS” Hotel Abba Centrum de Alicante

 OTRAS:

Con la pintora Carmen Saura “TABARCA DOS PUNTOS

DE VISTA” Hotel Casa del Gobernador  TABARCA

EQUIIPO TANDEM con la pintora Carmen Saura.

AYUNTAMIENTO DE DOLORES (Alicante)

 EQUIPO TANDEM con la pintora Carmen Saura Galería de    Arte CASAR Alicante

 ENTIDADES PROPIETARIAS DE OBRA: EXCMO. AYUNTAMIENTO DE DOLORES

COLEGIO OFICIAL DE MEDICOS DE ALICANTE

EMPRESAS DEL AMBITO DE HOSTELERIA COMO DISTINTOS HOTELES DE BENIDORM, EN TABARCA Y ALOJAMIENTOS RURALES.

PARTICULARES.

Web: http://www.pintorasdebenidorm.com/Criticas/ConchiRomero.htm

 

 
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Publicado por en septiembre 16, 2013 en conchi Romero, PINTORES ALICANTINOS, R

 

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RIVERA, JESÚS

NACIMIENTO: 1981

LUGAR DE NACIMIENTO: ALICANTE

TECNICAS PICTÓRICAS: desvirtualización del espacio y su reconstrucción alterada a partir de retazos de los emplazamientos originales. ,el paisaje es trabajado desde la experimentación plástica introduciéndose en un marco de factoría, análisis de la ausencia en los espacios deshabitados, la búsqueda de una reflexión anónima se origina en el contraste …

BIOGRAFÍA: Licenciado en B.B.A.A. por la Facultad de San Carlos (U.P.V.) en el 2004. Especialista Universitario en pintura y retórica visual (U.P.V.) en el 2005. D.E.A. (Diploma de Estudios Avanzados). U.P.V. en el 2006.
En 2006-2007 fue premiado con la beca de investigación y creación plástica en el extranjero (Berlín) de la Generalitat Valenciana y participó en los seminarios del Art in Context Institute (Universität der Kunste, Berlín). En 2008-2009 obtuvo el premio de la Beca Colección CAM de Artes Plásticas.
Jesús Rivera trabaja en diversos proyectos expositivos de Patrimonio Cultural de la GV y ha participado en exposiciones de la fundación DKV como Urbscapes, espacios de Hibridación, UPV-Sala de Retorado (2010)
EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Ha participado en muestras internacionales fuera de España con “Yellow Pages Project” en el MAMCO de Ginebra, Suiza (Team 404 & John Armleder), en la Turm Gallery, Helmstedt (Alemania) o en el Kunsthalle Palazzo, Liestal/Basilea, también en Suiza, así como en la Rundgang 2003 en la “Hochschule für Bildende Kunst” Braunschweig (Alemania).
En España destaca su participación muestras colectivas internacionales como No hay tal lugar. Territorios de lo invisible celebrada en el Museo Castillo Santa Bárbara (Alicante, 2009) y organizada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, al igual que otras muestras, como Puntas de Flecha. Nuevas trayectorias del arte contemporáneo en las Reales Atarazanas (Valencia, 2009) o Cartografías Valencianas 100% en el Museo Centro del Carmen (Valencia, 2010) y en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (2010). Además de la participación en ferias como FOROSUR 2010 (Cáceres) y VALENCIA.ART (2009 y 2007) con la Galería Aural,
WEB: http://www.jesusrivera.net/?page_id=2

 
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Publicado por en junio 12, 2012 en PINTORES ALICANTINOS, R

 

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RODRIGUEZ SAMPER, EDUARDO

NACIMIENTO: San Juan de Alicante, 1922,

TÉCNICAS PICTÓRICAS: figurista, paisajes, materias muertas y composiciones

BIOGRAFÍA: Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes San Carlos de Valencia.

Eduardo Rodríguez pertenece a una generación de artistas que han dedicado su vida a la paleta y el pincel. Desde 1991 trabaja para el responsable de la empresa de transportes La Ruta Ibérica, Tomás Sanchiz, en la elaboración de óleos en los que aparecen emblemáticos edificios ilicitanos.

EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS: I Exposición de Arte Hispanoamricano de valencia, I, II, III, IV Exposición Provincial de Arte de Alicante, Galardonado por el Patronato Histórico Artístico Cultural d´elig como continuador de la Escuela “ El amante”

WEB: https://www.facebook.com/eduardorosamper/photos

 
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Publicado por en abril 5, 2012 en PINTORES ALICANTINOS, R

 

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RUANO LLOPIS, CARLOS

NACIMIENTO: Orba, 1878- Mexicvo DF, 1950

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TÉCNICAS PICTÓRICAS: Pintor, Dibujante y Cartelista, El arte del cartel taurino lo eleva y sitúa a una extraordiaria altura, requiriéndosele en todos los festejos de España, entre ellos la corrida de 1932.

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INFLUENCIAS PICTÓRICAS:
Ruano es el gran renovador e innovador del cartel, empleando en sus afiches elementos impresionistas, y un autentico derroche de luz y color, buscando siempre una perfecta combinación entre los elementos populares de la fiesta y una estética moderna.

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BIOGRAFÍA: Carlos Ruano nació una tarde del día 10 de abril de 1878 en Orba, en el seno de una familia modesta, siendo el cuarto de siete hermanos. Tras la realización de los estudios primarios en su pueblo natal bajo la atenta vigilancia del que fuera su querido maestro de primeras letras D. Ismael Serrano, se trasladó a Alicante donde junto a su hermano Pedro, iniciaría el bachiller continuando y concluyendo los estudios en Valencia con excelente expediente académico.
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Ante la necesidad económica de su familia como consecuencia de la prematura muerte de su padre, decidió abandonar los estudios y colocarse en un taller de fabricación de abanicos donde al tiempo que con su salario contribuía a paliar las cargas familiares se iba perfeccionando en la técnica del dibujo. Posteriormente se matricula en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

En 1909 ganó la medalla de oro en la exposición Regional, lo que le permitió disfrutar de una beca para ampliar estudios en Italia.

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El tema taurino fue el más destacado de su obra. A ello contribuyó indudablemente, su enorme afición por el mundo de los toros que no en pocas ocasiones le tentó a pasar a la vida activa y que solo la profunda devoción que sentía por la autora de sus días, le hizo desistir de su decidido empeño en ser torero. En cierta ocasión en que Joselito Gallo contemplaba uno de los magníficos carteles del artista dijo: El que ha pintado esto, sabe torear, aunque nunca haya toreado.

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En 1912 pinta un óleo con temática taurina y lo remite a la famosa Imprenta-litografía Ortega; al contemplarlo el propietario D. José Ortega, queda sorprendido por la fuerza y vivacidad de la pintura, llamando de inmediato al artista para ofrecerle trabajar para sus talleres. La pintura en cuestión sería litografiada al año siguiente y diseñada para la corrida de toros en la que el 16 de octubre de 1913 se anunciaba la despedida de Ricardo Torres Bombita del mundo de los toros.

Para la Litografía Ortega trabajaría Ruano en exclusiva hasta 1934 diseñando y realizando infinidad de encargos de asunto comercial. Pero en donde verdaderamente destacaría y sentaría cátedra sería con el cartel de temática taurina.

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Participó a lo largo de su trayectoria artística en exposiciones colectivas tanto de ámbito regional como nacional (Valencia, Albacete, Madrid) e individuales entre las que cabe destacar la de 1912 en Valencia, 1919 en Madrid, 1920 en Bilbao, 1928 en Valencia, 1929 en Marsella, 1930 en París, 1933 en México, 1938 en Caracas, 1939 y 1945 en New York, Filadelfia, entre otras.

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Fue Ruano Llopis un activo colaborador de diversos periódicos y revistas de la época en las que se insertaban las viñetas que ilustraban las críticas taurinas. Así periódicos como El Mercantil Valenciano, Las Provincias, Eco de Levante, La Voz Valenciana, El Pueblo, o revistas como La Garrocha, El Clarín, El Ruedo, Nuevo Mundo, Blanco y Negro, La Esfera, dan testimonio de la prolija actividad pictórica del artista. Diseñó e ilustró además muchas de las portadas de libros sobre monografías taurinas, postales, barajas de naipes, etc.

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Desde 1930, mantuvo estudio abierto en Madrid, alternando la actividad pictórica entre esta capital y la valenciana, sin dejar de asistir anualmente a la cita obligada de la tradicional Feria de Sevilla, motivo de constante inspiración de algunos de sus obras. Por la sede madrileña pasarían grandes personajes de la época, tanto del mundo taurino como del ámbito político, cultural, etc para ser inmortalizados en sus lienzos; mereciendo destacarse en este sentido el que realizara a D. Niceto Alcalá – Zamora, presidente de la Segunda República Española y que en la actualidad cuelga en uno de los salones del Congreso de los Diputados.

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Publica en 1931 su primer libro Impresiones del Natural editado por la propia Litografía Ortega y en el que se recogerían los diversos momentos de la lidia interpretados por los célebres toreros de la época.

En 1933, ante la insistencia de los diestros Juan Silveti y Armillita e invitado por el famoso semanario mexicano Toros y Deportes marcha a México donde celebra una notable exposición pictórica con excelente éxito de público y crítica. Tras su regreso a España, aún diseñaría los carteles de las corridas falleras de 1934, el de la Grandiosa Corrida de Toros organizada por la Asociación de la Prensa y el que anunciaba la reaparición del matador de toros Rafael Gómez Gallo.

En 1934, perdería a su madre, la Morena Garbosa, como cariñosamente la solía llamar; y esta circunstancia, unida a la añoranza del éxito y excelente trato que México la había dispensado en su primera visita, propiciaría su segundo y definitivo viaje hacia la capital azteca. Allí continuaría con su labor pictórica predominando como siempre el asunto taurino pero enriquecido ahora con los nuevos motivos que suponían los rodeos mexicanos y los charros.

Su frecuente correspondencia con los amigos de España le mantenían constantemente informado de los acontecimientos de México, remitiendo de vez en cuando algún boceto o pintura para conformar las portadas de los semanarios. También desde México seguía recibiendo encargos de la Litografía Ortega, cuyo sucesor en el diseño gráfico pasaría a ser Juan Reus.

Hallándose en 1938 celebrando una exposición en Venezuela, recibió el encargo del gobierno de aquel país para pintar al libertador Simón Bolívar lo que ejecutó con gran acierto y complacencia de sus mecenas.

Su segundo libro Mi tauromaquia, vería la luz en México en 1943, en una edición limitada, firmada y numerada con una excelente calidad técnica y artística.

Trabajó así mismo para la industria cinematográfica de Hollywood, dirigiendo las escenas taurinas y diseñando los carteles anunciadores de la película Sangre y Arena basada en la famosa novela de Vicente Blasco Ibáñez e interpretada por Tyrone Power y Rita Hayworth.

Sus últimos años estuvieron colmados por el ferviente deseo de volver a España; un viaje que nunca lograría realizar a causa de la enfermedad que finalmente le llevó a la muerte el día 2 de septiembre de 1950.

Datos obtenidos de: http://www.elvocerodigital.com/notas/n2012-11-0508:27:09

Su formación acontece en Valencia, en San Carlos, publicando sus primeros bocetos y apuntes en el semanario “El taurino”, ampliando esta labor en otras publicaciones de carácter satírico, incluso alguna publicación bilingüe, portadas para libros y en 1912 el primer cartel taurino para la plaza de toros de Valencia, dedicada el poster a la despedida del maestro “bombilla”. Luego carteles recordando a Machaquito y Belmonte ya para la plaza de Madrid, presentando en 1914 su primera exposición en el Teatro Principal de Valencia.

Fija su residencia en Mejico y sigue su labor publicando trabajos y realizando exposiciones. Recuérdense sus libros “Impresiones del natural” y “Mi tauromaquia”.

 

Web:  http://noriegaeditores.wordpress.com/2013/07/11/el-arte-de-carlos-ruano-llopis/

http://rafazubi52.blogspot.com.es/2010/01/la-edad-de-oro-del-cartel-taurino.html

 

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RODRÍGUEZ SÁNCHEZ CLEMENT, FRANCISCO

NACIMIENTO: 1893-1968

LUGAR DE NACIMIENTO: Elche-Santa Pola

BIOGRAFÍA: Estudió en la escuela de Bellas Artes de San Frnando de Madrid, donde recibió enseñanzas de Antonio Muñoz Degrain y de Cecilio Plá. Posteriormente viajo a Sevilla donde tomó numerosos apuntes de gitanas que con posterioridad le servirian para la realización de sus pinturas. Presentó sus cuadros en los salones de Otoño de 1934 y 1935. Durante la guerra civil vivió en Elche, ocupando el puesto de Director de la Escuela Municipal de Dibujo. En los años 40 realizó imagineria religiosa. En 1947 decidió trasladarse a Valencia, donde realizó obra de notable éxito comercial, especialmente temas de playa y de gitanas bailando

WEB:http://issuu.com/xaramita/docs/biografia_de_francisco_rodriguez_cl?workerAddress=ec2-23-20-140-94.compute-1.amazonaws.com

http://miespacioflamenco.blogspot.com.es/2011/10/francisco-rodriguez-sanchez-clement.html

 
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Publicado por en marzo 26, 2012 en PINTORES ALICANTINOS, R

 

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RODES ARIES, VICENTE

RODES ARIES, VICENTE

vicente-rodes-aries-retrato-de-caballero NACIMIENTO: Alicante, 1783- Barcelona 1858

TÉCNICAS PICTÓRICAS: Pintor retratista, conocedor de la técnica del pastel. Su tecnica muy variada utiliza tanto el lápiz como la aguada, sanguina, pluma, pastel.

Su sensibilidad de formación academica, hizo que Rodes considerase el Dibujo, en el que la linea predominante sobre el color, como base fundamental de aprendizaje artistico.

La pasión por este arte va a ser constante en su vida. Tambien abordaria composiciones de género religiosos y temas de historia, la pintura de retratos.

Durante sus últimos veinte años se ocupará de la tecnica del pastel, que ya desarrolló durante su estancia en Valencia.

Tambien utilizaba dos tipos de soportes uno de papel y otro una tela gris azulada. Estos retratos la mayoria Bustos, tienen un tamaño que ronda un tamaño medio entre 60 y 80 cms de alto y entre 50 y 60 cms de ancho. De estos se conservan tanto terminados como trabajados sobre la cabeza, hay un gran número en distintos museos, entre otros en el MUBAG de Alicante.

INFLUENCIAS PICTÓRICAS: Corriente Academicista Barcelonesa, se mueven en unos parametros diferentes a los franceses, la producción pictórica de Rodes se encuentra mucho más a gusto con generos como:  el retrato, la historia sagrada o sucesos de la historia nacional de esa época.

BIOGRAFÍA: Formado en la Escuela de Dibujo del Real Consulado de Mar y Tierra de Alicante. Comenzo sus estudios en 1803, estudió durante 2 años. Fue pensionado por la Academia de Dibujo del Consulado para estudiar en la Academia san Carlos de Valencia, despues de haber pasado por las aulas de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia,  llega a ser director en 1809 de la Escuela de Dibujo del Consulado.

Siendo  estudiante de San Carlos de Valencia, en 1809 el pintor solicita en atención a sus méritos se le conceda desempeñar interinamente la plaza de Director de Pintura en la Academia de Nobles Artes de Alicante, por hallarse gravemente enfermo su director “Vicente Suarez Ordoñez” pretende trabajar para la enseñanza del Dibujo. Figura crucial y fundamental en la transición del mundo académico a la estética de la primera mitad del siglo XIX.

El Director de la Academia San Carlos de Valencia era Vicente López Portaña. Para Rodes el contacto con Vicente López le va a suponer completar y mejorar su formación pictórica. Continuó con su tematica religiosa y mejoró su técnica retratista, género en el que destacó especialmente.

En 1815 obtuvo de la Academia de San Carlos el titulo para ejercer libremente la pintura. En 1917 fue nombrado academico Supernumerario y en 1918 obtuvo el titulo de Academico de Mérito.

En Valencia sus cualidades artísticas y sus dotes personales hicieron frecuentar los circulos mas elegantes de la sociedad aristocrática e intelectual de la ciudad. Consta que en Valencia se reunia en tertulias organizadas por la Duquesa de Frias. Tan ilustre dama, fue modelo para alguna de sus miniaturas y dibujos al pastel.

Durante el primer cuarto del siglo XIX tuvo su máximo esplendor la pintura alegórica que fue desplazada por la pintura histórica como legitimación de las ideas políticas, teniendo los cuadros una función propagandistica y aduladora del personaje representado, sobre todos los referido a Fernado VII, como la obra “España coloca en el trono a Fernando VII” del 1814-1815,(136,8 x 91, 9 cm)

Con motivo de pintar el retrato del Conde de Santa Clara, pasa a Barcelona en 1820. Se queda en la ciudad Condal y pronto consigue una importante clientela entre la alta burguesia y la aristocracia catalana.

Según nos cuenta Joaquín Saez Vidal ” El ambiente artístico que se respiraba en la Ciudad Condal, como en el resto de España, era de presencia de la influencia clasicista venida de Francia y favorecida en gran parte por el envio a Paris de pensionados por el Gobierno de Fernando VII para estudiar con David. Bien es verdad que en el caso catalán la vinculación con Francia cuenta con el precedente del pintor Provenzal Joseph Flaugier (1757-1813), quien durante la ocupación francesa ejerció el cargo de Director de la conocida como Escuela de Bellas Artes de Barcelona desde 1809 hasta su muerte en 1813″

Uno de sus retratos más conocidos es el del escultor Damian Campeny, miembro de la Academia de Bellas Artes San Jordi, los generales Castaños y George Dublessel, incluso una efigie de Fernando VII. Un gran catalogo de obras que se citan en la minibiografia laudatoria de Pirozzini, quien aclara que fue el monarca Borbón quien solicitó la presencia del artista en Madrid para posar para él, conservandose de esa visita en el Palacio Real” la preciosa apuntación de pastel, verdadera maravilla del color, corrección y de parecido”

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Años más tarde en 1834, la barcelonesa Junta de Comercio le nombró mediante oposición como profesor de colorido y composición para la Escuela de Bellas Artes de la Llotja, despues en 1837 vicedirector de dicha institución   y en 1840 hasta su muerte en 1858, su director.

Ejerció una intensa actividad como retratista de la sociedad barcelonesa de su tiempo, campo en el que no tuvo a ningún rival  que le pudiera hacer sombra.

EXPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS Obras

“España coloca en el trono a Fernando VII” del 1814-1815,(136,8 x 91, 9 cm), con un planteamiento todavia barroco, en el que muestra la asimilación de la pintura de López. En su conjunto la composición revela la presencia de un buen dibujante y colorista, si bien su ejecución resulta un poco abigarrada por la acumulación de figuras y la distribución de las mismas de una manera no muy lograda.

Rodes realizó un dibujo preparatorio de este que lo tiene el MNAC en Barcelona de la Colección Raimon Casellas que lleva por titulo alegoria Real (41,3 x 29,2 cms), con una traza identica al lienzo.

“Abraham tomando por mujer a su sierva Agar”. (128 x 155 cm), tema que le fue exigido para entrar como academico por parte de la autoridad. Óleo sobre lienzo, donado por Rodes el año que lo pintó 1835 a la que hoy es Real Academia de Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. La obra religiosa no fue muy extensa , seduce la precisión del dibujo, la brillantez de la luz y el rico colorido, jugando sobre todo con la oposición de colores azul y rojo.

Tiene una amplisima colección de retratos, entre ellos el del escultor catalán Damián Capmany en 1838 (136 x 105 cms), aguadas, tintas y dibujos con grafito. Ninguno lo supera, donada por el autor a la Academia Sant Jordi de barcelona

“Retratos de los intendentes Antonio de Barata y Manuel fidalgo”, óleo de medidas (83 x 69 cms, el primero y 82 x 67 cms, el segundo), realizados en 1834 y propiedad de la Academia de Sant Jordi de Barcelona

San Juan Bautista”, ” La Magdalena” (desaparecidos).

“Glorificación de un Santo” (30 x20 cm), lapiz, pluma y aguada gris que se expuso en la Sala Artur Ramón de Barcelona

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“Virgen entronizada con Ángeles” (Oleo sobre lienzo 88,5 z 65,5 cms) colección privada

vicente-rodes-aries-autoretratoEl hecho de que el profesor Gaya Nuño le califique ” especie de ingres levantino, concienzudo y correcto”, se debe no solamente a su tecnica y el dominio del dibujo a tinta y la aguada junto al color, sino a la variedad de temas: “Moises salvado de las aguas”, “Samson destruyendo las columnas”, “Hombre joven atacando a un Dragón”, “Cleopatra”, “Wamba en su trono”, “Jesucristo y la Samaritana”, “La conversación de San Pablo”,

Aguatintas lápiz plomo, diseños y apuntes, muchos de ellos de hermosisima estructura con la potencia y el fuego de su imaginación que buscaba en el natural la verdad y la belleza de sus concepciones, en definición de Carlos Pironezzi.

Pero la mayor significación en el conjunto de su producción como pintor tendrán sus retratos, generalmente de medio cuerpo algo más contenidos de color que los de Vicente López, lo que en ocasiones ofrece un aspecto un tanto severo y distante.

“Retrato del General Castaño”(118 x86,5 cms). Imagen estatica impasible, llena de energia pero al mismo tiempo de calma, fiel a los postulados del clasicismo, el rostro magistralmente resuelto, sorprende por el realismo sereno y la expresión contenida

“Francisco Alberola, director de Escultura” (84,465,5 cms), esta en el Museo de Bellas Artes de Valencia. Mira fijamente al espectador buscando su complicidad, se le puede considerar una de sus mejores obras

Vicente Rodes Aries  (Alicante, 1783 -  1858)-4

“Retrato del Escultor Damian Campeny”

“Retrato de D. Francisco Ignacio Montserrat y su señora Doña Dolores Caldés”, (1822) legado al Museo de Bellas Artes de Valencia. En linea general el tipo de modalidad pictórica -escena familiar-, desarrollado por rodes en este cuadro se impondrá en el Romanticismo

“Retrato de la Duquesa de Ferran Nuñez”, dibujo realizado del natural (336 x 0.440) fue llamado a Barcelona para realizarlo, el retrato esta desaparecido. Es posible que fuera un trabajo preparatorio para un cuadro al óleo.

“Retrato al Conde de Santa Clara”, Capitan General de Catalunya, fue llamado a Barcelona, en 1820 se instaló definitivamente en Barcelona y se trajo a toda su familia

En Barcelona por su estudio pasan tanto absolutistas como liberales.

Absolutistas

“Retrato del Conde de España”, General Frances al servicio del Rey Fernando VII durante la restauración absolutista.

Liberales: Pintados en el trienio Liberal 1820-1821

“Retrato de Espoz y Mina”

“Retrato General Riego”,

” Retrato de D. Juan Lopez de Vinuesa”, retrato perteneciente al MUBAG

“Retrato de Fernando VII” (1830-1833)

CURIOSIDADES DE VICENTE RODES ARIES

VICENTE RODES: daguerreotipia i fotografia.

vicente rodes daguerritDaguerreotipia de Vicente Rodes Aries

http://lalbumdeljep.wordpress.com/2013/06/06/els-moragas-de-valls-1-daguerreotipia-i-fotografia/

Maurici Serrahima,(tenia un prestigioso despacho de Abogados en Barcelona), en una semblanza biográfica del pintor Vicente Rodes publicada el 1935  escribe que:

“Vicente Rodes Aries fue uno de los primeros que en Barcelona tuvo una maquina de Daguerreotipia, que aún conserva su familia”.

Los fondos de Maurici Serrahima para hacer esta declaración no son otros que los documentos entregados por los nietos de Vicente Rodes , Fidel i Vicenç de Moragas i Rodes.

La certeza de que Vicente Rodes hacia daguerreotipos, que la tenga la familia, es clara. Pero es posible que una vez muerto Vicente Rodes se siguieran haciendo daguerreotipos con la misma camara. De los Daguerreotipos que se conservan dos son autorretratos de Vicente Rodes.

Vicente Rodes tenia mucha amistad con el pintor Josep Arnau i Barba- que tambien era Daguerreotipista-, con el Escultor Damiá Campeny y con el pintor Pau i Lluis Rigalt, relacionados con profesionales y amistades de la Escuela de la Lonja, de la Academia de Ciencias y Artes de Barcelona y de Josep Xifré.

DATOS OBTENIDOS DE :

LAS ARTES PLÂSTICAS DURANTE EL SIGLO XIX DE ADRIAN ESPÎ VALDÉS. Universidad de Alicante

Vicente Rodes Aries (1783-1858), Un pintor entre la corriente neoclásica y Sensibilidad Romántica de Joaquín Saez Vidal (Revista Canelobre nº 64 del Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil-Albert)

https://alicantinos.wordpress.com/consulado-maritimo-terrestre/vicente-rodes-y-el-consulado/

http://lalbumdeljep.wordpress.com/2013/06/06/els-moragas-de-valls-1-daguerreotipia-i-fotografia/

WEB:
El Estado ejerce el derecho de tanteo | Revista de Arte – Logopress
http://www.alicante-ayto.es/documentos/cultura/publicaciones/historia_alc_4/07.pdf

 

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