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Archivo de la categoría: PINTORES ALICANTINOS

CLIMENT MORA, VICENTE

NACIMIENTO: mutxamel 1934-2022

Textura 10 Óleo Lienzo Otros

ESTILO: Ha desarrollado una amplia labor artística en el campo de la cerámica, la escultura y la pintura. Profundiza en el conocimiento de técnicas y materiales en la Escuela Superior de Cerámica «Jacinto Alcántara» de Madrid como becario. Poco a poco llega a la conclusión de que el Arte no es una actividad de conformistas, ni de simples imitadores. Estudioso de formas, motivos y materiales, así como de ingeniosas combinaciones que originan creaciones totalmente personales, consciente de una constante actividad dinámico-creativa, base de su evolución y proyección.

Interrelació sígnica 15 Óleo Lienzo Otros

BIOGRAFIA:

Desde los 17 años de edad, que comenzó su formación de la mano del escultor alicantino Adrián Carrillo García, este trabajador del arte, como le gusta autodefinirse,, pudiéndose ver sus obras en edificios públicos y salas de exposiciones de ciudades españolas y europeas. Tras un período de formación de tres años becado en Madrid en la escuela de cerámica «Jacinto Alcántara», Climent Mora regresa a Mutxamel, «atraído por el primer y único amor de mi vida: mi esposa».

Aquí inaugura su primer estudio en la soledad de la casa del campo de sus padres donde concibe toda su obra de juventud. Juventud de la que actualmente dice disfrutar desde el punto de vista artístico, «estoy viviendo ahora con la ilusión propia de los 20 años». Físicamente aparenta bastantes menos edad de la que tiene. «Ahora libre de obligaciones familiares con mis hijos, que son independientes, dispongo de todo el tiempo del mundo para crear u hacer lo que me apetece».

Desde 1971 formó parte del grupo artístico “Integració”, junto a Mario Candela, Pau Lau y Adrián Carrillo Valero. Participaron en diversas exposiciones en Alicante como el II Certamen Provincial de Artes Plásticas organizado por el Instituto de Estudios Alicantinos, así como en el resto de España.

Puede ser una imagen de 4 personas y texto que dice "GRUP INTEGRACIÓ PAUL LAU VICENTE C. MORA MARIO CANDELA ADRIANO"


Como ceramista, realiza grandes murales cerámicos en Alipark, Jimten, el mural de la zapatería Oxford, en la iglesia Santa María y el de Muñoz y Rovira en Murcia, entre otros. Trabajos donde se pueden apreciar ápices del movimiento expresionista, con una gran libertad del tratamiento figurativo. Posteriormente, centra su producción en la cerámica roja donde muestra la sensación de movimiento gracias a los salientes y entrantes que tiene las piezas. En 1982, junto a los artistas del siglo XX, firmó en Labuissiere (Francia); un manifiesto social en el que se identifica como artista, a un trabajador de la cultura de vanguardia.

https://es.scribd.com/doc/15830845/climent-mora

Climent Mora | PDF
Relleu ceràmic 21 Cerámica Abstracta
Textura 36 Óleo Lienzo Otros

OBRA: Realiza los dos grandes murales de la fachada principal de la iglesia de Torrellano (Elche/Alicante). Su primer trabajo importante, nada más llegar de Madrid, fue un encargo del arquitecto alicantino Juan Antonio García Solera en el año 1959, el frontispicio de la iglesia de Torrellano en el que estuvo trabajando casi cuatro años. Una obra vanguardista formada por grandes bloques con cabezas a los que les dio la figuración humana, representando a la Virgen con los Santos. Su obra desde 1961 hasta 1965 refleja su preocupación sobre los acontecimientos ocurridos en Áfríca, caracterizándose por el dibujo ágil y rápido, y sobre todo expresionista de máscaras, figuras y utensilios de la cultura africana, donde muestra la crueldad que estaba pasando dicho continente.

Ha trabajado con los arquitectos García Solera, Francisco Muñoz, Cabestani y José Amorós, entre otros.

En 1965 el artista tiende a buscar nuevas formas, con la utilización de colores claros, utilizando el temple y el óleo en la misma obra, al tiempo que se observa la influencia de Picasso con un dibujo más constructivista.

Climent Mora no quiere que le enmarquen en ninguna de sus tres facetas artísticas. «No quiero estar encajado en ninguna manifestación artística. Quiero tener libertad», aunque se reconoce como un pintor de color, la tónica que predomina en la exposición de Mutxamel. Con ella, el artista quiere reivindicar toda su obra. «Pretendo hacer un resumen de mis experiencias artísticas, ya que ahora estoy disfrutando con el arte y observando como avanza». Con un gran optimismo vital, Climent Mora dice que quiere volver a exponer en su pueblo dentro de diez años. El artista, que a lo largo de su vida ha estado vinculado a la mayoría de las asociaciones culturales de la localidad, sigue dedicando una parte de su tiempo a dar clases de pinturas gratuitas en la Asociación de Mujeres Mutxameleras cinco días a la semana.

Una de las críticas que mejor resume la trayectoria artística de Climent Mora la recibió del premio Cervantes Antonio Gamoneda en León en el año 1.972. «ÉLas modulaciones de Climent Mora expresan sigilosamente, sin estridencias, la nostalgia de un mundo físico y entrañable, y lo hace con una eficaz delicadeza


Interrelació sígnica 10 Óleo Lienzo Otros

EXPOSICIONES:

INDIVIDUALES: 2014. Casa de la Cultura de Mutxamiel (Alicante).
COLECTIVAS: 1971. Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, Murcia. Sala de Arte del Tur Social, Alicante. Casa de Cultura, Cuenca. Real Club de Regatas de Torrevieja. Instituto Fray Bernardino de Sahagún, León. 1973. Caja de Ahorros Provincial de Alicante.

OBRA CERÁMICA DE CLIMENT Vicente Climent Mora ha recopilado una muestra de sus últimos trabajos en la exposición «Matrices espaciales cerámicas», Fundación del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Alicante (calle Catedrático Ferré Vidiella, 7). La cerámica y la búsqueda de los espacios son los protagonistas de la exposición.

Expressió  56
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Publicado por en febrero 5, 2022 en PINTORES ALICANTINOS

 

SÁNCHEZ SALA, CLARA

Retrato de la alicantina

NACIMIENTO: Alicante 1987-

ESTILO: Transdisciplinariedad y preeminencia del discurso personal, sobre el virtuosismo y los cánones, representan, de hecho, dos claves fundamentales en su obra. Su práctica artística guarda una relación importante con el arte conceptual, siendo la evocación y la generación de conexiones ideales dos elementos primarios de su lenguaje creativo.

A través de un sorprendente minimalismo de recursos estéticos – detrás del cual se esconde un importante trabajo de investigación, estudio y selección de técnicas y objetos – la artista consigue hacer visible lo invisible, condensando en pocos elementos yuxtapuestos un mundo de emociones, sensaciones o conocimientos interpretados, como si de indicios arqueológicos se tratara. En la aparente simplicidad de la obra, que puede formalizarse a través de técnicas como el collage, la escultura, la cianotipia, la intervención de objetos o el vídeo, entre otras, y que por otra parte genera efectos poéticos disruptivos, se halla la verdadera grandeza – la pura magia – del universo creativo de esta artista alicantina.

Desde un punto de vista poético, la artista de alicantina une sus vínculos literarios con el antiguo procedimiento fotográfico de la cianotipia, que da como resultado el color azul que está presente en la mayoría de sus obras. la técnica debe acompañar a la idea, algunas veces realizo esculturas, otras cianotipias, collages o fotografía, todo depende de lo que quiera transmitir.

Entiende su actividad artística fundamentalmente como modo de vida:» No recuerdo ninguna etapa de mi vida sin dibujar ni experimentar con materiales u objetos que encontraba a mi paso. Siempre he tenido esa necesidad, supongo que es una manera de pensar, expresar y enfrentarse al mundo»

Con un innegable cariz poético, entrecruza lo literario, lo científico y la tecnología. Uno de los ejes más frecuentes de sus reflexiones es el paisaje, una naturaleza que fue escenario de nuestras experiencias originarias y que esta artista sigue concibiendo como punto de encuentro susceptible de convertirse en ficción al ser representada cartográfica y racionalmente.

Uso mucho el azul. A lo mejor tiene que ver con que nací en una ciudad de mucho azul, por el mar y la luz. Siempre utilizo los colores más brillantes y quizá el azul me ha marcado.

INFLUENCIAS: «Yo creo que muchos acontecimientos personales que he vivido han influido en mi obra, desde la profesión de mis padres, hasta mi ciudad natal, mis amigos, viajes, etc. También grandes obras de artistas que admiro, tanto emergentes como consagrados. Disfruto mucho viendo arte.

La literatura es otra fuente de inspiración constante en mis proyectos. Leer es también una forma de salirse de uno mismo y del ambiente que te rodea, creo que la lectura es conocimiento, identificación y evasión, lo mismo que el arte visual. Soy mejor lectora que escritora indudablemente, por eso materializo mis proyectos de una manera más visual, más matérica en algunas ocasiones, me encuentro mucho más a gusto en las artes visuales.«

BIOGRAFIA: Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha, con “Máster Photo España: teoría de la fotografía y proyectos artísticos” por la UEM de Madrid y “Máster en Investigación en arte y creación” por la UCM de Madrid.

Es artista de la galería ATM de Gijón

Beca Ayudas Injuve para la Creación Joven (2017/2018),

La residencia Hangar International en Lisboa (2017),

El premio adquisición de la Colección Kells en la feria Drawing Room (2017),

El premio adquisición de la Colección Los Bragales en la feria Estampa (2016),

El Jääl Project Award (2015)

La final del concurso Nexofoto (2015), entre otras cosas. Asimismo,

Residencias en Portugal y, próximamente, en México. El año pasado fue reconocida en la cuarta edición de Drawing Room Madrid con los premios Coleccionar Kells College y el Colección Navacerrada.

Tiene dos proyectos en camino, entre ellos, una residencia en la Ciudad de México en la Fundación Marso. «Tuve el placer de conocer a Sofía Mariscal, su responsable. Ella sigue mi trabajo y me ofreció hacer una residencia allí, que cuenta con una parte de producción y otra de exposición, ya en agosto».Con respecto a su participación en ARCOmadrid, Sánchez Sala mencionó que hará un proyecto en conjunto con el artista chileno Adolfo Bimer. «Hemos estado trabajando y estoy ilusionada».

EXPOSICIONES

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN):

2015
Nowhere: barcos y volcanes. Salón, Madrid.
Intransit. C arte C, Madrid.

2014
La Vietnamita. OTR, Madrid.
Getxo Arte. Salón de prácticas contemporáneas, Bilbao.
A Quemarropa, Parking Gallery, Alicante.
JäälPhoto, Madrid.
Pasado, Presente, Futuro. C arte C, Madrid.
Saque de Puerta, C arte C, Madrid.


2012
Encolectivo, Fundación Antonio Pérez, centro de arte contemporáneo, Cuenca.
Audart, Teatro Auditorio, Cuenca.

2011
Entorno al dibujo, Facultad de Bellas Artes,Universidad Castilla la Mancha,Cuenca.
Premios y Becas (Selección)/Selected Awards and Grants

2015

V Encontro de Artistas Novos. Cidade da Cultura. Santiago de Compostela
Getxo Arte, Bilbao
Arte y Desarrollo, Madrid
Intransit, Plataforma Complutense de Creadores Universitarios, Carte C, Madrid.
Proyecto premiado Jääl Project
Seleccionada en el premio XVI de Arte Joven Complutense, Madrid
Finalista Nexofoto, Madrid

2014

SCAN, Festival internacional de fotografía, Tarragona.
2012
Ojo de Pez Photoespaña, encuentro internacional de fotografía, La Virreina centre de la imatge, Barcelona.

Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, en galerías y espacios expositivos,tanto nacionales como internacionales,entre los que destacan

Quase Galeria y Museu Nacional Soares dos Reis (Oporto),

galería 6más1 (Madrid),

galería ATM (Gijón),

MAG Mustang Art Gallery (Alicante)

Casa Leibniz (Madrid),

ARCO (Madrid),

Drawing Room (Madrid),

Estampa (Madrid),

JäälPhoto (Madrid),

Espacio OTR (Madrid),

Espacio Odeón (Bogotá),

Sant Andreu (Barcelona)

Tegmark Gathering (Estocolmo).

https://valenciaplaza.com/ricardo-cases-perceval-graells-o-rebeca-plana-se-suman-a-la-coleccion-de-arte-de-la-generalitat

Una historia de arte reciente (1960-2020)

Entre otros proyectos que la artista ha realizado a lo largo de los últimos años, cabe destacar “Paisaje desde la ventanilla de un coche” (2015),

PUBLICACIONES:

2014
Islas Utópicas en VVAA: Abordajes. Mitos y reflexiones sobre el mar. Madrid: Instituto Español de Oceanografia(acompañando el capítulo de GALLINAL, Ana: “La Atlántida. El mito en la creación artística”: p 209). ISBN: 978-84-95877-51-2

Getxo Arte. Salón de Prácticas contemporáneas. Ed.Aula de Cultura de Getxo, ISBN: 978-84-939723-2-5. Getxo.

datos obtenidos:

Página web Clara Sánchez Sala: http://www.clarasanchezsala.com

– Instagram: @clarasanchezsala

http://www.avvac.net/portfolio/sanchez-sala-clara/

https://masdearte.com/especiales/clara-sanchez-sala/

https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-clara-sanchez-sala-hacer-arte-tiene-algo-alquimia-202001281956_noticia.html

 
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Publicado por en enero 23, 2022 en PINTORES ALICANTINOS

 

Pintoras de provincias, pintoras olvidadas. Las artistas en el Alicante del primer tercio del siglo XX (1894-1931)(Trabajo realizado por Pablo Sánchez Izquierdo de la Universidad de Valencia

Pintoras de provincias, pintoras olvidadas. Las artistas en el Alicante del primer tercio del siglo XX (1894-1931)(Trabajo realizado por Pablo Sánchez Izquierdo de la Universidad de Valencia

Fecha de recepción: 27 de octubre de 2016 Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte
Fecha de aceptación: 29 de marzo de 2017 vol. 28, 2016, pp. 11-28
ISSN: 1130-5517, eISSN: 2530-3562

Trabajo completo en :

https://doi.org/10.15366/anuario2016.28.001

El estudio de Lorenzo Casanova y la renovación de la pintura alicantina

Al abordar el tema del papel desempeñado por las mujeres pintoras dentro de los procesos de renovación artística de la ciudad de Alicante desde finales del siglo XIX hasta el primer tercio del siglo XX, no podemos obviar la importancia que, en la época de entresiglos, alcanzó la escuela de Bellas Artes fundada por el pintor alcoyano Lorenzo Casanova en la capital de la provincia hacia 1887. La figura de este pintor, nacido en 1844 en Alcoy y fallecido en Alicante en el año 1900, ha sido estudiada en profundidad por algunos investigadores, que lo sitúan como un verdadero conocedor de la pintura de su momento gracias a su formación tanto en Valencia, donde fue alumno de Daniel Cortina, como en Madrid, bajo la supervisión de Federico Madrazo y siendo compañero de Eduardo Rosales y Mariano Fortuny. En Roma, a donde llegó.


La importancia de Casanova para esta investigación reside en la academia que fundó en Alicante a fina- les del siglo XIX y que fue estudiada en la década de los ochenta de la pasada centuria. En estos trabajos se estableció una serie de biografías de todos aquellos artistas que se formaron en la escuela del maestro alcoyano hasta 1900, año de su muerte. De entre todos los artífices que estudiaron con Casanova cabe destacar a varios como Heliodoro Guillén Pedemonti (1863-1940), Lorenzo Pericás (1868-1912), Andrés Buforn (1877-1943) o Lorenzo Aguirre (1884-1942). No obstante, más allá de todos estos pintores y escul- tores, intuimos que Lorenzo Casanova también formó a mujeres en las Bellas Artes tal y como se des- prenden de algunas descripciones de su estudio, como la que realizó en 1894 el poeta Carmelo Calvo en su obra Bocetos y Episodios donde señalaba que:

«Tener en su estudio, manejando el lápiz ó el pincel, un grupo de niñas en el que no se sabe qué admirar más si la hermosura de su rostro ó la belleza de su alma, dibujando el perfil de un ángel ó tomando de la paleta el aterciopelado color con el que se cubre el cuerpo de una virgen, ese es un goce que solo es permitido disfrutar á los maestros del arte.»

Sea como fuere, Casanova atrajo a su estudio a un grandísimo número de jóvenes aprendices del arte, tanto mujeres como hombres, y trató constantemente de proporcionarles plataformas desde las que pudiesen dar a conocer las capacidades artísticas que desarrollaron en su estudio. Tal fue el caso de la Exposición de Bellas Artes de Alicante de 1894 que organizó gracias al patronazgo de la Sociedad Económica de Amigos del País. En ella expusieron tanto los alumnos de Casanova como artistas llegados de otros puntos de España y, pese a que el triunfo y el reconocimiento quedó reservado principalmente a los participantes masculinos, la presencia de pintoras también fue significativa.

La Exposición Provincial de Bellas Artes de Alicante en 1894. Participación femenina en la categoría de pintura

Uno de los grandes logros de Lorenzo Casanova durante los años en los que permaneció activo en Alicante (1885-1900) fue la organización de una Exposición de Bellas Artes bajo la supervisión de la Sociedad Económica de Amigos del País en 1894. Dicho certamen atrajo algunos de los más importan- tes artistas del momento a la ciudad, como Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo, Joaquín Agrasot, o Fernando Cabrera, que finalmente se alzaría con la primera medalla en la categoría de pintura. En la organización de tal evento residía la intención de Casanova de descubrir los avances de sus discípulos en su escuela, cuyos nombres fueron recogidos por gran cantidad de periódicos. En ellos llama notablemente la atención que sólo se mencionara a los artistas masculinos mientras que en el caso de las mujeres únicamente se nombró a Laura García de Giner. No obstante, al estudiar el catálogo de la exposición descubrimos que fueron bastantes más las mujeres que se presentaron al certamen, siendo estas un total de siete. De entre ellas únicamente dos provenían de Alicante: Laura García de Giner y Marta Mallié, dato que genera confusión al ser comparado con los testimonios del poeta Carmelo Calvo, quien en su escrito Bocetos y Episodios sostuvo que en el estudio de Casanova estudiaban bastantes niñas.


No ponemos en duda las palabras de Carmelo Calvo, aunque resulta curioso que si bien él afirmaba que eran varias las mujeres que estudiaron pintura con Casanova sólo dos se presentasen a la exposición ali- cantina. Evidentemente, no podemos dejar de plantear la posibilidad de que los prejuicios sociales hacia las artistas hubiesen impedido los intentos de otras pintoras por exponer en dicho certamen; pero tampoco podemos dejar de sopesar la posibilidad de que García y Mallié fuesen las dos pioneras que hubiesen abierto las puertas del estudio de Casanova a un número mayor de jóvenes aprendices. De hecho, los testimonios del poeta Calvo fueron recogidos en 1894, el mismo año de la exposición, por lo que algunas de las niñas mencionadas por él apenas tendrían la edad suficiente para haber expuesto obra junto al resto de participantes.


Respecto al total de mujeres que expusieron en el certamen, no todas fueron premiadas pero debemos señalar que, de las siete expositoras que se han documentado en Alicante en 1894, tres sí fueron galardo- nadas: la ya mencionada Laura García de Giner, Emilia Alejandro y Fernanda Francés. Estos logros no alcanzaron la importancia de las hazañas de los hombres artistas, quienes pudieron ver cómo los distintos periódicos de la ciudad comenzaron a dar noticia de sus obras, a diferencia de las mujeres que permane- cieron silenciadas como artistas.


Queda por resolver la incógnita de por qué desde Alicante no se sintió ningún interés por relatar las hazañas de sus artífices femeninas, mientras que fueron frecuentes las noticias que relataban los avances de los distintos pintores y escultores que, de forma análoga a algunas mujeres, enviaron obras a certáme- nes nacionales o protagonizaron exposiciones dentro de la misma ciudad. Por esta razón nos planteamos como necesario el estudio de cinco pintoras que nos aproximen al conocimiento del papel de las artistas en Alicante desde finales del siglo XIX hasta la década de los años treinta de la centuria siguiente.
En este sentido resultan interesantes las figuras de Laura García de Giner, quien pese a formarse como pintora en un entorno familiar favorable y relacionado con la Institución Libre de Enseñanza no alcanzó fama en Alicante; Elena Santonja, la primera mujer que recibió crítica artística dirigida a su obra; Matilde Gamarra, única mujer que consta en los registros de solicitudes de becas artísticas de la Diputación de Alicante; y Antonia Pando y Elena Verdes, que progresaron fuera de Alicante pero recibieron críticas desi- guales a las dirigidas hacia los pintores tras su regreso a su ciudad natal.

Laura García de Giner (Malaga 1853-1946 Nueva York)

Prácticamente todos los alumnos de Casanova fueron hombres. Sin embargo, sabemos que el pintor alcoyano también formó mujeres, como Laura García de Giner de los Ríos (nacida Laura García Hoppe), esposa del pedagogo andaluz Hermenegildo Giner de los Ríos, quien fue catedrático de Enseñanza Secundaria en Alicante durante los últimos años del siglo XIX18.

De Alicante expusieron obra Laura García de Giner (natural de Málaga) y Marta Mallié (natural de Cette, Francia), de Madrid acudieron Emilia Alejandro y Robles e Isabel Baquero y Rosado, desde Cádiz asistió Elena Álvarez de Cortázar (natural de Manila), Fernanda Francés de Valencia, María Lomellino desde Palma de Mallorca. SOCIEDAD ECONÓMICA DE AMIGOS DEL PAÍS DE ALICANTE, 1894.
El enlace matrimonial entre Laura García y Hermenegildo Giner de los Ríos pudo fortalecer el interés de la primera por la pintura si tenemos en cuenta que su marido fue un importante estudioso de la Historia del Arte, que incluso escribió manuales para su estudio. Por otro lado, pese a que un gran número de mujeres pertenecientes a las clases acomodadas de la sociedad practicaran la pintura como afición y como complemento a sus quehaceres domésticos, nos planteamos la posibilidad de que Laura García cultivase esta práctica apoyada por las creencias de su entorno, tan próximo a la Institución Libre de Enseñanza. De hecho, Hermenegildo Giner de los Ríos, al igual que su hermano Francisco, se mostró bastante interesado en la educación secundaria de la mujer con el fin de proporcionarle la cultura necesaria que garantizase su progresión en la sociedad.

Retrato de una niña de Laura García de Giner


Se conoce que Laura García fue discípula de Casanova por un artículo publicado por la pintora en 1908, ocho años después de la muerte del maestro. En el escrito la artista explica que, tras nueve años vivien- do fuera de Alicante, regresa a la ciudad para dirigirse nostálgica al estudio de quien fue su maestro. Como podemos observar en esta valiosa fuente, Laura García se deshace en elogios hacia Casanova:

[…] Casi nunca cojía [sic] la paleta para correjir [sic.] un defecto ni para enseñarnos una manera, pero con su palabra ardiente, insinuante y clara todos nos sentíamos contagiados de su entusiasmo, nos juzgábamos capaces de algo grande, nos entregábamos con frenesí al trabajo, sin fatiga, sin desmayos como el que cumple con un deber, solo porque él nos decía que el arte era hermoso porque es difícil porque cuesta muchas luchas, y amarguras y desalientos […].

Pero, más allá de las palabras que Laura García dedica a Casanova, este artículo nos permite averiguar que su actividad artística no se desarrolló únicamente en Alicante pues, como ella misma señala, antes de formarse en la academia del pintor alcoyano se formó en otros estudios:

[…] Estaba en la época de mis mayores entusiasmos artísticos. En Madrid había dejado en la Exposición cuatro retratos al pastel; concluía mis lecciones de paisaje con Ferri; las había dado antes de dibujo lineal y de modelado con Edmundo Lozano; acababa de visitar el Estudio de Sala; en una palabra, en medio de la prosa y la aridez de mi nueva vida de provincia mi único refugio era el arte […].

Este testimonio nos aproxima a la realidad que vivieron multitud de mujeres durante los siglos XIX y XX en España pues, pese a que García se nos muestra como una pintora activa a través de este testimonio, quizás tuviese dificultades para acceder a una educación artística oficial por los prejuicios sociales que impedían el progreso de la mujer dentro de la “vida de provincia”.

No obstante, y pese a las dificultades que Laura García pudiese haber tenido para progresar como pin- tora, sabemos gracias a la prensa de la época que recibió Menciones Honoríficas en algunos de los certá- menes en los que participó, pues los diarios El Alicantino y El Liberal (este último de Madrid) señalaron en 1894 que la pintora había recibido la condecoración de Mención Honorífica en la Exposición Provincial de Alicante de ese mismo año.


Se conservan algunos testimonios que, junto al catálogo de la exposición alicantina, indican el nombre de las obras que presentó a las distintas exposiciones en las que participó. Tal es el caso de Pintores Malagueños de Antonio Cánovas del Castillo, quien afirma que García “[…] llevó a la Exposición de Alicante (1894) un dibujo al pastel Dama del tiempo de Luis XV y un capricho titulado Mandolinata […]”. Estas obras son las que se indican en el catálogo de la exposición, aunque por desgracia desconocemos su aspecto y su paradero actual.


En 1896 obtenemos la última noticia de la pintora en Alicante, que se recogió en la revista El Ateneo. En ella se afirmaba que, desde Alicante, y conjuntamente a la obra de pintores como Fernando Cabrera o Heliodoro Guillén, se había enviado un óleo de Laura García titulado La vuelta del campo a la Exposición de Bellas Artes e Industrias de Barcelona. Esta misma noticia, por otro lado, nos sirve para conocer el nombre de otra pintora local que enviaría sus obras a la misma muestra: Marta Mallié.


Antes de esta última mención a García, sorprende comprobar cómo desde Alicante también se silen- ciaron los grandes logros a los que se refería la artista en su artículo sobre Casanova, como su presencia en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895. Resulta llamativo que desde Alicante no se publicitara la participación de Laura García en unos años muy cercanos a los de su residencia en la ciudad; pero más impactante es comprobar que en periódicos de otras ciudades sí que se habló de esta pintora como par- ticipante en el certamen.


García también concurriría a la Exposición Nacional de 1901 y, pese a que la prensa alicantina no publi- citó su participación en el certamen, hubo revistas y periódicos de otras ciudades que sí la mencionaron. Tal es el caso de El Heraldo de Madrid y El Imparcial, en cuyas ediciones sólo se nombraba a la pintora, o de El Globo, donde se indicaba que en la sexta sala de la muestra destacaba “[…] uno de los mejores retratos de la Exposición, debido al pincel de una verdadera artista: Laura García de Giner. […]”.

No hemos encontrado datos objetivos que aporten luz sobre las razones por las que desde Alicante se ignoraron sus logros en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1895 y 1901, aunque lo más probable es que este hecho se deba a su mudanza a Barcelona en 1898. No obstante, no debemos olvidar lo constreñida que se encontró la figura de la artista durante los siglos XIX y XX por las nociones acerca del decoro femenino y del confinamiento al ámbito doméstico. Sin ir más lejos, en 1910 encontramos una sátira de la mujer pintora en el diario El Pueblo de Alicante, titulada “Entre col y col…” que puede ser ilustrativa de la opinión generalizada que merecían las artistas en la ciudad. Esta relataba el diálogo entre un hombre y su cocinera:

¡oh, las artistas!
X. se ha casado con una pintora.
⦁ Pero muchacha, –grita impaciente a la cocinera–, ¿no se come hoy en esta casa? Van a dar las tres.
⦁ Dispense usted señorito; la señora se ha llevado toda la compra para pintar un bodegón.

Lo cierto es que, si bien resulta curioso el escaso interés que suscitaron los logros pictóricos de Laura García en Alicante durante el tiempo que la misma permaneció afincada en la ciudad, las notas de prensa sobre ella aumentaron cuando fijó su residencia en Barcelona, pero no para alabar sus pinturas sino para dar noticia del éxito que comenzó a cosechar como escritora. Desde 1896 hasta 1908 las noticias sobre García fueron inexistentes en la prensa alicantina y su reaparición en los periódicos se produjo apenas un mes antes de que se publicaran sus recuerdos del taller de Lorenzo Casanova que ella misma había escrito desde la ciudad condal.


Ignoramos si los periodistas alicantinos habían olvidado a la pintora desde que marchó a Barcelona hasta su vuelta a Alicante, pero lo cierto es que esta ya había publicado bastantes novelas antes de 1908 como puede adivinarse al consultar los numerosos periódicos de toda España que, desde 1902, regalaron sus obras con la compra del diario. De hecho, parece ser que Laura García logró alcanzar con sus novelas un éxito superior al que logró con sus pinturas.


En La Revista Blanca se publicó un artículo en 1903 titulado “El feminismo en España” donde se ponía de manifiesto la necesidad de apoyar la “elevación moral e intelectual de la mujer” y se repasaban algunos de los logros más importantes alcanzados por mujeres en los distintos ámbitos culturales. De entre estos se destacaba la literatura, señalando que “las mujeres españolas que escriben con discreción y sabiduría son muchas” e incluyendo a Laura García de Giner como una de estas.


Un dato que apoya la teoría de que Laura García obtuvo mayor reconocimiento como escritora que como pintora es que, mientras que las reseñas sobre sus cuadros fueron breves o inexistentes en la prensa del momento, sus libros sí que captaron la atención de los críticos literarios de los distintos periódicos. De entre las recensiones que más han llamado nuestra atención quisiéramos destacar una publicada en La Lectura (Madrid), en la que se comenta la obra La Samaritana. Los rasgos de esta novela coinciden con el tipo de literatura practicada por las mujeres durante los últimos decenios del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX: una cruel historia de amor de una mujer no correspondida que se lamenta de su destino pero que nunca se rebela contra el patriarcado.

Todo esto nos hace ver que la situación de Laura García de Giner, pese a que estuviese ligada al entorno de la Institución Libre de Enseñanza, no distaba mucho de la realidad de las mujeres del entresiglos.

Como otras muchas, García quizás no pudiera dedicarse profesionalmente a la pintura por los prejuicios sociales del momento. No obstante, sí que obtuvo retribuciones económicas por la escritura, oficio bien visto para las mujeres gracias a la pujanza de las formas liberales en el siglo XIX y al prestigio literario del romanticismo. Aunque Laura García obtuvo mayor reconocimiento como escritora que como pintora, no dejó de pintar tras su marcha a Barcelona. De hecho, hemos rescatado algunos testimonios y escritos que atestiguan que continuó dedicándose a esta labor y nos permiten estudiar el tipo de pintura que practicó.

La obra pictórica de Laura García de Giner

Arte: Excepcional óleo de Laura García de Giner - Foto 1 - 139834998

Gracias a las fuentes utilizadas en el estudio de la figura de Laura García de Giner conocemos el nombre de algunas de las obras que presentó a las distintas exposiciones celebradas a nivel local y nacional entre 1894 y 1896. Los nombres que nos ofrecen algunos autores coetáneos a la artista son variados y van desde el retrato (como es el caso de la obra que presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895) hasta la escena costumbrista según se deduce del título La vuelta del campo, pasando por otros como Mandolinata o Dama del tiempo de Luis XV.


Esta última pintura parece estar en consonancia el mercado internacional de la high class painting, pues sugiere la representación de una escena de corte del siglo XVII, siendo este un tema que gozó de amplia aceptación por buena calidad y escasa complejidad temática. En este sentido debemos valorar la figura de Laura García de Giner como una pintora que buscó posicionarse en el mercado del arte con escenas del gusto del gran público. Lamentablemente, los pocos datos conservados sobre su carrera artística no nos permiten afirmar con seguridad si lo consiguió, aunque la paulatina desaparición de su nombre en las fuentes que hemos manejado augura que le resultó complicado triunfar en el mundo de las artes plásticas.


Volviendo al corpus de obras que integran la producción conocida de Laura García, algunas investigadoras han aportado luz a la trayectoria pictórica de Laura García. Estas autoras señalan que la obra que la pintora envió a la Exposición Nacional de 1895, y que aparecía mencionada en la prensa de la época como un retrato de notable calidad, se tituló La niña de las cerezas. De igual manera, indican que al certamen nacional de 1901 presentó el Retrato de M.M.R. Pese a todo, y al igual que en los casos anteriormente citados, carecemos de imágenes que nos permitan conocer cómo eran estas obras, siendo más importante para nosotros La niña de las cerezas puesto que por la cronología posiblemente fuese pintada en Alicante.

Imagen


Fig. 1. Laura García de Giner, Gladiador muerto, 1898, óleo sobre lienzo. 58×73 cm., colección particular.

Fig. 2. Laura García de Giner, El millor adorno, 1903. Reproducida en la revista Almanach de L’Esquella de la Torratxa per a 1903, Barcelona, 1903, p. 112.

Fig. 3. Laura García de Giner, Fidelitat, 1906. Reproducida en la revista Almanach de L’Esquella de la Torratxa per a 1906, Barcelona, 1906, p. 80.

Por otro lado, estas investigaciones sitúan a Laura García de Giner como participante en las dos expo- siciones femeninas que se celebraron en la Sala Parés de Barcelona en los años 1898 y 1899 coinci- diendo con la llegada de la familia Giner a la ciudad. En estas ocasiones las obras presentadas fueron Paisaje y El Timbaler, en 1898, y Gladiador Muerto en 1899. De todas ellas es la última sobre la que nos gustaría llamar la atención pues hemos encontrado datos que señalan que una obra titulada Gladiador y firmada por Laura García fue subastada en 2015, lo que nos permite relacionarla con la pintura expuesta en la sala Parés y conocer de primera mano su aspecto (fig. 1).


En la obra únicamente figura el gladiador abatido, mientras que el fondo se solucionó con un color ocre aplicado de forma uniforme, de tal manera que al espectador le parece ver al gladiador en la arena. Esta pintura nos aproxima a la producción de Laura García aunque, por su temática tan alejada de los géneros reservados a las mujeres en el siglo XIX, creemos que no es representativa del corpus total de su obra.


Sabemos igualmente que colaboró para la revista catalana L’Esquella de la Torratxa, que incluyó en sus páginas algunas de sus obras. Hasta la fecha hemos encontrado dos, tituladas El millor adorno (fig. 2) y Fidelitat (fig. 3). La primera de ellas nos presenta a una niña con un lazo en su pelo cubriéndose con unas telas. Ante ella, y sobre un cojín observamos un abanico y unas flores que no podemos identificar debido a la poca calidad de la imagen en blanco y negro. Seguramente estas flores guardasen un significado respecto a alguna de las virtudes que en la época se presuponían para las mujeres como la castidad, la pureza, la inocencia o la fidelidad pero, a falta de encontrar imágenes de mejor calidad, el mensaje que se quisiese transmitir con estas sigue siendo una incógnita. Respecto a qué podría ser el adorno al que se refiere el título, un pie de foto nos saca de dudas afirmando que “Per una mare no es pas el que’s veu davant, sino el que s’amaga darrera [sic.]” . Este dato nos hace ver que, pese a que la posibilidad de que se remitiese a virtudes asociadas a la mujer, el verdadero tema de la obra estaba más relacionado con la maternidad, lo cual no hace sino aproximarla a la esfera social de lo femenino.


En Fidelitat, Laura García de Giner volvió a colocar una niña como figura central de la composición, aunque esta vez plenamente visible y sosteniendo un perrito entre sus brazos. De nuevo, el título ofrece la posibilidad de jugar con varias interpretaciones aunque, del mismo modo que en El millor adorno, se incorporó un pie de foto que permite establecer hipótesis respecto al significado de la pintura: “No sé perque diuhen que’l gos es el millor amich del home… ¡Jo no soch pas home! [sic.]” , lo que podemos interpretar como que el perro es leal a hombres y mujeres por igual o, estableciendo un juego de palabras que interprete al perro como la fidelidad, haciendo ver que esta virtud debía caracterizar el comportamiento de la mujer hacia el varón y no tanto al revés.


Sin ir más lejos, la pintura se acompañaba de una breve pieza teatral titulada L’amich Cirera que narraba cómo una mujer descubría la infidelidad de su marido, pero este se las ingeniaba para conseguir el perdón. Por lo tanto, según reza el pie de foto, el perro o la fidelidad, si en este caso trazamos una analogía, no es algo propio de los hombres, pero sí debe serlo de las mujeres que incluso perdonan el engaño de sus maridos. De este modo podríamos afirmar que en estas dos obras de Laura García se representaba, sutilmente, los modelos de conducta femeninos de la época.


Laura García de Giner marchó a Barcelona en 1898 dejando atrás una etapa de su vida residiendo en Alicante, ciudad donde no recibió un trato como artista similar al que sí que recibieron muchos pintores y escultores locales que vieron sus obras expuestas en negocios particulares, en exposiciones colectivas e individuales y que recibieron grandes elogios de la prensa local. La historia tardaría en cambiar y, entre- tanto, con la entrada del siglo XX, Alicante acogió una nueva Exposición Provincial en 1903 donde igual- mente participaron algunas mujeres, pero en la que a ninguna se le prestó especial atención.

Laura García de Giner falleció en el exilio , en Nueva York en 1946, en la casa de su hija Gloria, esposa del ministro republicano Fernando de los Ríos, una de las mujeres que vivieron en el exilio durante la dictadura franquista, formando parte de la élite intelectual que llevó a cabo una fructífera labor educativa, filológica, literaria, jurídica, cultural y siempre en pro de los derechos de las mujeres.

Laura García de Giner, "San Francisco", 1868, (dibujo a lá… | Flickr

La historia se repite: pintoras olvidadas en la Exposición Provincial de Bellas Artes de 1903

No hemos conseguido hallar el catálogo de la exposición, por lo que no podemos establecer con exac- titud cuántos pintores y escultores participaron en el certamen, ni sabemos a ciencia cierta su procedencia geográfica. Sin embargo, sí que han llegado hasta nosotros algunos testimonios de prensa que recogen el listado de premiados en el concurso. De nuevo, el número de mujeres participantes fue bastante elevado y algunas de ellas resultaron premiadas.


La fuente más cercana que se ha encontrado al catálogo del certamen de 1903 es una crítica sobre la misma publicada en la revista Museo Exposición en el mes de agosto. En ella se habla de los cuadros más notables, incluyendo entre ellos obras de las pintoras Josefina Gutiérrez, Catalina García Trejo, Virginia. Farach, Ramona Vives y Soledad Valentín, que llaman la atención por ser las cuatro únicas mujeres refe- renciadas en el artículo pese a que el número total de participantes femeninas rondaría la decena. Todas ellas presentaron cuadros de flores, un tema reservado a las mujeres por considerarse este adecuado a su condición social que distaba mucho de los géneros cultivados por los artistas varones.


Lamentablemente, del mismo modo que les sucedió a las pintoras que acudieron a la exposición de 1894, los nombres de estas artistas han caído en el olvido con el paso de los años, aunque no sabemos las razones exactas que lo expliquen. Es cierto que muchos de los hombres que concurrieron al certamen tampoco son reconocidos pintores a día de hoy, pero no todos sus nombres se han borrado de la memoria. De aquella exposición perviven en los museos y en la memoria de los alicantinos nombres como los de Lorenzo Aguirre, quien años más tarde llegaría a ser un reputado cartelista y pintor, o Emilio Varela que incluso ha llegado a ser nombrado hijo predilecto de la ciudad y de la provincia.


Parece ser que en la ciudad pervivían los prejuicios de finales del siglo XIX que impidieron que pintoras como Laura García de Giner alcanzaran el éxito en Alicante, pues las artistas que la sucedieron obtu- vieron menos visibilidad que los artistas masculinos que por aquella época seguían disfrutando de la fama local y, en algunos casos, de reconocimiento a nivel nacional e internacional.


La situación no cambió hasta mediados de la primera década del siglo XX, cuando entre todos los pin- tores y escultores que se encontraban exponiendo en Alicante emergió la figura de una artista que expuso junto a ellos atrayendo a la crítica. Su nombre era Elena Santonja y, pese a haber sido olvidada con el paso del tiempo, la pervivencia de la prensa histórica a través de los años nos ha permitido llegar a conocer la importancia que adquirió la que por ahora es la primera mujer pintora plenamente reconocida por su trabajo en Alicante.

Elena Santonja

En 1913 encontramos una noticia que describía una obra colgada en un céntrico negocio de Alicante. Esta práctica de exponer las obras en los escaparates de las tiendas era algo bastante común en la época, pues los negocios atraían la atención de los clientes hacia sus productos al mismo tiempo que los autores de las mismas daban a conocer sus avances y sus últimas creaciones. No obstante, lo verdaderamente interesante de esta noticia es que, pese a que hasta entonces las obras que aparecían en los negocios eran de autores varones, por primera vez la prensa se hacía eco de una obra realizada por una mujer: Elena Santonja. Este dato pone de manifiesto la voluntad de Santonja por progresar en el mundo del arte, dando a conocer sus trabajos y buscando una clientela que adquiriese sus pinturas haciendo de las Bellas Artes su oficio.


Desgraciadamente desconocemos el aspecto de la obra presentada por Santonja, aunque el Diario de Alicante aportó una descripción del mismo. Según lo relatado, el cuadro presentaba a una mujer sentada en actitud de escribir una carta aunque dudando sobre lo que plasmaría en el papel. La obra de Santonja causó una grata impresión en la crítica general por lo que podemos leer en el extracto de prensa citado e incluso se llegó a decir de la autora que su estilo comenzaba a distanciarse del de una aficionada para comenzar a estar a la altura de un maestro consagrado y se afirmó que en poco tiempo llegaría a estar a la altura de los grandes pintores de su momento. No se equivocaba el Diario de Alicante pues cinco años más tarde y quizás consagrada como una de las artistas más notables de la ciudad, Santonja expuso en enero en el Círculo de Bellas Artes con importantes pintores locales como Adelardo Parrilla o Lorenzo Aguirre.


No sabemos el nombre de las obras presentadas en esta ocasión, pero lo cierto es que 1918 debió ser un año favorable para Elena Santonja; pues varios meses después de exponer por primera vez en el Círculo de Bellas Artes de forma conjunta con otros pintores alicantinos, volvería a repetir en agosto presentando tres bodegones, una obra titulada Domingo de Ramos y “tres cuadritos más” . Sobre la obra Domingo de Ramos se llegaría a escribir una serie de elogios que recogemos a continuación:

[…] El asunto es un poema encantador de sencillez y ternura. Un matrimonio viejo vá [sic.] camino del pueblo con su nieta con una palma en la mano sin duda para ofrendarle á la virgen el testimonio de su fé [sic.] cristiana. Las tres figuras están magistralmente dibujadas con profusión de detalles que pasma.
La abuela es la mejor figura. Las mantillas, los mantones de Manila y las ropas están tratadas como por procedi- miento fotográfico.
Es una obra para acreditar á un artista […].

Queda demostrado que Elena Santonja logró exponer al mismo nivel que los hombres. No obstante, nos queda la duda de si, desde la sociedad, realmente se vio con buenos ojos que una mujer comenzase a introducirse en los círculos artísticos tradicionalmente reservados a los varones. Respecto a esta incógnita, hemos encontrado artículos que nos sugieren la posibilidad de que, si bien Santonja consiguió exponer entre hombres artistas, quizás desde las calles no se viese con tan buenos ojos el ascenso de una mujer hasta situarse al nivel de los más importantes pintores del ámbito local. En este sentido resulta interesante contemplar la defensa que desde el Diario de Alicante se hizo a favor de Santonja y en contra de los prejuicios sociales:

Elena Santonja es una flor exótica en este ambiente tan poco propicio al desenvolvimiento de cualquier aspiración artística.


Una mujer aquí en un rincón de provincia no parece poder dedicarse al cultivo del arte. Si la literatura la seduce la llamamos bachillera y si a cualquiera otra rama artística dedica sus desvelos, la tildamos con vayas y zumbas mortificantes.

La primera vez, un medio de comunicación daba relevancia a una creación de una mujer del mismo modo que lo hacía con los cuadros que algunos pintores exponían en otros negocios.
“[…] El cuadro expuesto, por su asunto sencillo e interesante; por su dibujo y colorido, y por el conjunto elegante y vigoroso, no parece obra de una aficionada sino de un consumado maestro. […] Damos nuestra enhorabuena a la señorita Santonja y, si nuestro consejo vale algo, animamos a esta joven artista para que cultive sin descanso tan hermoso Arte con la seguridad de que llegará a conquistar un lugar entre los maestros”.

Que entre ellas surja un espíritu fuerte, sin excentricidades chocantes, que vaya contra esa hostilidad pública es milagro y heroicidad.


Elena Santonja es una de esas heroínas que aquí labora callada y perseverantemente entregada al culto del arte en el que puso sus anhelos y sus amores. […]
[…] Parece cosa convenida que una señorita solo pueda, en pintura, dedicarse a llevar de su paleta al lienzo los colores para interpretar flores. Elena Santonja supo manumitirse de eso y consiguió hacerse admirar como pintatriz de más grandes arrestos […].

Este testimonio ilustra cómo la sociedad alicantina aún estaba condicionada por una serie de prejuicios que impedían concebir la idea de que una mujer pudiese pintar cuadros y de que, si lo hacía, fuese capaz de elaborar obras más allá de la pintura de flores. Así pues, aunque Elena Santonja pudo verse menciona- da en breves críticas artísticas, parece ser que no encontró el apoyo ni del público ni de las instituciones, lo que pudo provocar que abandonase paulatinamente los pinceles.

La ausencia de apoyo institucional. Matilde Gamarra

En el archivo de la Diputación Provincial de Alicante hemos accedido a los negociados de Bellas Artes que durante los inicios del siglo XX se archivaron en las dependencias de la institución. La gran mayoría de estos responden a solicitudes cursadas por artistas de Alicante para continuar con sus estudios en Roma o Madrid y, prácticamente en su totalidad, aparecen firmados por hombres. Esto nos hace ver que el apoyo institucional se dirigió casi exclusivamente al género masculino.
Sin embargo, de entre todos los solicitantes que se dirigieron a la Diputación en las tres primeras déca- das del siglo XX, encontramos el nombre de una pintora en un documento de agosto de 1917: Matilde Gamarra, la primera mujer solicitante de una ayuda de la que se tiene constancia hasta el momento en la historia de la Diputación Provincial de Alicante. Esta joven artista era alicantina pero residía en Murcia durante algunas temporadas debido al empleo de su padre. Al dirigirse a la institución solicitaba una sub- vención para proseguir sus estudios en Madrid y Roma y adjuntaba a esta un recorte de prensa que alababa una pintura expuesta en marzo de 1917 en el Círculo de Bellas Artes de Murcia, quizás como prueba demostrativa de sus capacidades pictóricas:

Sigue expuesto al público, en uno de los salones del Círculo de Bellas Artes, el notable tapiz pintado por la señorita alicantina Matilde Gamarra […].
[…] Nadie creería que se trata de una pintura de una artista de 15 años. Demuestra una corrección y seguridad en el dibujo y un dominio del color, que están muy lejos de las vacilaciones propias del principiante. […]
[…] Repetimos nuestra más efusiva enhorabuena a la joven artista, que se nos revela en esta obra como una futura gloria de la vecina capital […].

La beca fue denegada a Gamarra, y podríamos pensar que una de las razones que impulsaron a la Diputación de Alicante a tomar tal decisión fue que la pintora no estuviese vinculada a Alicante, puesto que al adjuntar un recorte de un periódico murciano podría parecer que, pese a ser alicantina, sus obras estuviesen siendo expuestas principalmente en la ciudad vecina. No obstante, hemos encontrado un artículo de prensa que nos habla de su actividad en Alicante antes incluso de haber expuesto en el Círculo de Bellas Artes de Murcia, noticia que desmiente la hipótesis de que la pintora no permaneciese vinculada a su ciudad de origen. El artículo al que nos remitimos comenta lo siguiente sobre una obra de Gamarra, expuesta en un negocio local:

[…] ¿No es extraordinario que en estos rincones de provincia, donde la vida femenina se desenvuelve triste, lisa, siempre igual, pegadiza a la tradición y a las viejas prácticas educadoras, haya una joven que sienta anhelos de alcanzar la gloria por el noble Arte? Merceditas Gamarra por vocación irresistible supo manumitirse de esa tradición lamentable y dedicó sus aptitudes maravillosas al cultivo del arte pictórico. […]
[…] y si esta obra –primera que conocemos de la admirada señorita Gamarra- es como es y merece los encomios efusivos que ha merecido ¿no vamos a tener derecho a esperar de la joven artista otras más grandes muestras de su talento?

Este artículo, además de ilustrar la vida de las artistas en Alicante como “triste, lisa, siempre igual, pega- diza a la tradición y a las viejas prácticas educadoras” nos permite descartar la posibilidad de que le dene- gasen la beca por no participar de la vida artística alicantina. Ante esta situación consideramos igualmen- te útiles otras hipótesis como la falta de fondos económicos en la corporación provincial, la juventud de la solicitante o, por supuesto, la condición como mujer de la artista. Respecto a esta última idea, que Gamarra fuese la única mujer solicitante de ayudas económicas para formarse artísticamente nos hace ver que las mujeres no disfrutaron de las mismas condiciones de acceso a la formación artística que los hombres.


De hecho, ni siquiera se han documentado solicitudes de mujeres a finales del siglo XIX, cuando Lorenzo Casanova medió desde su academia de pintura para la concesión de becas a pintores y escultores. Sin ir más lejos, el mismo artículo que hablaba de la actitud de Gamarra en Alicante señalaba las dificultades que una mujer encontraba para iniciar una carrera artística dentro de una ciudad de provincias caracterizada por la vida a la que se enfrentaban las mujeres. Por esta razón, no será extraño encontrar pintoras que, ante la falta de apoyo institucional, debiesen marchar de Alicante y buscar la subvención de sus familias para progresar en su formación artística.

Salir de Alicante para ser reconocidas, volver para ser olvidadas. Antonia Pando Cantó y Elena Verdes Montenegro

En octubre de 1927, el diario El Día dio noticia de la llegada a la ciudad de Antonia Pando Cantó, una pintora local que se había formado en Barcelona, pero de la que los redactores decían conocer su trayec- toria pictórica incluso durante el tiempo en el que residió en Alicante antes de viajar a Cataluña:
Hace muy pocos días regresó de Barcelona, donde ha permanecido una larga temporada, la encantadora señorita alicantina Antonia Pando Cantó, que une a su belleza la condición de ser una excelente pintora, noticia que desde hace tiempo conocíamos, pues no ignorábamos que la señorita Pando había tenido profesores tan competentes en Alicante, como los laureados pintores señores Guillén y Parrilla, y de los que ha sacado gran provecho en sus lecciones, ampliando sus conocimientos pictóricos últimamente en la Ciudad Condal donde ha sido alumna de un reputado profesor catalán.


Mucho nos alegraríamos de que tan gentil paisana tuviera a bien exponer algunos de sus cuadros para que los admirasen los entendidos de la pintura, seguros de que habían de felicitar muy sinceramente a la señorita Antonia Pando Cantó, la que debe esperar días de triunfo en el delicado a que se dedica.
Nuestra cordial felicitación a la bella señorita Pando, de quien no dudamos que nos hará ver algunas de sus producciones llenas de colorido y alegría, debidas a su constante estudio.

Resulta difícil concebir por qué los avances artísticos alcanzados por la pintora en su etapa alicantina no habían sido anunciados antes de su regreso de Barcelona, si tan conocidos eran por las redacciones de algunos periódicos alicantinos. Desde luego, es inevitable pensar que los redactores únicamente se estuviesen vanagloriando de haber apoyado siempre a Pando, cuando realmente jamás escribieron sobre ella. Este dato apoya nuestra hipótesis sobre cómo en Alicante la sociedad no se mostró especialmente interesada por los avances de ninguna pintora que se hubiese formado en la ciudad, aunque la posición de los críticos cambiaba radicalmente cuando la artista en cuestión regresaba a la urbe tras haber triunfado fuera de ella.


Además, es curioso que, apenas un año después de la publicación de este artículo, el Casino ofreciese una de sus salas para que Pando expusiese su obra de forma individual, algo nunca antes conseguido por ninguna otra artista en Alicante. Tal ofrecimiento resulta chocante si además tenemos en cuenta que, pese a que se hubiese publicitado su retorno a Alicante, su nombre volvió a olvidarse hasta la celebración de la exposición; siendo este un dato que parece corroborar nuestra teoría sobre el desinterés de la sociedad de la época por las artistas.


Algo similar sucedió con la pintora Elena Verdes Montenegro, natural de Alicante pero residente desde niña en Madrid, ciudad en la que se formó artísticamente y donde obtuvo renombre como artista. Es cierto que Verdes desarrolló prácticamente toda su vida y su carrera en la capital de España y que, por esta razón, pudo no sentir la necesidad de retornar a Alicante para exponer. Pero más allá del interés que pudiese tener en dar a conocer su obra en su ciudad de origen, resulta llamativo comprobar que desde Alicante tampoco existió expectación ante los avances de la pintora. La única mención encontrada sobre esta en la prensa local es una noticia que reseñaba la presencia de algunos pintores alicantinos en el Salón de Otoño de Madrid en 1928. Entre ellos se situó a Elena Verdes, quizás en un intento de hacer ver que desde Alicante se seguía a la pintora pese a que no se haya documentado su presencia en la ciudad a través de ningún medio con anterioridad a esta noticia. No sabemos a ciencia cierta si lo que se pretendía desde el diario era vanagloriarse una vez más, fingiendo que desde Alicante se conocían todas de las hazañas de las artistas nacidas en la ciudad; pero sí que es cierto que, hasta el momento, no se ha documentado la presencia de Verdes Montenegro en Alicante a través de ningún medio, ni antes ni después de la noticia sobre el Salón de Otoño.
Por otro lado, incluso antes de que en Alicante se diese la noticia del éxito de Verdes, en otras zonas de España la pintora ya había alcanzado un reconocimiento mayor del que obtuvo en su ciudad de origen. En 1924 se presentó al Salón de Otoño de con una representación del interior del Palacio de Cristal y en 1926 concurrió en la Exposición Nacional de Bellas Artes con Rincón de Fontaine Lande. Verdes volvería a participar en estos dos certámenes en 1929 y 1930 respectivamente y, aunque no se diese noticia de ello en Alicante, en otros periódicos del país sí que hemos encontrado su nombre asociado a las exposiciones.

Imagen


En 1931 se le dedicaría una extensa entrevista a su figura bajo el título “La mujer en el arte. Elena Verdes Montenegro” en el diario Nuevo Día de Cáceres, dando muestras de que no sólo en las grandes ciu- dades de España se admiraba a la pintora alicantina, pues se han recogido testimonios de la prensa de Madrid y Valencia, pero también de Córdoba, Cádiz y Cáceres. En el artículo en cuestión se podían leer afirmaciones como las que ofrecemos a continuación y que son reflejo del éxito que la pintora alicantina alcanzó en la España del momento:
[…] Una de las figuras que más destaca entre los nuevos valores en materia de arte, es la señorita Verdes Montenegro. A través de la obra que en breve va a exponer esta mujer moderna, muestra el contraste de fina sensibilidad. […]
⦁ […] ¿Sus maestros? […]
⦁ […] Con mucho detenimiento vi toda la obra de Sotomayor y aprendí en ella de ese respeto al natural que tiene. Luego quise más independencia de acción y al observar en mis modelos, me inquieta este deseo y procuro no acordarme de otros que tanto me gustan como zuloaga. […] Aunque lo que se llama maestro no he tenido, con las obras de todos me comunico y en su análisis parece que encuentro algo de lo que me dicta mi temperamento […].

Pabellón de mujeres ilustres - PDF Free Download

Ante tal situación, nos planteamos la hipótesis de que un temperamento libre y rompedor como el de Verdes, quien afirmaba guiarse por su intuición antes que por los dictámenes de un maestro (al fin y al cabo, de un hombre), no terminó de encajar en una sociedad como la alicantina que, pese a sus intentos de modernizarse durante el primer tercio del siglo XX, no estaba preparada para reconocer los progresos y la fama de una artista independiente.

Trabajo elaborado por:

PABLO SÁNCHEZ IZQUIERDO (Alicante, 1990) es licenciado en Historia del Arte (2013) y máster en Historia del Arte y Cultura Visual (2014) por la Universitat de València, así como máster en Profesorado de Educación Secundaria por la Universidad de Alicante (2015). Actualmente es estudiante de doctorado en el Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València, formando parte del mismo en calidad de Personal Investigador en formación gracias a la obtención de una Beca de Formación de Profesorado Universitario del Ministerio de Educación (convocatoria de 2014). Forma parte del Proyecto I+D financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad Recepción, Imagen y Memoria del Arte del pasado. Ha realizado prácticas en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (2010) y labores conservación e investigación artística en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (2014-2015). Sus labores investigadoras se centran en la recepción social de la modernidad durante el primer tercio del siglo XX, interesándose especialmente por la ciudad de Alicante. Ha participado en congresos con comunicaciones relativas a tales inquietudes como el I Congresso Internacional Arquitetura Tradicional no Mediterrâneo ocidental (Mértola, Portugal, 2015) o el II Coup de Fouet International Congress (Barcelona, 2015).
Email: pablo.sanchez@uv.es

 
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Publicado por en enero 21, 2022 en PINTORES ALICANTINOS

 

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PEIDRÓ i TORRES, JORDI

NACIMIENTO: ALCOI, 1965

ESTILO: Ilustrador, Heredero de la escuela valenciana

BIOGRAFIA: Desde hace más de treinta años se dedica a su gran pasión, narrar historias. Dibujante de álbums como ‘El ojo del Africano’ o el cómic de larga extensión ‘La bahía del ahogado’, también ha bregado con el formato corto, como la serie ‘Contes i llegendes’ para la revista Xiulit. Es también autor de diversas obras teatrales: ‘Eiximenis’, ‘El crack del 29’, ‘Lletraferida’, etc.

2008

Yazid, l'amant de la Mitja Lluna y Sigfrid, el pacificador de la Creu.: PEIDRO, Jordi

Como novelista ha firmado ‘La herencia del mar’,

primera de las aventuras del inspector Vivas. ‘Esperaré siempre tu regreso’ es su primer libro en el que no usa la ficción como punto de partida.

El dibujante y escritor Jordi Peidro, también originario de Alcoy, y por tanto, buen conocedor de la biografía de Paco Aura, decidió utilizar las virtudes del cómic para dar a conocer su historia. El proyecto inicial, de unas ochenta páginas, fue rápidamente sobrepasado, ya que la labor de documentación y las ocasionales visitas al protagonista generaron la necesidad de una extensión mayor. Finalmente, en las casi doscientas páginas de la obra, Peidro ha conseguido relatar de forma ágil las vivencias de Paco Aura, con especial atención a los años en los que vivió en Mauthausen.

La noche y la niebla de Paco Aura

2020 El escritor e ilustrador alcoyano Jordi Peidro ha sacado a la luz una nueva novela gráfica que lleva por título La Era de Acuario. Se trata de un proyecto que tiene detrás el Premio de Novela Gráfica de la Institución Alfons El Magnànim, un reconocimiento que además ha supuesto la edición de este proyecto.

L'era d'Aquari
 
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Publicado por en enero 1, 2021 en PINTORES ALICANTINOS

 

JESÚS GARCÍA FERRER (Jesulink)

NACIMIENTO: CALPE, 1984

ESTILO: ILUSTRADOR

BIOGRAFIA:  Es dibujante, guionista, editor, animador, programador y profesor de informática. Es autor de los cómics Raruto y 5 elementos, director del estudio editorial Loftur, director, guionista y animador en la webserie de animación Kofi fundador del portal Sutori y creador del videojuego Mano-chan Figters

Desde 2006 escribe regularmente en el portal jesulink.com, que usa como centro de información de sus trabajos y a su vez como blog personal.

Actualmente dirige el videojuego Kofi Quest: Alpha MOD  un juego de Loftur games basado en la serie Kofi.

Trayectoria

Raruto (2005)

En 2005, Jesús publica en Internet a modo de broma su parodia Raruto, una sátira con dibujo descuidado, pero de espíritu gamberro. Con este fanzine independiente recorre diversos Salones de Manga durante años y reúne a más de 50.000 seguidores en la red. Eso le lleva, en 2006, a fundar la comunidad Jesulink.com, el blog personal de Jesús que daría luz a diferentes proyectos editoriales. Tras 8 años de publicaciones, Raruto finalizó en octubre de 2013 dejando 9 tomos coleccionables, algunos cómics especiales y muchas anécdotas.

5 elementos (2008)

En 2008, dado el seguimiento de Raruto, Jesús se atreve a comenzar su gran proyecto, su obra original, el manga 5 elementos. La obra deambula por la red reuniendo también a decenas de miles de seguidores hasta ver su primer volumen presentado por la librería Fnac en el I Salón del Manga de Murcia, en 2009.

Tras esto, Jesús comienza su aventura como autor/editor y comienza a distribuir la colección de 5 elementos por todo el país. A lo largo de los años, 5 elementos reciben varios premios a «Mejor Manga de autor español» en el XVI Salón del Manga de Barcelona, y diversos años consecutivos (2010, 2011, 2012, 2013) en el Expomanga de Madrid. La obra supera las 25.000 unidades vendidas.

Mano-chan Fighters (2011)

Desde 2011, Jesús trabaja en un videojuego gratuito basado en Raruto y 5 elementos llamadoMano- chan Fighters. En la actualidad sigue ampliando y mejorando el proyecto. Después de dos años con la versión prototipo, en abril de 2014 lanza Mano-chan Fighters 2, una versión pulida y mejorada. Desde ese punto, el trabajo en el juego es poco frecuente, pero el proyecto sigue abierto a mejoras y actualizaciones.

Sutori (2011)

En 2011, Jesús funda el portal Sutori, un blog que reúne a distintos autores de cómic amateurs y profesionales de distintos países de habla hispana en el que exponen aprendizajes y tutoriales sobre la creación de cómics de forma gratuita y accesible. El proyecto terminó en 2014 y los autores ya no publican de forma asidua, pero los cientos de lecciones recopiladas siguen a disposición de los visitantes para su libre consulta.

Giras ‘Jesulink Cómics’

Desde 2006 Jesús visita continuamente junto a sus compañeros diferentes eventos de cómic de la geografía española, acercando sus obras a los lectores e impartiendo charlas y conferencias e incluso talleres. Visita recurrentemente ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia, Murcia, Alicante y Jerez, aunque también ha pasado por Castellón, A Coruña, Sevilla, Granada, Albacete… almacena las experiencias de sus viajes en un diario on-line

Kofi (2014)

En mayo de 2014 Jesús reúne a un pequeño equipo de artistas, músicos y actores de doblaje para comenzar el proyecto Kofi, una webserie de animación que combina el estilo gamberro de Raruto con el cartoon americano y que está ambientada en un mundo de videojuegos. En 2015 Kofi recibe varios premios a mejor Web serie de animación. A finales de 2016 su canal de Youtube acoge a casi 35.000 suscriptores y cerca de los 2 millones de reproducciones de vídeo.

Actividad reciente y futuro

En octubre de 2013 Jesús puso fin al fanzine de Raruto. Continúa con las publicaciones de 5 elementos, que hasta la fecha cuenta con 13 volúmenes de colección y 2 libros especiales de tapa dura. Se espera que 5 elementos finalicen definitivamente en 2017, tras publicar el número 14 de la colección.

En 2013, Jesús funda el nuevo sello Loftur, a través del cuál se iniciarán nuevos proyectos. El primero de ellos ha sido la webserie animada Kofi.

Desde Loftur, se sigue trabajando en 5 elementos y Kofi, y en la iniciativa Loftur, cuyo propósito es realizar un videojuego de Kofi reuniendo talentos de diferentes estudios independientes de creación de videojuegos con el fin de cooperar junto al estudio Loftur.

 
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Publicado por en enero 1, 2021 en PINTORES ALICANTINOS

 

MARTINEZ GARCÍA , CARLOS

NACIMIENTO: Elda, 1982

ESTILO: «Carlos Martínez combina en sus esculturas la piedra y la cerámica, conjugando elementos biológicos y minerales. En una era de robots, intentos de androides y biología regenerativa, es reconfortante creer que se pueden dibujar líneas sólidas entre hombre y naturaleza, entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo vivo y lo muerto.» https://www.infoceramica.com/2019/06/exposicion-de-carlos-martinez-3/

BIOGRAFIA

2007
Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona
2006/07
Beca Erasmus en Tesalónica, Grecia

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2018
“H Á B I T A T” , feria cerámica NACE, Navarrete, La Rioja.

hábitat XIII, porcelain, 32 x 28 x 14 cm. 2018


Feria Internacional Studio Lisboa 0.18, Lisboa, Portugal.

Cerámica de Carlos Martínez


Carlos y Alejandro Martínez, Galería Azur, Jaén.
2017
Feria internacional de cerámica de Sasama, Japón.
2016
Feria internacional ARTsevilla de arte contemporáneo.Galería Diwap, Sevilla.
Dialogo a Duo, sala del Casino. Elda, Alicante.

Pieza exposición Sobrepeso


“SOBREPESO”, Fair del Fang. Marratxi, Mallorca.

Alabastro y Gres Tamaño 35 x 23 x 36cm. Año 2013


2015
“FRATELLI CNARTE”, pintura y escultura. “Meldola”, Italia.

alejandro-martinez-garcia-the-way-13


“II”, Grupo Cnarte, pintura y escultura. Torrevieja.
2008
“CONSUMO PLACER”, sala Casino. Elda.

PREMIOS Y CONCURSOS

2018

1º Premio de Diseño y Nuevas formas en Cerámica. La Rambla, Cordoba.
Accesit, XXXIX Certamen Internacional de Minicuadros, Elda, Alicante.

2017
1º Premio Concurso de cerámica NACE. Navarrete, La Rioja.
2º Premio Concurso Internacional de talla de Nieve. Pas de la Casa, Andorra.


2016
XXXII Premio Benet Mas. Marratxi, Mallorca.


2015
Premio Ciudad de Vénissieux, XII Bienal Internacional de Cerámica de Manises, Valencia.


2014
1º Premio Expojove 2013. Elche, Alicante.
Doble mención de honor: público y escultores, Concurso Internacional de talla de nieve. Pas de la Casa, Andorra


2006
2º Premio Concurso Internacional de talla en Nieve. Pas de la Casa, Andorra.
2005


2º Premio Concurso Internacional de talla en Nieve. Pas de la Casa, Andorra.
1º Premio de Cartel de Moros y Cristianos. Elda, Alicante.
2º Premio en Bienal «Gabriel Poveda´´ de pintura. Elda, Alicante.

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Publicado por en diciembre 11, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

MARTINEZ GUIRAO, MIRIAM

NACIMIENTO: ELCHE 1981

Miriam Martinez Guirao - M. Guirao. Artista, Investigador/Docente, Gestor  cultural | ARTEINFORMADO

TÉCNICAS: «Toda mi práctica artística e investigadora gira alrededor de proyectos que indagan sobre nuestro apego emocional hacia la naturaleza vegetal, siempre desde nuestro medio más cercano, la ciudad. Todo ello lo experimento con los materiales empleados (cerámica, dibujo, bronce, bordado…), pero también desde lo conceptual, aludiendo asímismo a la psicología ambiental, la botánica, la biología, la pedagogía, campos de cultivo idóneos para comenzar a trabajar. El resultado es, en ocasiones, una obra expositiva, o, en otras, proyectos de carácter más público que podríamos decir que están dentro de la ciencia ciudadana.»

BIOGRAFIA: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández. Máster en Producción e Investigación UGR. Actualmente parte de la dirección y coordinación de Residencias A Quemarropa (Alicante) Grupo de Investigación en Climatologías del Planeta y la Conciencia UCM

2014-2018 -Codirectora y organización de Residencias A Quemarropa, Alicante.

2014-2015 -Profesora de pintura y escultura, “Asociación Arte Ocio y Cultura”, Elche, Alicante. 2011 -Montajes expositivos, con Marlon de Azambuja el proyecto, Sujetar y Romper, y con Ana Soler en el proyecto Causa-Efecto,  en la Mustang Art Galery, Torrellano, Alicante.

2011 – HIPOTEK_ARTE ’11. Gestión y comisariado del evento. Facultad de Bellas Artes Miguel Hernández, Altea

2011 – VERSIÓN 2.1, Gestión y comisariado, Palau de la Música, Altea, Alicante.(*) 2009 -Montaje Fondazione Brodbeck Arte Contenporanea, proyecto  Michael Beutler, Catania, Sicilia, Italia.

2007 -2008 -Asistente, museología, montaje expositivo y diseño, Espacio Expositivo del Museo de Arte Contemporáneo de la Barbera, Villajoyosa, Alicante.

2005 – 2006 -Profesora de pintura en la “Asociación Amas de Casa”, Obra Social de la CAM, Elche, Alicante.
FORMACIÓN ACADÉMICA
2014-2017 -Actualmente cursa doctorado en la UCM en historia del arte y en colaboración con el departamento de psicología ambiental. Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela / Doctora Lisbeth Bethelmy.

2012-2013 -Máster en Producción e Investigación en Artes. UGR. 2006-2011 –Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández en Altea. Titulo Alumna 5 Estrellas y Premio Consejo Social, VIII edición. 2008/2009 -Beca Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Catania, Sicilia, Italia.

2009-2010 -Beca Sicue-Séneca en la Facultad de BBAA de la Universidad Complutense de Madrid.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA
2013 -Administración de Servicios de Internet, Certificado Profesional de la Unión Europea, 600 h. 2004 -Grafista – Maquetista, Servef, 329 h. 2003 -Técnico Auxiliar de Diseño Gráfico, CEHE, 639 h.

BECAS – PREMIOS
2020  – Premio, XX Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo EAC 2020, Instituto Alicantino Juan Gil Albert y MUA, Alicante. 

La imagen puede contener: texto


2019   –Cultura Resident Chile- Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Comarca Contuy en Chiloé, Espai Colona, Chiloé / Centro Cultural de España en Santiago. (*)
2019  -¡Herritar ekologikoak (Ciudadanos ecológicos), Bilbao Art District, Bilbao.
2019  –Trastellaor, Residencia Artística Mandarina Bolda, Gandia, Valencia.
2019  –Ecoindagaciones II, Arte y Naturaleza. Proyecto Idea Bat Elkartea, Donosti. 
2018  –Ecoindagaciones I, Arte y Naturaleza. Proyecto Idea Bat Elkartea, Bilbao. 
2018  -«Linaria»Premio IdentitasLab, Art Mustang, Alicante.

2017  –VII Encontro de Artistas Novos, Santiago de Compostela, Galicia.

2017  -Seleccionada en Identitas LAB, Art Mustang, Elche, Alicante.

2017  -Premi de les Arts Expojove  

2017, «vegetación ósea».

2016  –Laboratorio B, Les Clíniques Es Baluard, Palma de Mallorca.

2016  –Intransit 2016

2016  -Seleccionada Arte + Social + Textil, Barcelona.

2015  -ArteShop 2015 Instalación Oficina Central de Turismo, «Jardines Típicos de Bilbao»

2015  -Beca de residencia y producción en BilbaoArte, Bilbao, «Con-ciencia psicoterratica».

2014  -Biodivers, Carricola, Valencia. 2014 «Confluencias 2014», AVVAC, Mustang Gallery y la UMH. Elche. Alicante.

2014  -CACIS Residencia de Artistas 

2014, Manresa, Barcelona.

2011 2012 –“Plantas electricas» Puénting_Beca de Profesionalización Artística_Mag/Facultad de Bellas Artes de Altea, Torrellano, Alicante.

2006  -Taller, “Paisajear en Blanca”, Blanca, Murcia, impartido por Santiago Serrano.

2004 y 2006 -Becada por La Comunidad Autónoma de Murcia, (Departamento de AV, Casa Díaz Cassou). Taller, “Poéticas del Agua”,Blanca, Murcia, impartido por Antonio Martínez Mengual.           -Accésit en el certamen: Miradas a Juan Guil-AlbertInstituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, Alicante.(4)

2002  -1º Accésit, VII Concurso de pintura al aire libre, Elche, Alicante.
(4) 2005 – Revista EL SALT, número 3, publicada por el Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil- Albert”.

Proyectos

Helena Herranz_Petra_Jardines_Efimeros

miriamguirao.com/p/normal.html(s’obre en una pestanya nova)

miriamguirao.com/p/blog-page_21.html(s’obre en una pestanya nova)

https://fb.watch/2jxNz9MhYs/

La imagen puede contener: texto que dice "divulg Arte Botánica y Arte Jueves 5 de marzo, 9:00 horas. Segundo Ríos Ruiz. Profesor titular de Botánica en la Universidad de Alicante director de Estación Biológica-Jardin Botánico de Torretes (CIBIO-UA). Miriam Martínez Guirao. Artista plástica e investigadora. Lugar: Sede Universitaria de Villajoyosa. Vilamuseu Colón, 57 03570 Villajoyoso (Alicante)"
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Publicado por en diciembre 11, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

MENGUAL PÉREZ, INMA

NACIMIENTO: (Denia, 1962).

ESTILO:

«Soy un mix de diseñadora estratégica, artista, docente e investigadora universitaria.
Lo que me permite cruzar permanentemente la línea de una a otra actividad hibridando procesos para enriquecer y mejorar resultados, que siempre resultan sorprendentes y efectivos.

Conceptualizo y gener mi obra cruzando continuamente la delgada línea espacio-temporal de la norma atrayendo mis discursos hacia los límites que impone la sociedad (desde la micro-sociedad familiar hasta el macro-cosmos social), transitando por áreas como la comunicación, la física, la antropología, la neurología, la psicología, etc.

Pertenezco al grupo de investigación Fidex-Figuras del Exceso, Políticas del cuerpo, de la UMH desde donde investigo y planteo la expresión como necesidad…» ( https://es.linkedin.com/in/imma-mengual-87a37012 )

BIOGRAFIA: Estudios superiores en Diseño Gráfico y Fotografía por el Centro de Estudios del Video [CEV] de Madrid (1989). Licenciada (2007) y doctora (2015) en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche, de la que es profesora asociada en el Departamento de Arte, en el Área de Escultura, desde 2009. Estrategia, diseño gráfico, arte.

EXPOSICIONES

2019 PEGO Museu D’art Contemporani de Pego -Investigación sobre la mancha y el azar

https://lamarinaplaza.com/2019/09/13/imma-mengual-museu-dart-contemporani-de-pego-in-maculas-escultura-denia/

2019 DENIA –Tòxics [In]Visibles pretende reflexionar sobre los tóxicos que envuelven nuestro entorno y que pasan totalmente desapercibidos, aun cuando sus efectos son extremadamente nocivosLas instalaciones que presentan a la exposición tratan de interpelar al espectador a fin de provocar una reflexión sobre el convivir con la normalidad tóxica [in]visible que el mundo industrial ha traído a nuestras vidas con consecuencias a muy largo plazo.

De esta manera, la artista investiga el hallazgo azaroso desde las manchas generadas en un soporte térmico. A continuación deconstruye el proceso creativo analizándolo, sintetizándolo, esquematizándolo y quedándose con lo que simbólicamente realmente le importa, la mácula, la mancha, la lacra… prima hermana de la sombra que ya ha venido investigando en los últimos años, pero esta vez se trata de manchas a priori, manchas que la mirada de la artista eleva a otra categoría, las convierte en piezas escultóricas que despliega por las paredes del museo.

En la preparación de esta exposición está trabajando un grupo pluridisciplinar de investigadores. El Proyecto artístico está liderado por la dianense Imma Mengual y ha sido generado a cuatro manos por los artistas e investigadores Imma Mengual, María José Zanón, Juan Francisco Martínez y David Vila. Todos ellos imparten docencia en la Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH) y pertenecen al grupo de investigación consolidado Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo (FIDEX) adscrito a dicha Facultad.

En el proyecto científico, la exposición también cuenta con la experiencia de historiadores de la ciencia como Antonio García Belmar (Universitat d’Alacant), José Ramón Bertomeu y Ximo Guillem (Instituto Interuniversitario López Piñero) y especialistas en salud pública y seguridad alimentaria como Sabrina Llop, Ferran Ballester y Olga Pardo (Fundació per al Foment de la Investigació Sanitària i Biomèdica de la Comunitat Valenciana, FISABIO).

https://lamarinaplaza.com/2019/04/11/artista-dianense-imma-mengual-conjura-arte-ciencia-ultima-exposicion/

2018 VILLAJOYOSA -Proyecto expositivo «Érase una vez… éranse dos» . Su obra, hecha a base de huesos, malla metálica y piedra

Investiga y plantea la expresión como necesidad generando esculturas-artefactos que recurren a soportes muy básicos como el hueso, la piedra, la madera o el hierro. Influida por su formación en diseño, estudia y recurre además, a lenguas y alfabetos inventados y/o en desuso para reforzar su discurso y mensaje artístico.

se trata de un conjunto de esculturas hechas a base de hueso animal y que incorporan su propio storytelling. La muestra divide el espacio en dos mitades, que nos ofrecen una visión micro y macro de su versión social y personal de la vi

 
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Publicado por en diciembre 11, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

JOVER CALVO, MONICA

NACIMIENTO: 1973, Alcoy,

ESTILO PICTÓRICO: Pintora, la naturaleza como referente y el paisaje como recurso pictórico para representar un mundo que no existe.

Con la introducción del hilo en 2015, la pintura se extiende hacia otra dimensión y la necesidad de experimentar con otros materiales se hace más que evidente. Telas cosidas, bordadas sobre pintura, papel pintado, cortado y vuelto a pegar sobre telas, cosida o no.

“Trabajo el paisaje porque he llegado a la conclusión de que las experiencias, los acontecimientos vividos se quedan anidados en nuestra memoria y de alguna manera conforman nuestro pensamiento y nuestra forma de ser.

El lugar en el que hemos vivido, el lugar de dónde venimos, con sus olores, sus imágenes, sus sensaciones, nos deja una marca peculiar y determinada de mirar el mundo. Nos crea un primer referente, y a partir de aquí, construimos nuestra historia.

El paisaje apareció en mi obra desde el primer momento porque la relación del ser humano con la naturaleza siempre me ha cautivado. La dimensión espiritual que yace oculta tras su apariencia visual me atrapa una y otra vez.
Para mí, es un misterio que quiero interpretar una y otra vez.

Lo que no vemos, pero percibimos. Ese espacio/tiempo donde habita y ocurre el silencio. Donde nuestra alma se hace presente. Y el ser humano se percibe sumergido”. (Monica Jover, http://www.jovercalvo.com/moacutenica-jover-calvo.html

Deconstrucción y construcción.

FORMACIÓN

1993-97 Ma Fine Art (UPV) Universidad Politécnica de Valencia (SP)
1994 Shool of Art, Lorenzo di Medicci, Firenze (IT)
1997-98 Ecole Superieure Beux Arts La Cambre, Brussels (BE)
2019 Workshop IVAM CADA ALCOI, with Soledad Sevilla and Simon Zabell.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2019 HILANDO…EL TIEMPO. IVAM CADA ALCOI. (SP)


2019 EL MEJOR LUGAR.El Campello.(SP)
2019 DEL MISTERIO DE LA VIDA Y DE LO CREADO. IAC Juan Gil Albert. Arte en la Casa Bardín. Alicante (SP)
2018 DE LO QUE SÍ PERCIBIMOS. Sala La Capella. Alcoy (SP)
2017 THE BLUE PROJECT. Galería Asombr0. Cocentaina. Alicante. (SP)
LA DUDA HEROICA. Galería La Menuda. La Bohemia. Castellón. (SP)

‘String art’. L’alacantina fa ús de fils en algunes peces, creant obres que combinen textures i tècniques. -


2015 DEL ESPACIO HILADO. MUA. Sala Sempere. Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Alicante. (SP)
2014 NUEVAS UBICACIONES. Kakv. Villena. Alicante (SP)
2013 PANORÁMICAS APARENTES. Sala del Cable, Javea. Alicante (SP)
DE REALIDADES APARENTES. Fundación Frax. Alicante (SP)
2011 PANORÁMICAS. Castillo de Santa Bárbara, Alicante (SP)
PANORÁMICAS. CADA. Alcoy (SP)
2007 PAISAJES EN LA MEMORIA. Casal Ovidi Monllor. Alcoy (SP)
UNA TRAYECTORIA… Universidad Miguel Hernández. Elche (SP)
2004 PINTURAS. Colegio Oficial de Médicos. Alicante (SP)
CONSTRUCCIÓN NATURAL. El Campello, Santa Pola, Onteniente (SP)
2003 PERFILES DE “A”. Centro Cultural Mario Silvestre. Alcoy (SP)
2002 PINTURAS. Galería Mona. Denia (SP)
PINTURAS. Galería Hoy y Mañana. Altea (SP)
2001 LÍMITES. Diputación Provincial, Alicante. Aula de Cultura CAM. Alcoy. Ermita San Miguel, Ibi. Casa de
Cultura, Onil. Casa de Cultura. Finestrat. Casa de Cultura. Calpe (SP)
2000 CAMINOS IMAGINARIOS. Palau Comptal. Cocentaina (SP)

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2018 TEJIENDO IDENTIDADES. Sala Tecla. Hospitalet, Barcelona (SP)
TRAMA Y URDIMBRE. IVAMCADAALCOI. Alcoy (SP)
2017 EAC. Encuentros de Arte Contemporáneo. MUA Alicante (SP)

[Img #27282]


PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP)
XLI CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA VILA DE PEGO. Alicante (SP)
2016 XXXIX CONCURSO DE PINTURA CASIMIRO SAINZ. Santander (SP)
PREMIO PINTURA VILLA DE CRIPTANA. Ciudad Real (SP)
PREMIO NACIONAL DE PINTURA PAULA GONZALEZ. Salamanca (SP)
XLVI CONCURSO INTERNACIONAL PINTURA RAFAEL ZABALETA. Jaén (SP)
PREMIO CIUDAD DE TOMELLOSO. Ciudad Real (SP)
PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP)
2015 PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP)
2014 DES DE DINS. MUA. Sala Sempere. Museo de arte Contemporáneo de la Universidad de Alicante (SP)
2013 DIALEGS COMPARTITS, Sala Ágora, Alcoy (SP)
CERTAMEN PINTURA “CIUDAD DE TOMELLOSO» (SP)
2012 MI ARTE. Sala Ágora. Alcoy. Alicante. (SP)
ET LABORA. Centro Cultural Las Cigarreras. Alicante (SP)
DE DOS EN DOS. Espai d’Art Al Marge. Jávea (SP)
ARTE 30 x 30. Espai d’Art Al Marge. Jávea (SP)
2011 HOMENATGE A JOSEP ALBERT MESTRE. Alcoy, Ibi, Muro, Elche, Valencia (SP)
1910-2010 MIGUEL HERNÁNDEZ. Aula CAM. Orihuela (SP)
TRADICIÓ I AVANTGUARDA EN LA PINTURA ALCOIANA DEL SEGLE XX. Lonja del Pescado. Alicante (SP)
2010 AVIVERSARIO DERECHOS HUMANOS. Unesco. Alcoy (SP)
PREMIO PINTURA S. SORIA. Benissa (SP)
BIENAL D’ART NOSTRE. Alcoy, Cocentaina, Muro, Bañeres, Biar, Ibi, Onil (SP)
2008 BIENAL D’ART NOSTRE. Alcoy, Cocentaina, Muro, Bañeres, Biar, Ibi, Onil (SP)
2007 30 PINTORES ALICANTINOS. Sala de la Lonja. Alicante (SP)
2006 ALICANTINOS. Museo de Bellas Artes. El Cairo (EG). Galería Espalter. Madrid. MUBAG. Alicante (SP)
PINTORES ALCOYANOS. UPV. Alcoy (SP)
BIENAL EUSEBI SEMPERE. Centro Cultural. Onil (Es)
BIENAL D’ART NOSTRE. Alcoy, Cocentaina, Muro, Bañeres, Biar, Ibi, Onil (SP)
2005 ARTISTAS MEDITERRÁNEOS. Museo Lladró. New York (EE.UU.)
CERTAMEN ARTES PLÁSTICAS. Diputación Provincial. Alicante (SP)
2004 ARTISTAS MEDITERRÁNEOS. MUBAG. Alicante (SP)
ARTISTAS MEDITERRÁNEOS. Museo de la Nación. Lima (Perú)
GALERÍA PAZ Y COMEDIAS. Valencia (SP)
ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. MUA Alicante (SP)
CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS. Diputación Provincial. Alicante (SP)
2003 PREMI DE PINTURA SALA PARÉS. Barcelona (SP)
PREMIO DE PINTURA CIUDAD DE SAN JUAN. San Juan (SP)
CERTAMEN INTERNACIONAL FUNDACIÓN BARCELÓ. Palma de Mallorca (SP)
XXX PREMIO DE PINTURA Y ESCULTURA BANCAJA. I.V.A.M., Valencia (SP)
PREMIO UNIVERSIDAD DE MURCIA. Murcia (SP)
CERTAMEN ARTES PLÁSTICAS Diputación Provincial, Alicante (SP)
2002 BIENAL D’ART AGULLO. Cocentaina (SP)
ARTISTAS ALCOYANOS. Aula Cultura CAM. Alcoy (SP)
PREMIO CIUDAD DE ALCOY. Centro Cultural. Alcoy (SP)
GRANTS AND AWARDS
2020 1er Prize. Certámen S.Soria. Benissa. (Es)
Premio Convocatoria CMCVa Casa Cultura on line. (Es)
2018 Prize Exhibition, Arte en la Casa Bardín. Artista + Comisario (Isabel Tejeda) IAC Juan Gil Albert. Alicante (SP)
2017 Prize EAC. MUA. Alicante. (SP)
Second Prize Certamen de pintura S. Soria. Benissa. Alicante (SP)
2006 Acquisition Award Bienal Eusebio Sempere. Onil (SP)
2005 Acquisition Award Artes Plásticas. Diputación Provincial, Alicante (SP)
2004 Acquisition Award Artes Plásticas. Diputación Provincial, Alicante (SP)
Prize EAC Encuentros de Arte Contemporáneo. MUA. Alicante (SP)
2002 Second Prize Bienal d’Art Agulló, Cocentaina (SP)
First Prize Ciudad de Alcoy. Alcoy (SP)
2000 Second Prize, Bienal d’Art Agulló, Cocentaina (SP)
Acquisition Award Artes Plásticas. Diputación Provincial, Alicante (SP)
1997 Beca Erasmus. Ecole Superieure Beux Arts La Cambre. Bruselas (Bélgica).
Beca Pintores Pensionados El Paular. Segovia (SP)
1996 Second Prize Círculo Industrial. Alcoy (SP)

https://i0.wp.com/alcoyinforma.es/wp-content/uploads/2013/11/8-Sept-2011-La-artista-Monica-Jover-.jpg

OBRA:
MUA. Museo de Arte contemporáneo de la Universidad de Alicante
Fundación Frax, Albir, Alicante.
Fondo arte UPV Universidad Politécnica de Valencia.
Universidad Miguel Hernández Elche.
Diputación Provincial de Alicante.
Ayuntamiento de Alicante.
Ayuntamiento de Onil.
Ayuntamiento de Alcoy.
Ayuntamiento de Onteniente.
Ayuntamiento de Cocentaina.
Ayuntamiento de Villena.
Textil Alcoyana.
Pensionados del Paular, Segovia.
Circulo Industrial de Alcoy.

WEB: http://www.jovercalvo.com/

http://benissadigital.es/art/9656/monica-jover-calvo-ganadora-del-certamen-de-pintura-salvador-soria-con-la-obra-puzzle-de-jardin

https://www.facebook.com/JoverCalvo

 
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Publicado por en diciembre 9, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

ARTE URBANO: EDUSIART

En un primer momento han sido cinco los muros elegidos, todos ellos en el barrio de San Antón, pero esto es solo el principio. La actuación de EDUSIART se va a prolongar hasta 2022 y los espacios donde se actuará van a ser propuestos por los propios vecinos de los barrios que se enmarcan en la zona de trabajo EDUSI: San Antón, Mercado (incluido Franciscanos-Oliveretes), Carolinas Bajas, Ladera Monte Tossal-Campoamor y parte de los barrios de Pla Carolinas y Altozano. La convocatoria para que los vecinos ofrezcan los inmuebles y paredes ya está abierta online.

Los vecinos, además, tienen la oportunidad de colaborar directamente en la creación de los murales. Para ello se ha organizado un taller de muralismo, que tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de septiembre. Impartido por Elías Taño y Luis Demano, en él se tratarán temas como la proyección mural, boceto y técnicas de muralismo y el último día culminará con la realización de un mural colectivo en la plaza de La Pipa por los alumnos del taller bajo dirección y supervisión de los profesores.

En septiembre será el turno para Toni Cuatrero, Marina Maraña y Misa Shine, Juan Antonio Ramírez e Iris, que realizarán sus obras de arte efímero en las calles Paraíso, Esperanza y Misericordia.

Todo el proceso de EDUSIART y sus protagonistas, vecinos y artistas, servirán de argumento para un documental realizado por Eva Máñez. El fotógrafo José Luis Carillo será, por otra parte el encargado de plasmarlo en imágenes artísticas, obras que serán expuestas en La Caja Blanca de Las cigarreras el próximo mes de enero.

 
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Publicado por en diciembre 8, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

SELLER REIG, MIGUEL

NACIMIENTO: Elche, 1982

ESTILO PICTÓRICO: Proviene del arte urbano bajo el seudónimo MISE, viene desarrollando desde hace más de dos décadas un fiel y constante trabajo pictórico en el contexto urbano caracterizado por la libertad expresiva, la utilización de colores vivos, el uso de la caligrafía y la exploración del espacio como eje temático.

Sus investigaciones artísticas giran en torno a la revalorización del proceso creativo, la experimentación plástica, la búsqueda de nuevos materiales, la disolución del marco y la relación arte/vida en la creación artística., se origina a partir de dos diarios pictóricos personales que sirven como puerta de entrada al universo creativo del autor. El artista invita a contemplar la realidad desde su punto de vista a través del medio pictórico, una visión ampliada de la vida llena de colores vibrantes, figuras imaginadas y formas geométricas, que enriquece la experiencia de lo cotidiano.

INFLUENCIAS PICTÓRICAS: «artista alicantino (1982), o MISE, pseudónimo que utilizaba en sus orígenes de artista urbano. Una influencia que se ve reflejada en esta exposición en la que el color sale de la arquitectura del lienzo: la obra te envuelve casi desde el inicio en un lenguaje visual muy concreto, del que te hace partícipe.

Esa influencia también está en el uso que hace de la palabra, a la que también transforma en plástica. La integra por completo dentro de sus composiciones. Al mismo tiempo, mantienen un gran componente poético, tanto en el sentido conceptual como visual, pero sin perder su papel funcional dentro de la composición de la obra.»

BIOGRAFIA: Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

2020 ‘Extractos de un diario mágico’ en la Casa Bardín Alicante .

Aquesta imatge té un atribut alt buit; el nom de fitxer és Gil-Albert-Miguel-Sellers-02.jpg
 
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Publicado por en diciembre 8, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

ESTEVE TEBAR, ALICIA

NACIMIENTO: Alicante, 1977

ESTILO PICTÓRICO: «Mi pintura, aparte de ser un concepto voluble y libre, pretende responder preguntas, hablar de una manera coherente y sencilla. Lo humano está muy presente en mi pintura. Concibo la figura, el individuo, yo misma, como un todo, en el que la división de materia y espíritu no existe.»

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FORMACIÓN

1.996 – 2.001 Licenciatura en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes ‘San Carlos’.Universidad Politécnica de Valencia.

2.001 – 2.002 Cursos de Formación de Doctorado.Universidad Politécnica de Valencia.Departamento de Pintura, “Pintura y Retórica Visual”.

2.001 – 2.002 Curso de Aptitud Pedagógica.Universidad Politécnica de Valencia.Prácticas en I.E.S. ‘Jordi de Sant Jordi’. Valencia.

2.000 – 2.001 Concesión de Beca Erasmus. 9 meses.Accademia delle Belle Arti. Venecia (Italia).

2.002 – 2.003 Concesión de Beca Leonardo. 6 meses. Venecia (Italia).Empresa de Restauración de Bienes Culturales “AREA RESTAURO s.a.s.”Trabajos desempeñados: Restauración de fachadas e interiores. Limpieza,consolidación y protección de diversos materiales (mármol, piedra de Istria,ladrillo, etc.).

1.998 Curso de Litografía Micha Kloth.Curso de PostGrado. Universidad Politécnica de Valencia.

2.000 Curso de Fundamentos de la Encuadernacíón ArtesanalAplicado al Libro de Artista.Curso de PostGrado. Universidad Politécnica de Valencia.

2.000 Curso de Definición, mecanismos y desarrollo de lainteligencia creadora.Curso de PostGrado. Universidad Politécnica de Valencia.

1.997 Curso didáctico Erik Satie. IVAM, Centre Julio González. 1 mes.Monitora y Guía.

OTROS CURSOS Y TALLERES

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2.004 Curso de Introducción al montaje de exposiciones artísticas.Instituto Juan Gil-Albert y Museo de la Universidad de Alicante.

2.004 Curso de Muralismo a través de la técnica de pintura sobre algodón. Universidad de Alicante.

CONCURSOSY MUESTRASDE PINTURA

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2.009 Primer Premio ‘Miradas desde el arte a la música de Ruperto Chapí’ Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante.

2.008 Obra Expuesta.Galería Montcada. Barcelona.

2.007 Exposición individual retrospectiva.Pub Clan Cabaret. Alicante.

2.006 Exposición individual HumaNO Centro Cultural ‘El Ring’. Alicante.

2.006 Exposición individual Monotipos Jazz-Bar 4 Gatos. Alicante.

2.005 Exposición individual En Vivo Jazz-Bar 4 Gatos. Alicante.

2.005 Exposición individual ‘Templada Oscuridad Jazz-Bar 4 Gatos. Alicante.

2.005 Exposición colectiva Mañana, viernes Jazz-Bar 4 Gatos. Alicante.

2.004 Seleccionada ‘Encuentros de Arte Contemporáneo’Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante.Exposición colectiva. Museo de la Universidad de Alicante (MUA).

2.004 Seleccionada II Premio Nacional de Pintura ‘Julio Quesada .Cooperativa eléctrica San Francisco de Asís. Crevillente. Exposición colectiva.

2.004 Seleccionada Miradas a Juan Gil-Albert Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante.Exposición colectiva. Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Alcoi.

2.003. Instituto Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante. Exposición colectiva. Casino de Alicante.

2.002 Mención honorífica Concurso de Pintura Joven. El Corte Inglés. Alicante.

2.002 Áccesit. Concurso de Pintura Joven. Universidad de Alicante. Exposición colectiva.

2.002 Seleccionada por el Concurso de Pintura Pintor Sorolla.Excmo. Ayuntamiento de Elda. Exposición colectiva.

2.002 Seleccionada Concurso de Carteles Carnaval

2.001 Exposición colectiva de Grabado Being Ernest Accademia delle Belle Arti. Venecia (Italia).2.001

Exposición colectiva de Grabado Piccole ma belle. Irish Pub. Venecia (Italia)

2.001 Seleccionada por el XXXIV Concurso Nacional de Pintura Villa de Sant Joan d’Alacant.Exposición colectiva. Casa de Cultura de San Juan de Alicante.

2.001 Beca de la Fundación Capa. Ayuntamiento de Alicante.

2.000 Seleccionada por la X Bienal de Pintura Elisa Tomás Yusti. Exposición colectiva. Aula de Cultura CAM. Alicante.

1.999 Exposición colectiva Anatomía Artística. Valencia.2.0001er. Premio Concurso de Pintura Joven. Universidad de Alicante.

1.998 Exposición colectiva Cara a Cara.Asociación Cultural El Tomeo. Valencia.

 
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Publicado por en diciembre 7, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

VICENTE CARRILLO

Los artistas surgen cuando se enfrentan al público y a los críticos. Vicente ya ha comenzado ese camino.

 Lo importante no es como se imprima el catálogo sino la calidad de la obra y en el caso de Vicente Carrillo es enorme, su excepcional y descarnado trabajo nos muestra al ser humano mostrándose desnudo ante el mundo a pesar de sus complejos e imperfecciones, es una obra neoexpresionista que conmueve al ser observada por segunda vez, Ya era hora de encontrar un artista como Carrillo en el panorama del arte alicantino.

BIOGRAFIA:

Aqui empezo todo

2015 1º Exposición: The tendeder.El pintor alicantino Vicente Carrillo ha realizado su primera exposición utilizando un tendedero como herramienta de transmisión de su arte

2ª Exposición del Thendeder en Urbanova

2018 3 EXPOSICION THE TENDEDER EN EL CABO DE LAS HUERTAS

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4 EXPOSICION THE TENDEDER EN RELLEU

Mar en la playa (1997)
Gouache sobre papel
39×34

Arrepentido (2014)
tinta y sanguina sobre papel
24×19
Soñadora (2014)
lápiz, tinta, sanguina, y gouache ; sobre papel
24×19
Puerto de Tabarca (1997)
acuarela sobre papel
32×38
mandarina, plátano, y granada (2014)
acuarela
32×24 (sin enmarcar)
Autorretrato en Alipark (1990)
gouache sobre papel
44×54
Paisaje con John Wayne (1989)
gouache sobre papel
54×44
Desnudo triste (2013)
carboncillo sobre papel
40×50
Desnudo de espaldas (2014)
carboncillo sobre papel
40×50

Desnudo en tres poses (2015)
lapiz sobre papel
41×31

Tus labios segregaron algo que, al besarte, mi organismo no pudo asimilar y mi riego sanguíneo lo expulsó de mi cuerpo, y detrás de ello se me fue la vida.
Manos (2015)
(dedicado a Olga Diego)
tinta, acuarela y sal sobre papel
40×30 (sin enmarcar)
Autorretrato en el ADA (2015)
tinta y óleo sobre papel
41×31
2019 Exposición Fotográfica sobre el grupo musical «INTERNATIONAL FREAK MACHINE»

2018 Encuentro en Rabat

2017 Cuando el cariño crece, lo mejor es inventar motivos para verse… Por ello, en menos de dos días, el grupo de españoles/as que participamos en la edición 2016 de La Rencontre Internationale des Artistes de la Kasbah en Ouarzazate, Marruecos, dirigida por Nourdine Tabbai; nos reuniremos de nuevo en el Freaks Arts, con la excusa de una exposición colectiva que hemos organizado, encabezada por su directora: Natalia Molinos Navarro.¡Así que, ya sabéis!… ¡estáis tod@s cordialmente invitado@s!

La imagen puede contener: una persona, texto que dice "EXPOSICIÓN DESTINO UARZAZAT Marina MARTİNEZ Carmen MUÑOZ Vicente CARRILLO Joaquin RODRIGUEZ Enrique NIETO Natalia MOLINOS José Manuel CÁMARA Jaume MARZAL CANÓS Pilar SALA Jueves 9 de febrero, 19:30 FREAKS Calle Calle Alona 8, 03007,Alicante"
https://www.facebook.com/nourdine.tabbai/videos/10215605339064083

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Tambien construimos nanos i gegants

30 dias inktober

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Publicado por en noviembre 27, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

Daniel García Andujar

NACIMIENTO: Almoradi, 1966

En su carrera artística, como activista de la red, su trabajo gira en torno a las cuestiones de la democracia y desigualdad en la sociedad de información utilizando las nuevas tecnologías de comunicación y también en sus obras siempre reflexionan los problemas causados por el uso de estos ordenadores y tecnologías. Ha dirigido muchos talleres para artistas y colectivos sociales en diversos países. Es autodidacta de formación.

En 1996 inventó una corporación ficticia, Technologies To The People con el objeto de hacer tener en cuenta de la realidad y engaños de unas promesas de libre elección que esencialmente sean nuevas formas de control y desigualdad.

Es uno de los principales exponentes del Net.art y miembro histórico de irational.org. Es el director de varios proyectos en Internet como e-sevilla, e-valencia, e-madrid o e-barcelona.

Su proyecto Archivo Postcapital del 2006 ha sido desarrollado en numerosos países.

De enero a abril de 2015, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) organizó una exposición individual integral de su trabajo comisariada por Manuel Borja-Villel llamada Sistema Operativo.4​ Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo Colección Nacional del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

EXPOSICIONES

Exposiciones individuales

  • 2000: La Sociedad Informacional. MUA (Museo Universidad Alicante), Alicante. Curator José Luis Martinez and Aramis López.
  • 2001: The Power of Security, Galería Visor. Valencia.
  • 2003: Individual Citizen Republic Project™: El Sistema. Museu Comarcal Garrotxa, Olot.
  • 2006: Postcapital (con Carlos Garaicoa). Palau de La Virreina. Barcelona; HackLandscape. PhotoEspaña 2006, Matadero Madrid, Madrid. Curator Horacio Fernández; e-sevilla.org. Centro de las Artes Sevilla, Sevilla. Curator Pedro G. Romero.
  • 2007: X-Devian. The New Technologies To The People™ System. Aarhus Kunstbygning. Center for Contemporary Art. Curator Jacob Lillemose; Secret, Barcelona Toolbar, Matucana 100, Santiago de Chile.
  • 2008: Postcapital Archive (1989–2001). Württembergischer Kunstverein Stuttgart. Curator Hans D. Christ y Iris Dressler; Herramientas del arte. Relecturas (con Rogelio López Cuenca e Isidoro Valcárcel Medina). Sala Parpalló, Valencia, Curator Álvaro de los Ángeles.
  • 2009: Postcapital (Mauer). Museum for Modern Art Bremen,Curator Anne Thurmann-Jejes; Postcapital Archive (1989–2001). Iberia Art Center, Pekín.
  • 2010: Postcapital Archive Madrid. La Noche en Blanco, Madrid, Curator Basurama; Postcapital TimeLine. Goyang Studio, National Museum of Contemporary Art, Seoul, Curator Nathalie Boseul Shin; Postkapital Arşiv (1989–2001). OPAL Contemporary Art Space, Estanbul, Curator Basak Senova; Postcapital Archive (1989–2001). Total Museum of Contemporary Art, Seoul, Curator Nathalie Boseul Shin y Hans D. Christ; Postcapital Archive (1989–2001) La comunidad inconfesable. Bòlit, Centre díArt Contemporani, Girona, Curator Valentín Roma; The Wall. Postcapital Archive (1989-2001), Espai Visor. Valencia.
  • 2011: The Art of Seduction (con Rogelio López Cuenca). Palmadotze, Galeria d,Art, Vilafranca del Penedés; Capital León. Musac, León. Curator María Inés Rodríguez
  • 2013: Technologies To The People Photo Collection. Galería Casa sin fin, Madrid
  • 2015: Naturaleza vigilada/Überwachte Natur. Museo Vostell Malpartida; El Capital. La Mercancía. Guilloché. Galería Casa sin fin, Madrid; Daniel G. Andújar. Zones of Conflict. HeK House of Electronic Arts Basel, Basilea, Curator Sabine Himmelsbach; The Art of Seduction (con Rogelio López Cuenca), Palmadotze, Galeria d,Art, Barcelona; Daniel G. Andújar. Sistema Operativo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Curator Manuel J. Borja-Villel; Territorios_Murcia. Centro Puertas de Castilla, Murcia; Curator Pedro Ortuño; El Capital. La Mercancía. El dinero. Galería Casa sin fin, Caceres
  • 2016: Trastorno de Identidad. Galería Casa sin fin, Madrid; The Butterfly Funnel. ArtPace, San Antonio, TX, USA, Curator Juan de Nieves
  • 2018: Diligencias previas. Galería T20, Murcia; Sistema operativo. Colecciones. CCCC Centre del Carme, Valencia, Curator Valentin Roma; Plus Ultra. KIOSK, Gante, Curator Wim Waelput; Democraticemos la democracia/Let,s democratise democracy. ADN Platform, Barcelona; Los desastres de la guerra. Fundaciò Suñol, Barcelona; El gato de Schrödinger. La superposición de estados y la paradoja del observador. àngels Barcelona gallery, Barcelona; Los desastres de la guerra, Caballo de Troya. Centre del Carme, Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, Valencia.
  • 2019: Que reste-t-il ?. Je Suis Né Étranger. Programme d’art contemporain des Abattoirs en région Occitanie. Musée Cévenol, Le Vigan, Francia, Curator Emmanuelle Hamon; Sistema Operativo. Colecciones, Cigarreras, Alicante. Curator Valentin Roma; Liders. Carré D’art-Musée D’art Contemporain, Nimes, Francia, Curator Jean-Marc Prevost
  • 2020: El Tercer Estado, La Virreina Centre de la Imatge , Barcelona.
Imagen de la exposición 'Tercer estado'

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/daniel.g.andujar/?hl=es

FACEBOOK: https://www.facebook.com/daniel.g.andujar

 
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Publicado por en noviembre 16, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

José Antonio Cía

Nacimiento: Ceuta 1925- Alicante 2002

«Su trayectoria artística la realizó en Alicante. Tras un periodo figurativo se adentro en la abstracción con el Reflexismo, una forma de expresión en la que utilizó planchas metálicas sobre los que trazaba hendiduras para provocar ante el movimiento de los espectadores distintos efectos opticos con el reflejo de la luz.

Con sus primeras obras de esta modalidad realizó una exposición en 1972 en la Galeria de la Caja de Ahorros Provincial de alicante, para la que redacto un manidfiesto artistico.

En 2002 tres días despues de inaugurar la muestra antologica falleció inesperadamente» (https://alicantemag.com/arte/pintura/documental-jose-antonio-cia-inaugura-una-serie-del-gil-albert-pintores-alicantinos

José Antonio Cía Martínez Ceuta 1925-2002, fue crítico artístico y pintor autodidacta, se estableció en Alicante.

Su relación con el mundo del arte se produjo en los años que fue crítico de Arte en Radio alicante, llegando a ganar el premio Ondas en 1959 por su promoción del mundo del Arte en emisora local. Se inicia en la pintura siguiendo el ejemplo de Adolfo Azcarrate. También locutor y crítico. Después trabajo en la Caja de ahorros provincial de Alicante (CAPA), como Director Artístico vinculado al concepto inicial de relaciones públicas y va a ser director de Relaciones Públicas. Como director artístico y va a ser Director de Relaciones públicas en los primeros años de la Caja Mediterráneo

EXPOSICIONES

1º EXPOSIÓN EN EL AÑO 1967. Después haría en toda la provincia de Alicante, Madrid, Barcelona, León, Ceuta, cuenca. Y en lugares del extranjero Niza, Fontenay-le Comte (Francia), Puerto Rico, Nueva York en total más de 150 exposiciones

LIBROS.

Va a ser seleccionado para la Guía europea de Bellas Artes para la “Exhibitin European Paintings”.

XXV años de pintura Alicantina” 1933-1958 (1958) con Armengot

Vida y Obra del pintor Pérez Pizarro” para el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert.

En 1972 va a presentar un manifiesto sobre “El Reflexismo”

Va a ser socio fundador del refundado (1985) del Ateneo Artístico, científico y literario de Alicante y fue presidente en 1990 hasta los últimos años de los noventa.

PREMIOS

2ª Medalla Nacional del 51º Salón de Otoño de Madrid

1992 premio de la Crítica en el Salón Internacional de Besiers (Francia)

1995 premio al mejor artista Extranjero

Después de la retrospectiva organizada por el Ayuntamiento de alicante y la diputación de Alicante con sus 91 mejores obras fallecía en Alicante el 9 de febrero del 2002.

En el año 2013 va a ser recuperado por el académico Lorenzo Hernández Guardiola (https://ca.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_C%C3%ADa_Mart%C3%ADnez)

 
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Publicado por en noviembre 15, 2020 en PINTORES ALICANTINOS

 

HOMENAJE DE LOS PINTORES ALICANTINOS A JOSEFINA MANRESA Y LAS MUJERES OLVIDADAS

HOMENAJE DE LOS PINTORES ALICANTINOS A JOSEFINA MANRESA Y LAS MUJERES OLVIDADAS

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La inauguración será el próximo 6 de febrero, a las 19 horas, en la Sala de Exposiciones del Centro Social y contará con la actuación de la compañía Melpómene Teatro, que interpretará un pasaje de “El hombrecito”, perteneciente a la obra de Miguel Hernández.

La exposición podrá ser visitada del 6 al 20 de febrero, de lunes a viernes en horario de 10 a 13 horas y de 18 a 21 horas y los sábados de 10 a 13 horas.

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https://www.facebook.com/antonio.sanchezperez.39/media_set?set=a.1805589236128732.1073742058.100000330185208&type=3

Mediante una treintena de obras de artistas distintos, quince mujeres y quince hombres, se aborda la temática de las mujeres que, como Josefina Manresa, mujer del célebre poeta alicantino Miguel Hernández, han sido olvidadas por la historia. El objetivo de la exposición es recuperar la memoria de todas las mujeres sencillas, pero extraordinarias, que dieron su vida, sacrificaron su libertad y sufrieron torturas y vejaciones por el hecho de defender los derechos y libertades de la democracia ante el totalitarismo de la dictadura franquista. Unas mujeres que fueron doblemente represaliadas, por rojas y por mujeres; siempre fieles a sus ideales nos dejaron su ejemplo de libertad y lucha.

Esta exposición supone un reconocimiento a muchas mujeres invisibles como las sanvicenteras que votaron por primera vez en 1933; la primera mujer concejala del PCE en el Ayuntamiento de Floreal del Raspeig, Manuela Santana i Fuentes; las maestras republicanas de nuestro municipio, como Encarnación Galindo, Ana Chacón Millán, Juana Pereiros Silva, Sofía Grande Sánchez, Filomena Villanueva, María del Pilar Clemente y Concepción Pérez Domínguez; así como, un centenar más de mujeres represaliadas por los rebeldes franquistas.

Juan Llorens

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LORENA DIAZ

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DOLORES BALSALOBRE

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JUAN MALUMBRES

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CONCHI ROMERO

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ELVIRA PIZANO

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ASCENSION GONZALEZ

 

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GERLINE NEBAUER

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ANTONIO NAVARRO

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MARIA MILA

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EVA RUIZ

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KIKE PAYA

La imagen puede contener: 10 personas, personas sonriendo

LUISA PASTOR

La imagen puede contener: pantalla

JOSE RAYOS MENARGUES

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JOSE LUIS DORADO

No hay texto alternativo automático disponible.

INMACULADA ALERON

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AURELIA MASSANET

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PAULINA LOPEZ

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MIRIAM MARTINEZ

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CAYETANO FERRANDEZ

La imagen puede contener: 1 persona

JUAN JOSE MAESTRE

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ANTONIO MAGRO

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JAVIER ROJO

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JOSE PALAO

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PILAR SALA

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JORGE LIDIANO

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CARMEN JORQUES

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ANTONIO BALLESTA

 

 
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Publicado por en febrero 4, 2018 en PINTORES ALICANTINOS

 

MARTÍNEZ GUARINOS, ROSA

exposicion 2

NACIMIENTO: Alicante ( 1953-              

ESTILO Y TÉCNICAS:

He utilizado diversos materiales en mis obras, además de los tradicionales como el óleo, acuarela y acrílico, sobre lienzos, tablas o papel. Mis trabajos han evolucionado desde el figurativo de los primeros años, hasta el expresionismo abstracto de etapas más recientes.

BIOGRAFÍA ARTÍSTICA:

Recibí formación en la Escuela de Artes y Oficios de Alicante. Desde el año 1981 he participado en exposiciones colectivas e individuales.

He trabajado también en las áreas de la ilustración y el diseño publicitario.

Comparto estas actividades con la escritura, en las modalidades de poesía y narrativa, habiendo publicado algunos libros.

“Siempre he considerado las artes,  involucradas en un mismo proceso transformador del hombre y de la sociedad, en sus distintas maneras de acceder a lo inexpresable. Por ello, los estilos empleados a lo largo de mi trayectoria serían como las capas sucesivas de sedimentación vital que va dejando a su paso la experiencia.”

INFLUENCIAS:

“Han sido muchas las influencias y muchos también los hallazgos que en el proceso de creación han determinado la estructura, el resultado final de mis obras. Es por esta razón que siento un profundo agradecimiento hacia todos aquellos creadores que han iluminado con su vida y su obra mi trayectoria artística y vital.”

RESEÑA BIOGRÁFICA ARTÍSTICA

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1982     16 de abril        Cau D’Art               Elche

1983     25 de octubre    MUP                       Alicante

1988     22 de marzo      CAAM                   Alcoy

1989     3 de marzo        Galería 11               Alicante

1991     24 de mayo       Galería Casar               “

1992     14 de noviembre       Casar                    “

1994     Marzo                Galería Casar               “

exposicion 3

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1981     9 de abril      Galería  Aleph             Castellón

1981     23 de abril            “           “              Málaga

1981     21 de mayo          “           “              Palma de Mallorca

1981     2 de julio             “           “               Alicante

1986     7 de enero      Ateneo                            “

1989     27 de mayo    MUP                               “

1990     15 de junio     Galería 11                       “

1991     19 de julio     Galería Casar                   “

1993     11 de diciembre  Casar                         “

1995     24 de noviembre  Casar                        “

1996     13 de junio    Galería Van Art          Madrid

SELECCIONADA:

1983      VII   Bienal del Tajo                       Toledo

1984       VI   Café Marfil                            Elche

1987       VIII  Café Marfil                          Elche

1990       IV  Emilio Ollero                            Jaén

1991       VIII  Exposición Artistas Alicantinos   Alicante

1992        IX           “                “               “                 “

1993        X             “                “               “                 “

1997       Artes Plásticas Diputación Alicante             “

 

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GONZALEZ ESTEVE, ANA

NACIMIENTO: 1968-Elda  Y vive en Petrer

ESTILO PICTÓRICO: autodidacta, pintora realista y del retratista. Miembro de la Asociación de Artistas Alicantinos.

EXPOSICIONES:

INDIVIDUALES:

2015 – Individual «Fiesta y Fuego» Sala Ámbito Cultural El Corte Inglés Alicante (del 2 al 15 octubre).

  • 2015 – Individual «Elda y Fallas» Museo del Calzado Elda, Alicante (del 15 al 30 septiembre)

  • 2015 – Individual Casino Mediterráneo Orihuela Costa (del 28 mayo al 15 julio)

  • 2014 – Individual «Retratos y bodegones». Restaurante Llum de Lluna Elda – Alicante (del 5 septiembre al 15 octubre)

COLECTIVAS:

  • 2015 – «60 Artistas Alicantinos» Centro de Arte Asociación Artistas Alicantinos (del 1 al 30 octubre)

  • 2015 – «La Talla y el Dibujo» Centro de las Artes Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 26 junio)

  • 2015 – «Creando Juntos» Lonja del Pescado Alicante (del 23 abril al 20 mayo)

  • 2015 – «Hermanamiento Asociación Artistas Alicantinos-Museo Fernando Soria» Sant Joan D’Alacant (del 20 marzo al 20 mayo)

  • 2015 – «La Mujer en la Pintura». El Corte Inglés ·Elche (del 20 febrero al 12 marzo)

  • 2015 -«Subiendo la Escalera». Castillo Fortaleza Santa Pola – Alicante (del 13 febrero al 15 marzo)

  • 2015 – Especial Retrato Espacio Foro de Creadores /Galería Emma Madrid (del 10 al 23 enero)

  • 2014 – 60 Artistas Alicantinos – Salón de Otoño. Asociación Artistas Alicantinos y Excma. Diputación de Alicante (del 2 al 30 Octubre)

  • 2014 – escultura y dibujo «Trazos y tallas». Asociación Artistas Alicantinos (del 3 al 30 julio)

  • 2014 – Artista invitada en Art Al Carrer Sant Vicent del Raspeig (Alicante). Domingo 11 mayo

  • 2014 – El bodegón». Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 abril)

  • 2014 – «Creando Juntos» Lonja del Pescado Alicnate (del 21 febrero al 16 marzo)

  • 2014 – «El autorretrato». Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 15 enero)

  • 2013 –  «Nuevos Valores IV». Galería Artelibre. Zaragoza (del 13 junio al 2 julio)

  • 2013 -VI Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 15 febrero al 11 marzo)

  • 2013 – «Creando Juntos». Asociación Artistas Alicantinos. Lonja del Pescado de Alicante (del 17 enero al 10 febrero)

  • 2013 – II Salón de la Copia. Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 enero)

  • 2013 – I Salón de Pintura al Pastel. Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 12 enero)

  • 2012 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 septiembre al 4 octubre)

  • 2012 – «El cincel y el lápiz». Colectiva dibujo y escultura Asociación Artistas Alicantinos (del 7 al 30 junio)

  • 2012 – Colectiva Salón Pequeño Formato Galería Paz Tejón. Valencia (del 17 mayo al 12 junio)

  • 2012 – Salón de Primavera Asociación Artistas Alicantinos 60 artistas alicantinos Diputación Provincial de Alicante (del 27 marzo al 6 abril)

  • 2012 – II Salón del Dibujo Asociación Artistas Alicantinos (del 17 al 29 febrero)

  • 2012 – V Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 23 febrero al 20 marzo)

  • 2011 – I Salón de Dibujo Asoc. Artistas Alicantinos (del 1 al 15 Junio)

  • 2011 – Jornada Interpretación Museo Bellas Artes Gravina Alicante (del 14 Junio al 5 Julio)

  • 2011 – Gran Formato Asociación Artistas Alicantinos (del 16 al 30 Junio)

  • 2010 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 agosto al 30 septiembre)

  • 2010 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación Provincial Alicante  (del 20 octubre al 5 noviembre)

  • 2010 – Exposición Premio José Luís Cabezón Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante Noviembre 2010 (del 9 al 24 noviembre)

  • 2009 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación de Alicante (del 18 al 30 noviembre)

  • 2008 – Colectiva Asociación Artistas Alicantinos en Centro Cultural El Campello (Alicante).

  • 2007 – Feria internacional Segnali dei Tempi. Agrigento (Sicilia)

PREMIOS: Primer Premio II Certamen de Pintura Pintor Sorolla Elda, 1981.

Obra seleccionada en el XIII Concurso-Exposición de Pintura del Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante, “Premio José Luís Cabezón” Noviembre 2010.

Obra seleccionada en el VI Concurso «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés – Elche. 2013

Obra preseleccionada en el prestigioso concurso de retrato, el BP PORTRAIT AWARD 2013. Londres.

Obra seleccionada en el VII Concurso-Exposición «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés Elche, 2014.

Obra seleccionada en el VIII Concurso-Exposición «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés Elche, 2015.

 
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Publicado por en septiembre 29, 2016 en PINTORES ALICANTINOS

 

PILAR TEBAR MARTINEZ

PILAR TEBAR MARTINEZ

 PILAR TEBAR 1

Licenciada Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid.
Cursos de Doctorado sobre “Arte español de los siglos XVIII al XX y sus relaciones con el Arte Europeo” realizados en la misma universidad.

Vicepresidenta (provincia de Alicante) de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA)

Hasta julio de 2015: Directora del Departamento de Revistas del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, departamento al que pertenece la prestigiosa revista Canelobre, siendo anteriormente subdirectora del mismo departamento y del departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere.

Ha desarrollado su trabajo profesional desde julio de 1989 cuando comenzó a trabajar como historiadora del arte primero en la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.

Posteriormente ha sido Técnico superior de Conservación y Documentación en el Castillo de Santa Bárbara, tanto de la Fundación Eduardo Capa como del Simposium Escultura Alicante (SEA)

pilar tebar 2

Como docente, ha sido profesora de Arte en el Internacional Art School de Madrid y profesora colaboradora de la Universidad Permanente de Alicante tanto en la sede de Alicante como en las de Villajoyosa y Biar, impartiendo cursos y conferencias sobre Arte para municipios e instituciones.

Ha presentado ponencias y comunicaciones a congresos y ha colaborado con artículos en catálogos y otras publicaciones especializada

En su trayectoria como investigadora, realiza la tesis doctoral sobre: «El pintor alicantino José Aparicio y la enseñanza de las Bellas Artes en Madrid en el primer cuarto del siglo XIX» y ha realizado la catalogación y estudio razonado de varias colecciones artísticas

Realiza los cursos de doctorado sobre ‘Arte español de los siglos XVIII al XX y sus relaciones con el Arte Europeo’.

Ejerce, desde julio de 1989, como historiadora del arte. Ha comisariado numerosas exposiciones tanto en Alicante como en otras localidades. Como docente, ha impartido cursos y conferencias sobre arte para municipios e instituciones.

Ha presentado ponencias y comunicaciones a congresos y ha colaborado con artículos en catálogos y otras publicaciones especializadas.

Ha sido jurado de prestigiosos premios institucionales.

Desde el 2007 forma parte del equipo técnico del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert de la Diputación Provincial de Alicante, primero como Subdirectora del Departamento de Arte y Comunicación Visual y en la actualidad como Subdirectora del Departamento de Revistas
Investigación del cuadro que creían destruido del pintor Alicantino José Aparicio :

jose aparicio

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/09/03/madrid/1441301209_145831.html

En su trayectoria como investigadora ha realizado la catalogación y estudio razonado de varias colecciones artísticas como la de los escultores Cristino Mallo o Francisco Badía y la de los fondos del Consulado del Mar, antigua escuela de Bellas Artes del siglo XIX, y que forman parte en la actualidad del IES Jorge Juan.

 
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Publicado por en febrero 24, 2016 en CRITICOS DE ARTE, PILAR TEBAR, PINTORES ALICANTINOS

 

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GARCIA, XAVI

GARCIA, XAVI

XAVI GARCIA

https://youtu.be/JpvIIpaW_T8

NACIMIENTO: Monovar, 1974

 

ESTILO: Pintor, escultor,   Xavi se vale de entradas de conciertos, carteles arrancados de las paredes de la calle, mapas, iconos de la sociedad actual, etc, para hacer de cada una de sus obras una presentación en sociedad de quien es”. (Según Bernabé Gómez Moreno, técnico del MUA )

BIOGRAFIA: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2001). Profesor de dibujo y pintura en un instituto en Monovar.

EXPOSICIONES:

Xavi García. The Good Citizen

2019-05 En la Feria de Arte de Hong Kong a través de su galería parisina Singulart, que ha escogido a ocho artistas de distintos países para acudir a la cita. García presenta cuatro de sus obras de la serie Iconos, que combinan collage y pintura en lienzo, en las que reflexiona sobre la cultura de masas y la relación del individio con su entorno.

https://www.informacion.es/cultura/2019/05/17/arte-xavi-garcia-hong-kong-5416979.html

  • Junio 2018. La Llotgeta. Valencia

  • Febrero 2018. Sala Exposiciones de la Fundación CAM. Elche  https://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/alicante/2018/03/14/5aa81f48e2704e6f3d8b45d2.html

  • Febrero 2018 GalerÍa Angel Castaño ACAS. Elche  https://loblanc.info/xavi-garcia-expone-los-dias-raros-en-elche/

  • Marzo 2016. Walton Fine Arts Gallery. Londres

  • Noviembre 2015. Centro de Arte Contemporáneo Cigarreras. Alicante  https://www.laverdad.es/fotos/ciudad-alicante/201511/10/artista-xavi-garcia-expone-30121198911134-mm.html?mode=fullscreen&ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

  • Diciembre 2015 Fundación Frax. Alfàs del Pi

  • Octubre 2014. CENTRO ESPAÑOL Nueva York. (Comisaria Marta Zamardiel). https://www.eldiario.es/cultura/nacidas-xavi-garcia-nueva-york_1_4604310.html

  • Septiembre 2014. Galeria Spazio Ginko Roma ( Comisario Manlio Paglione)

  • Febrero de 2014. Jardín de la Música Elda

  • Octubre 2013 Alicante Lonja del Pescado https://issuu.com/joante/docs/28870_patronato_xavi_garcia

  • Septiembre 2013 Xàbia Galeria l’Artelier (comisario Àlvaro Tamarit)

  • Mayo 2013. Egipto. Hurghada’s 1st Spring Art Festival. Islamarina Hurghada. (comisaria Heba Salene)

  • Mayo 2012. Elche. Centre Cultural l’Escorxador*

  • Marzo 2012 Kursaal Fleta Monóvar*

  • Enero 2012 Valencia. 33 Gallery (comisariada por Julián Romero)

  • Enero 2012. Alicante MUA. Museo de la Universicad de Alicante. (comisario Mauro Hdez) * https://elpais.com/ccaa/2012/03/06/valencia/1331055983_833362.html

  • La colección Callejeando 2007/2012, del artista monovero Xavi García, aterriza mañana en el Museo de la Universidad de Alicante recién llegada de Berlín, Bruselas, Madrid y Valencia. En la exposición, que se inaugura a las 20 horas el miércoles 7 de marzo en la Sala Altamira, se recoge la última etapa creativa de este incansable artista. En Callejeando, Xavi García plasma y transmite la influencia que ejercen sobre él las manifestaciones artísticas populares de las principales ciudades del mundo y que ya forman parte de la cultura e iconografía de cualquier espectador. Grafitis, arte urbano, viajes, moda y medios de comunicación se apoderan de las obras de García convirtiéndola en una pintura narrativa y fresca que permite al espectador viajar junto al artista por una innumerable gama de ambientes de los que el creador se ha valido para realizar sus obras. El acto de inauguración contará con la presencia del artista, así como de la del director del MUA y comisario de la exposición, Mauro Hernández.
  • Diciembre 2011. Madrid. Dormirdcine Gallery-Hotel

  • Noviembre 2011. Berlín. Sede Región Sajonia-Anhalt (comisariada)*

  • Julio 2011 Bruselas. Sede del Principado de Asturias.

  • Junio 2011 Bruselas. Fundación T+GO

  • Enero de 2011 Delegación de la Generalitat Valenciana en Bruselas. UEGVA (comisaria Isabel Mtez)*

información obtenida de su blog ( https://artxavigarcia.com/sobre-mi/ )

2015  ‘Strike a pose’. en laSala Blanca de las Cigarreras. Alicante

http://www.laverdad.es/fotos/ciudad-alicante/201511/10/artista-xavi-garcia-expone-30121198911134-mm.html?edition=alicante

2013 Lonja del Pescado. Alicante. Últimas exposiciones en Berlín, Bruselas, Edimburgo, Madrid, Valencia, Alicante…

2007/2012 La colección Callejeando, se expuso en  en el Museo de la Universidad de Alicante recién llegada de Berlín, Bruselas, Madrid y Valencia imágenes de grandes ciudades, visitadas, paseadas, sus impresiones.

Serie que a su vez ha generado otra serie, «Niñas tristes,» que, si nada lo impide, serán apreciadas el próximo año en siete ciudades alemanas, Argentina, Bélgica y Edimburgo, donde presentará un proyecto de raíces muy alicantinas. Pura pasión.

OBRAS EN MUSEOS Y ENTIDADES

  • Centro Español «La Nacional» Nueva York
  • Fundación Cultural Frax Alfàs del Pi
  • Fundación Comunidad Valenciana Bruselas (catalogada)
  • Colección Ayuntamiento de Monóvar (catalogada)
  • Museo del Calzado Elda
  • Fundación ONCE
  • Obra Social Cam/Sabadell
  • Coral Beach Rotana Resort. Hurghada. Egipto

WEB:  https://artxavigarcia.com/sobre-mi/

YOUTUBE: https://youtu.be/JpvIIpaW_T8

BLOG. https://www.blogger.com/profile/00307046172345758515

TWITTER: https://twitter.com/artdexavi

FACEBOOK: Xavi Garcia

youtube´s:

 
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Publicado por en diciembre 4, 2015 en PINTORES ALICANTINOS

 

BAÑULS, MIGUEL

BAÑULS, MIGUEL

 MIGUEL BAÑULS

NACIMIENTO: Madrid 1969. Vive en Alicante

ESTILO.: Escultor de larga tradición, Miguel trabaja sobre todo la escultura, pero en breve va a sorprender a todos con el giro que le ha sabido dar, disminuyéndola mágicamente al tamaño de joyas preciosas que no se verán en público hasta el próximo 19 de octubre en el Hotel Abba de Alicante. En su taller de Altozano, uno puede comprobar cómo estas joyas, -anillos, colgantes, pulseras-se asemejan a las grandes piezas que tiene allí depositadas.
Trabajadas con paciencia y gran cariño, cada pieza es única. Realizadas en plata, algunas tienen un pequeño detalle en oro amarillo, otras incluso exclusivos diamantes. Bañuls se esmera por darles a cada una un acabado diferente y especial. Datos obtenidos (Natalia Molinos http://elmiradordelarte.blogspot.com.es/2012/10/visita-al-taller-del-escultor-miguel.html

MIGUEL BAÑULS 2

BIOGRAFIA: Estudio Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y tras licenciarse en el año 1993 amplío conocimientos técnicos en la fundición artística Glyptos S.L.
Descendiente directo de los Bañuls tan apreciados en Alicante por sus monumentos, como la preciosa fuente de Luceros,
Comenzó a realizar exposiciones a partir de 1991 mientras colaboro profesionalmente en la restauración de obras de arte en Madrid, Ávila y Tenerife y Alicante.
En 1996 se traslado a la ciudad de Alicante para crear un estudio de Escultura donde trabaja encargos tanto públicos como privados.
Durante unos años alterno esta actividad con la docencia para Ayuntamientos, Universidad y la Consellería de Educación.
En la actualidad se centra en la creación artística y abro una nueva línea de investigación en el campo de la joyería artística.
EXPOSICIONES:

INDIVIDUALES:

1995 Calle Jorge Juan. Madrid.”Urbana”
1995 Libertad 8. (Madrid).
1998 Centro 14 Ayuntamiento de Alicante.
2012 ABBA Centrum Alicante. “Células de metal
2014 “Gravedad Cero”. Arte 21. Lonja del Pescado, Alicante, 2014.

COLECTIVAS:

1995 Facultad de de Bellas Artes de Madrid.
1996 Bienal de Pintura “Elisa Tomás Yusti”. Alicante.
1996 Certamen Nacional de Escultura de Martos. Jaén.
1997 Convocatoria 97.Diputación Provincial de Alicante.
2002Caja de Ahorros del Mediterráneo. Colectiva” Por su futuro”.
2011 Villa Antonia (San Juan, Alicante).
2011 Ilustrísimo Colegio Oficial de Médicos de Alicante.
2011 Ateneo de Orihuela. “Miguel Hernández”.
2013 Convocatoria 2012.Diputación Provincial de Alicante.
2013 Parking Gallery. “Shapes Pass”.
2013 Convocatoria Diputación provincial de Alicante.
2013 “Imaginación y deseo” 2013.Galeria Cristóbal Bejarano. Linares.
2013 “Los artistas vuelven a clase”. Centro 14.Ayto.de Alicante.
2014“Arte Cisoria”. Gil Albert. Diputación de Alicante.
2015 “Imaginación y deseo” .Ágora. Ayuntamiento de Alcoy.

WEB:

http://www.miguelbañuls.com/#!dibujo/c14w2

BLOG: http://www.miguelbañuls.com/#!blog/c1rpo

YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCIIOqoKmu910pG0MmiZh_0A

FACEBOOK: https://www.facebook.com/miguelbanyuls

 
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Publicado por en diciembre 1, 2015 en PINTORES ALICANTINOS

 

GONZALEZ ESTEVE, ANA

GONZALEZ ESTEVE, ANA

FIESTA Y FUEGO EL CORTE INGLES
NACIMIENTO: Elda, 1968. Vive en Petrer
ESTILO PICTÓRICO: Autodidacta, desde el 2005 se ha decantado por el realismo y del retrato. Sus temas pictóricos preferidos son las naturaleza muertas, los temas florares y de paisaje, así como la figuración en general y cualquier otro tema relacionado con la vida.
EXPOSICIONES:
INDIVIDUALES
2015 -«Fiesta y Fuego» Sala Ámbito Cultural El Corte Inglés Alicante (del 2 al 15 octubre)
2015 – Individual «Elda y Fallas» Museo del Calzado Elda, Alicante (del 15 al 30 septiembre)
2015 – Casino Mediterráneo Orihuela Costa (del 28 mayo al 15 julio)
2014 – «Retratos y bodegones». Restaurante Llum de Lluna Elda – Alicante (del 5 septiembre al 15 octubre)
Artista invitada en Art Al Carrer Sant Vicent del Raspeig (Alicante). Domingo 11 mayo

COLECTIVA
2015 -«60 Artistas Alicantinos» Centro de Arte Asociación Artistas Alicantinos (del 1 al 30 octubre)
2015 – «La Talla y el Dibujo» Centro de las Artes Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 26 junio)
2015 – «Creando Juntos» Lonja del Pescado Alicante (del 23 abril al 20 mayo)
2015 – «Hermanamiento Asociación Artistas Alicantinos-Museo Fernando Soria» Sant Joan D’Alacant (del 20 marzo al 20 mayo)
2015 – «La Mujer en la Pintura». El Corte Inglés •Elche (del 20 febrero al 12 marzo)
2015 – «Subiendo la Escalera». Castillo Fortaleza Santa Pola – Alicante (del 13 febrero al 15 marzo)
2015 – Especial Retrato Espacio Foro de Creadores /Galería Emma Madrid (del 10 al 23 enero)
2014 – 60 Artistas Alicantinos – Salón de Otoño. Asociación Artistas Alicantinos y Excma. Diputación de Alicante (del 2 al 30 Octubre)
2014 – escultura y dibujo «Trazos y tallas». Asociación Artistas Alicantinos (del 3 al 30 julio)
2014 «El bodegón». Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 abril)
2014 – «Creando Juntos» Lonja del Pescado Alicnate (del 21 febrero al 16 marzo)
2014 – «El autorretrato». Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 15 enero)
2013 – «Nuevos Valores IV». Galería Artelibre. Zaragoza (del 13 junio al 2 julio)
2013 -VI Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 15 febrero al 11 marzo)
2013 – «Creando Juntos». Colectiva Asociación Artistas Alicantinos. Lonja del Pescado de Alicante (del 17 enero al 10 febrero)
2013 – II Salón de la Copia. Asociación Artistas Alicantinos (del 15 al 30 enero)
2013 – I Salón de Pintura al Pastel. Asociación Artistas Alicantinos (del 2 al 12 enero)
2012 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 septiembre al 4 octubre)
2012- «El cincel y el lápiz». Colectiva dibujo y escultura Asociación Artistas Alicantinos (del 7 al 30 junio)
2012 – Salón Pequeño Formato Galería Paz Tejón. Valencia (del 17 mayo al 12 junio)
2012 – Salón de Primavera Asociación Artistas Alicantinos 60 artistas alicantinos Diputación Provincial de Alicante (del 27 marzo al 6 abril)
2012 – II Salón del Dibujo Asociación Artistas Alicantinos (del 17 al 29 febrero)
2012 – V Concurso exposición La Mujer en la Pintura “El Corte Inglés” Elche (del 23 febrero al 20 marzo)
2011 – I Salón de Dibujo Asoc. Artistas Alicantinos (del 1 al 15 Junio)
2011 – Jornada Interpretación Museo Bellas Artes Gravina Alicante (del 14 Junio al 5 Julio)
2011 – Gran Formato Asociación Artistas Alicantinos (del 16 al 30 Junio)
2010 – 100 Artistas Alicantinos en el Centro de las Artes. Excmo. Ayuntamiento de Alicante (del 6 agosto al 30 septiembre)
2010 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación Provincial Alicante (del 20 octubre al 5 noviembre)
2010 – Exposición Premio José Luís Cabezón Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante Noviembre 2010 (del 9 al 24 noviembre)
2009 – Salón de Otoño Asociación Artistas Alicantinos 60 Artistas Alicantinos Diputación de Alicante (del 18 al 30 noviembre)
2008 – Asociación Artistas Alicantinos en Centro Cultural El Campello (Alicante).
2007 – Feria internacional Segnali dei Tempi. Agrigento (Sicilia)
OBRAS SELECCIONADAS
Primer Premio II Certamen de Pintura Pintor Sorolla Elda, 1981.
Obra seleccionada en el XIII Concurso-Exposición de Pintura del Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Alicante, “Premio José Luís Cabezón” Noviembre 2010.
Obra seleccionada en el VI Concurso «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés – Elche. 2013
Obra preseleccionada en el prestigioso concurso de retrato, el BP PORTRAIT AWARD 2013. Londres.
Obra seleccionada en el VII Concurso-Exposición «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés Elche, 2014.
Oba seleccionada en el VIII Concurso-Exposición «La Mujer en la Pintura» El Corte Inglés Elche, 2015.
WEB:
http://anagonzalezesteve.com/cat%C3%A1logos/
http://anagonzalezesteve.blogspot.com.es/

 

ENRIQUE PÈREZ TORREGROSA «KIZ»

ENRIQUE PÈREZ TORREGROSA «KIZ»

kiz

NACIMIENTO: Alicante 1978-2014

ESTILO PICTÓRICO: Representante de Alicante en el mundo del street art, técnica que funde el grafiti con la ilustración. Enrique Koolkiz ‘kiz’ que a veces solo, a veces acompañado de su grupo ‘Bad Art’, ha pintado varios murales en muchos y variados sitios de la provincia.

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BIOGRAFIA: Informático de profesión, grafitero por vocación. Descubre el Rap y el graffiti a principios de los 90, en un Alicante lleno de buenos murales.

Muchos años mirando escuchando y aprendiendo, esperando el momento adecuado, hasta que en 2006 por fin entra a formar parte activa de esa panda de locos que llenan de color propiedades ajenas.

Era miembro de los grupos BadArt y TPM.

Web:

http://www.koolkiz.com/

KIZ 3https://youtu.be/1UeoW2ny0xE

 

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AMERIGO, MARIA JESUS

AMERIGO, MARIA JESUS

AMERIGO 1

NACIMIENTO: Alicante, 1972.

ESTILO PICTÓRICO: Artista polifacética; retratista, caricaturista, ilustradora, y pintora. Su arte casi siempre es de tipo figurativo, claroscurista y tendiente a la ensoñación.

BIOGRAFIA: Desde su infancia más temprana, casi inconscientemente, destaca como creativa y el arte forma parte de su personalidad. Gana varios primeros premios en certámenes de dibujo infantil y juvenil, y alguna antología nacional de dibujo.

Más tarde, se forma en Italia, en su faceta empresarial trabaja como ilustradora de moda y compagina el arte con la ilustración textil como creativa de moda y calzado, trabajando para conocidas firmas del sector.

En 2010 registra la marca “El Búho Marapa”, que nace de la mezcla de todas sus experiencias como creativa. Desarrolla una marca propia, única y versátil en el campo de la caricatura sobre todo, consiguiendo a raíz de ella el Premio 2011 del CEEI (Centros Europeos de Empresas Innovadoras), donde tuvo una adjudicación de stand en la Exposición de Empresas Innovadoras de reciente creación, en la Feria de Valencia en 2011.

https://youtu.be/Pjlk9Rq6zYM

Ha sido elegida por la Agencia de Desarrollo Local de Santa Pola como “Experiencia de éxito” en el Baix Vinalopó en 2013, siendo ponente en el encuentro empresarial “Enrédate” Elx-Baix Vinalopó, celebrado en 2013 en el Centro de Congresos de Elche.

María Jesús ha sido invitada en varios programas de televisión pública y privada como artista y ha desarrollado varios trabajos de dibujo en vivo a través de este medio a nivel nacional, como:

– 2008 – Antena 3 TV realiza una sonada caricatura en directo en el plató a Antonio Garrido en el programa “Identity” tras aparecer y ser adivinada como identidad por el concursante.

– 2009 – Es requerida para trabajar en Magnolia TV para Antena 3 TV para el programa emitido por Iñigo González, llamado “El Método Gonzo”.

2012 – Tele cinco Demostraciones en directo del dibujo haciendo una caricatura a personajes como Karmele.

Promociona las ilustraciones de su propia marca El Búho Marapa en el plató.

2013 – Aparece en el programa de talentos nacionales de Carlos Sobera “Increíbles” de Antena 3.

Triunfa en el programa tras desafío cumplido en plató, demostrando memoria fotográfica, destreza y rapidez con el dibujo.

Actualmente es profesora de dibujo y pintura por el ayuntamiento de Santa Pola, artista e ilustradora freelancer para cuentos y revistas. Asimismo realiza diversas exposiciones de ilustraciones asiduamente. Habla español, inglés e italiano.

FACEBOOK: http://www.facebook.com/mariajesusamerigoilustradora

 
 

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MUÑOZ MARTÍN, Mª CARMEN

MUÑOZ MARTÍN, Mª CARMEN

carmen muñoz 1

NACIMIENTO:  Plasencia (Caceres), Residente en Alicante.

ESTILO PICTÓRICO: Desde el principio de su carrera artística, le interesó el tema de la mujer. Comenzó haciendo esculturas de mujeres en yeso, barro, hierro, bronce…

Tiene otros trabajos (escultura-pintura) que representan claramente esta línea de arte de género, en el que la mujer busca el sitio que le corresponde en la sociedad.

Dibuja sobre diferentes soportes, lienzos, papeles de diferentes tipos y tamaños, revistas, cuadernos, intervengo libros. Combina el dibujo con la pintura y el collage.

Siempre lleva consigo sus cuadernos de viaje, a veces son pequeñas libretas que comparten sus andanzas y que saca en cualquier momento de tranquilidad allá dónde esté.

Su mano es surrealista, espontánea, traza un dibujo automático, dónde sus pensamientos se materializan en formas figurativas.

carmen muñoz 5
BIOGRAFÍA: Sus recuerdos, en su relación con el arte, arrancan en su infancia, cuando ingresó en la escuela.

Realizó un precursor body painting o pintura corporal, al pintarse todas las uñas de su mano con un lápiz de grafito negro.

Fue obligada a pasearse con las manos en alto por todo el colegio para que le sirviera de escarmiento tamaña acción. No lo ha podido olvidar y siempre ha mantenido esa busqueda del arte.

Licenciada en Filología Francesa, es catedrática de francés en el IES Luis García Berlanga de Sant Joan d’Alacant.

Licenciada en Bellas Artes.

CARMEN MUÑOZ 6

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

expo-carmen MUÑOZ- SALA AIFOS U.A-2011
2011-Sala Aifos. Universidad del Campus de San Vicente del Raspeig- Con el título de “De la mano de mis sentimientos», compuesta por 48 dibujos en los que se muestra el proceso creativo con técnicas como la acuarela, el acrílico, y sobre todo la tinta.

Compuesta por obras como “El silencio impera”, “La idea es soñar” o “Mucho por escuchar, mucho por tocar”, la sensibilidad queda reflejada en cada grabado de la muestra.

2014- Último trabajo – libro de autor

carmen muñoz 3carmen muñoz-libro de artistaLibro de autor

Web:
http://www.alicanteactualidad.com/cultura/carmen-munoz-plasencia/

 
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Publicado por en abril 26, 2015 en CARMEN MUÑOZ MARTIN, PINTORES ALICANTINOS

 

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PASTOR MIRAMBELL, LUISA

NACIMIENTO: Alicante,1977.

Luisa Pastor

TECNICAS: «coser y pegar” se convierte en una herramienta de reflexión extraordinaria, que me permite plantear la construcción de una idea, que es lo que realmente me importa. Por eso, más allá de un fin en sí mismo, “coser y pegar” es un medio idóneo para la producción de una idea o un concepto.

«El papel es para mí una especie de ser vivo que cambia con la temperatura o con el agua; es muy frágil, pero también tiene esa parte de fuerza que se contradice»

«El bisturí y la plegadora son los instrumentos que más me gustan, pero, además la de hueso, que hace mejor el surco en el papel que la de madera» (Luisa Pastor)

BIOGRAFIA: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2001), Diploma de Estudios Avanzados [DEA] por la Universidad Miguel Hernández de Elche (2010).

Cursos de doctorado, e implantada en ámbitos artísticos de Urbino, donde estuvo becada, y Milán, fue aquí cuando le descubrieron en sus tramas gran similitud con los alambres trabajados por el gran escultor Fausto Melotti que muriera en aquella ciudad.

Tenía en Italia las puertas abiertas con las que lanzarse a una proyección internacional pero Luisa renunció para no abrir con la ausencia surcos de dolor en su entorno. Y sólo puntualmente ha estado en Bolonia y Venecia completando su aprendizaje.

Capaz de hacer una interpretación de la Piedad, o de la música a través de la línea de unas cuerdas, la sombra y el crescendo de una partitura, ahora experimenta ejecutando el punto con silicona.

Luisa Pastor forma parte de esa joven generación de artistas con una interesante proyección; y lo que resulta más sugerente, con una inquietud intelectual que la lleva a materializar lo que estudia y analiza para sacar sus conclusiones artísticas.

OBRA:
Primeras obras, delicadas piezas, collages sobre hojas de libro de contabilidad, primer estandarte de tus quehaceres artísticos,

Coser y pegar” es una forma de “pintar sin pintura” e investigar el material y sus posibilidades plásticas. Una herramienta de reflexión extraordinaria, que me permite plantear la construcción de una idea, que es lo que realmente me parece importante.

Las herramientas de trabajo que utilizo se pueden encontrar en cualquier casa y no son las de una sociedad industrial y mecanizada. Mi forma de trabajar implica un trabajo manual, más minucioso, de mimo con el objeto y el soporte y, por supuesto, se aleja de los procesos de reproducción en serie. En esta sociedad llena de prisa, donde el tiempo pasa rápido, detener la mirada implica una ruptura del tiempo “cotidiano”: es un acto subersivo –marcadamente político–. A veces es el detalle de un objeto determinado el que consigue “detener” el tiempo, haciendo que el espectador abandone su día a día cotidiano y se adentre en el tiempo de la obra, en donde se inicia una especie de conversación íntima, hecha a base de miradas y silencios; otras veces soy yo la que busca objetos determinados que tienen posibilidades para crear ese juego de comunicación con el espectador. En ambas ocasiones, el material queda supeditado a un proceso de resignificación en función de la idea.» (Luisa Pastor en  https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-luisa-pastor/

 

Serie «Neuronal System» vemos unos dibujos, y unos collages (con una cotidianas alubias), que nos recuerdan aquellos que Santiago Ramón y Cajal hiciera en sus investigaciones, esas anatomías del sistema neuronal que lo llevaran hacia el Nobel Exposiciones individuales.

«Artista y científico no están tan alejados. Entiendo al artista como un científico. Matisse decía: «Un artista es un explorador» y comparto esta opinión. El arte se nutre de todo, no tiene ningún reparo en servirse de la herramienta que necesite, ya sea científica, tecnológica o totalmente rudimentaria, si para ello consigue la finalidad que busca. Leonardo da Vinci en su «Códice Atlántico», hizo anotaciones de sus estudios sobre urbanismo, arquitectura, física, astronomía, botánica, óptica, matemáticas e incluso bocetos de máquinas textiles, máquinas para volar o máquinas para excavar canales, entre otras tantas cosas.» (Luisa Pastor)

Viajar con Luisa Pastor Mirambell en el ‘Descubre una obra de arte’ del Gil-Albert

2020 Expone en la sexta Bienal de arte contemporáneo Women to Watch de Washington – Paper Routes 2020 se pueden ver varias obras de Luisa Pastor pertenecientes a la serie El azar del mestizaje (2016)Piezas realizadas con papeles de Lotería Nacional Mexicana, recogidos por la artista durante una estancia en Ciudad de México con beca de excelencia concedida por el gobierno mexicano. Pero la pieza por la que sin duda ha llegado hasta Washington es Topología del pliegue (2017), de la serie (De)contrucción, realizada con hojas de antiguos libros de contabilidad. Una obra que anteriormente se pudo ver en la exposición individual que realizó la artista en la galería gallega, en enero de 2018, y posteriormente en el stand que la misma galería ubicó en Just LX – Lisboa Contemporary Art Fair, en mayo de ese mismo año. Allí llamó la atención de un coleccionista alemán, que adquirió la obra en Lisboa y ahora la ha prestado al museo de Washington para la exposición

El arte en papel de Luisa Pastor vuela a Washington

2020 Se encuentra trabajando en la ciudad de Bilbao con una beca de producción de la Fundación Bilbao Arte para desarrollar un proyecto en torno al concepto de ‘vacío’. Un trabajo que se podrá ver en diciembre en la propia Fundación Bilbao Arte y quizá pronto en el stand de su galería en la Feria de Arte Contemporáneo Estampa, en Madrid, en función de cómo evolucione la situación sanitaria.

2020 Del 1 de octubre de 2020 al 17 de enero de 2021 el Museo de Bellas Artes de Castellón (Valencia) acoge la exposición colectiva ART CONTEMPORANI DE LA GENERALITAT VALENCIANA III con obra de Luisa Pastor. Sus trabajos podrán verse el próximo año en el Centro del Carmen (Valencia) y en Las Cigarreras (Alicante).

Todos son trofeos de caza furtiva. Sala Sempere, MUA, Alicante

  • Cuerpos de fábrica. Sala El Cub del MUA, Alicante

DEBE/HABER/SALDO. Galería Nordés, Santiago de Compostela

«El “Debe” y el “Haber” están seguidos de la palabra “Saldo” en los libros de contabilidad. Empecé a utilizar este soporte, que compraba en anticuarios, cuando estudiaba en Granada. Con mis pocos medios económicos, esta frase fue toda una contradicción reveladora. Esas hojas se convertían en un escenario extraordinario, que me permitían contar historias que quedaban amparadas bajo la cortina de lluvia del “Debe-Haber-Saldo”. Los materiales que utilizaba eran la mínima expresión, como puede ser la aguja, el botón, algún recorte del semanal del periódico o, a veces incluso, alguna minucia oxidada que encontraba por la calle. Todo ese micromundo iba tomando forma en esas hojas regladas por un capitalismo agresivo, que se manifestaba hoja tras hoja bajo la imposición económica del “Debe-Haber-Saldo”. Ahí encontraba un punto de tensión sustancial, para comenzar a hablar con elementos encontrados o de muy poco valor económico. Los trabajos fueron evolucionando en su complejidad hacia el concepto de mercancía y de industrialización, que materialicé en una serie de collages sobre el engranaje – el corazón de la máquina- y, posteriomente, la máquina.» Luisa Pastor en https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-luisa-pastor/

«Trabajar a partir de la repetición hipnótica y mecánica de esa letanía capitalista, que resulta difícil de llegar a cuestionar» (Luisa Pastor)

2014

luisa pastor.Pequeña investigación (de)constructiva.recien pintado

Pequeña investigación (de)constructiva. 2014

Collage con hoja de facturas: «Debe/haber/Saldo»

Enmarcado en caja de aluminio: 26 cm x 21 cm

Mancha: 15 cm x 10 cm

Érase una vez. Galería Ana Peris. Alicante

Punto y línea sobre el plano. Sala de exposiciones. Casa de Cultura. El Campello (Alicante)

Inventario para inventar. Sala de exposiciones Centro 14. Alicante

Pequeñas cosas. Sala de exposiciones.  Casa de Cultura. Melegís  en el Valle de Lecrín (Granada)

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)

  JustLX- Lisboa Contemporary Art Fair. Galería Nordés. Lisboa

Bodega ACME. Ciudad de México

Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa. Sevilla

  • V Convocatoria Mardel de Pintura. Centro el Carmen. Valencia

  • Embarrat. ‘La Gran Máquina III’. Museu J. Trepat. Tàrrega (Girona)

  • Salón ACME. Colonia San Miguel Chapultepec. México D.F.

  XIV Premio de Poesía Experimental, Diputación de Badajoz

  • Arte Cisoria, Palazzo Regio de Cagliari, Cerdeña (Italia)

Des de Dins. Museo Universidad de Alicante (MUA)

  Quién hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Galería Isabel Hurley, Málaga

  La herencia construida. Galería Espacio Líquido, Gijón

Diferencias al cuadrado. Galería Espacio Líquido, Gijón

La mirada perversa. Galería Aural

De papel. Galería May Moré

  • Cariño seguro que tú sabes hacer algo. Círculo de Bellas Artes. Madrid

Obra en colecciones

  • Diputación de Badajoz
  • Instituto de Cultura Juan Gil Albert
  • Diputación de Alicante
  • Museo Salvador Victoria. Teruel
  • Diputación de Málaga
  • Ayuntamiento de Aspe
  • Facultad de BBAA de Granada (Departamento de Dibujo).
  • Ayuntamiento del Valle de Lecrín (Granada)
  • Ayuntamiento de Lucena (Córdoba)
  • Universidad de Alicante
  • Universidad Miguel Hernández
  • Colección MICA
  • Fundación Otazu
 
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Publicado por en febrero 19, 2015 en LUISA PASTOR MIRAMBEL, PINTORES ALICANTINOS

 

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ANGELINI, MILAGROS

NACIMIENTO: (Mar del Plata, Argentina, 1978). Vive y trabaja en Alicante.

TÉCNICA: Artista plástica interdisciplinar, docente universitaria, crítica y comisaria de exposiciones de arte.

BIOGRAFÍA: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche (2002) con Premio Extraordinario de Licenciatura. Ese mismo año 2002, Alcanza la suficiencia investigadora (DEA) en el programa de Doctorado La modificación artística de la realidad en 2005.
En 2002 comienza a impartir clases en la Facultad de Bellas Artes (Universidad Miguel Hernández) como colaboradora honorífica en el Departamento de Estética y en 2003 es contratada como profesora asociada asumiendo las asignaturas de Teoría del Arte Contemporáneo, Estética de la Modernidad y Prácticas museísticas, y desde 2011, Pensamiento y Discurso del Arte hasta la actualidad.
Se doctora en 2013, obteniendo la calificación de Sobresaliente (Cum Laude) con su tesis: “LA ACTUACIÓN DEL CAFÉ HISTÓRICO EN LA CULTURA OCCIDENTAL: Análisis de la comunidad artística en el Café y el cabaret”, dirigida por Kosme de Barañano (Director de la Cátedra de Metodología de la Historia del Arte de la Facultad de BBAA de Altea).
Comienza a impartir clases como colaboradora honorífica en su Área de Estética. Doctora por la UMH (2013). Hija del también artista, el escultor David Angelini.

EXPOSICIONES
Premiada y seleccionada en diversos certámenes nacionales.
Ha realizado más de una decena de exposiciones individuales, destacándose
2007“Ritornelos laborales” (MUA, Museo Universidad de Alicante),
2006 “Esperando al Agrimensor” (SEA, Simposium Escultura Alicante),
2005 La esperanza (Centro Municipal de las Artes, Patronato de Cultura de Alicante, ),
2004 “Portales: Centros Activos de Posibilidad” ( Palau de Altea),
2003 “Des-hechos” (Galería de arte ACEA’S, Barcelona),
2002 “Sexualitat al territorio” (Sala de Exposiciones Centro 14 Concejalía de Juventud Alicante),
2001 “Manos” ( Casales Jaume I, Vila-Real, Castellón,
2001 “La turrita de verde” (Casa de Cultura Calpe),
2000 “Ventrílocuos Autótrofos”, (Sala de Exposiciones Estación de RENFE Alicante) y
1998 “La mirada del otro Sur II” (Sala de Exposiciones «El Tossal», Excmo. Ayuntamiento de Alicante).

PREMIOS

2010 VII Nacional Certamen Nacional de Pintura Fundación Jorge Alió ,
2008 Concurso de Artes Plásticas COAL (León),
2008 IV Concurso de Arte y Diseño Gráfico Instituto Juan Gil-Albert ,
2006, 2007, 2013 Mulier, mulieris, MUA Universidad de Alicante (convocatorias ),
2005 Y 2007 Concurso Intervenciones Urbanas In Urbe Alicante (convocatorias),
2001 Y 2005 Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC) Diputación de Alicante (convocatorias ),
2005 Galeria Jove ( UAFG) MUA Universidad de Alicante ),
2002 ART PÚBLIC Universidad Politécnica de Valencia ,
2001 Gran Exposició d´art a la Casa Batlló (Barcelona),
2001 Propuestas Arte Joven de Concejalía de Juventud (Alicante, ) y
1999 Circuit d´art Jove 10 Artistas jóvenes valencianos del Instituto valenciano de la juventud IVAJ .
Asimismo ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas, intervenciones artísticas y ha colaborado en la realización de esculturas urbanas junto a su padre el escultor David Angelini.

OBRAS

Posee obras en numerosos estamentos públicos como los Ayuntamientos de Alicante, Guardamar del Segura, Calpe, Valencia, Guadalajara o Castellón. Ha sido invitada como artista, conferenciante, Crítica de Arte y jurado de diversos certámenes de Arte por prestigiosas instituciones y galeristas como Centro Cultural Borges- Bs.As (Argentina) o la galerista Adriana Becchi, Santa Fe (Argentina).
PUBLICACIONES
Se han publicado una veintena de catálogos con su obra y han escrito sobre ella prestigiosas figuras del mundo del Arte como como el Pablo Rico (Comisario de exposiciones, crítico de arte, ex-director Museo Miró, etc…), José Manuel Álvarez Enjuto (Comisario de exposiciones y crítico de arte), Helena Cabello (Crítica de Arte y artista), José Maldonado (Artista plástico), Rocío Villalonga (Artista plástica) o Natividad Navalón (Artista Plástica y Catedrática). Su obra ha sido publicada en prestigiosas revistas nacionales como LÁPIZ (España) o el Punto de las Artes (Barcelona).

CRITICA DE ARTE Y COMISARIA

En su labor como crítica de arte y comisaria cabe destacar los siguientes textos:
“NO-ES-SIS ∞” prólogo Exposición “24 46 10” de Juan Francisco Navarro,
Espais Teatre Auditori La Vila Joiosa (2013),
“Almudena en el país de los sonámbulos” prólogo Exposición “todo sigue igual, 2012” de David Trujillo, Fundación Frax, Alicante (2013).
«¿Materia o Espíritu? La representación del cuerpo humano como objeto artístico en el Arte Contemporáneo”, prólogo Exposición CORPÓREA, MUA, Museo de la Universidad de Alicante (2009), “Sociedades Ventajosas: Mutualismo entre Arte y Arquitectura”, prólogo Exposición “Artitectura: Artistas Españoles 1987-2007” (Nuevos Ministerios, Madrid, 2008),
“La Deriva”, prólogo Exposición de Fotografías Bernabé Pérez, MUA, Museo de la Universidad de Alicante (2008),
“Reflexiones acerca de Esencia, Conjunto y Estructura”, prólogo exposición Escultura Leónidas Spinelli, Concejalía de Juventud de Alicante (2008),
“Sobre la crítica de Arte”, Periódico Información Alicante (26 de abril 2008) Alicante “Oriente”, prólogo Exposición de Esculturas David Angelini, Castillo de Santa Pola (2007) o
“Escultura urbana: una comunicación franca y respetuosa”, artículo de publicado en la revista Diseño de la Ciudad (Barcelona, 2003).

WEB:

Niebla: http://youtu.be/k2OD37ruUyc
Leer más: http://milagros-angelini.webnode.es/biografia/
Katarsis:  http://youtu.be/af3KS48r1YY

 
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Publicado por en febrero 18, 2015 en MILAGROS ANGELINI, PINTORES ALICANTINOS

 

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GUERRERO SEMPERE, SUSANA

NACIMIENTO: Elche, 1972

TÉCNICA ARTÍSTICA: Artista visual plástica especializada en escultura y grabado, ejerce, desde 2003, como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche, en Alicante (Campus de Altea), donde imparte la asignatura Técnicas de Reproducción Gráfica.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia Susana Guererro trabaja por igual la escultura y el grabado, aunque podría decirse que algunas de sus esculturas alcanzan el campo de la instalación.

La artista alicantina cuida, en su trabajo, todo el proceso creativo otorgándole la misma importancia tanto a la inspiración como al resultado final. Por esta razón, la creadora confiesa llevar siempre consigo un cuaderno donde hace dibujos, collages y toma apuntes.

En los últimos tiempos, Susana Guerrero ha explorado el campo de la fotografía y está trabajando en una serie de escenografías en la que utiliza tanto la escultura como objetos y su propio cuerpo.

Profesora de la Universidad Miguel Hernández, Facultad de Bellas Artes, Campus de Altea

FORMACIÓN

2012 Doctora en Bellas Artes, Universidad Miguel Hernández de Elche.
2007 Diploma de Estudios Avanzados, Universidad Miguel Hernández Elche.
1991-97 Licenciada Bellas Artes especialidades de Grabado y Escultura, Universidad Politécnica, Valencia

BECAS

2009 Beca del programa LLP-Erasmus. Accademia Belle Arti di Macerata, Italia.
2004 Beca del programa de residencias para artistas en Litografía de la Münchner Kúnstlerhaus en su taller de litografía Steindruck Manchen, Munich, Alemania.
2003 Beca-Seminario de Cerámica LABORATORIO DE FORMA. Empresa Grupo Sargadelos, Cervo, Lugo.
2002 Beca del ‘Programa de Estancias para la Creación Artística’ del Gobierno de México a través del Instituto Mexicano de Cooperación Internacional de la Secretaría de Relaciones Exteriores, México, dirigida por el maestro Gilberto Aceves Navarro.
2000 Beca del Programa de Estancias para la Creación Artística del Gobierno de México a través del Instituto Mexicano de Cooperación Internacional de la Secretaria de Relaciones Exteriores, Escuela Nacional de Artes Plásticas, México.
1997 Beca PROMOE, Universidad Nacional Autónoma de México, Centro de Extensión Taxco, Guerrero, México.
1995 Beca ERASMUS en la Anotati Scholi Kalin Tehnon, Atenas, Grecia.

PREMIOS/SELECCIONES

2013 Selecionada. MULIER, MULIERIS. VII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2012 Adquisición. Convocatoria de Artes Plásticas 2012. Diputación de Alicante.
Selecionada. MULIER, MULIERIS. VI CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2011 Selecionada. XXXVII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL2011. Valencia.*
Selecionada. MULIER, MULIERIS. V CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
Selecionada MIRADAS desde la Fotografía: ARQUITECTURA ALICANTINA. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert.
Seleccionada. Convocatoria de Artes Plásticas 2011. Diputación de Alicante.
2010 Selecionada. MULIER, MULIERIS. IV CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2009 Selecionada. MULIER, MULIERIS. III CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
Selecionada. CORPÓREA. REPRESENTACIONES DEL CUERPO EN LA CONTEMPORANEIDAD. Museo de la Universidad de Alicante.*
2008 Adquisición. Certamen Galería 2007. Concurso de Artes Plásticas Universidad Miguel Hernández, Elche, Alicante.
Seleccionada. I BIENAL DE ARTE PÚBLICO de Navacerrada, Madrid.*
2007 Seleccionada. Convocatoria de Artes Plásticas 2007. Diputación de Alicante.
2006 Seleccionada.IX Mostra Internacional Unión Fenosa.
Seleccionada.XXXIII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital.
2005 Finalista. ‘5 Premio ARTIFICE de Pintura sobre papel’, Loja, Granada.
2003 Seleccionada. Galería Edgar Neville. Temporada 2004/2005.
‘Premio CORZON’, Premio Nacional de Grabado Marbella 2003, Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
2002 Premio ’Galería El Catalejo’. Premio Nacional de Grabado Marbella 2001, Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
2001 Seleccionada. Concurso de Arte ‘Propuestas’, Centro 14, Alicante.
Finalista. ‘Premio Internacional Elisa de Escultura’, Barcelona.
Accésit. Hogueras Experimentales 2001.
Seleccionada.’ Propuestas artísticas para la sala de exposiciones’. Mislata, Valencia.
2000 Finalista. ‘Premio de Escultura Fray Luis de León’, Plasencia
Seleccionada en el ‘Certamen de Jóvenes Creadores’ del Instituto Juan Gil Albert, Alicante.
1999 Adquisición de la obra en la ‘Convocatoria de Artes Plásticas 1999’, por la Diputación de Alicante.
Seleccionada. ‘II Premio Navarra de Escultura’. Pamplona, Navarra.
Seleccionada. ‘Certamen de pintura puerto de la luz’. Centro de Arte la Regenta, Las Palmas de Gran Canaria.
1998 Seleccionada. LXI CONCURSO NACIONAL DE PLATERÍA. Museo Virreinal, Taxco de Alarcón, Guerrero, México
1997 Primer premio. ‘Concurso Nacional de Escultura villa de Leganés 1997’, Leganés, Madrid (Construcción de la escultura en acero inoxidable con una altura de ocho metros)
Adquisición de obra. ’Convocatoria de Artes Plásticas 1997’, Alicante.
Seleccionada. ‘XXIV Premio Bancaja de Pintura y Escultura’, Valencia.
Seleccionada. ‘VII Bienal de Escultura de Mislata”, Mislata, Valencia.
1995 Mención de Honor. ‘VI Premio de Artes Plásticas de Viguer’, Valencia
1994 Mención de Honor. V Premio de Artes Plásticas de Viguer’, Valencia.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2013 LECHE NEGRA. MANANTIAL DE MUERTE. Centro de Cultura Las Cigarreras, Alicante.
PARA LLAMAR A LAS FUERZAS. Galería de Arte Punto Rojo, Granada.
A MÍ LAS FUERZAS. Sala el Tragaluz, Granada.
FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES. Centro de Cultura Las Cigarreras, Alicante.
2011 A MI LAS FUERZAS. Galería el Viajero Alado, Lebrija, Sevilla.
2009 PARA LLAMAR A LAS FUERZAS. Atrio de los Bambús, Palau de la Música de Valencia.*
2008 EL ALIENTO. Fundación ARTSUR, Madrid.
2006 DIE STÄRKEE; LAS FUERZAS. Galería Deposito 14, Madrid.
LAS FUERZAS. Museo de Arte Contemporáneo de Elche.*
2005 NO SE SI CORTARME LA CABEZA. Espacio BOP, Madrid.
LOS LEONES BLANCOS NUNCA ATACAN. Galería Aural, Alicante.
2004 DIE STÄRKEE, Kunstlerhaus, Munich, Alemania*.
¡NO ME CORTES LA CABEZA!, CAM, Elche Alicante*.
¡NO ME CORTES LA CABEZA!, Galería Charpa, Valencia.
DE CÓMO CRECIERON LAS ESPINAS. Hotel Prince Park, Benidorm, Alicante.
2003 Palacio de Congresos ciudad de Elche, Elche, Alicante.
2002 NARICES CORTAS, CHISMES MUCHOS, CHILES SECOS, MENTIRAS BRILLOSAS. Galería Punto y Línea, Oaxaca, México.
DE CÓMO CRECIERON LAS ESPINAS. Sala de Exposiciones Municipal de Mislata, Valencia.*
¿CÓMO TE GUSTARÍA QUE FUERA TU CAMA?. Centro 14, Alicante.*
2001 INAUGURACIÓN. Galería Aural. Alicante.
A MI CAMISÓN LE CRECIERON ESPINAS. Galería Dipósit 19, Alicante.
2000 MI CAMA. Galería de la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec, México D.F.
MI CAMA EN MEZQUITE 7. Casa Borda, Taxco de Alarcón, Guerrero, México.
1999 DELICIAS 23; MI CAMA. Sala de Exposiciones de Alfas del Pi, Alicante.
MI CAMA. Sala de Exposiciones del C.M. de las Dehesillas, Leganés, Madrid.
1998 DELICIAS 23. Centro Cultural, Casa Borda, Taxco de Alarcón, Guerrero, México.
1997 DELFOS. Centro de Exposiciones de la U.D.E.S. de B.B.A.A. Atenas, Grecia.
1996 MI CAMA. Galería de Arte Tintorera, Jávea, Valencia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)
2014 MULIER, MULIERIS. VIII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2013 IMAGINACIÓN Y DESEO. Sala del Rectorado de la Universidad Miguel Hernández de Elche.*
MULIER, MULIERIS. VII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2012 IN FRAGANTI. ESPACIO TRAZA, Alicante.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA 2012. Palacio de la Diputación de Alicante.*
MULIER, MULIERIS. VI CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2011 CARTOGRAFÍAS DE LA CREATIVIDAD. 100% VALENCIANOS. Centro de
Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana, Cuba.*
XXXVII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL2011. IVAM, Valencia.*
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA 2011. Palacio de la Diputación de Alicante.*
MIRADAS DESDE LA FOTOGRAFÍA. ARQUITECTURA ALICANTINA. Instituto Juan Gil Albert, Alicante.*
IMAGINACIÓN Y DESEO. Sala de exposiciones Castillo Fortaleza de Santa Pola.
GABINET DE PAPERS. Centro Municipal de Exposiciones, Elche, Alicante.*
MUJER. Lonja Medieval, Elche, Alicante.
MULIER, MULIERIS. V CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
2010 CARTOGRAFÍAS DE LA CREATIVIDAD. 100% VALENCIANOS. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana.*
OBRA GRÁFICA. FONDOS DEL IAC JUAN GIL-ALBERT. Casa Bardín, Alicante.*
MULIER, MULIERIS. IV CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS. Museo de la Universidad de Alicante*
ARTE Y CERVEZA. Galería De Arte Gaudí, Madrid.*
2009 CARTOGRAFÍAS DE LA CREATIVIDAD. 100% VALENCIANOS. Centro del Carmen, Valencia.*
EFEMMERAS. Instituto Cervantes de Tánger, Marruecos.*
MEMORIA PERCIBIDA. Museo de Arte Contemporáneo de Guatemala.*
MULIER, MULIERIS. III CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS, Museo de la Universidad de Alicante.*
MEMORIA PERCIBIDA. Centro Cultural de España, Miami.*
CORPÓREA. REPRESENTACIONES DEL CUERPO EN LA CONTEMPORANEIDAD. Museo de la Universidad de Alicante.*
FIGURAS DEL EXCESO Y POLÍTICAS DEL CUERPO. Universidad Miguel Hernández, Elche, Alicante.*
2008 CHARPA. UNA HISTORIA (UNE BOÎTE EN VALISE). Espai d´Art Sala A. Gandia*
CHARPA. UNA HISTORIA (CENIZA Y GLORIA). Sala de la Muralla. Col.legi Major Rector Peset. Universidad de Valencia.*
CHARPA. UNA HISTORIA (30 AÑOS DE ARTE Y ARTISTAS). Sala Josep Renau. Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia.*
I BIENAL DE ARTE PÚBLICO de Navacerrada, Madrid.*
GALERÍA 2007. Sala de Exposiciones Rectorado Universidad Miguel Hernández, Elche. *
2007 CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 2007. Lonja de Alicante. *
CHRISTIAN M. WALTER. DOS DÉCADAS DE SERIGRAFÍA. Centro Cultural San Antón de Caja Granada, Granada.*
XXXIII PREMIO BANCAJA DE PINTURA, ESCULTURA Y ARTE DIGITAL. Museo de la Ciudad, Madrid.
DE SOL A SOL. Fundación ARTSUR, Madrid.*
XXXIII PREMIO BANCAJA. Centro Cultural Bancaja, Alicante.
SALA CONCA, La Laguna, Tenerife.
FM3. Instituto de México en España, Madrid.*
2006 ESTAMPA 2006. Fundación Artsur, Madrid.*
XXXIII PREMIO BANCAJA. Centro Cultural La Asunción, Albacete.
WHEN IMAGES…BECOME OBJECTS. Galería Arte y Naturaleza, Madrid.
SIGNOS, Paraninfo Universidad de Cantabria, Fundación ARTSUR, Santander.
IX MOSTRA INTERNACIONAL UNIÓN FENOSA. MACUF, A Coruña*.
MIEJSCA PRZEKLETE, MIEJSCA SWIETE. Kazni Nowej, Cracovia, Polonia.
9ª BIENAL DE LA HABANA. Luz y Oficios, La Habana, Cuba.
PREMIO BANCAJA XXXIII. IVAM, Sala de la Muralla, Valencia.
BO-ART. Galería MAV, Valencia.
5 PREMIO ARTIFICE DE PINTURA SOBRE PAPEL. Sala de Arte Caja Granada, Loja, Granada.
DOCE DIMENSIONES. Galería Aural, Alicante.
2005 DATSCHA BETHLEHEM. GALERIEN GESCHENKSKOMPATIBLE, Munich, Alemania.
PARAÍSO. Galería Edgar Neville, Alfafar, Valencia*.
ESTAMPA 2005. Artsur, Madrid.
ART FAIRE. Galería Depósito 14. Colonia, Alemania.
VALENCIA IN MOMENTO. Villa Serena, Bolonia, Italia.
EL GRUPO, Sala de exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Náutica, Santander.*
CORPOMODAMENTE. Galería Planetario, Serre di Villa Rivoltella, Trieste, Italia.*
XX CONCURSO DE DISEÑO GRÁFICO, CARNAVAL 2006. Centro San Vicente del Raspeig, Alicante*.
PREMIO NACIONAL DE GRABADO MARBELLA 2004. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
CONK-05, Sala Conca, la Laguna, Tenerife.
2004 El RING. Arte en acción. Alicante.
OBRA DE PEQUEÑO FORMATO. Galería José Esquirol, Altea, Alicante.
ABORDAJE. Escultura Alicantina Contemporánea. Castillo-Fortaleza de Santa Pola y sala AIFOS de la Universidad de Alicante. *
TESIS Y PRAXIS. Palacio de la Diputación de Alicante.*
PREMIO NACIONAL DE GRABADO MARBELLA 2003. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
LETRAS PARA LAS NIÑAS, Sala de exposiciones Diario Información, Alicante.*
AGUA. Museo el Chamizal, Ciudad Juárez, México.
2003 PERDIDOS EN EL ESPACIO, Muestra de Arte Contemporáneo Ciudad de Yecla Murcia.*
GALERÍA JOSÉ ESQUIROL. Altea, Alicante.
ROT ROSTIG ROT. Haus der Kunst, Munich, Alemania.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 2003. Palacio Provincial, Alicante*.
PLÁTICA ALICANTINA CONTEMPORÁNEA. Palacio de la Diputación de Alicante*.
PEQUEÑAS REFLEXIONES DE TREINTA Y TANTOS. Galería AURAL, Alicante.
FLECHAS. Instalación en la Fachada de la Sede de la Universidad de Alicante.
2002 FUERA DE REGISTRO. Oaxaca, México.
ARTE CONTRA LA GUERRA. Instalación de un grabado de 200 metros en el centro de la ciudad de Oaxaca, México.
UNA GOTA DE AGUA. Galería de la Universidad de Manzanillo, México.*
DES DE L´ALTRA RIBA. Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza.*
11 MUJERES, 11 MIRADAS. Rigoberta Menchú, Leganés, Madrid.
IX PREMIO NACIONAL DE GRABADO Y ARTE GRÁFICO. Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Muestra Itinerante; Calcografía Nacional, Madrid, Museo de Pontevedra, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, Iglesia de las Francesas, Valladolid.*
PROPUESTAS 2002. Centro 14, Alicante.
PREMIO NACIONAL DE GRABADO MARBELLA 2001. Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.*
VI BIENNAL INTERNACIONAL DE GRAVAT JOSEP DE RIBERA. Casa de Cultura de Xàtiva, Valencia*.
ESTAMPA 2001. Sala Conca, Madrid.
OBRA GRÁFICA ORIGINAL. Galería Viciana, Valencia.
CERTAMEN DE PINTURA SALVADOR SORIA- VILA DE BENISSA 2001. Centro Cultural de Benissa.
XXII CERTAMEN DE MINICUADROS. Museo del Calzado de Elda, Alicante*.
PREMIO INTERNACIONAL ELISA DE ESCULTURA. Palau Albert, Barcelona.
XVII CONCURSO SOBRE HOGUERAS EXPERIMENTALES. Sala Juana Frances, Alicante*.
EXPOSICIÓN-HOMENAJE A FRIDA KAHLO. Galería Viciana, Valencia.
2000 ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2000. Museo de Arte Contemporáneo de Elche, Alicante.*
BALCONADES 99. Casco antiguo de Altea, Alicante*.
DI-VERSO. Museo del Fuego Nuevo, Iztapalapa, México D.F.
DI-VERSO. Casa de Cultura de Tamaulipas, México D.F.
XIII JORNADAS ALARCONIANAS .Casa Borda, Taxco de Alarcón, Guerrero, México.*
X ANIVERSARIO, MUSEO VIRREINAL, Casa Humboldt, Taxco, Guerrero, México.
ARTE. Tixtla, Guerrero, México.
CERTAMEN DE PINTURA SALVADOR SORIA- VILA DE BENISSA 2000. Centro Cultural de Benissa*.
TODOS AL ARTE. Teatro Mª Luisa Ocampo, Chilpancingo, Guerrero, México.
DI-VERSO. Casa de Cultura de Tamaulipas, México D.F.
II PREMIO NAVARRA. Museo de Navarra.*
POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU, Centro de Extensión Taxco, Universidad Nacional Autónoma de México.*
1999 CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 1999, Alicante.*
SOUVENIRS DE VERANO. Galería espacio f, Madrid.
ESPACIO DE DIFERENCIA. Intervención Artística en el Manicomio de Santa Isabel, Leganés, Madrid.*
PRIMEROS ENCUENTROS CON LA TIERRA. Performances, Jaén.
1998 I CONCURSO NACIONAL DE ESCULTURA VILLA DE LEGANÉS 1997. C. Municipal las Dehesillas, Leganés, Madrid.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 1998. Sala de Exposiciones Calle Mayor, Alicante.*
LA LUNA PUDO DETENERSE AL FIN. Exposición-homenaje a Federico García Lorca, International Center of India, Nueva Delhi, India. Instalación y vídeo(‘cada ver vivo’).*
CERTAMEN DE PINTURA PUERTO DE LA LUZ. Centro de Arte la Regenta, Las Palmas de Gran Canaria*
1997 XXIV PREMIO BANCAJA DE PINTURA Y ESCULTURA. Sala de Exposiciones del Centro Cultural Bancaja, Valencia*.
CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS 1997. Sala de Exposiciones Calle Mayor, Alicante.*
II CONCURSO DE PINTURA Y FOTOGRAFÍA UNIVERSITARIA. Sala de Exposiciones de la Universidad de Alicante.
II BIENAL DE ESCULTURA VILA DE MISLATA. Sala de Exposiciones del Centro Cultural de Mislata, Valencia*.
SALA DE EXPOSICIONES LAS DEHESILLAS. Leganés, Madrid.*
GALERÍA EL TEMPS. Denia, Alicante.
1996 DELFOS. Anexo de la Facultad de Bellas Artes de Delfos, Atenas, Grecia.
GALERÍA DE ARTE ZWINGLI. Berlín, Alemania.
1995 ART NADAL. Galería Tintorera, Játiva, Valencia.
LA PAGINA COMO ESPACIO ARTISTICO. Sala de Exposiciones de la Universidad Politécnica de Valencia.
CONCURSO DE PINTURA ‘JOSÉ MONGRELL’ 1995. Casa Municipal de Cultura.
VENECIA. Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Carlet, Valencia.
1994 PEDRA. Casa de Cultura de Quart de Poblet, Valencia.
GRABADO. Galería Velázquez, Valencia.
(*) Catálogo

COLECCIONES

Kunstlerhaus, Múnich, Alemania.
Instituto Mexicano de Cooperación Internacional, México.
Universidad Nacional Autónoma de México.
Diputación de Alicante.
Ayuntamiento de Leganés, Madrid.
Ayuntamiento de Elche, Alicante.
Instituto de Cultura Juan Gil Albert, Alicante.
Universidad de Cantabria.
Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.
Universidad Miguel Hernández, Elche.
Palau de la Música de Valencia.

CONFERENCIAS TALLERES

2010 Taller de Técnicas de Reproducción Gráfica. University of Pittsburgh, PA, EEUU.
Conferencia. University of Pittsburgh, PA, EEUU.
Taller La pantalla serigráfica como un lienzo: la técnica de la pantalla abierta. Universidad Miguel Hernández, Altea.
2009 Conferencia. Accademia Belle Arti di Macerata, Italia.
2008 Conferencia. I.S.A. Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba.
2007 Taller de Grabado. University of Pittsburgh, PA, EEUU.
2002 Taller-Guía Didáctica. Exposición ¿cómo te gustaría que fuera tu cama?. Centro 14, Alicante.
2000 Conferencia-taller ‘la Conceptualización en el Arte’. Instituto de Cultura de Morelos, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, México.

OBRA PÚBLICA
La cama de José. Escultura. Museo de Escultura de Leganés, Madrid.

DATOS OBTENIDOS:  http://www.susanaguerrero.com/

https://www.facebook.com/susana.guerrerosempere/timeline

http://www.elviajeroalado.com/es/susana-guerrero

 

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ALBI FITA, JOSÉ (CRITICO DE ARTE ALICANTINO)

jose-albi-poeta

NACIMIENTO: Valencia, 1922, Denia 2010)
RESUMEN PROFESIONAL: José Albi fue nombrado crítico oficial del diario Información el 16 de octubre de 1954. Fue un poeta, crítico literario y traductor español, Premio de las Letras Valencianas 2002. Cursó los estudios de Derecho en la Universidad de Valencia y en la de Deusto, licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, obteniendo el doctorado en la Universidad Central de Madrid.

CRITICO DE ARTE: Sin embargo, su labor de análisis, basada en gran medida en los postulados estéticos de Eugenio D´Ors, solamente se extendería hasta junio del año siguiente, tras protagonizar un enfrentamiento con Francisco de Díe, que venía publicando críticas artísticas en Información desde 1952.

Entre los realizados por Albi, nos encontramos con artículos dedicados a Arcadio Blasco, Perezgil, Bernardo Carratalá, el Grupo Experimental de Madrid, y varios trabajos sobre el IV Certamen Nacional y Provincial de Pintura, organizado por la Diputación Provincial en 1955, donde definió el momento artístico de la época como un período “de figurativismo deforme o poetizado”.

Los artículos de Albi analizan en gran medida la sensibilidad del artista, por lo que confiere una gran importancia a aspectos como la elegancia, la vitalidad y la capacidad del mismo para comunicarse con el espectador, así como para conjugar en sus obras vanguardia y tradición.
Su interés por la poesía arrancó con la lectura de Marinero en tierra, de Alberti.

A partir de la década de 1950 aparece su extensa obra, y también su interés por la crírica literaria que empieza a plasmar en la revista Cuadernos literarios, que funda en 1954.

Destacó también por su trabajo con Joan Fuster en las recopilaciones de destacados escritores que juntos abordaron: Antología del surrealismo español, Antología de la poesía de Ángel Crespo y Antología de Paul Eluard.

Como poeta tuvo en amplio reconocimiento de público y crítica, y obtuvo varios galardones.

En 1957 obtiene su primer premio destacable, el Premio Valencia de Literatura, por Vida de un hombre. A partir de ese momento se sucederían varios galardones: Premio Gabriel Miró por El silencio de Dios; de nuevo el Premio Valencia de Literatura en 1977, por Odisea 77; Premio Miguel Ángel de Argumosa en 1978 por Elegía atlántica y Premio de las Letras Valencianas de la Generalidad Valenciana, en 2002.
Era Presidente de honor de la Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios.

 

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JOSÉ DE ROJAS Y PEREZ DE SARRIÓ (JOSÉ DE ROXAS)

NACIMIENTO: Alicante, 1786-1833. Bautizado en la Colegiata de San Nicolas.

ESTILO PICTÓRICO: Miniaturista y pintor de afición, que mereció ser nombrado individuo de merito de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. (Ezquerra de Vayo:” La miniatura retrato de España”, y Osorio Bernad:”Galería Holográfica de Artistas Españoles”).

JOSE DE ROJAS1

El pintor de miniaturas posee destreza y precisión en el manejo del pincel. Esta es la principal dificultad del género y el argumento que pone en valor una técnica exquisita en la que los pigmentos se aplican mediante la superposición de puntos de color en las zonas de la carne. Tanto los pequeños retratos como las miniaturas son técnicamente pinturas, realizadas en diferentes tipos de soportes y con distintos materiales.

En España, no hubo miniaturas en sentido estricto hasta el siglo XVIII y la función que desempeñaban las miniaturas en otras cortes de Europa aquí la desempeñaban los pequeños retratos, conocido en España como retratico o retrato de faltriquera.

Entre las obras que conocemos de José de Roxas se encuentran copias de miniaturas francesas con retratos de distinguidos personajes como sería este caso o el del rey Federico Guillermo III de Prusia, que copió de Jean-Baptiste Isabey (1767-1855). Esta y otras copias son las obras mejor ejecutadas de toda su producción (Texto extractado de Espinosa, Carmen: Las miniaturas en el Museo Nacional del Prado. Catálogo razonado, Madrid, Museo del Prado, 2011).
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https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/maria-teresa-de-silva-y-palafox-marquesa-de-ariza/

BIOGRAFIA: Condes de Casa Rojas.- Marqueses del Bosch de Arés.- Grandes de España.- Condes de Torrellano.- Marqueses de Algorfa.- Vizcondes de Bétera.

De los caballeros castellanos de este linaje descendientes del solar búrlales del lugar de Rojas, que pasaron a la conquista de Andalucía, proceden también la siguiente rama, muy noble y principal, que hizo su asiento en las ciudades de Jerez de la Frontera y Cádiz, pasando después a Alicante y Valencia. A esta rama pertenecían en fines del siglo XVI.

Fue tercer Conde de la Casa de Rojas, Brigadier de los Reales Ejércitos, Maestrante de Sevilla, Caballero de la Real Orden de San Fernando, Mayordomo de su Majestad, héroe de la Guerra de la Independencia, condecorado por el Consejo de la Regencia con la medalla única creada para él con el lema” Modelo de Patriotismo”, según Decreto de 4 de Junio de 1810.

Se conserva actualmente esa Medalla en el Museo del Ejército, en Madrid. Su expediente, calificado de “muy notable”, se custodia con gran estima, antes de 1936, en el Ministerio del Ejército.

Un soldado que toma parte en las campañas contra Napoleón, que manifiesta espíritu romántico, alma de poeta y afición por las Bellas Artes, es José de Rojas y Pérez de Sarrió (1776-1833).
De su madre recibe las primeras lecciones o quizá consejos, y luego es alumno de la sala de dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre.
Cabe pensar en todo caso, que Aparicio le pudo orientar en algunas ocasiones, o que llegaba a las aulas de las academias de Valencia o quizá de Madrid, con cierta preparación.

Lo que está mejor probado es que José de Rojas mantuvo alguna relación con Francisco de Goya, ya que del maestro de Fuendetodos se conoce una acuarela en la que se retrata al militar y artista alicantino vestido con el uniforme de granadero.

José de Rojas se dedicó, cuando la milicia se lo permitía, al retrato en miniatura, con limpieza, acertada ejecución, luminoso colorido, en una época, además, en que este arte se consideraba muy escasamente y apenas si tenía seguidores. Pocos se interesaban por la miniatura-retrato, sin embargo, tal tabor es la que facultó a este artista para que en sesión de 19 de enero de 1817 la Academia de San Fernando le designara individuo demérito.

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http://www.mariaubach.com/productos/miniatura-espanola-gouache-sobre-marfil-con-retrato-de-un-caballero_4224389_1.html

 

 

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RODRÍGUEZ RUIZ, MARIO

RODRÍGUEZ RUIZ, MARIO

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web de Mario Rodriguez Ruiz: http://www.mariorodriguezruiz.com/

NACIMIENTO: Monóvar, 1972, en la actualidad vive en San Vicente del Raspeig

ESTILO PICTÓRICO:

La pintura y la investigación en el campo de la historia del arte han ido siempre de la mano. Y decidí estudiar Bellas Artes consciente de que mis actividades futuras incluirían tanto la pintura como la investigación y la docencia. Crecí en un entorno donde se respetaba y valoraba el mundo del arte. Varias personas de mi familia estuvieron vinculadas al estudio de pintura El Palera y las Exposiciones de Pintura de Monóvar, un interesante ejemplo del movimiento asociativo que se dio en España a mediados del siglo XX. Supongo que en mi caso estaba destinado a trabajar para que este tema fuese más conocido. Y posteriormente, este trabajo se extendió a las exposiciones celebradas en la ciudad de Alicante.

INFLUENCIAS: En la Academia de Enric Vidal va a descubrir la pintura y con su abuelo Salvador Ruiz, le contaba multitud de anecdotas de pintores como Luis Vidal, Boix Cosin. De la mano de su abuelo va a visitar por primera vez  El Palera

FORMACIÓN

«Mi formación artística se inició en 1985, en la academia establecida por Enrique Vidal en Monóvar. Diez años más tarde ingresé en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, donde obtuve la Licenciatura y posteriormente el Doctorado.

Paralelamente a la finalización de mis estudios, combiné la creación pictórica con la investigación sobre historia del arte contemporáneo. A partir de 1999 empezó mi labor docente, primero en la Escuela Taller de Elda, y después en las Escuelas de Arte y Superior de Diseño de Alcoy y Alicante, donde trabajo en la actualidad como profesor de Dibujo Artístico. Desde entonces he combinado la docencia con la investigación y la pintura, realizando residencias en ciudades como Santa Fe (Nuevo México) y Nairn (Escocia).

En una primera etapa, me interesó fundamentalmente la representación del espacio, en cualquiera de sus vertientes. Posteriormente dirigí mi mirada hacia el interior, y comprendí que cuanto más nos sumergimos en nosotros mismos, más nos acercamos a los demás.

Actualmente estoy desarrollando una serie de obras que surgen de la necesidad de contribuir a hacer visible la transformación que está experimentando el concepto de pensamiento, debido a los avances de la ciencia y la tecnología.

Las últimas series en las que he trabajado han tenido como elementos comunes la figuración, el collage como medio para construir imágenes a partir de contextos diferentes, y la reflexión sobre los sentimientos y las emociones. Estilísticamente mi obra se desplaza del realismo al neoexpresionismo y viceversa: en ciertas épocas he necesitado trabajar con formas definidas, mientras que en otras he buscado justo lo contrario: destruir, abrir, explorar.

En cualquier caso, entiendo que el error y la rectificación son elementos muy importantes en el proceso creativo. Y me interesa que aparezcan en las obras acabadas, sin forzar que esto ocurra.»

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BIOGRAFÍA INTIMA:

“De la mano de su abuelo, va a visitar por primera vez El Palera y según confiesa- olor de pintura y aguarrás le van a influir gratamente. Va intuir que aquello le gustaba y esta plenamente convencido, que los hombres que allí trabajaban eran felices, que acudir cada día a aquel lugar era un privilegio. Cuando sea mayor quiero dedicarme a este oficio-va pensar-.Aquellos ojos inocentes, con 12 años, sentían que su futuro podía ser la pintura. Un deseo difícil, pero no imposible

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Por aquellos tiempos va a comenzar en la Academia de Enric Vidal Pina a dibujar con carbones, lápices compost y acuarelas. De la mano del maestro comienza a soltarse e inicia sus propias investigaciones y visiones personales, descubre el impresionismo y se enamora de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Cezanne, etc. Enric valora mucho su carácter divertido e insistia que cogiera la pintura seriamente.

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Marius recuerda que cuando salía de las clases de Enric se iba con sus amigos Antonio Ballester, Fabian Mira, J. Luis Azorin al Palera y continuaban pintando lo que veian. Al principio lo hacían desde el tejado porque no tenían la llave. Pintaban horas y horas sin cansarse, lo percibían como algo divertido, no lo consideraban trabajo. Eso le va a dar una base disciplinaria importante.

En 1985 va a pintar su primer oleo y expone por primera vez un cuadro titulado “Vista de la iglesia desde El Palera”.
A partir de 1986 encuentra una primera definición a su estilo. Estaba buscando una identidad propia. Ahora después de 14 años, se reconocen algunas cosas de el mismo en aquellos cuadros primeros.


En 1988 obtiene un accésit al mejor tema monover en el concurso de carteles i dibujos, va a plantearse la posibilidad de estudiar Bellas Artes. Con las recomendaciones de su maestro Enric Vidal y su abuelo Salvador y con el gran esfuerzo de sus padres se va a ir a Valencia.

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Allí va a descubrir un mundo nuevo y nuevas amistades. La gran ciudad le ofrecia amplios horizontes que en Monover le cortaban.

Para comenzar acudía continuamente al IVAM (Institut Valenciá d´Art Modern) y a la mayoría de las exposiciones que se celebraban. Tal como lo explica va a ser Valencia una liberación
Cuando regreso a Monover, ya no era el mismo. En Valencia va a descubrir el Fauvismo, El Expresionismo, Matisse, Derain, en definitiva la Vanguardia.
Buenos profesores como José Antoni García Hernández en cinco años de carrera y dos de doctorado le descubrieron las líneas artísticas actuales.
Llegan las primeras ventas a sus familiares y amigos que ayuda a la economía familiar a mantenerse en Valencia.

La Exposición en 1993 en el campo de Monover organizadas por el Grup Palera Jove, de cual también forma parte María Dolores Aguilar y Fabiá Mira, va a ser muy importantes para él y van a hacer que se relacionara con la gente del teatro para los que diseña y realiza la escenografía de Jacques i su amo que va a representar el Grup de Teatre Palera. Querian llevar la pintura lugares que quizá nunca llegaría como la Romaneta o el Fondó. Va a ser una situación Surrealista cuando después de cerrar la Vaca van a lanzar cohetes anunciando la exposición.
En 1995 va a finalizar la carrera y le van a conceder la Beca Rodríguez Acosta de Granada. Por el verano va a morir mi abuelo Salvador y Enric Cosin que solía visitar su casa.
Para él era un momento crítico y de una gran indecisión

Va a pensar cómo desarrollarse como persona era investigando y ampliando su base teórica por eso va a decidirse realizar el doctorado. En contacto con el departamento de Historia del Arte, con Pablo Ramírez- catedrático y director recibe su propuesta de investigar sobre la pintura alicantina y El Palera, que ya había tratado antes. Agarra decididamente la tesis que ya había tratado antes. José Antonio Aguirre de Madrid, pintor y critico de los años 60-70- un modelo para él y trabaja sobre el pintor monòver Higinio Mallebrera, se relaciona con galerías como Vinatea, Crisol, Etc… Pedro Esteban otro profesor le invita a la Beca en el Bierzo (León).
También recibe otras Becas del Instituto Juan Gil Albert.

En el 1997 va a hacer la prestación Social Sustitoria en el Hospital Clínico de Valencia con niños enfermos de cáncer y eso le va a afectar positivamente a pesar de la gravedad de la situación.

En 1998 vuelve a Monover y Enric vidal le presta su estudio en la Calle Fonament donde ahora está.

Compagina la docencia con la pintura, el año pasado en el Taller de Elda como a profesor de diseño y el siguiente en la Escola d´Art d´Alcoi, como a profesor de Dibujo y Fotografía. Mario Rodríguez Ruiz procura siempre dejar varias puertas abiertas para llevar diversas líneas de actuación y no agotar ninguna de ellas y volver cuando quiera.

Eso le da tranquilidad que todo pintor necesita. Cuando trabajo los paisajes se acerca a un realismo propio de la ortodoxia, de la misma manera se acerca a la neofiguración cuando aborda la línea que sea la más interesante: Los ángeles y sus diferentes representaciones, lo cual se ha convertido en una obsesión. Un pintor ha de ser un pintor de su tiempo. Mario trabaja a partir de reciclar imágenes actuales, leyendo periódicos, diarios, videos, etc. Los manipula y actúa sobre ellos investigando una parte fundamental de su obra. El collage y ahora el ordenador se han convertido en un tema y en una herramienta imprescindible.

Hay que tener en cuenta que mirar un cuadro de formato considerable, como el titulado “Angel i Corder”, el collage coge una fuerza muy importante y que el pintor evidencia todavía más. Desde Falla o Stravinky y a Garbage y otros músicos alternativos pinta y prepara la tesis sobre las exposiciones de pintura de Monòver y el Palera 1916-1983”

DATOS OBTENIDOS DE: Rafael Poveda publicado en “El veinat , Ajuntament de Monòver, Abril de 2001: Articulo : Mario Miguel Rodríguez Ruiz http://www.mariorodriguezruiz.com/textos/7/

Y https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-mario-rodriguez-ruiz/

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

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1992 Exposición individual en el Casino de Novelda.
1993- Exposición individual en El Patio de Jonás Galería-Bar (Monóvar).
1993 – Realización de la escenografía y el diseño de la obra de Milan Kundera titulada Jacques i el seu amo, representada por el Grupo de Teatro Palera en el Teatro Principal de Monóvar.
2000 – Exposición individual en la Sociedad Cultural Casino de Monóvar.
2001- Exposición individual en la Casa Grande del Jardín de la Música. Elda.
2002- Exposición individual en Santa Fe Art Institute. Exposición individual en la Sala Naranja (Valencia).
2004- Exposición individual en la Fundación FICIA (Elda).

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1990- Exposición en homenaje a Luis “Caneu”, celebrada con el colectivo El Palera en la Casa de Cultura de Monóvar.
1993- Exposición con Palera Jove en la Asociación de Estudios Monoveros.
Exposición colectiva en la Sala de Exposiciones de la CAM de Torrente.
1994 Exposición Nacional de Pintura José Mongrell (Cullera).
Exposición con Palera Jove en la Sala de Exposiciones de la CCM de Caudete.
1995- Exposiciones colectivas: Casa de Cultura de Denia y Fundación Rodríguez-Acosta.
1996- Exposiciones colectivas: IX Concurso Nacional de Pintura Creativo de Artes de Valladolid, XVI Bienal de Pintura de Paterna, Concurso Autonómico de Pintura de Vall dUixó. Galería Vinatea (Valencia). Sala de Exposiciones de la Caja Rural de Torrente, Casa de Cultura de Caravaca de la Cruz y Homenaje al pintor Enrique Cosín (Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar).
1997- Exposiciones colectivas: I Convocatoria de Artes Plásticas (Diputación Provincial de Alicante),
1998- Exposiciones colectivas: Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón, III Bienal de Pintura Rafael Alberola (Novelda) y Exposición Colectiva de Pintores Monoveros (Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar).
1999- Exposiciones colectivas: III Convocatoria de Artes Plásticas (Diputación Provincial de Alicante), I Certamen Nacional Pintor José Cañizares (Elche), VI Premio de Pintura Pastor Calpena (Aspe), Concurso Nacional de Pintura Villa de San Juan de Alicante, Monasterio de San Miguel de las Dueñas (León), Sala La Naveta (Buñol) y Exposición de Pintores Monoveros (Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar).
2000- Exposiciones colectivas: Casa de Cultura de Ponferrada y Exposición de Pintores Monoveros (Asociación de Estudios Monoveros).
2002 Exposiciones colectivas: Concurso Nacional de Pintura Villa de San Juan de Alicante, Premio Nacional de Pintura Pintor Sorolla (Elda) y galería Nave 10 (Valencia).
Exposición colectiva en galería Aural (Alicante).
2004- Estancia y exposición colectiva en Blue Door Artists Studios (WASPS Studios). Nairn, Escocia (Reino Unido).
2005- Miembro de Honor y Exposición inaugural del Museum of the Americas. Miami, EEUU.
2005- Exposición colectiva Monóvar Multicultural. Casa de Cultura de Monóvar.
2005- Seleccionado en el VI Concurso EAC. Encuentros de Arte Contemporáneo. Organizado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y celebrado en el Museo de la Universidad de Alicante.

2006 Museo de Arte Contemporáneo de Castilla la Mancha. Hellín, del 23 de diciembre de 2005 al 7 de enero de 2006.

2006 Sala Luis Garay. Colegio Mayor el Azarbe. Catálogo (CONSUEGRA PANALIGAN, Francisco Javier: Mario Rodríguez Ruiz, Universidad de Murcia, del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2006. Catálogo. ISBN: 84-8371-640-2).

2014- Freaks Arts. Alicante, del 24 de abril al 1 de junio de 2014.

2014 El Escaparate, Alicante, del 4 al 29 de junio de 2014.

2015- Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de la Diputación de alicante- «Procesos alterados. Emociones y Técnica.

COMISARIADOS DE EXPOSICIONES

2001- Comisario de la exposición Higinio Mallebrera, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y exhibida en el Museo de Madrid y en la Diputación Provincial de Alicante.

PUBLICACIONES

2001- Publicación del libro Las Exposiciones de Pintura de Monóvar y El Palera. 1916-1983.
2003- Diseño de la portada de la Revista de Fiestas de Septiembre para el Ayuntamiento de Monóvar junto a Mike Papageorge.
2004- Seleccionado en el VI Concurso EAC. Encuentros de Arte Contemporáneo. Organizado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y celebrado en el Museo de la Universidad de Alicante.

PREMIOS

1989 Primer Premio en el V Concurso de Pintura Jóvenes Pintores Monoveros (Asociación de Estudios Monoveros).
1990 Primer Premio en el Concurso de Carteles de las Fiestas Mayores de Monóvar.
1995 Beca de Paisaje Fundación Rodríguez-Acosta (Granada), concedida por la Junta de Andalucía.
Beca de Apoyo a la Investigación (Ciencias Sociales y Humanidades) del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert para la realización del trabajo que lleva por título Las Exposiciones de Pintura de Monóvar y El Palera. 1916-1983.
1997- La obra titulada Niño durmiente, premiada con Primera Mención Honorífica en el II Concurso de Pintura Joven de la Universidad de Alicante.
Premio Nacional de Pintura Ciudad de Castellón, Librería Crisol (Valencia), El Túnel Bar-Galería Experimental (Villena) y Sala de Exposiciones de la Escuela-Taller de Monóvar.
1999 Beca de Apoyo a la Investigación (Ayudas para la realización de Tesis Doctorales) del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Beca de Paisaje Monasterio de San Miguel de las Dueñas, concedida por la Facultad de Bellas Artes de Valencia y patrocinada por la Junta de Castilla y León, la Diputación Provincial de León y el Ayuntamiento de Congosto.
2005- Seleccionado en el XXII Premio de Pintura Vila de Teulada.
Seleccionado en el VI Premio de Pintura Aula de Artes Plásticas Universidad de Murcia.

Diputación Provincial de Alicante. Sala de exposiciones del Palacio Provincial, del 26 de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016.

El Escaparate, Alicante, del 4 al 29 de junio de 2014.

Freaks Arts. Alicante, del 24 de abril al 1 de junio de 2014.

Sala Luis Garay. Colegio Mayor el Azarbe. Catálogo (CONSUEGRA PANALIGAN, Francisco Javier: Mario Rodríguez Ruiz, Universidad de Murcia, del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2006. Catálogo. ISBN: 84-8371-640-2).

OBRAS:

2001 La obra titulada Recién llegado a la ciudad, adquirida por el Ayuntamiento de Novelda en la VI Bienal de Pintura “Rafael Alberola”.

Santa Fe Art Institute, New Mexico, EEUU.

Museum of the Américas. Miami, Florida, EEUU.

Blue Door Studios. WASP Studios-Nairn. Escocia, Reino Unido.

Universidad Politécnica de Valencia.

Universidad de Murcia.

Ayuntamiento de Monóvar (Alicante).

Ayuntamiento de Elda (Alicante).

Ayuntamiento de Congosto (León).

Fundación FICIA. Elda (Alicante).

WEB:

http://mariorodriguezruiz.com/

http://www.diarioinformacion.com/opinion/2015/12/19/mario-rodriguez-ruiz/1708937.html

 

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GALDON, MANUEL

NACIMIENTO: Munera, Albacete 1960 en, Reside en Alicante
TÉCNICAS: DISEÑADOR Y ARTISTA.
BIOGRAFIA: Comienza en Barcelona (Estudios Comicup y RECREO), donde colabora (1981 a 2002) para Walt Disney Europa, especializándose en Donald y los clásicos y haciendo «trainings» en París(«especialmente el de la película Tarzán—recuerda—, trabajando con Glen Keane, uno de los mejores dibujantes que ha tenido Disney… Phil Collins estaba con los arreglos musicales y estuvimos trabajando sobre los bocetos de dibujo y música del ‘trailer’ de presentación…»).

En 1988 empieza, como diseñador, para pequeños estudios, arranco como ilustrador; más adelante, gracias a los ordenadores y a algunos profesores de la Escuela de Arte de Alicante, me gradúo en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos y me meto de lleno en diseño gráfico-
Entonces la editorial Anaya crea un departamento en Valencia para libros en valenciano, y me traslado para responsabilizarme durante tres años del departamento de diseño y maquetación».

En Barcelona, colabora (94 a 97) con agencias de publicidad (Tandem DDB, sobre todo, con «story boards»);
En Londres entra como diseñador en proyectos con ONGs e importantes consultores de «management»,
1998 trabaja como director de arte para Grupo Camaleón en Alicante.
2002 (Estudio Alcaraz & Estevez), diseña «webs» y calibra «la importancia de Internet y de los juegos multimedia».
2003 dirige el equipo de diseño de Contrapunto en su delegación de Levante.
2005, ya como profesional autónomo, trabaja para Contrapunto Madrid.
En todas esas agencias ha realizado proyectos para los Ayuntamientos de Madrid y Alicante, Feria Valencia, Vissum, Puma, Clece, Consejo Regulador del Turrón Jijona y Alicante, El País, Canal+, Iberia, RENFE…

Información de interés: www.manuelgaldon.com / www.magseditoriart.com

 
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Publicado por en enero 14, 2015 en MANUEL GALDON, PINTORES ALICANTINOS

 

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CARRILLO SOLER, MIGUEL

NACIMIENTO: Relleu,1873- Alicante, 1935
ESTILO: Artista multidisciplinar, trabajó en el campo de la decoración y pintura, Escultura, imagineria, constructor de Hogueras.
BIOGRAFIA: Artista artesano, que lo mismo practicaba la pintura que la escultura. En escultura, faceta ésta que más practicó en su taller de la calle San Nicolás, tuvo como profesor al escultor Ruidavés, cuyas imágenes y pasos de Semana Santa desfilaban en Crevillente y otros lugares de la provincia.

Al iniciarse les Fogueres de Sant Joan, aunque ya le cogiera con cierta edad, Miguel Carrillo, al igual que la mayor parte de los artistas alicantinos, construyó varios monumentos foguerers entre los años 1928 y 1931. En el primero de estos años tuvo problemas con la censura, en la foguera que plantara en Alfonso el Sabio, entre las confluencias con las calles San Vicente y Díaz Moréu, monumento sencillo, casi esquemático, que erróneamente siempre se ha atribuido al Mercado, cuya primera comisión realmente se constituiría de cara al ejercicio siguiente.

Y en el último de los citados años, pretendió plantar una foguereta y varios grupos callejeros anunciadores en diversos puntos del centro de la ciudad, pero el permiso fue denegado por el Ayuntamiento, salvo que pagara una suma importante, ya se consideró que lo hacía con fines lucrativos.

Jamás fue premiado pero, paradójicamente, fue profesor de gran cantidad de artistas foguerers que triunfarían con sus obras.

Fue padre del escultor y también artista foguerer, Adrián Carrillo García.

Hizo talla en madera, pintura, restauraciones y toda clase de trabajos artísticos. En Sant Joan d’Alacant se conserva un retrato del Doctor Esquerdo tallado en madera de boj.
A su oficio de artista escultor hay que añadir su faceta de gran músico, compositor y arreglista
Fue miembro fundador de la Orquesta Wagneriana, de la cual llegó a ser subdirector.
Se desconoce el origen de su formación musical pero no cabe duda de su gran destreza, tal y como lo demuestran la calidad de sus arreglos y adaptaciones.
Su labor como arreglista supuso una enorme aportación al repertorio de la orquesta Wagneriana con sublimes arreglos de estilo variado como son: la sinfonía de Guillermo Tell, el pasodoble Camino de Rosas, el Minué de laS Merinas y Melodía y momento musical de Schubert, entre muchos otros. Junto con el también compositor y arreglista Rafael Campos de Loma compuso la obra para orquesta de plectro «Festes de Carrer».

 

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Los números de 2014

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 34.000 veces en 2014. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 13 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

 
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Publicado por en enero 2, 2015 en PINTORES ALICANTINOS

 

PASCUAL Y ABAD, ANTONIO

ANTONIO PASCUAL ESTAMPAEstampa «Pintor mostrando la obra»

NACIMIENTO: Alcoy, 1809- Valencia, 1882

ESTILO: Grabador, Xilografo, Litografo

BIOGRAFIA: Formado en la Escuela de San Carlos,estudió dibujo y grabado. xilografo muy prolifico, dedicado desde su primera juventud tanto al grabado como a la litografia con caracter industrial.

Cuando la reina María Cristina declaró libre la profesión de la litografía, se trasladó a su Alcoy natal, donde fue el primer español en trabajar boj, lito y plancha

Realiza «paises para abanicos» que ilumina su hija Isabel, libritos de papel de fumar.  Intentó instalar una fábrica de papel de fumar, pero fracasó, por lo que en 1839 se estableció en Valencia.  Realizó láminas de interpretaciones del «antiguo y nuevo testamento», editados por Vicente Boix en 1841 e una edición de las ilustraciones para el picaro Guzman de -Alfarache y una amplisima colección  de estampas devocionales de santos, santas, martires, advocaciones marianas, asi como etiqueteria.

 

EXPOSICIONES: 

Fue miembro de la Sociedad Económica de Amigos del País. En las Exposiciones regionales de 1845 y 1851 fue premiado por sus adelantos en la litografía y en la fabricación de telas para abanicos.

Expuso en la Exposición Universal de Londres de 1851 conocida como la Gran Exposición.

Presentó un proyecto de impresión y edición de un plano de la ciudad de Valencia, lo que le valío ser nombrado litógrafo del Ayuntamiento de Valencia.

Se le considera también uno de los mejores abaniqueros valencianos. También ilustró aucas.

Otras obras suyas son La psiquis (1840) y la Galería pintoresca (1847). También se conocen algunas litografías de Santos y Virgenes

Extracto del articulo del Diario Información http://www.diarioinformacion.com/alcoy/2009/08/06/patrimonio-recuperado/917873.html:

»  Cuentan los historiadores que Pascual Abad era uno de los mejores impresores que tenía el reino de Valencia durante el siglo XIX. Era una artista nacido en Alcoy en 1809. Desde un primer momento ya mostró su vocación por las artes plásticas, por ello ingresó en la Academia de San Carlos de Valencia para estudiar dibujo y grabado. Una vez aprendió la técnica, decidió fundar un taller de litografía en su ciudad natal. Allí empezaría a realizar los primeros trabajos. Pero un tiempo después, concretamente en 1839, decidió trasladarse de nuevo a Valencia para impulsar su carrera como litógrafo.

Fue buscando varios lugares para ubicar su taller, como la calle San Vicente, Corona o la antigua casa de los condes de Albalat, pero finalmente se instaló en la calle Espinosa.

Es en este lugar en donde sigue su trabajo de dibujar, sobre la piedra, distintas estampas religiosas. Entre ellas la imágen de Nuestra Señora de Candelaria de Arequipa, el Santísismo Cristo de la Sangre o San Vicente de Paúl. Luego estas planchas de piedra las colocaba en las máquinas para ser impresas en papel. Algunas de estas estampas se realizaban en blanco y negro, pero otras eran en color. Y es que una vez Pascual Abad dibujaba a los santos y los imprimía, dos de sus hijas -Isabel y Matilde- se encargaban de pintar las ilustraciones religiosas a mano. Después estas imágenes eran empleadas para hacer escapularios.

Pero la temática de los trabajos de este prestigioso litógrafo no solo eran de carácter religioso, sino que también ilustraba escenas costumbristas que hacían referencia a la Historia de España. Muestra de ello es que varias imágenes están protagonizadas por la reina Isabel la Católica. Asimismo, también entre los grabados de Pascual Abad figura una escena que refleja el momento de la adoración de los tres Reyes Magos.

Todas estas obras forman parte de la colección que ha adquirido el Ayuntamiento de Alcoy»

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http://www.santblai.org/index.php/ca/la-festa/sant-blai/iconografia

 

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ESTRUCH Y JORDÁN, DOMINGO

NACIMIENTO: Muro de alcoy, 1794-1851

ESTILO: Grabador en Dulce

BIOGRAFIA: Es sobrino de Francisco Jordán. Viajero por Palma de Mallorca, la Habana y finalmente Barcelona, ciudad en la que transcurre buena parte de su vida. Considerado Academico de Mérito de la Academia Valenciana y de la real Sociedad de Fomento de Cuba que más tarde le nombra su correspondiente en España.

EXPOSICIONES: Destaca en su producción de estampas religiosas, tal un San Jorge, San Luis Bertran, San Vicente ferrer, si bien, su vertiente más conspicua la constituye las cartas geograficas y los mapas, lo que le lleva al Caribe, en total de cincuenta estampas, como señala San Isidro Albert.

 

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MUNUERA CASAS, ISABEL

NACIMIENTO: Alicante, 1949

ESTILO PICTÓRICO: Pintora, Escultora, Grabadora

BIOGRAFIA: Cursa estudios en la Escuela de Artes y oficios y superiores de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, ampliandolos más tarde en la de San Carlos de Barcelona.

Se traslada a Bruselas donde esta tres años y se inicia en las técnicas de grabado y cerámica, a la vez que participa en varias exposiciones individuales y colectivas (71-74). A su regreso a España realiza estudios de pintura mural en Sant Cugat del Vallés y más tarde viaja a Turquia, donde permanece 4 meses.

EXPOSICIONES Obtiene una medalla en la V Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes de Valencia. Ha expuesto individualmente en la Sala Diegem de Belgica (1975), sede de la Comunidad Economica Europea en Bruselas (1974). Ha participado en muestras colectivas en el «Prix de Peinture «Andre Toetenel» de Bruselas (1973), Centro Cultural » Blasco Ibañez» de Bruselas (1973), Athenée Toyal d´ixelles de Bruselas (1973), Prix de Peinture «Andre Toetenel» de Bruselas (1974), MJC «les Gueux» de Chievres (1974) y VII Salón de Otoño de Pintura de Huelva (1974), Ayuntamiento de alicante y Diputación de Alicante

 
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Publicado por en diciembre 19, 2014 en Isabel Munuera Casas, PINTORES ALICANTINOS

 

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MORRIÓ JORDÁ, ADOLFO

NACIMIENTO: Alcoy, 1872-1928

ESTILO: Pintor, ilustrador y dibujante. Cultivo los temas ingenuos, evolucionando más tarde hacia lo decorativo y ornamental. Se especializó en la realización de viñetas para revistas y publicaciones y dibujos modernistas, como floreros, naturalezas muertas y motivos simbolicos

BIOGRAFIA: Hijo de Joaquín Morrió, profesor de modelado y Vaciado de la Escuela de Artes y oficios de Alcoy. Se formó en los estudios de los pintores locales Laporta y Cabrera.

EXPOSICIONES

 

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MIRA MONTOYO, MARÍA

NACIMIENTO : Alicante, 1916

ESTILO: Pintora y acuarelista. En la acuarela, con un estilo realista, cultiva, entre otros temas, el paisaje, la figura, las escenas de costumbres, entre otros.

BIOGRAFIA : Inicio su estudios de pintura con su padre, trasladandose posteriormente a Madrid, en donde los perfeccionó. Miembro fundador la Agrupación Española de Acuarelistas, de cuya directiva formó parte. Aunque desarrollo su trabajo en diversos campos de la plástica, destaco fundamentalmente como acuarelista por la suave entonación cromatica y rigor en sus composiciones.

EXPOSICIONES: Ha sido galardonada con la segunda medalla de la XXVII Salón de Otoño de Madrid y primera de la XXX Salón; Primer premio de acuarela de la IX Exposición de >Pintores de Africa y segunda medalla (oleo) de su IX edición, Premio de Acuarela de la Academia de Santa Isabel de Hungria, de Sevilla y Medalla «Felipe trigo» del Ayuntamiento de Madrid. Espone individualmente entre otras, en el Salón Cano de Madrid (1979-1983) y en la Galeria Amics de Alicante (1985,1987). Esta representada en el Museo Ponce de Puerto Rico y en el Museo Fortuny de Reus(Tarragona).

 
 

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MIRA BERNABEU

NACIMIENTO: Aspe, 1969

TECNICA: Pintor, Diseñador gráfico y Fotografo.

BIOGRAFIA: Cursa estudios de Psicologia de la Universidad Literaria y de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la Universidad Politecnica. Se diploma de Postgrado y realiza un master de Bellas Artes en el Goldsmiths College de la universidad de londres (1995). Ha conseguido una beca Erasmus para ampliar conocimientos en la universidad de Middlesex (1992) y la de Cam- British Council para cursar estudios de Postgrado en el Reino unido. Desarrolla una obra Psicosocial basada en fotografiar primero a grandes grupos-familias- vestidos y despues semidesnudas. en cada una de ellas cada uno de sus personajes posa su mirada en un punto distinto simbolo de su exclusividad y de su privacidad. se define sus trabajos como una apuesta abierta que se resuelve en el juego de la vida social.

EXPOSICIONES

INDIVIDUALES

2011 La Genealogía de la conciencia I, II y III. Serie Mise en Scène XI, 2005-2010. Galería Fernando Pradilla. Madrid. España.

2009 Panorama vocacional. 360°. Galería Valle Ortí. Valencia.
Video only video. Bastero Kulturgunea. Andoain, Gipuzkoa,
2008 Relatos autobiográficos. Galería Trayecto, Vitoria.
Compendio: 1996 – 2007. FotoEncuentros 08. Murcia.
2007 Panorama Doméstico. Fundació Espais. Girona.
Panorama Doméstico. Galería Fernando Pradilla. Madrid.
2006 Panorama Doméstico. Sala Parpalló. Diputació de Valencia
Mascarada (Masquerade). Compendio: Mitos contemporáneos. ExploraFoto. Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León. DA2. Domus Artium Salamanca 2002. Casa de las Conchas. Salamanca.
Compendio. CMC La Mercé. Burriana.
2005 Dulces sueños IV. Galería T20. Murcia.
2004 Espectáculo de saturación. Galería Fernando Pradilla. Madrid
Espectáculo de saturación. Exposición simultánea dividida en cuatro espacios:
Galería Visor: Paciente, espectáculo, predicado. Valencia.
Galería Valle Ortí: Síntomas del espectáculo. Valencia.
Galería Rosa Santos: Dulces sueños IV. Valencia.
Galería Color Elefante: Panorama de rehabilitación. New York, 2001. Valencia.
Síntomas del espectáculo. Casal Solleric. Palma de Mallorca.
2003 El hueco del espectáculo. Palacio de los Condes de Gabia. Granada.
2002 El hogar de los milagros del cuerpo. Galería Fúcares. Almagro.
2001 El hueco del espectáculo. Metrònom. Barcelona. España.
Los milagros del cuerpo. Galería Carmen de la Calle. Algeciras.
2000 El hogar de los milagros del cuerpo. Galería Visor. Valencia.
El hogar de los milagros del cuerpo. MUA. Museu Universitat Alacant. Alicante.

1997 Galeria visor de Valencia

1995 Galeria Jibby Beane de Londres

1993 Galeria el diente del tiempo de Valencia

1991 Galeria Postpos de Valencia

1991 Galeria Civico Social de la Villa de aspe

Ha participado en muestras colectivas de la

2009 Muestra de Videoarte de Autor Español. Sala de exposiciones de la Diputación de Huesca.
Trescientos mil kilómetros por segundo (aprox.). Galería Trayecto. Vitoria.
Itinerarios 09. Fundación Marcelino Botín. Santander.
Approach. Sala La Perrera. Valencia. .
ZONAMACO 09. Stand Galería Valle Ortí. México DF.
NEXT 09. Stand Galería Valle Ortí. Chicago.
ARCO’09. Stand Galería T20. Madrid.
ARCO’09. Stand Galería Trayecto. Madrid.
2008 Carne y piedra. IED Madrid. Palacio de Altamira. PHE08. Madrid.
Persona. Sueño y realidad. Hospital de San Juan de Dios. Espacio de arte contemporáneo de Almagro. Almagro.
De lo analógico a lo digital. Fundación Chirivella-Soriano. Valencia.
Arts al Palau. Palau Ducal dels Borja. Gandía. Valencia. España.
HOT 08. Stand Galería Valle Ortí. Basel. Suiza.
ARCO’08. Stand Galería T20. Madrid.
ARCO’08. Stand Galería Trayecto. Madrid.
2007 Existencias. MUSAC. Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León. León. Paris Foto. Stand Galería T20. París. Francia.
Objeto de réplica. La Colección VII. Museo de Arte Contemporáneo de Álava- ARTIUM. Vitoria.
20 anys 20 erasmus. Universitat Politecnica de València. Vicerectorat de Cultura. Valencia.
Observatori 2007. 8º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia.
DFOTO07. Feria Internacional de Fotografía Contemporánea y Vídeo. Galería T20. Galería Fernando Pradilla. San Sebastián.
ARCO’07. Stand Galería Valle Ortí. Stand Galería T20. Madrid.
2006 Catarsis. Rituales de Purificación. Museo de Arte Contemporáneo de Álava-ARTIUM. Vitoria.
Conjunciones Copulatives. 4º Festival Agro-eròtic de L´Alcudia. Valencia.
Paris Foto. Stand Galería T20. París. Francia.
DFOTO 06. Feria Internacional de Fotografía Contemporánea y Vídeo. Stand Galería T20. San Sebastián.
ARCO’06. Stand Galería Valle Ortí. Stand Galería Fernando Pradilla. Stand Galería T20. Madrid.

Caja Rural de Aspe (1988), XX Concurso de Pintura de San Juan (1989), Centro Cultural de Mislata (1991), Salón de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (1992), Galeria XO de Londres (1992), Sala Parpayó de Valencia (1993), hOTEL rOMNE (1996), Y Centro Cultural de Beneficencia de Valencia (1997)

COLECCIONES

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
Museo de Arte Contemporáneo de Álava – ARTIUM.
CGAC. Centro Gallego de Arte Contemporáneo.
Fundació Privada Vila Casas.
Colección de arte contemporáneo de la Comunidad Autónoma de Madrid.
Colección de arte contemporáneo Ayuntamiento de Alcorcón.
Colección de arte contemporáneo Ayuntamiento de Almagro. Ciudad Real.
Ayuntamiento de Burriana. Castellón.
University of Southern California. University Park. Los Angeles.
Universidad Politécnica de Valencia.
Colección DKV

WEB:  http://youtu.be/hBd51S_yZgk

 

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MILLE, CONCHI

NACIMIENTO: Alicante, 1926

ESTILO: Formación autodidacta, Naif

BIOGRAFIA: Creadora atipica poco conocida y de dificil catalogación al desarrollar una obra enteramente personal enmarcada dentro de unos postulados del arte ingenuista. Sus obras reflejan las vivencias las experiencias y los distintos momentos de su animo, asi como su inconfundible delicadeza poetica y la ingenuidad de su personalidad vital y creadora

EXPOSICIONES: 1983 Ha expuesto en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

1987 Galeria perionceli de Madrid

Ha participado en muestras colectivas en el Ayuntamiento de Alicante, Circulo de Bellas Artes de Madrid, Galeria Primitifs de Paris 8(1986 ), Palacio la Salina de Salamanca (1987) y en Madrid en «El teatro en la pintura Naif en 1989.

Su obra se halla representada en diversas colecciones privadas e instituciones españolas y extranjeras.

 
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Publicado por en diciembre 14, 2014 en Conchis Mille, Naif, PINTORES ALICANTINOS

 

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MATEOS, JOSÉ

NACIMIENTO: Petrer, 1952

ESTILO: Expresionista

BIOGRAFIA: De formación autodidacta. Cultiva una pintura de tipo expresionista que se caracteriza por el empleo de materiales desechables y un fuerte colorido.

EXPOSICIONES:  Ha expuesto individualmente en una decena de ocasiones y participando en más de 20 exposiciones colectivas en distintas poblaciones de Alicante.

 
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Publicado por en diciembre 14, 2014 en Jose Mateos, Petrer, PINTORES ALICANTINOS

 

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GUTIERREZ PÉREZ, LUIS MIGUEL (LUIS MI)

GUTIERREZ PÉREZ, LUIS MIGUEL (LUIS MI)

LUIS MI GUTIERREZ

NACIMIENTO: Alicante,

ESTILO: Influenciado por la actividad artística de su familia. Sus acrílicos se caracterizan por un color vibrante y por un tratamiento personal de imágenes figurativas de paisajes y retratos del pasado y presente.

INFLUENCIAS PICTÓRICAS: La afición a la pintura no es extraña. Su padre, Luis, y sus tíos Petén -conocido acuarelista alicantino- y Roberto, Rógulo, también son grandes dibujantes y pintores y él les toma el relevo ahora.

«Yo ya había pintado y había expuesto colectivamente pero esta es mi primera individual, la gente empezó a animarme y me lo propuso María Marco en la Sede.

BIOGRAFIA: Catedrático de Bioquímica y Biología Molecular de la Universidad Miguel Hernández de Elche.  Su  vida laboral como docente se completa con un trabajo continuado en la investigación de los Mecanismos Moleculares de la Neurotransmisión dentro del Instituto de Neurociencias de Alicante. después de 25 años de laboratorio ha decidido ahora liberar su pasión artística, cultivada de joven, con una exposición en la que muestra sus obras al público.

EXPOSICIONES:

2014 Exposición Individual : Historia Natural: Las Texturas del Macro y Microcosmos, en las Cigarreras, la Casa de la musica.

luis cartel

Las personas que le conocen como científico saben de su pasión por la microscopia y en general por la imagen científica.  ¡No es de extrañar esta inquietud!,  pues es hijo y sobrino de pintores con trayectorias artísticas reconocidas y sin duda sus genes artísticos necesitan manifestarse de alguna manera.

2014 Inauguración de la exposición «Dos Miradas de Alicante» en en la SEDE de la Universidad de Alicante . Exposición conjunta y homenaje para su padre con temática basada en imagenes de la ciudad de Alicante.

 

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2014 Inauguración de la exposición «Entre dos Mundos» en el Casino de Torrevieja

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2013 Mis puertas a China

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«Sentí la necesidad de volver a pintar con el viaje a China y me metí dos años en eso, en reflejar mi forma de entender ese país para un occidental que ha vivido esa maravilla paisajística y humana», indica el pintor, «

2014 En  la exposición de las cigarreras, Luis Miguel nos ha hecho una visita guiada el 26 de Diciembre del 2014, a traves de su obra y esto es lo que hemos visto:

luis cartel

cartel de la exposición «Historia Natural: Las texturas del Macrol y Microcosmos »

 En esta exposición se recoje la evolución desde el figurativo a la abstracción orgánica propia de su trabajo en los últimos años.

explicacionEsta exposición transforma el arte abstracto en arte figurativo pero desde la visión de un microscopio, lo micro y lo macro cogen forma.

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luis mi 5

WEB:

http://luisguti.wix.com/luismiarte

http://arteciencialuismi.blogspot.com.es/

 

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MARTÍNEZ GÓMEZ, PASCUAL

NACIMIENTO: Almoradi, 1946

ESTILO. Pintor, Diseñador Gráfico y Cartelista

BIOGRAFIA: Es alumno de la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, siendo pensionado por dicho centro en la residencia de Pintores de El Paular de Segovia. Obtiene el primer premio del XVII Concurso de fiestas de Moros y cristiano de San Vicente (1997) y es seleccionado en otros certámenes locales y provinciales. Es autor del cartel anunciador del Libro celebrada en Madrid en 1969. Celebra diversas exposiciones individuales y participa en varios muestras colectivas.

EXPOSICIONES

 

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MARTÍNEZ GIRONES, MARIA

NACIMIENTO:Altea, 1973

ESTILO: Cultiva una pintura matérica de carácter informal que se basa en estímulos y preocupaciones interiores, como la ansiedad, a la experiencia y los recuerdos. trata de recuperar el tiempo vivido en forma de paisajes que plasman los olores, ruidos , silencios, visiones contempladas y formas, todos esos trozos de realidad que se guardan en el almacen de la memoria.

BIOGRAFIA: Se forma en la facultad de Bellas Artes de san Carloscde la Universidad Politecnica de Valencia, especializandose en pintura.

EXPOSICIONES: Ha participado en exposiciones colectivas en la Universidad Politecnica de Valencia (1993). «Monotipos» en la Universidad Politécnica (1994), «Solstici d´Estiu», en el Ayuntamiento de Altea (1994), «Polípticos», en la Universidad Politécnica (1995) y » Arte Joven» Propuestas. 12 Exposiciones, En el Banco Central Hispano de Valencia (1996)

 

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JOSÉ MARTINEZ GARI

NACIMIENTO: Alicante, 1869-1936

ESTILO: Pintor, Dibujante y escenógrafo

BIOGRAFIA: Siendo muy niño se traslado con su familia a Valencia, donde transcurrieron sus primeros años y se le despertó su vocación artística. Trabajo de aprendiz en el taller del escenografo Ricardo alós, al tiempo que asistia a las clases de la Escuela de Bellas artes de san Carlos. Su inquietud por perfeccionarse en la profesión le llevo en 1888 a Madrid, donde entro a trabajar en el taller de Bussato y Bonardi pasando más tarde al de Muriel y López. En 1889 pintó decorados para el teatro Circo de Alicante y para el Teatro Romea de Murcia y durante 1900 pinto algunas de las decoraciones del Teatro ruzafa de Valencia. En 1901 se hizo cargo de la decoración del Teatro Apolo de la Capital madrileña, siendo autor de numerosas escenografias, entre las que destacaban las que realizó para las piezas. 2el puñado de rosas» «Las mujeres de Don Juan» y «La mala sombra». Tambien hizo para el teatro de la zarzuela la escenografia de la «Vida Breve» y para el español «Don Juan Tenorio», colaborando asimismo con el Teatro Price, El eslava, El Cómico», «El moderno y la reina Victoria, que se inauguro en 1916 y en el que realizó los distintos decorados de todas las obras estrenadas hasta 1922. A partir de 1914 se hizo cargo de los trabajos de decoración del Teatro Real, aiwnso responsable de conservar los antiguos decorados y de crear otros nuevos, como el realizado para el estreno de «El Lavapiés», en 1919. alterno su actividad profesional de escenografo con la pintura al oleo, la ilustración y el dibujo, que practicaba en su tiempo libre. falleció en Madrid, ciudad en la que desarrolló la mayor parte de su actividad profesional.

EXPOSICIONES

 
 

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MARTINEZ FRANCÉS, VICTORIANO (EL MAESTRE MARTINEZ)

NACIMIENTO: Banyeres de Mariola, 1846

ESTILO: Pintor, Escenógrafo, decorador y dorador

BIOGRAFIA : Se formó en el taller del dorador Salvador Just, en Valencia, quien le enseño la tecnica de la pintura escenográfica y de caballete y estudio Magisterio. Trabajo en su juventud en la fabricación de librillos de papel de fumar y posteriormente se dedicó a la docencia y a la promoción cultural.

Compagino la actividad docente con la pintura escenografica, el dorado, la talla y la pintura de género. En su taller formó solidamente a varias generaciones de escolares y tuvo importantes discipulos.

EXPOSICIONES:

Obtuvo varios premios y condecoraciones y participó en varios salones provinciales y nacionales. Estaba considerado como uno de los principales impulsores culturales de su localidad y fue uno de los promotores de la construcción del teatro de beneficiencia. En noviembre de 1996 su pueblo natal, Bañeres le organizó una importante retrospectiva en la que se exhibieron algunos de sus diplomas, premios, cartas, fotografias, decorados, apuntes, bocetos, destacando un protocolo notarial de 1870 donde se recogian aspectos de su labor, asi como una estampación de seda de jorge Juan cedida por el casal de Sant Jordi.

 

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MARTÍ FERRER, MIGUEL

NACIMIENTO: Bañeres, 1932

ESTILO: Pintura alegre y vibrante, matizada que descubre los reconditos parajes y rincones tipicos de la geografia valenciana y se deleita con los bodegones y temas florales tomados de la realidad. Todo ello realizado con un estilo impresionista lleno de color, resuelto con energia y una tecnica dibujistica precisa

BIOGRAFIA: Cursa estudios en la Escuela Profesional de Artes y Oficios de Valencia y en la Cité Universitat de París.

EXPOSICIONES: Obtiene el Primer premio del Concurso de Pintura » Gran Prix de Europa» de Estrasburgo (Francia), El premio Goerlich-Miquel» del Circulo de Bellas Artes de Valencia, el Premio del Certamen de Pintura «Angel D´Or» de Bolonia y el Premio de Pintura «Prise Ville de Mauleon» de Francia.

Ha expuesto individualmente en la Galeria André Well de París, Biblioteca Tonsberg de Noruega, Circulo Bellas artes de Valencia, Galeria san Vicente de Valencia y Ayuntamiento de Bañeres.

Ha participado en muestras colectivas en la Cité Universitat de Paris, Reales Atarazanas de Valencia, Circulo Bellas Artes de Valencia y Galeria san Vicente de Valencia. Su obra se encuentra en numerosos museos y en colecciones particulares españolas y extranjeras

 
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Publicado por en noviembre 30, 2014 en BAÑERES, M, MARTI, MIGUEL MARTI FERRÉ, PINTORES ALICANTINOS

 

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MARCED FURIÓ, JOSÉ

MARCED FURIÓ, JOSÉ

25 jose marced Furio1 retratoAutoretrato de José Marced Furió

NACIMIENTO: Villajoyosa, 1889-1967

INFLUENCIAS: Fue discípulo de Garnel, Salvá, Palau y Ferrer.

1901-1904: Estuvo pintando con Pepín Mingot en La Decoradora, pintando murales decorativos en casas y comercios. De ahí que pudo ya autofinanciarse los estudios a la a la edad de quince años.

jose mingot la decoradora                                                    La decoradora de alicante

ESTILO: Cultivo preferentemente el retrato, la composición de figuras, los bodegones, flores interiores y escenas costumbristas. Dentro de un estilo realista muy influenciado por la pintura holandesa. Pintura de segura pincelada en jugoso emplastamiento. Siempre ante el natural , indeclinablemente. Muy colorista,dibujaba bien como un buen discipulo de la escuela valenciana.

Su producción es enorme, encargos de todo tipo: retratos, estampas típicas, figura, paisaje, y sobre todo, bodegones y flores, que son los más solicitados por sus clientes.
A partir del 1912, En esta época pinta fallas y abanicos en Valencia, decora interiores en Alicante y Barcelona y encuentra por primera vez una fuente fija y segura de ingresos: el retoque de fotografías, ya que por estas fechas se pone de moda el convertir una fotografía o varias, por técnicas mixtas de laboratorio y artísticas en una imagen que tiene la apariencia final de retrato artístico.

22 J. MARCED PINTANDO EN LOS CALPES
1928, empieza a ir a veranear con su familia a Los Calpes de Arenoso (Castellón) aquí, fuera del calor agobiante del verano valenciano, aprovecha para trabajar mucho más a gusto y más en ambiente, Para reflejar los temas campestres. Pinta algo de paisaje, pero sobre todo aprovecha a los campesinos del lugar como modelos para su obra. De este veraneo surgirá mucha de su producción pictórica.

MARCED Y LES FOGUERES DE SANT JOAN:

Gastón Castelló, desde 1926 se encontraba en Paris. En marzo de 1928 le llegó la noticia de que un grupo de entusiastas de la mano de José Mª Py y Ramirez de Cartagena, habian estado gestando el nacimiento de las fiestas de las Hogueras de san Juan, como continuación de los festejos josefinos valencianos. Y sin pensarlo dos veces Gastón se volvió a Alicante. Se dirigió a su barrio «Benalua» y allí fue nombrado voal de la incipiente comisión fogueril que surgió.

«Yo fui nombrado por la comisión de mi barrio por mi condición de pintor y nos pusimos a la tarea de construir la foguera sin tener la menor idea técnica del proceso necesario». Gastón sigue relatando » Ni yo ni ninguno de los pintores de aquella epoca sabiamos como se hacia una falla. Se me ocurrió escribir a Marced Furió- el pintor de Villajoyosa que habia expuesto en Alicante-, quien residia en Valencia y por esta causa tenia conocimientos del proceso de los trabajos falleros, el cual se personó y junto con la colaboración de Juan Such, la que entonces se hizo famosa falla del tranvia para el distrito de Benalua».

        19 GASTON CASTELLO
En 1928 su amigo Gastón Castelló, lo reclama para que ayude en la construcción de las primeras Hogueras de San Juan, ya que Marced tenía experiencia con las Fallas de Valencia.

21 GASTON CASTELLÓ

Acude a Alicante y construyen la Hoguera de Benalua, con la que obtienen el primer premio, y la Hoguera de la Plaza de Isabel II, con la que obtienen el segundo premio.

2 hoguera benalua 1928

1 Construyendo hoguera benalua 1928

Gastón Castelló, en una entrevista que mantuvimos sobre el tema, me conto una anécdota curiosa sobre la construcción de estas hogueras, “Se trata de un borrico que aparece en algunas de las fotografías”, según Gastón llevaron al estudio un borrico autentico para que les sirviera como modelo y una vez hecho en papel encolado con harina, les salió tan bien que fueron al bar a tomarse un refresco y al volver el burro (modelo) se había soltado y se había comido al borrico de papel.

11 ALICANTE 1929

Tuvieron que volverlo hacer pero ya no les salió también como el primero.

9 hoguera isabel II 1929

El año 1929 vuelve a Alicante a Construir hogueras, obtiene el premio de Honor y el premio de la Voz de Levante con la Hoguera de la Plaza de Isabel II y los premios de Alicante Atracción primer premio del diario Alicante y premio del Patronato de Turismo con la Hoguera de la Plaza de Alfonso XII.

7 alicante 1929                                                            Alicante 1929

14 J.MARCET, ANGEL CUSTODIO, GASTON CASTELLO Y PASCUALJosé Marced, Angel Custodio, Gastón Castelló.

BIOGRAFIA : Nace en el seno de una familia de artesanos del hierro en la ciudad de Villajoyosa, provincia de Alicante, el 10 de enero de 1889, en una casa situada en la calle Pelayo Nº28 . Son cuatro hermanos, todos ellos varones, de los que él es el tercero.

Desde muy jóvenes, todos trabajan ayudando a su padre en las tareas del taller aunque poco a poco, según van conformándose sus vocaciones, lo van abandonando todos excepto el mayor, Pedro, que fue el único en continuar la tradición familiar.

José Marced desde muy joven ya demostró que su vocación no estaba con el trabajo de su padre, ya que lo único que le interesaba de la herrería eran los trozos de carbón que tomaba de la fragua, con los que llenaba de dibujos las paredes del taller.

Un día, un amigo de la familia, al contemplar los Dibujos del pequeño José, les aconsejó que enviaran al chico a una academia de arte, empresa que resultaba imposible en aquel momento por la precaria economía familiar.
Aunque un golpe de suerte, hizo que a Pedro, el hermano mayor, le correspondiera en el sorteo de 1901 “el premio gordo de la lotería de navidad”, correspondiéndole la bonita suma de 5.000 pesetas con parte de las cuales ayudó a José para que pudiera ir a Alicante a estudiar pintura.
José aprovechó muy bien esta ayuda y se formó en la Academia de Pepin Mingot en la Decoradora.

En 1904 se trasladó a Valencia, donde residía en la Avenida del Puerto, con una familia de Villajoyosa.

Se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, realizando los estudios de primero de “Paisaje” bajo la dirección del profesor Don Gonzalo Salva, terminándolo con la calificación de Sobresaliente.

18 J.MARCED

Curso, 1905-1906, realizó los estudios de “Perspectiva”, bajo la dirección de Don Gonzalo Salva con la calificación de Aprobado y “Dibujo del Antiguo” de primero bajo la dirección de Don Julio Cebrián, con la calificación de Notable y también la asignatura de “Anatomía”, bajo la dirección de Don Ricardo Clemente, con la calificación de Bien.
Curso 1906-1907 cursó estudios de “Dibujo del Antiguo” de segundo, bajo la dirección de Don Gonzalo Salva, con la calificación de Sobresaliente y la asignatura “Colorido” de primero, bajo la dirección de Don Isidoro Garnelo, también obteniendo la calificación de Sobresaliente

Curso 1907-1908, curso la asignatura de “Dibujo del natural”, bajo la dirección de Don Julio Cebrián, obteniendo la calificación de Sobresaliente.
1909 Una vez terminado este curso abandona la Escuela de San Carlos y se dedica a trabajar siempre pintando, tanto cuadros como cualquier otra cosa que le para salir adelante.

En 1909 presenta una obra suya en la exposición Regional de Valencia, titulada Estudio. Aparte de esta exposición colectiva, en la que expuso su trabajo dentro del apartado dedicado a enseñanzas artísticas, por estas fechas no consta que realizara otra exposición, tanto individual como colectiva.

En 1910 es llamado a cumplir el servicio militar, realizando una primera parte en Valencia en el cuerpo de artillería y una segunda parte en Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en el Cuerpo de Caballería.

Una vez terminado el servicio militar se queda dos años en Barcelona donde trabaja como siempre en su oficio de pintor en todas las facetas, pero lo más importante es que aprovecha esta estancia para asistir durante dos cursos como oyente a la Escuela Superior de Bellas artes de San Jorge

Una vez terminados, realiza constante viajes entre Barcelona, Valencia y Alicante, siempre por motivos de trabajo. Como siempre al no tener otra fuente de ingresos que su pintura, se ve obligado a desplazarse allá donde encuentra un trabajo por una temporada.

En esta época pinta fallas y abanicos en Valencia, decora interiores en Alicante y Barcelona y encuentra por primera vez una fuente fija y segura de ingresos: el retoque de fotografías, ya que por estas fechas se pone de moda el convertir una fotografía o varias, por técnicas mixtas de laboratorio y artísticas en una imagen que tiene la apariencia final de retrato artístico.

Gracias a este trabajo, algo desagradable, monótono para un artista, consigue por lo menos una fuente fija de ingresos y, es gracias a este trabajo, también, el conocer a la que habría de ser su esposa: Emilia Martin Casani (1829-1965), natural de Valencia, pero que se encontraba trabajando en Alicante, donde también trabajaba José Marced permanece aproximadamente tres años en Alicante, entre 1918 y 1921, aquí forma su hogar y el 3 de junio de 1920 nace su primer hijo: José Marced Marti

Un año después, de la monotonía del trabajo de retoque de fotografías y regresa con su familia a Valencia, donde continua con la pintura, clara que al tener ya mujer y un hijo que mantener, tiene que dedicarse a pintar lo que más le demandan sus clientes: escenas típicas, algún paisaje, bodegones, y sobre todo, infinidad de tablillas de pequeño forma etc generalmente con flores acompañadas de un libro, una copa etc… Estas tablillas las venden rápidamente, así descubre que tiene otra fuente segura de ingresos, bastante menos aburrida que el retoque de fotografías, y se dedica de lleno a ello. Por estas fechas no realiza todavía exposiciones, eso quiere decir que su obra la vende directamente en su estudio, (como mas adelante veremos en palabras del propio pintor, en una entrevista para la radio por motivo de una exposición en Alicante).

bodegones

El 9 de noviembre de 1922 nace en Valencia su segundo hijo, Emilio, en este momento viven en la Avenida de Peris y Valera sin numero; en 1925 se traslada al 106 de la misma Avenida. El 29 de octubre de 1927 nace su tercer hijo, Jaime.

flores

En 1961 traslada su domicilio a la calle Puig Campana Nº 51, donde vive en compañía de su esposa Emilia hasta 1965, año en que fallece esta.

A partir de entonces vive en casa de sus tres hijos, repartiendo sus estancias a dos meses con cada uno, hasta el 29 de junio de 1967 que fallece a la edad de 78 años en casa de su hijo José , en la calle Peris y Valero nº96, en Valencia

marced

El investigador Pedro Marcet  Baldó presentó su memoria de Licenciatura en la Universidad Politecnica de Valencia, en la que realizaba un estudio sobre este pintor y nos ha facilitado su tesis para incluirla en la biografia de José Marced Furió, de ella hemos obtenido esta biografia. Muchas gracias por su colaboración

OBRA y EXPOSICIONES:

Su producción es enorme, encargos de todo tipo: retratos, estampas típicas, figura, paisaje, y sobre todo, bodegones y flores, que son los más solicitados por sus clientes.

 

Este tipo de trabajo le reporta una solvencia económica que no había tenido hasta entonces, pero también le creará problemas en el futuro, como veremos en los comentarios de las críticas de sus exposiciones.

campesinas

El mayor de ellos será el estancamiento artístico en un mismo tipo de obras que sus clientes las compren, esto le llevará a un formulismo, tanto en el tema cono en la composición y la terminación de color que concluyen en un automatismo a la hora de realizar su obra y en una sucesiva degeneración de las mismas, observando que lo mejor de su producción corresponde a sus obras más antiguas.

En el año 1935 vuelve a San Carlos a terminar los estudios que dejó en el 1908 y se matricula en la asignatura de Teoría e Historia de las Bellas Artes obteniendo la calificación de aprobado y también en cuarto curso en las asignaturas de Colorido y composición y paisaje de segundo, obteniendo la calificación de aprobado en ambas, dejando así concluidos sus estudios.

José Marced según los testimonios de sus hijos y amistades se consideraba de ideología republicana pero nunca muestra en sus cuadros signos de tal ideología es más, durante la Guerra Civil, circunstancia que muchos artistas aprovechan para encaminar su obra al apoyo ideológico-propagandista de uno u otro bando, Marced se limita a intentar superar una poca poco propicia a la adquisici6n del tipo de arte que el desarrolla. Los años de la Guerra Civil, son como para la mayoría de los españoles, sumamente duras. Durante este tiempo, Marced tuvo que recurrir al sistema del trueque para poder subsistir.

Una vez terminada la Guerra Civil, Marced Furió se dedica nuevamente de lleno a su producción artística, realizando a partir de este momento, una, dos, tres y hasta cuatro exposiciones anuales, generalmente en la Sala Prats de Valencia, pero también por distintas ciudades de España, como Madrid, Alicante, Albacete, Palma de Mallorca, Zaragoza, Bilbao, San Sebastián, Alcoi, Castellón etc…, y así hasta 1959, año en que realiza su última exposición en vida en la Sala Prats de Valencia

EXPOSICIONES:
Según nos cuenta el propio Marced, en una entrevista para la radio que más adelante transcribiremos completa, su primera exposición la realiza por estas fechas en Valencia:

¿Cuándo celebró su primera exposición?
-En los años que precedieron a la caída de la, Monarquía. Cuando esto sucedió, yo llevaba ya muchos años pintando.
Mis lienzos se vendían con tanta facilidad en el propio estudio, con destino a diversos países de Europa y América que me era sumamente difícil reunir los veinte o treinta necesarios para constituir el fondo de una exposición.
¿Y al fin?
– Conseguí reunirlos y exponerlos, con gran éxito de público, de crítica y de venta, en Valencia

A partir de esta exposición, José Marced, se replantea su sistema de trabajo, observamos que a partir de estas fechas realiza ya una exposición al año, cuando no son dos o tres.

Claro que no se limita a pintar solamente el material necesario para cubrir una exposición o dos, él pinta diariamente, durante todas las horas de luz que puede aprovechar.

 marced 106 marced 107

Celebró exposiciones individuales en el Ateneo Mercantíl, Sala Prats y circulo de Bellas Artes de la Vilaioiosa

 

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MAGRO GALLARDO, JOSÉ MANUEL

NACIMIENTO: Crevillente, sigloXX

ESTILO:Pintura figurativa centrada principalmente en el paisaje

BIOGRAFIA: Mostró desde muy pequeño un interés natural por el arte, siendo alumno predilecto del profesor Fenoll en los Jesuítas de Orihuela y en Crevillent discípulo de Carlos Quesada.Viaja por diversos paises europeos y americanos. Su obra sorprende por su peculiar personalidad ya que traslada a un mundo lleno de color, mostrado con realismo, el presente y el pasado de los paisajes. Perteneciendo en la actualidad a la Asociación de Pintores Alicantinos.

EXPOSICIONES: Abril 1995, en la sala de Sant Andreu de Crevillent, en la que cuelga 50 obras  en las que destaca sus paisajes de Europa y America.  ha realizado numerosas exposiciones tanto en Crevillent como en la provincia

 
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Publicado por en noviembre 27, 2014 en CREVILLENTE, M, magro gallardo, PINTORES ALICANTINOS

 

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MACIÁ PÉREZ, VICENTE

NACIMIENTO: Alicante, 1921-1997

TECNICAS. Pintor Ilustrador y dibujante de historietas. de Formación autodidacta,

BIOGRAFIA: Vegetariano y propagandista en Alicante de las ideas naturalistas. Se formo en las Academias libres y en los estudios de los dibujantes consagrados de Alicante, donde desarrollo la mayor parte de su actividad profesional. Inició su trabajo como dibujante en diversas empresas de publicidad, asi como en el Diario Información en los años 40 y 50 y en el TBO. En los últimos años editaba su propio periodico en viñetas. Fallecio el 28 de marzo de 1997 en su domicilio familiar del barrio de las Carolinas de Alicante.

EXPOSICIONES

 
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Publicado por en noviembre 26, 2014 en M, MACIÁ PEREZ, PINTORES ALICANTINOS

 

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LÓPEZ TOMÁS, JOSÉ

LÓPEZ TOMÁS, JOSÉ

 jose lopez tomas2

NACIMIENTO: Alicante, 1869-1939

ESTILO: Pintor , tratadista de Arte, Escultor

INFLUENCIAS ARTÍSTICAS: Discípulo de Lorenzo Casanova, se formo como dibujante es correctísimo, ve el modelo muy bien, como pintor su obra revela un profundo estudio del asunto que se trata y un perfecto conocimiento de las costumbres e indumentaria de la época.

Conoció a Eduardo rosales en Madrid e influyó en su obra

BIOGRAFIA Fue discípulo de Lorenzo Casanova. Cultivo la pintura costumbrista, el retrato y la temática religiosa, al mismo tiempo estudiaba en la Escuela profesional de Comercio.

Consigue una beca para estudiar en Madrid junto a Pericas, Bañuls y Hernández.

De regreso a Alicante continua en la escuela de Casanova hasta 1899, contrae matrimonio y se traslada a Madrid. Instala allí su estudio de pintor  y compagina impartiendo clases de dibujo en la Escuela de Artes y oficios.

jose lopez tomas

En 1900 se traslada a Valladolid y compagina sus labores bancarias y artísticas. Siendo su época más prolifera, creando su obra «En los nidos de antaño no hay pájaros hogaño»

josé lopez tomas3

OBRAS: En la Exposición de 1894 presento un cuadro de temática religiosa titulado «Últimos momentos de Santa Teresa» que fue galardonado obtendrá la medalla de plata del concurso presidido por su maestro Casanova .

josé lopez tomasúltimos momentos de Santa Teresa,1894

Participo también en la exposición de Barcelona de 1896 con el oleo «Hijo mío»

josé lopez tomas2Hijo mío

y en la Exposición internacional de Madrid de 1897 con «Fechando las Cartas».

En Madrid 1899 pinto» los chicos. Poema Leido entre artistas»

lopez tomas- los chicos. Poema leido entre artistasIzda- 1º autorretrato López Tomás: 2º Jacinto Benavente; 3º y 5º Hnos.l quintero.; 5º Pericás.        Óleo sobre lienzo de 128 x 178,5

En 1904 en la Exposición Nacional presenta «Retrato de mi Madre»

José lópez Tómasretrato de mi madre 1Retrato de mi madre 26 x19, 1901

Publica en la revista ilustrada «Miscelánea» de Madrid, dibujos e ilustraciones algunos son portada.

En la Exposición Nacional de 1917 presenta «Las Sierranicas» y «Fin de Don Quijote de la Mancha»

También fue escultor. Presento en 1894 en la Exposición del Teatro Principal que dirigía casanova un medallón retrato abocetado, barro otro «Retrato de Montesinos», «Dolce far niente», «Cabeza de Estudio» en Barro cocido»

En 1926 se traslada a Valencia, abandonando la pintura y dedicándose a la literatura.

Fue autor de algunos libros sobre teoría del Arte como

«Educación artística y teoría y práctica del dibujo, pintura y escultura y resumen histórico de estas artes en Europa (A.E.V.)» de 210 páginas de consejos orientativos destinados a aquellos que quieran aprender a pintar en la Escuela de Bellas Artes.

Su labor docente la desarrolla en la Escuela de Artes y oficios y sus trabajos de pintura las compagina con la escultura.

En 1906 hace oposiciones a la cátedra de Inglés que estaba vacante en la escuela de Artes y oficios de Valladolid tradujo alguna tragedia de Shakespeare

Escribió artículos sobre materia artística.

En 1911 en el Diario de Alicante publico un articulo dedicado a su amigo y condiscípulo Lorenzo Pericas que atravesaba una aguda crisis tanto económica como de salud.

Hay obras suyas en varios conventos, iglesias y colecciones privadas alicantinas.

Datos obtenidos de:  Libro EL PINTOR JOSÉ LÓPEZ TOMÁS

Inventario y relación de obras pertenecientes a las colecciones familiares

Esta memoria ha sido realizada por los investigadores de la Universidad Politécnica de Valencia pertenecientes al Instituto de Restauración del Patrimonio y al Departamento de Conservación y restauración de Bienes culturales: Vicente Guerola Blay- Doctor en Bellas Artes, profesor titular de la Universidad. e Ignasi Gironés Sarrió, Licenciado en Bellas Artes, Técnico Superior de Apoyo a la Investigación y con la colaboración de Victoria Vivancos Ramón, Catedrática de la Universidad de la Universidad Politécnica de Valencia.

Con la autorización de su nieto D. José López Lita

http://issuu.com/pintorjoselopeztomas/docs/jos___l__pez_tom__s__junio_2006

OBRAS

7 ultimos momentos de santa teresa 9 hijo mio 13 El pintor en su estudio 16 Los chicos- Poema leido entre artistas 1899 17 la inmaculada concepcion 18 el velatorio 30 La sala de juegos 32 la letra con amor entra 59 En los nidos de antaño no hay pájaros hogaño 78 escena costumbrista 79 la muerte de Don Quijote foto con la letra con amor entra

 

 

 

 

RETRATOS

1retrato de anciano desconocido 1 3 retrato de Frutos López Muñoz 4 retrato de personaje con manta 6 primer autorretrato 8 santa teresa de Jesus 11 Maria alvarez Diaz, aun novia del pintor 12 segundo autorretrato 15 Maria López Botella, sobrina del pintor(1892-1899) 19 retrato de anciano desconocido 2 20 retrato masculino personaje desconocido 2 21 Maria alvarez Diaz, esposa del pintor 22 Maria alvarez diaz, mujer del pintor 23 Retrato de mujer del pintor 24 francisca Tomas Perez 25 francisca tomas perez 26 la mujere del pintor 29 José ramon Lopez Alvarez, hijo del pintor27 José Ramon López Alvarez  31 Madre del pintor 33 Retrato de henry Corkburn 34 autorretrato 35 Retrato de Mariano López 37 El hijo mayor del pintor 39 retrato de Maria carmen López alvarez 41 retrato de carmenAlvarez Diaz cuñada del pintor 42 Encarnacion diaz Agudo 43 Jose Ramon, hijo mayor del pintor 44 Maria del Carmen López Alvarez 45 Gloria López Alvarez, hijo del pintor 46 Victoria Lòpez Alvarez 47 Autorretrato del pintor 48 Autorretrato del pintor 49 Augusto Lopez Alvarez 50 Retrato de Gloria López Alvarez 51 Jose Ramon Lopez Alvarez 52 Retrato de Gloria López Alvarez 53 Gloria Lopez Alvarez 54 mujer del pintor, Maria Alvarez diaz 55 José López Alvarez, hijo del pintor 56 El escultor Juan Martinez Montañes 57 Maria del Carmen López Alvarez 58 José Ramón 60 Dibujo de José Ramón López Álvarez 61 esposa del pintor 62 gloria López Álvarez 63 Retrato de Mª camen López Álvarez 64 Augusto López Alvarez 73 Mª Carmen López Alvarez 75 autoretrato 76ultimo autoretrato del autor 80 eulogio López López

 

PAISAJES, FLORES Y BODEGONES

10 Paisaje 36 Bodegon con limones, peras y cerezas 58 campanillas y jazmines 65 Rosas 1 66 Geranios 67 Rosas 2 69 lirios 70 campanilla y jazmines 2 71 rosas y jardines 7472

ESCULTURAS DE YESO

14 copia del yeso 81 busto de la de la madre del pintor

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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LÓPEZ SERRANO, JOSE MANUEL

NACIMIENTO: Elche, 1964

ESTILO

BIOGRAFIA : Esceptico, culto y simpatico a quien le gusta mirar la vida en perspectiva para poder disfrutarla mejor. No cree en la inspiración como un estado de gracia, sino en el trabajo diario que le pueda llevar a aportar algo novedoso en la pintura y no ser un artesano. Quienes le conocen dicen que es «un encantador de serpientes». Traslada su alegria vital a los cuadros, principalmente paisajes de Elche, que pinta con un estilo impresionista de vivo cromatismo y pincelada rapidas y nerviosas. Participa en numerosas exposiciones colectivas y en individuales en varias ciudades de su provincia.

OBRAS

 
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Publicado por en noviembre 25, 2014 en ELCHE, L, Lopez, lopez tomas, PINTORES ALICANTINOS

 

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LÓPEZ SARABIA, LUIS

NACIMIENTO: Alicante, 1920-1998

ESTILO:Dibujante, Carrocista, artista fallero y de Hogueras

BIOGRAFIA: Estudio cursos de Bellas Artes y a los 27 años comenzó a trabajar por su cuenta como constructor de hogueras. En este aspecto fue autodidacta, pues no recibia lecciones de nadie, sino que fue desarrollando sus ideas. Fue compañero de ilustres artistas, entre los que se encontraban Gastón Castelló, Baeza, Ramón Marco, Giner, Fuentes y Capella. En la realización de obras monumentales tuvo como compañeros de taller a artistas de la talla julio Esplá, Gutierrez y sobre todo, Mauricio Gomez, su más directo colaborador. Durante más de medio siglo de trabajo ininterrumpido construyó numerosos monumentos foguerils y consiguió valiosos premios.

Trabajo practicamente para todos los distritos de Alicante, especialmente, Carolinas, Alfonso el Sabio, Rambla. Destacó sobremanera la hoguera especial que realizó para Benalua en 1964, que mereció el segundo premio. Al margen de su dedicación a las hogueras ejerció como funcionario municipal, siendo inspector de arbitrios que controlo la Lonja de Pescado y la de verduras. Tambien fue administrador del mercadillo de Campoamor desde su creación. Su hijo Armando López Sarabia, se hizo cargo de su taller y continuo su trabajo.

OBRAS:

 
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Publicado por en noviembre 25, 2014 en ELCHE, Lopez, lopez sarabia, PINTORES ALICANTINOS

 

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LÓPEZ DEL CASTILLO, BARBIÉ MARI

NACIMIENTO:Alicante

ESTILO:Acuarelista, pinta las tierras alicantinas y manchegas con estilo de personal libre y espontáneo basado en la aplicación de colores muy personales fruto de un intenso estudio de la técnica de la aguada.

BIOGRAFIA:

OBRA: Obtiene varios premios y participa en numerosos certamenes artisticos nacionales e internacionales.  Celebra varias exposiciones individuales y participa en numerosas colectivas en su provincia.

 

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LLORET SOLER, ÁNGELA

NACIMIENTO: Villajoyosa, 1931

ESTILO:Pintora y Cartelista, de formación autodidacta. Recrea una pintura muy personal y fantástica donde el protagonismo principal lo tienen sus figuras intangibles o espectrales, principalmente rostros y contornos de mujeres desnudas que ocupan la casi totalidad de la composición. Capta seres enigmáticos y fantasmagóricos desde la dimensión invisible. Desde el ámbito donde no existe el tiempo. Es una pintura de cuerpos metafísicos.

BIOGRAFIA:

OBRAS: Obtiene la medalla de plata  en el primer certamen Cultural de la Villa de Relleu (1980). Ha sido seleccionada en la exposición «Centenario de Goya» de la Caja de Ahorros de Benidorm (1978), Concurso Nacional de Pintura «Ciudad de Villajoyosa» (1978), Concurso Nacional de pintura «Fiestas del Cristo» de Altea (1979), Concurso Nacional de Pintura «Ciudad de Denia» (1979). Arte novel de la Caja de Ahorros Provincial (1981)

 
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Publicado por en noviembre 25, 2014 en LLORET SOLER, PINTORES ALICANTINOS, Villajoiosa

 

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LLORENS CERVERA, DOMINGO

NACIMIENTO: Denia, 1827-1917

ESTILO: Cultivo la pintura de tipo realista, que posteriormente fue evolucionando hacia temas costumbristas. Destacó como un gran retratista y se especializó en temática religiosa.

El realismo de la pintura de Llorens, quien, siguiendo los consejos de su maestro Vicente López, pintor de cámara de la corte del rey Fernando VII, “copiaba siempre del natural, porque los grandes maestros del arte así se han formado”. 

BIOGRAFIA: En 1844 se encontraba en Madrid como discipulo de Vicente López. Más tarde continuó estudiando pintura bajo la tutela de los Madrazo, regresando a Denia en 1855.

Biografia obtenida del Museu Etnografic de Denia :  «Domingo Llorens Cervera nació en Dénia un 10 de febrero del año 1827. Desde pequeño muestra ya afición por la pintura. La estrecha amistad de su tío, fray Andrés Llorens, con el pintor de la corte de Fernando VII Vicente López Portaña propicia que Domingo Llorens entre en el estudio madrileño del maestro y reciba allí su formación. En 1819, bajo el impulso del rey Fernando VII, se inauguraba el Museo Real de Pinturas, primera denominación del Museo del Prado, que mostraba algunas de las mejores piezas de las Colecciones Reales Españolas. El equipo de restauradores del estudio de Vicente López, del que formó parte Domingo Llorens, fue el encargado de la puesta a punto de los primeros cuadros que se exhibieron en el museo. El pintor Llorens trabajaría estrechamente con Vicente López hasta el fallecimiento de este último. Es entonces cuando regresa a Dénia y se dedica a pintar cuadros de la burguesía de la época«

OBRAS: Expuso en la Nacional de 1866 y en la Regional Valenciana de 1867. Entre sus obras de caracter religioso destacan «Un San Francisco de Asis» en la iglesia de Penaguila y «Un Salvador» en la de Pego. Sus obras más conocidas son «Caridad», «ciego tocando la guitarra», «Muchacho con botijo y vaso», «El bautismo» y otros temas de santos.

domingo llorens CerveraEste óleo fue premiado con Medalla de plata en la Regional de Valencia de 1867 y fue expuesto en la Nacional de 1871, esta vez bajo el título «La caridad ejercida por los niños a la puerta de una iglesia» Medidas: 178 x 144,5 cm y 187 x 153 cm

Hay obras suyas en diversas colecciones privadas y en museos españoles

«Museu Etnografic: » «Retrat de Pablo Llorens Sala», pintat en 1890;

«Retrat de Gertrudis París Sentí», també de l´any 1890; i

«Retrat de Gaspar Llorens Vives», que va ser alcalde de Dénia en 1861-1862, datat en 1870.

Amb estes tres últimes adquisicions, el Museu Etnològic reuneix ja en els seus fons huit obres del pintor Llorens: quatre adquirides del llegat de la família Riera Bosch i una altra donada per la família Sentí Montaner. «

 
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Publicado por en noviembre 24, 2014 en DENIA, ENTRESIGLOS, LL, llorens, PINTORES ALICANTINOS

 

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LLEDÓ, MANUELA

NACIMIENTO: Elche, 1921

ESTILO: Cultivo el retrato y durante muchos años fue profesora de Dibujo.

BIOGRAFIA: Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en la Escuela de San Fernando de Madrid., donde se especializó en pintura mural

OBRAS: Participó en la I Bienal de Valencia de 1951 y del Concurso de Artes plasticas de la Diputación Provincial de Alicante de 1952. Figuro tambien en la Exposición Nacional de Madrid de 1956.

Expuso en diversas individuales y participo en numerosas colectivas.

 
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Publicado por en noviembre 20, 2014 en ELCHE, MANUELA LLEDÓ, PINTORES ALICANTINOS

 

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LLÁCER MUNTÓ, CAMILO

Camilo Llácer Munto (1887-1921)

NACIMIENTO: Alcoy, 1887-1921

ESTILO PICTÓRICO:

BIOGRAFIA: Adopto el seudónimo artístico de  El Sacristan». Como copista realizó trabajos sobre lienzos de Velazquez, Murillo, Lorenzo Casanova y Emilio Sala Francés. De su producción original destacan 2 autorretratos y los cuadros «Monaguillo», «Niño con guardapolvo» y Quo vadis». también destaco como cartelista y estuvo durante mucho tiempo ligado a las fiestas de moros y cristianos de su ciudad, para las que realizo varios carteles de corte modernista.

OBRAS: Hay obras suyas en diversas colecciones institucionales y privadas alicantinas.

 
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Publicado por en noviembre 20, 2014 en ALCOY, ENTRESIGLOS, LACER, LL, PINTORES ALICANTINOS

 

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LAPORTA VALOR, ENRIQUE

NACIMIENTO: Alcoy, 1842

ESTILO: Dibujante y grabador y fotograbado

BIOGRAFIA:  Hermano del pintor Francisco Laporta. Inicialmente se dedicó al estudio de las matematicas y a las ciencias naturales, pero en 1862 se traslado a Madrid para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Comenzo haciendo cabeceras para periodicos y semanarios como el Mundo Universal. Colaboro con su hermano Francisco en trabajo de Fotograbado, creando en Madrid la firma Laporta.

EXPOSICIONES: Expuso en Madrid en 1881 y en los certamenes Nacionales de 1892 y 1904. Entre sus obras más importantes se encuentran: Roma en el centenar, El mundo al revés, la princesa de los Ursinos. Lucrecia Borgia y la Calumnia

 
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Publicado por en noviembre 18, 2014 en A, ALCOY, L, LAPORTA, PINTORES ALICANTINOS, SIGLO XIX

 

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Dolçainer alacantí: Lluís Avellà i Reus "in memoriam" (1960-2011)

L’11 de març del 2021 farà deu anys de la mort del dolçainer d’Alacant Lluís Avellà i Reus. Voldria des d’aquest blog, fer-li un homenatge in memoriam a la seua trajectòria i la de molts jóvens d’Alacant que van nàixer al voltant dels mateixos anys que ell i que van viure junts una experiència inoblidable. La nostra generació va viure una època inigualable. Els últims anys de la dictadura de Franco. La nostra edat oscil·lava entre els quinze i els díhuit anys. Vam ser activistes en unes dècades glorioses per a nosaltres: buscar la llibertat per nosaltres mateixos sense necessitat que ningú ens diguera què havíem de fer. Aquesta finalitat buscada crec que ens ha servit a tota una generació de jóvens que vivim el mateix procés. No vam aconseguir canviar el món, encara que créiem fermament que el podíem canviar, però el que sí que ens ha servit és per ser gent valenta, qualsevol cosa que ens proposàvem ho aconseguíem a la nostra manera. Gràcies a l’esforç i la dedicació. Tots els projectes que vam proposar, vam intentar portar-los a la pràctica. Anys més tard, vam comprendre que gràcies al diàleg i la posada en comú dels nostres projectes aconseguiríem que fórem més participatius i aquest treball crec que ens ha fet millors persones. Aquest és el missatge que volem transmetre amb aquest homenatge

HUMANIDAD Y UNIVERSO

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Nos une las ganas de seguir aprendiendo

MAYO NEGRO 2015

Dirigidas por Mariano Sanchez Soler y F. J. Ortiz, XI jornadas literarias y cinematográficas abiertas a todas las personas interesadas.

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Dolçainer alacantí: Lluís Avellà i Reus "in memoriam" (1960-2011)

L’11 de març del 2021 farà deu anys de la mort del dolçainer d’Alacant Lluís Avellà i Reus. Voldria des d’aquest blog, fer-li un homenatge in memoriam a la seua trajectòria i la de molts jóvens d’Alacant que van nàixer al voltant dels mateixos anys que ell i que van viure junts una experiència inoblidable. La nostra generació va viure una època inigualable. Els últims anys de la dictadura de Franco. La nostra edat oscil·lava entre els quinze i els díhuit anys. Vam ser activistes en unes dècades glorioses per a nosaltres: buscar la llibertat per nosaltres mateixos sense necessitat que ningú ens diguera què havíem de fer. Aquesta finalitat buscada crec que ens ha servit a tota una generació de jóvens que vivim el mateix procés. No vam aconseguir canviar el món, encara que créiem fermament que el podíem canviar, però el que sí que ens ha servit és per ser gent valenta, qualsevol cosa que ens proposàvem ho aconseguíem a la nostra manera. Gràcies a l’esforç i la dedicació. Tots els projectes que vam proposar, vam intentar portar-los a la pràctica. Anys més tard, vam comprendre que gràcies al diàleg i la posada en comú dels nostres projectes aconseguiríem que fórem més participatius i aquest treball crec que ens ha fet millors persones. Aquest és el missatge que volem transmetre amb aquest homenatge

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L’11 de març del 2021 farà deu anys de la mort del dolçainer d’Alacant Lluís Avellà i Reus. Voldria des d’aquest blog, fer-li un homenatge in memoriam a la seua trajectòria i la de molts jóvens d’Alacant que van nàixer al voltant dels mateixos anys que ell i que van viure junts una experiència inoblidable. La nostra generació va viure una època inigualable. Els últims anys de la dictadura de Franco. La nostra edat oscil·lava entre els quinze i els díhuit anys. Vam ser activistes en unes dècades glorioses per a nosaltres: buscar la llibertat per nosaltres mateixos sense necessitat que ningú ens diguera què havíem de fer. Aquesta finalitat buscada crec que ens ha servit a tota una generació de jóvens que vivim el mateix procés. No vam aconseguir canviar el món, encara que créiem fermament que el podíem canviar, però el que sí que ens ha servit és per ser gent valenta, qualsevol cosa que ens proposàvem ho aconseguíem a la nostra manera. Gràcies a l’esforç i la dedicació. Tots els projectes que vam proposar, vam intentar portar-los a la pràctica. Anys més tard, vam comprendre que gràcies al diàleg i la posada en comú dels nostres projectes aconseguiríem que fórem més participatius i aquest treball crec que ens ha fet millors persones. Aquest és el missatge que volem transmetre amb aquest homenatge

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